INSTRUMENTACION IV Guía docente de la asignatura ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO COMPOSICIÓN Composición e Instrumentación 3º 1-2 6 Obligatoria. Teórico/práctica PROFESOR(ES) Juan Cruz Guevara DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc.) Aula Nº11 Correo electrónico: compositor@juancruzguevara.com HORARIO DE TUTORÍAS Viernes mañana TIEMPO LECTIVO 1,5 horas semanales 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio. PRELACIÓN INSTRUMENTACION III BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS COMPETENCIAS Instrumentación de pasajes y obras, tanto de carácter camerístico como orquestal con un lenguaje eminentemente de la Segunda Mitad del Siglo XX. Así como la Instrumentación de nuevos instrumentos fuera del elenco sinfónico como es Acordeón, Organo, etc (Según el Anexo III del DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía), COMPETENCIAS GENERALES: CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. CG2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. Página 1
. CG3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. CG14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. CG18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. CG21. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales. CG21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. CG22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. CG23.Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. emprendedor en el ejercicio profesional. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CEC3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman. CEC4. Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos. CEC5. Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes. Página 2
CEC6. Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones. CEC7. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical. CEC8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical. CEC10. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo. CEC11. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA 1. Desarrollo de las capacidades orquestación dentro de un lenguaje propio de la Segunda mitad del S. XX 2. Conocimiento de las diferentes sonoridades y escritura de los nuevos sonidos que conforman el elenco actual 3. Modo de escritura de los diferentes efectos, así como ensamblaje con los diferentes grupos OBJETIVOS orquestales Instrumentar diferentes pasajes con un lenguaje del S. XX y XXI, lo que implica un conocimiento de las diferentes técnicas de emisión del sonido, así como su asociación en la búsqueda d nuevas sonoridades No se aceptarán obras ni excesivamente anticuadas ni de realización defectuosa. REPERTORIO Y/O TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA Primer cuatrimestre: Instrumentación de diferentes pasajes Camerísticos con formaciones tradicionales y otras novedosas, con la introducción de instrumentos fuera del elenco sinfónicos Segundo cuatrimestre: Instrumentación de diferentes pasajes Orquestales con nuevos lenguajes y sonidos que nos permitan acercarnos a las grandes obras del S. XX, así como los instrumentos estudiados como Acordeón, guitarra, etc. TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA REPERTORIO Y/O TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA Primer cuatrimestre: Instrumentación de diferentes pasajes Camerísticos con formaciones tradicionales y otras novedosas Segundo cuatrimestre: Instrumentación de diferentes pasajes Orquestales con nuevos lenguajes y sonidos que nos permitan acercarnos a las grandes obras del S. XX Página 3
Secuenciación aproximada Octubre: nuevas grafías I Noviembre: nuevas grafías II Diciembre: ACordeón Enero Organo Febrero: Introducción a la Instrumetación Espectral Marzo: El sonido Orquestal en el Espectralismo Abril: La saturación sonora Mayo: Presentación de Trabajos finales ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación en las jornadas del MASH del Conservatorio Superior puesto que están relacionadas con la asignatura. METODOLOGÍA DOCENTE ACTIVIDADES PRESENCIALES Se guiará al alumno en la creación de sus propias obras, con apoyo en el análisis de las mismas. Los alumnos deberán participar activamente por medio de sus propias composiciones, correctamente escritas y analizadas. Como complemento se mostrarán y analizarán ejemplos de entre los más significativos de la literatura musical. ACTIVIDADES NO PRESENCIALES Componer, editar e interpretar las obras y ejercicios propuestos por el profesor, escuchar y analizar música, asistir a conciertos y extender el resto de su formación estética (literatura, arte, filosofía, etc.).los alumnos deberán participar activamente por medio de sus propias composiciones, correctamente escritas y analizadas. Como complemento se mostrarán y analizarán ejemplos de entre los más significativos de la literatura musical. ACTIVIDADES NO PRESENCIALES Componer, editar e interpretar las obras y ejercicios propuestos por el profesor, escuchar y analizar música, asistir a conciertos y extender el resto de su formación estética (literatura, arte, filosofía, etc.). Página 4
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación en el MAHS CRITERIOS DE EVALUACIÓN EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Sistema de evaluación Artículo 9 del Real Decreto 631/2010 1. La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios. Sistema de calificación Artículo 5 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 04,9: Suspenso (SS). 5,06,9: Aprobado (AP). 7,08,9: Notable (NT). 9,010: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Criterios de evaluación (Según el Anexo III del DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía, citado aquí por imperativo legal). CE2. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos históricos y recientes. CE4. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos. CE5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado. CE6. Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica musical y las características acústicas de los instrumentos, así como de sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas. Página 5
CE8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical. CE9. Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad (creación musical) y sus aplicación es éste, así como de estar preparado para asimilar las novedades que se produzcan en él. CE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la creación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA) CECDA1. Demostrar conocimiento de la amplitud y sonoridad de las diferentes plantillas CECDA2. Demostrar el conocimiento de los diferentes grupos orquestales en las nuevas sonoridades de finales del S. XX CECDA3. Demostrar el conocimiento y sonoridad de cada uno de los nuevos efectos que conforman los lenguajes actuales. Instrumentos de evaluación Para la convocatoria de junio, en alumnos con un mínimo de asistencia de un 70% de las clases, las composiciones guiadas y revisadas regularmente en clase, una vez terminadas, editadas y estrenadas por los propios alumnos. En caso de una asistencia a clase menor de un 70%, en el de la convocatoria extraordinaria de septiembre y, en su caso, la de febrero, además de entregar las composiciones requeridas para el curso será necesario realizar un examen consistente en la composición, en régimen de clausura, de una obra de características análogas a las propias del curso, a partir de un arranque o un tema propuestos por el profesor. Para la convocatoria de Septiembre, y en su caso Febrero, se entregarán las obras detalladas con anterioridad y será facultativo del profesor de realizar o no una encerrona de unas 12 horas de duración Criterios de calificación Criterios de calificación Seguimiento semanal: Hasta el 20 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos. Trabajo individual mensual: Hasta el 50 % de la calificación final Trabajo grupal cuatrimestral: Hasta el 20% de la calificación final Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final Página 6
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA El alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando la encuesta de opinión elaborada por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias NORMATIVA APLICADA Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). Página 7