TEMA 5: EL TEATRO POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL: TENDENCIAS, RASGOS PRINCIPALES, AUTORES Y OBRAS SIGNIFICATIVAS

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María Concepción Ramírez Toro
hace 5 años
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1 TEMA 5: EL TEATRO POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL: TENDENCIAS, RASGOS PRINCIPALES, AUTORES Y OBRAS SIGNIFICATIVAS

2 INTRODUCCIÓN - Las circunstancias de miseria, aislamiento cultural y censura propias de la posguerra española pesan especialmente en el teatro. - Muerte de algunos autores (Valle Inclán, Lorca) y exilio de otros (Rafael Alberti, Alejandro Casona, Max Aub) - Política empresarial: halagar el gusto burgués y asegurar así el éxito económico. TEATRO DÉCADA 40 - Teatro comercial heredero de la alta comedia de Benavente y destinado a un público acomodado. Alta comedia o -Carente de intención crítica: entretener al público burgués o justificar el orden establecido. Teatro comedia -Temas de tipo amoroso, conyugal o familiar y con defensa de los comercial neobenaventina valores tradicionales: la institución familiar, la autoridad, las diferencias de clase y la moral católica. Son frecuentes las alusiones a la Guerra Civil, con desprecio hacia el vencido. - Autores : José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, Juan Ignacio Luca de Tena. Teatro humorístico -Teatro de comicidad intelectual cercana al absurdo, que debe mucho al atrevimiento formal y espíritu lúdico de las vanguardias de preguerra. - MIGUEL MIHURA. Tres sombreros de copa, Humor absurdo y disparatado, basado en la ruptura con la lógica. -ENRIQUE JARDIEL PONCELA. Teatro de lo inverosímil : la comicidad nace de situaciones ilógicas y disparatadas. Eloísa está debajo de un almendro, 1940, y Los ladrones somos gente honrada, 1941.

3 TEATRO DÉCADAS 50-60: del teatro existencialista al teatro social -Es un reflejo del malestar del momento, con ambientes realistas y personajes humildes. -Temas: soledad, frustración, el fracaso de los sueños, el sentido de la vida. AÑOS 50 Teatro existencialista * ANTONIO BUERO VALLEJO. Su obra supuso el inicio de un teatro realista y comprometido con la realidad social. - Su primera obra, Historia de una escalera (1949), trata el tema de la imposibilidad de las clases humildes para realizar sus ideales de mejora material debido a las circunstancias adversas simbolizadas por el elemento de la escalera de una casa de vecindad. - En la ardiente oscuridad (1950), Buero Vallejo plantea uno de sus temas constantes: las minusvalías y, en general, la actitud del hombre ante sus limitaciones. * ALFONSO SASTRE, junto a Buero Vallejo, iniciará la renovación de la escena española con su drama antibelicista Escuadra hacia la muerte (1953)

EL TEATRO DE BUERO VALLEJO Teatro cargado de hondas preocupaciones, inconformista y comprometido con la realidad social, época del REALISMO SOCIAL.

4 EL TEATRO DE BUERO VALLEJO Teatro cargado de hondas preocupaciones, inconformista y comprometido con la realidad social, época del REALISMO SOCIAL. Doble función: * inquietar: plantea un problema, sin imponer ninguna solución * curar: necesidad de luchar, de una superación personal y colectiva Finalidad: conmover al espectador, reflexionar, pensar y hacerle tomar conciencia sobre los conflictos individuales y colectivos. Su mensaje: confianza en el ser humano y una identificación con los más desfavorecidos. función catártica. Temas * denuncia de las injusticias sociales * lucha por la búsqueda de la verdad, la libertad y la felicidad * sufrimiento, ilusiones, fracasos, soledad del hombre Técnica: "efecto de inmersión" * identificación con lo que ve y siente el protagonista * participación de una manera más intensa e íntima del drama importancia de las acotaciones: efectos de sonido, luminotecnia y de decorado. Lengua directo y sencillo = mayor VEROSIMILITUD Meter al espectador dentro de la conciencia de los personajes.

5 TEATRO DÉCADAS 50-60: del teatro existencialista al teatro social Teatro realista social -Teatro de denuncia social, de testimonio y compromiso -Limitaciones impuestas por la censura -Temas: situación de los obreros, la explotación del trabajador, las angustias de los jóvenes, las injusticias sociales. * BUERO VALLEJO: destacan sus obras pertenecientes a su segunda etapa en la que predomina un enfoque social: las formas de explotación u opresión social enmarcan los actos individuales. - El autor se sirve del pasado para reflexionar sobre el presente y de esta forma consigue burlar la censura y llegar a su público. Desde un punto de vista técnico, aparecen novedades experimentales: escenario múltiple, fragmentación en cuadros o secuencias con rupturas temporales y recursos de inmersión. - Principales obras: Un soñador para un pueblo (1958) y El tragaluz (1967) * Denuncia social y compromiso político en obras de la década de los 50 de ALFONSO SASTRE: La mordaza (1954) y En la red (1959) * JOSÉ MARÍA RODRÍGUEZ MÉNDEZ con Los inocentes de la Moncloa (1961), CARLOS MUÑIZ con El tintero (1961), La camisa (1962) de LAURO OLMO y Las salvajes en Puente Genil (1963) de JOSÉ MARTÍN RECUERDA.

6 TEATRO DÉCADA El teatro experimental -Supone una superación del teatro realista: se buscan nuevas formas de expresión dramática. -Influencias del teatro de Bertolt Brecht, el teatro del absurdo (Samuel Beckett, Artaud, Ionesco ) -Temas centrales (los mismos que en el teatro social): la falta de libertad, la dictadura, la injusticia y la alienación provocada por la sociedad de consumo. -Teatro soterrado que camina al margen de los circuitos comerciales: el uso de técnicas atrevidas lo aleja del gran público. Principales innovaciones escénicas: -Frente al enfoque realista, las obras presentan situaciones y lenguaje alegóricos o simbólicos. -Presencia de elementos innovadores: surrealistas, oníricos, alucinantes -Acción no lineal, sino fragmentada con constantes rupturas temporales -Se potencia al máximo los elementos teatrales extraverbales: expresión corporal, danza, música, luces, escenografía (el teatro como espectáculo). El texto literario pierde protagonismo a favor de la escenografía. -Se busca la constante participación del público: el escenario se traslada también al patio de butacas).

7 Principales dramaturgos y obras FRANCISCO NIEVA. Su teatro se caracteriza por la originalidad, la libertad imaginativa, el simbolismo, la presencia de elementos oníricos con utilización de técnicas estilísticas cercanas al Surrealismo y al absurdo mezcladas con el lenguaje popular. Obra dividida en dos grupos: - teatro furioso en el que se rebela y realiza una crítica más directa contra la España autoritaria: La carroza de plomo candente, 1971, o El fandango asombroso, DE DIFÍCIL COMPRENSIÓN. - teatro de farsa y calamidad: Malditas sean Coronada y sus hijas (1968). LENGUAJE MENOS BARROCO, MÁS ACCIÓN LINEAL FERNANDO ARRABAL triunfó con su teatro pánico, teatro desenfrenado y provocador, con un lenguaje surrealista: El cementerio de automóviles. Características: terror, humor y simultaneidad. Obras sin lógica, con un lenguaje infantil y en ocasiones sin argumento. GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE que dan en sus obras más importancia al espectáculo (ESCENOGRAFÍA) que al texto, introducen numerosos elementos plásticos y sonoros, incorporan elementos de otros espectáculos (danza, cine, circo, cabaré ), y mezclan la intención crítica y la lúdica. Entre los más destacados: ELS JOGLARS, ELS COMEDIANTS y LA FURA DELS BAUS en Cataluña; LOS GOLIARDOS y TÁBANO en Madrid; AKELARRE en Bilbao OTROS AUTORES: JOSÉ RUIBAL, MANUEL MARTÍNEZ MEDIERO, ANTONIO MARTÍNEZ BALLESTEROS, LUIS RIAZA, JERÓNIMO LÓPEZ MOZO, LUIS MATILLA

8 TEATRO DEMOCRACIA DESPEGUE DEL TEATRO. Fin de la dictadura y la censura - Representación de los clásicos : los autores contemporáneos no han encontrado lugar en los escenarios. CREACIÓN DE SALAS ALTERNATIVAS para este los textos contemporáneos. - ADMINISTRACIONES PÚBLICAS invierten en teatro (poco éxito, a excepción de los clásicos) EN EL SIGLO XXI predominio de los MUSICALES AUTORES - TEATRO INDEPENDIENTE. José Luis Alonso de Santos con La estanquera de Vallecas (obra costumbrista), lenguaje sencillo y familiar, humor y desenlace trágico. Aquí tanto malos como buenos se dan cuenta de que son víctimas de los mismos problemas sociales. - José Sanchís Sinisterra: adaptaciones de los clásicos, obras experimentales y dramas históricos. Ay, Carmela! TEATRO POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL TIENE QUE LIDIAR CON LA REPRESIÓN Y LA CENSURA. NO LLEGA A SUPERAR LAS TRABAS, Y ENTRA EN UN DECLIVE QUE LLEGA HASTA NUESTROS DÍAS (por la competencia del cine y la televisión, innovaciones vanguardistas y la poca rentabilidad económica)

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