ARTE GÓTICO TEMA 8: LA CATEDRAL GÓTICA

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1 ARTE GÓTICO TEMA 8: LA CATEDRAL GÓTICA DIAPOSITIVAS: 033. Planta de catedral gótica 034. Alzado gótico 035. Catedral de León: exterior 036. Santa María de Mar: interior 037. Catedral de Amiens: exterior 038. Catedral de Amiens: interior 039. Capilla de los Vélez: interior REFERENTES HISTÓRICOS.- 1 En el siglo XII, feudalismo, religión y monarquía marcaron las pautas de una sociedad que, gracias al crecimiento demográfico y al perfeccionamiento de los métodos agrícolas y comerciales, inició un periodo de expansión. Prueba de ello, el fenómeno de las cruzadas y las peregrinaciones. Este proceso culminó a lo largo del SIGLO XIII, periodo en el que la prosperidad económica y comercial posibilitó el auge de los burgos y ciudades, así como la aparición de una nueva clase social, la BURGUESÍA, cuyo poder vino precedido del enriquecimiento mercantil. La cultura, hasta entonces dominada y controlada por los monasterios rurales, pasara a manos de las ÓRDENES MENDICANTES de las ciudades. Estas órdenes (FRANCISCANOS y DOMINICOS, principalmente) hicieron escuelas y más tarde universidades, que se convirtieron en centros de la enseñanza intelectual, artística y cultural de Europa. La expansión económica se vio bruscamente interrumpida, a mediados del SI- GLO XIV por la CRISIS de la Baja Edad Media. El hambre, las guerras y las epidemias (Peste negra de 1348) marcaron el descalabro demográfico y económico de las ciudades europeas. Este cambio afectó también al fenómeno religioso, el cual vio cómo su vertiente espiritual e intangible era sustituida por una religión más sentimental y humana, con claro reflejo en la creación artística escultórica y pictórica. Paralelamente, se inició una nueva corriente de pensamiento: el HUMANISMO, que dio lugar a una visión del mundo basada en la experiencia individual del ser humano y en la reflexión crítica, pilares o antecedentes de la floreciente época renacentista. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA.- Teniendo como GÉNESIS la Isla de FRANCIA (París y sus alrededores), el arte gótico se extendió por la Europa occidental, siendo asimilado y adaptado en grados variables por cada país. Aunque en líneas generales el arte gótico queda fijado entre mediados del siglo XII y las primeras décadas del siglo XVI, es preciso señalar que en Italia, a Página 1

2 principios del siglo XV el Gótico fue sustituido por el Renacimiento, mientras que en Inglaterra, España y Portugal la tradición gótica continuó a lo largo del siglo XV y durante los primeros años del siglo XVI. SITUACIÓN EN LA HISTORIA.- El arte gótico no es una continuación del espíritu románico, se trata de un HOMBRE NUEVO y de un ARTE NUEVO, surgido de una nueva situación socioeconómica y de un nuevo pensamiento filosófico. Este arte surge a mediados del siglo XII en París, en torno a la isla de Francia, y se desarrollará en el mundo cristiano dependiente de Roma hasta el primer tercio del siglo XVI. CONDICIONES SOCIO-CULTURALES Y ECONÓMICAS DEL GÓTICO.- a) EVOLUCIÓN DEL PENSAMIENTO TEOLÓGICO Y FILOSÓFICO. En el siglo XII se traduce a Aristóteles, padre de la lógica y los silogismos y discípulo de Platón, y su pensamiento se extiende por toda Europa. Con él, la sensación priva sobre la abstracción, se tenderá cada vez más al NATURALISMO EN LA PLÁSTICA. El arte será más realista. b) LA REFORMA CISTERCIENSE. Entre los factores de índole religiosa que coadyuvan al nacimiento del gótico ocupa el primer lugar la crisis religiosa acaecida hacia 1.100, cuando San Roberto, abad de Molesmes, se aparta de la orden benedictina de Cluny, creando un ramal al que se acogen varios monjes, entre ellos SAN BERNARDO. La nueva comunidad se establece primero en Citeaux, luego en Morimond y, más tarde, en Clairvaux, quedando instituida en la REFORMA DEL CISTER mediante la llamada Carta de Caridad. Contra la relajación de la Iglesia, San Bernardo emprende una tajante reforma, fundando la Orden del Císter. ( 2 y 3 ) En ella se fijan unas normas precisas sobre los nuevos templos, proscribiéndose toda decoración y limitándose la arquitectura a sus elementos estructurales. Hay un repudio de lo superfluo y una valoración de todo funcionalismo. La INGENIERÍA AR- QUITECTÓNICA da pasos gigantescos a fines del XII y en el XIII. c) EL DESPERTAR DEL HUMANISMO. San FRANCISCO DE ASÍS nos transmite una nueva dimensión del hombre, fruto de la corriente aristotélica. El cuerpo no será ya un miserable soporte del alma, sino la maravillosa obra de Dios que hay que respetar. La Baja Edad Media ha dejado atrás el terror del milenario y se abre hacia una era de AMOR, amor a Dios y a la naturaleza, amor espiritual y cortesano. d) NUEVA ESTRUCTURA SOCIAL Y ECONÓMICA. En el siglo XIII y tras las cruzadas se abren NUEVAS RUTAS y se desarrolla el COMERCIO; con él surgen NUEVOS ESQUEMAS LABORALES Y TÉCNICOS. Aparece una incipiente industria artesana y con ella la concentración humana en las grandes ciudades. En ellas se configuran los GREMIOS y los BURGOS. La iglesia en el campo es sustituida por la CATEDRAL ciudadana. El Cister creará también el monasterio-granja apartado de las ciudades. El desarrollo del comercio favorece el CAPITALIS- MO. Estos capitales permitirán la erección de las catedrales. Página 2

3 CRONOLOGÍA DEL ESTILO GÓTICO.- El estilo gótico nace en Francia, España e Inglaterra lo aceptan pronto, Alemania algo más tarde e Italia nunca. Las etapas son referidas siempre a Francia. Época de TRANSICIÓN, incluye obras comenzadas en estilo románico y finalizadas siguiendo supuestos góticos. PRIMERA ÉPOCA (2ª mitad del SIGLO XII y el SIGLO XIII). Es época de fe; se favorece la elevación de templos en tiempos cada vez más breves, lo que favorece la unidad de estilo. Se emplean pilares cilíndricos con un número no muy elevado de columnillas y bóveda de crucería de nervios finos. SEGUNDA ÉPOCA (SIGLO XIV y primera mitad del SIGLO XV). Esa fe se va extinguiendo. La Guerra de los Cien Años cambia el panorama religioso. Surgen las Universidades, en las que la razón sustituye al sentimiento. En se traslada la sede papal a Aviñón. En los años siguientes se produce un notable desarrollo del arte cortesano refinado y elegante, común a toda Europa, es el GÓTICO INTERNACIONAL. Las columnillas del pilar y los nervios se multiplican. TERCERA ÉPOCA (2ª mitad del SIGLO XV). Se busca una salida estética, es el GÓTICO FLAMÍGERO, con gusto por la decoración exuberante que oculta incluso estructuras. Es una fase barroca que adopta líneas sinuosas, prodigando bóvedas estrelladas, arcos conopiales, carpaneles y escarzanos. CARACTERIZACIÓN DEL ESTILO GÓTICO.- 4 y 5 El periodo gótico es ante todo ingeniería constructiva al servicio de una idea. Quedan planteados y resueltos todos los juegos de tensiones dinámicas. Nunca, salvo en la Antigüedad, un edificio había trascendido tanto como símbolo de una idea. La catedral gótica, símbolo del templo cristiano, es espiritualidad ansiosa de luz y permanente anhelo de elevación. Es la línea vertical que invoca en el hombre una sensación de equilibrio inestable. Las catedrales estiran sus columnas y subrayan el verticalismo. Las plantas góticas persiguen en su acusada longitud, la misma intención expresiva que en la verticalidad de su alzado. ( 6 ) Naturalismo. El aspecto exterior es un trasunto claro de la ordenación interna. Toda la teoría de contrafuertes y arbotantes parece sugerida por la observación de animales que soportan su pesado cuerpo sobre livianas y arqueadas patas. El arquitecto gótico hace arquitectura. 7 a 12 Principales elementos constructivos.- Uso del arco apuntado y la bóveda de ojivas y de crucería. Con el primero desvía mejor los empujes oblicuos del arco y con la segunda concentra los empujes en los cuatro extremos del tramo, sólo le queda colocar ingeniosos soportes que trasladen estos empujes a tierra, ello lo hace por medio de los arbotantes y contrafuertes o estribos, rematados en pináculos, cuya misión al parecer no es constructiva sino decorativa y expresiva. El arbotante se eleva en un airoso pináculo ornamental, y sirve además para drenar el agua de lluvia conduciéndola al exterior por un canal que acaba en un orificio con animales llamado gárgola. (13 a 15 ) Página 3

4 16 y 17 Los primeros pilares son recios y de sección bien simple, pero con el progreso del estilo se multiplican las columnas, siendo sólo columnillas adosadas o baquetones que se prolongan sobre la cubierta. El conjunto pilarcubierta da la impresión biológica de un tronco de árbol que se ramifica. Los capiteles van perdiendo importancia y tienden a desaparecer o a ser simplemente indicados por una moldura o una hoja de acanto. 18 y 19 Para solventar el problema de la iluminación, el arquitecto gótico suprime el muro y coloca en las ventanas vidrieras. La vidriera gótica consta de varios elementos: ( 20 a 22 ) la tracería de piedra u organización arquitectónica del vano; el armazón de hierro unido a la tracería; una serie de alambres sostenidos por el armazón, con los cuales se marcaba la silueta de las figuras; y finalmente, los vidrios policromos, sujetos a los alambres por medio de fragmentos de plomo. ( 23 y 24 ) En las tracerías del siglo XIII se divide la ventana en dos zonas verticales coronadas por un rosetón central, pero a finales de dicho siglo se subdivide aún más la ventana verticalmente y el rosetón es sustituido por triángulos curvilíneos y cuatrifolios. 25 a 27 Las portadas tienen tímpanos divididos horizontalmente en varias fajas. Las arquivoltas se decoran con figuras longitudinalmente. El canon de la figura del parteluz determina la altura total del templo. A veces el tímpano se remata con un gablete. ( 28 y 29 ) Planta y alzado de un templo gótico.- 30 a 33 La planta del templo gótico, sufre modificaciones. Las nuevas órdenes monásticas ya no viven en espacios rurales, como los benedictinos, sino en las grandes urbes, como los franciscanos y los dominicos. El monumento más característico es la catedral, obra de varias generaciones, con enormes proporciones, como corresponde a las necesidades de la urbe. Su planta sigue la disposición románica de tres o cinco naves con crucero a veces señalado sólo por una mayor anchura del tramo y cabecera con girola simple o doble en la que se suelen abrir capillas poligonales. Esta girola suele ser de una dimensión enorme. Para cubrir la girola se idea un despiece de tramos trapezoidales, salvo en algún caso que se descompone en tramos rectangulares y triangulares alternos (Toledo). 34 a 38 En el alzado destaca la elevadísima nave central, a la que se abren apuntados ventanales y una especie de galería muy iluminada llamada triforio, sobre la cual se eleva el claristorio. El triforio se continúa a veces en la fachada principal decorado con una galería de estatuas. Los tres ingresos habituales se practican en los brazos del crucero y a los pies del templo. Esta última fachada, está flanqueada por dos torres de planta diversa, aunque generalmente cuadrangular en su primer tramo, tiene muchos pisos de altura y se remata en agudas flechas o en coberturas apuntadas, llamadas chapiteles. ( 39 ) El arte gótico tiene una difusión muy amplia en el tiempo y en el espacio. Sus obras dan la sensación de no estar finalizadas porque no pueden abarcarse con la mirada y el espectador siente frente a ellas la inquietud de lo gigantesco y exótico. El siglo XIX, en general, concibió el arte gótico más como ingeniería Página 4

5 técnica que como arte. Se intentó explicar como resultado de unas conquistas técnicas que permitían elevar la altura de las bóvedas con un sistema de empujes y contrarrestos muy ingenioso. Otros estudiosos sostienen, sin embargo, que todo el sistema de contrafuertes, estribos y arbotantes cumplen una función decorativa más que constructiva. No obstante, no encontramos otro estilo que prescinda tanto de soportes gruesos hasta el descubrimiento del hierro y el cemento en sus aplicaciones arquitectónicas. La experiencia dice que no es cierto que los nervios de la crucería sostengan el peso de la bóveda ni que los plementos sean un espacio arquitectónico neutro, como ha quedado de relieve en las guerras mundiales cuando las bombas destruían las catedrales y las bóvedas góticas resistían su ruina pese a haberse dislocado todo su sistema de nervios sustentantes. FRANCIA Como obras más señaladas, destacan: la abadía carolingia de Saint-Denis (1144), cerca de París, las catedrales de Noyon (1150), de Laon y París (1160), de Chartres (1195), y las que marcan el apogeo o época clásica del estilo: Reims, AMIENS y Beauvais, construidas en la primera mitad del siglo XIII. ( 40 y 41 ) El planteamiento de estas últimas es parecido: el crucero, casi al centro se continúa en capillas radiales, que circundan la girola o deambulatorio. ( 42 ) Dos torres gemelas al modo normando flanquean la portada principal, que, a su vez, tiene tres grandes puertas correspondientes a las tres naves, marco ideal de las esculturas. Las tres puertas se mantienen en los brazos del crucero. ( 43 ) Una larga aguja se coloca sobre el crucero, destacando así el inequívoco deseo de ascensión de la espiritualidad gótica. ( 44 ) En el interior la altura es creciente, hay cada vez mayor ausencia de muros, lo que favorece las vidrieras. A partir del siglo XIII, los avances serán escasos. Se abandonan las alturas excesivas, se profundiza más en la decoración, desarrollándose los grandes rosetones y toda aquella decoración menuda y calada que desemboca en el gótico flamígero del siglo XV. CATEDRAL DE AMIENS. EXTERIOR E INTERIOR.- Magnífica galería de imágenes de la Catedral de Amiens, tanto del interior como exterior y detalles (44 imágenes en total): La CATEDRAL DE NOTRE-DAME DE AMIENS es la catedral gótica que cerró el ciclo de catedrales del gótico clásico. Su construcción se inició en Construida bajo la influencia estilística de Notre-Dame de París y de Notre- Dame de Chartres, es la mayor y más alta de todas las catedrales góticas francesas (alcanza los 42,3 m bajo bóveda, cerca del máximo soportable para este tipo de arquitectura) y la segunda del mundo (después de Yamoussoukro) por sus volúmenes interiores ( m³). Su longitud en el exterior es de 145 metros. Desde 1981, pertenece al Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Página 5

6 Además del gótico original, incluye elementos constructivos de las fases siguientes de estilo gótico: del gótico radiante (en particular, la cabecera) y del gótico flamígero (en particular, el rosetón, la bóveda septentrional, la galería entre el coro y el trascoro y los estalos o asientos de los coros). 45 y 46 La catedral de Amiens, es aproximadamente del mismo tamaño y apenas unos metros más alta que la de Reims. El espacio entre el crucero y el presbiterio es más grande que el de Reims. A su girola abren siete capillas de testero poligonal, la del centro más profunda que sus compañeras. Tiene tres naves en el transepto y cinco en la cabecera que no se continúan en el deambulatorio o girola al tener los absidiolos. Tiene el transepto centralizado. De entre las capillas de la girola, destaca la central. Es en sí misma una pequeña iglesia. Se dice que el proyecto lo habría realizado un arquitecto de París llamado Tomás de Cormont. Dada la similitud entre la capilla axial de la girola de Amiens con algunas partes de la Santa Capilla de París, se ha llegado a pensar que Cormont fue el arquitecto de ambas, ya que presentan grandes similitudes. Dimensiones: longitud exterior: 145 m longitud interior: 133,50 m anchura de la nave: 14,60 m anchura de naves bajas: 8,65 m anchura del transepto: 70 m Plano de la catedral.- altura sin bóveda: 42,30 m altura de la flecha: 112,70 m superficie cubierta: m² volumen interior: unos m³ Se comienza en fecha posterior a Anteriormente, desde época paleocristiana, ya había habido en el solar un antiguo lugar de culto. En 1218 hubo un oportuno incendio de la catedral románica anterior (de 1150) y, dos años después (1220), ya se había realizado un programa para la misma que aspiraba a superar a todas las existentes. Su construcción fue muy lenta, por su grandiosidad y por otras dificultades, como la compra de los terrenos necesarios. La obra se inició por el transepto Sur en 1220; entre 1220 y 1245 se realiza el cuerpo; a partir de 1245 se realiza la cabecera. Luis IX ( ) apoyó y visitó la fábrica de Amiens. La cimentación supuso trabajar a 9 metros bajo tierra (una de las cimentaciones más profundas y seguras de las catedrales europeas). Cuando se realiza la catedral había una serie de edificaciones en sus inmediaciones: Al este (zona de la cabecera) la muralla de la ciudad, hubo que comprar los terrenos al municipio para trasladarla; al norte (zona del transepto norte) un hospital dedicado a San Juan Bautista, que hubo que trasladar; al noreste (entre el transepto norte y la cabecera) había una iglesia dedicada a San Fermín (primer obispo de la ciudad y patrón de esta) que tuvo que ser destruida. Interior.- 47 a 51 Se cubre toda ella, salvo el crucero, con bóveda de crucería simple; de tramos rectangulares en la nave mayor longitudinal y en la nave mayor del transepto; y de tramos cuadrados en las naves laterales; la girola o deambulatorio se cubre con tramos trapezoidales; y el crucero con bóveda de terceletes. Página 6

7 Hacia los pies se han aprovechado los espacios que hay entre los contrafuertes para formar capillas. La elevación de la nave principal es tripartita: naves laterales, triforio muy decorado con vanos triples en forma de trébol y claristorio de altos ventanales. Los pilares que soportan las naves laterales son de sección circular, con cuatro columnas adosadas. Las bóvedas de ojivas o crucería están sustentadas por columnas. Las proporciones son muy armoniosas. Dado que los muros no son ya el sostén de las bóvedas, sino los pilares, los arquitectos pueden permitirse prescindir de esos gruesos muros opacos con el fin de hacer penetrar la luz a través de las vidrieras. Es lo que se realizó permitiendo así inundar la nave y el coro de luz. La luz de los vitrales contribuye a la desmaterialización del espacio. En la actualidad, en el eje del coro, se puede contemplar una inmensa vidriera coloreada, donada como regalo a la catedral en Normalmente, el coro es el primer elemento por el cual se comenzaban las obras de una catedral; no ocurrió así en Amiens, pues los arquitectos comenzaron por el centro, es decir, por la nave configurando espacios y juegos de columnas basados en la alternancia de pilares fuertes y débiles. 52 Tiene una techumbre a doble vertiente muy apuntada (debido a las copiosas nevadas). Posee contrafuertes exteriores terminados en pináculos que sostienen la estructura mediante arbotantes. El crucero, que no está rematado por un cimborrio, pero que si posee una marcada aguja, se construyó al mismo tiempo que la cabecera. Se cubre interiormente con bóveda de crucería estrellada (con ligaduras y terceletes). ( 51 ) Fachada.- 53 La fachada occidental presenta 3 pórticos monumentales con profundos abocinamientos de arquivoltas, rematados con gabletes (estos sin escultura). La calle central está decorada con un precioso rosetón sobre un friso de esculturas (galería de los Reyes). Las torres de la fachada principal no están rematadas con chapiteles o agujas. Los arquitectos que trabajaron en la construcción son, en primer lugar, Robert de Luzarches, luego Thomas de Cormont y, finalmente, su hijo Renault de Cormont. La catedral de Amiens es importante por el desarrollo de la racionalización de la obra y el tallado en serie de las piedras. Se dice que los arquitectos habrían venido de París y que se habrían inspirado en Reims. Cronología 1236: Transepto finalizado y se comienza el cuerpo de naves. 1240: Se cubre la nave mayor: 1245: Se inicia la cabecera (en gótico radiante). 1269: Finaliza su construcción. Siglo XIX: El pavimento es restaurado; es un entramado geométrico que incluye un laberinto situado en el suelo de la nave central. Las vidrieras de la cabecera se restauran. Página 7

8 Siglo XX: Sufrió bombardeos en las Guerras Mundiales que afectaron a las bóvedas y a la escultura. Viollet-le-Duc dijo de Amiens que era la catedral gótica que mejor reflejaba la Jerusalén celeste. De él es la aguja calada del crucero y los pináculos de algunos contrafuertes (ambas obras debieron ser rehechas tras las guerras). Programa Escultórico.- Fachada principal (Occidental) La catedral de Amiens tiene una fachada principal de la primera mitad del siglo XIII y otras dos fachadas situadas en el crucero, más recientes. Se le ha calificado de catedral "mesiánica". Los profetas de la fachada vigilan como centinelas y escrutan el porvenir. Todo parece hablar de la próxima venida del Salvador. La fachada principal acusa el influjo de la de París. Tiene una disposición tripartita (horizontal y vertical). Dos torres. Tres puertas que dan a tres naves. Diferente tamaño de la nave central y las laterales. Tienen un profundo abocinamiento con gran número de arquivoltas. En las jambas, están representados los signos del Zodíaco. Podemos decir que las tres portadas occidentales tienen un estilo muy homogéneo; varios maestros con una misma formación, todos escultores clásicos (sin sonrisas, sin paños antiguos, sin movimiento lateral ), artistas, quizá por la inspiración, procedentes de Chartres y París. Las torres de la fachada son realmente medias torres no rematadas por chapiteles, lo que resta esbeltez a las mismas. 54 y 55 En esta fachada, la galería y el friso de los reyes se encuentran superpuestos bajo el rosetón. ( 56 a 60 ) Las columnas de todas las fachadas se acompañan de figuras de bulto, bajo dosel, libres totalmente de la columna y, por ello, sin acusar ya la ley de adaptación al marco. El modelado se ha hecho más claroscurista. 61 y 62 Los pórticos se limpiaron durante los años 90 del siglo XX con una técnica que utilizaba el láser; ésta permitió descubrir y preservar restos de policromía, poniendo fin a una larga polémica. Desde entonces, se da un espectáculo gratuito cada final de año y durante el período estival, permitiendo ver la catedral en color. En la portada central: El Juicio Final 63 a 65 Es una imitación del Juicio Final de la puerta central del lado Sur de la catedral de Chartres. Se acentúa la altura y el abocinamiento. 66 La figura de Jesús aparece bendiciendo en el parteluz. Es una de las imágenes más bellas de Cristo; conocido como el Bello Dios ( Beau Dieu ) de Amiens. Está bendiciendo con la mano derecha y con la izquierda sostiene los Evangelios, pisando una serpiente (el pecado). Bajo su figura, al pie del pilar, la imagen de rey Salomón. ( 67 ) Deriva del de Chartres, pero tiene un gesto más serio y más enérgico. Tiene a sus pies el león, el dragón, el áspid (serpiente) y el basilisco (animal fabuloso que mataba con la vista). El simbolismo es evidente, pues el artista se inspiró en el "Speculum Ecclesiae" de Honorio de Autun. En él se lee, refiriéndose al Señor: "Tu caminarás sobre el áspid y el basilisco, y hollarás con los pies el león y el dragón". Y allí se explica que el león es símbolo del Anticristo, el dragón del diablo, el basilisco de la muerte y Página 8

9 el áspid del pecado. Pero también conviene a estas estatuas de Cristo en el mainel aquella frase del Evangelio de San Juan: "Yo soy la puerta, si alguno entra por mí, se salvará". Cristo es según esto el guardián de la puerta que conduce al cielo. 68 En el primer dintel, sobre la línea de impostas, vemos a los muertos resucitando, acompañados de San Miguel y Lucifer. En el segundo dintel contemplamos a los bienaventurados a la derecha de Cristo y los condenados a la izquierda. Rematando el tímpano, Cristo mostrando sus heridas con ángeles portando la cruz y la lanza. 69 En la derecha: San Fermín San Fermín fue obispo de Amiens en el s. IV; fue discípulo de San Saturnino de Toulouse. En el tímpano aparecen figurados pasajes de su vida y en el parteluz una imagen suya. Flanqueando la puerta, sobre las arquivoltas, figuras de santos. 70 En la izquierda: Portada de la Virgen Todo conservado original. Inspirada en la portada izquierda de la catedral de París. O son escultores venidos de París y se inspiran en su catedral, o son escultores de la Picardía adiestrados en París. La imagen de la Virgen se haya figurada en el parteluz. Sobre ésta, en el dintel, el Arca de la Alianza flanqueada por 6 precursores (tres reyes y tres profetas). En el segundo dintel la muerte (dormición) y el entierro de la Virgen. Rematando el tímpano la Coronación. Video: ESPAÑA EL CISTER MENSAJERO DE UN NUEVO ESTILO Entre España y Francia las relaciones fueron frecuentes durante la Edad Media. En el primer tercio del siglo XII, el rey Alfonso VII llama a la Orden del Císter, que organiza una fundación en Moreruela (Zamora) ( 71 ). Más adelante, al unirse Aragón y Cataluña y extenderse esta última por el Sur, hacia Tarragona, la Orden del Císter funda los monasterios de Poblet y Santes Creus, después el de Piedra en Zaragoza, Santa María de Huerta en Soria ( 72 ) y otros. La austeridad impide la decoración pero favorece el avance técnico hacia el gótico. Ojivas, arcos apuntados y una mayor altura de las naves fueron los primeros síntomas. La Seo de Lérida, la Catedral de Sigüenza, o la de Ávila, tratan de utilizar el nuevo lenguaje en tanteos de mayor o menor éxito. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL GÓTICO HISPANO Veamos en primer lugar la situación política de la España de la Reconquista a comienzos del siglo XIII. Primero veremos Castilla y León, después Cataluña y Aragón y en último lugar Navarra. CASTILLA Y LEÓN estaban en buenas relaciones con Francia y en constante avance hacia el Sur, vivirá un próspero siglo XIII. La influencia francesa se verá Página 9

10 modificada por las influencias mudéjares. En el siglo XIV la peste y el estancamiento de la Reconquista frenan el impulso creador castellano que renacerá vivamente en el siglo XV. CATALUÑA Y ARAGÓN unidos desde 1137, avanzan hacia Valencia y Baleares, su momento culminante será el siglo XIV con la expansión comercial mediterránea. Las influencias francesas serán menores, originándose un gótico mediterráneo. NAVARRA, de espaldas a la dinámica conquistadora, está vinculada desde el siglo XIII, por su dinastía reinante, con la Champaña francesa. Su arte tiene carácter francés. En general, la arquitectura gótica española, tiene menos interés por la altura. Ni las torres ni las agujas determinan el espacio interior. Esta característica es más acusada en Cataluña, Valencia y Baleares, donde domina la horizontal. En España la cristalización del gótico es más lenta que en Francia. En rigor no existe un estilo de transición, aunque, efectivamente, haya una transición. Y no olvidemos que aunque la haya el producto definitivo -el gótico- no tendrá ninguna relación con el románico, pues será su oponente. Existe yuxtaposición de elementos románicos y góticos, no se fundieron, lo que hubiera sido necesario para un estilo de transición. Dicha fase transicional se prolonga en España por los recelos que despierta una estructura tan revolucionaria como la gótica. Así lo testimonia el hecho de que algunos edificios se empiezan a labrar en forma gótica y luego se continúan bajo esquemas románicos. La bóveda de ojivas es el primer elemento que se incorpora, añadiéndose incluso a algunos edificios tardíos románicos. La bóveda de la nave principal se suele hacer con cañón apuntado, mientras que en las naves laterales y girola se usan bóvedas de ojiva, lo cual prueba que las concebían fundamentalmente como medios de refuerzo. Pero estas bóvedas, en un principio se aplican a tramos de planta románica. Es muy frecuente ver que bóvedas de ojivas se superponen a planes románicos, pues los nervios mueren en rincones o en ménsulas sin columnas. Uno de los brotes más tempranos de la bóveda de ojivas tiene lugar en la catedral de Santiago, el Maestro Mateo la usa en el Pórtico de la Gloria y en la Cripta. La estatuaria sigue modelos franceses en los exteriores. Hay importante labor de talla en madera policroma. El retablo esculpido o pintado, tendrá un desarrollo inmenso a fines del XIV. En este siglo un nuevo espíritu italiano recorre España. ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA EN LOS SIGLOS XII, XIII y XIV.- CASTILLA Y LEÓN En el XIII se construyen las más puras manifestaciones del gótico. Existe una gran actividad constructiva, lo cual es consecuencia de la fortaleza de la monarquía española, en especial bajo Fernando III el Santo. El poder real impulsaba muchas fundaciones. España había recibido el gótico con una gran preparación debido al desarrollo del arte románico. El influjo francés es dominante. Por eso no es difícil percibir en los edificios españoles sus prototipos franceses. Si por Santiago y sus peregrinaciones, decíamos, había penetrado el Página 10

11 románico, por allí se pasea ahora también la arquitectura gótica. No olvidemos que las catedrales de Burgos y León están precisamente enclavadas en esta ruta. Ya no primarán los monasterios rurales cluniacenses y cistercienses sino los templos urbanos. La conquista de la ciudad y el relegamiento de la vida contemplativa, según preconizaban los franciscanos y dominicos, se traduce en la fundación de iglesias en núcleos urbanos. CATEDRAL DE LEÓN. Maestro Enrique y Juan Pérez Piedra y hormigón. 108 m (largo) x 29 m (ancho de la nave); 44 m transepto. Planta y Exterior.- 73 Se construyó sobre terrenos ya edificados anteriormente, en concreto sobre unas termas romanas que desaparecieron con la construcción del palacio de Ordoño II, el cual ya incluía un pequeño templo. Este fue arrasado a fines del siglo X por Almanzor y posteriormente se construyó una catedral románica. Comenzada en el primer tercio del siglo XIII, es coetánea de las grandes catedrales francesas. Su planta es parecida a la de Reims, aunque algo más corta; los sistemas de bóvedas se relacionan con Amiens y Beauvais. Un gótico así hace pensar en un maestro francés en su traza original. Fue iniciada por el obispo Martín Fernández hacia el año 1255 y es, por tanto algo posterior a las de Toledo y Burgos. Se encomendó su ejecución al Maestro Enrique, muerto en 1277, y más tarde a Juan Pérez, muerto en El primer maestro es posible que trabajara también en Burgos. No se concluyó hasta el siglo XV, pero debió de quedar muy avanzada en el XIII. En el siglo XIX sufrió una restauración, estaba amenazada de ruina. A diferencia de la de Toledo, se halla exenta en una plaza de considerables dimensiones. Es una iglesia de ubicación privilegiada en el Camino de Santiago, contenía numerosas reliquias que atraían a multitud de peregrinos. Su planteamiento constructivo responde a las necesidades de los templos de peregrinación: de tres naves, con tres naves también en el transepto o crucero, más otra transversal entre éste y el comienzo de la girola o deambulatorio. El deambulatorio es de tramos trapezoidales clásicos y presenta capillas poligonales radiales al exterior. A ambos lados del crucero se abren portadas con tres pórticos. La catedral de León, iniciada un cuarto de siglo más tarde que las de Toledo y Burgos, recoge la experiencia de éstas. A pesar de la duración total de sus periodos de construcción (casi 200 años) mantiene un sentido unitario. Su longitud total es de 108 metros; su anchura hasta el transepto alcanza los 29 metros, pero aumenta a 44 en el acceso. 74 a 78 La fachada principal, con pórtico de tres arcos, es parecida a los modelos franceses (Chartres), con un cuerpo central y dos torres laterales separadas por un espacio que deja ver los arbotantes. Las torres, contra lo que sucede en la catedral de Burgos y en la de Toledo, se encuentran adosadas a los pies del templo, son robustas y muy elevadas, sostenidas por macizos con- Página 11

12 trafuertes que recorren la torre de arriba abajo. Una es del siglo XIV y la otra de fines del siglo XV. En la fachada principal se abre un gran pórtico triple sumamente abocinado, con arcos muy apuntados en los machones que separan cada una de las tres puertas. El cuerpo central que le sirve de remate es invención moderna, pues al parecer sólo existirían en su lugar tres grandes gabletes. La puerta central es la llamada de la Virgen Blanca por la espléndida escultura dedicada a esta imagen. Interior.- 79 Si la fachada se inspira en Chartres, la planta es una imitación reducida de la catedral de Reims, cuya nave principal cuenta con nueve tramos, frente a los seis de la leonesa. El resultado de esta variación, según algunos teóricos, es una macrocefalia, perdiendo la iglesia en profundidad y perspectiva respecto a la francesa. En planta, el cuerpo principal se divide en tres naves la central más alta que las laterales, a continuación la cabecera está formada por un gran transepto también de tres naves y un ábside que prolonga el transepto en dos tramos rectos, le sigue un deambulatorio con cinco capillas radiales de forma trapezoidal. 81 a 85 Las bóvedas, tanto de las naves como de la propia cabecera, son de crucería y los nervios de sus arcos se convierten en finas columnas adosadas que llegan hasta el suelo. La gran altura de columnas y pilares crea el efecto de verticalidad propio del gótico. Es notable su triforio o galería corrida, que se sitúa sobre la nave lateral y se abre a la central por unos ventanales geminados decorados con ojivas de tracería y con círculos tangentes y arcos polilobulados inscritos. 80 Como es usual en nuestras catedrales el coro interrumpe el tránsito en la nave central. El alzado responde a la triple división gótica arcadas de la nave lateral, triforio y claristorio y acoge más de 1200 m 2 de vidrieras. Las ventanas inferiores de las naves laterales presentan temas de árboles y flores típicos de la región leonesa. El triforio se aloja en el grosor del pilar, tiene airosas ventanas lanceoladas (en forma de lanza), exhibe motivos heráldicos y tiene por fondo las vidrieras. El claristorio, formado por 230 ventanas apuntadas de estilo francés, posee bellísimas vidrieras con imágenes de santos y profetas. Se ha dicho que el muro de la catedral de León es el menos espeso de todas las catedrales españolas, o que la catedral de León es la más luminosa de todas las españolas. 86 Las vidrieras son del siglo XIII en algunos tramos, pero las más interesantes son del XV (Valdovin, Nicolás Francés y otros). La búsqueda de la luz tiene cumplidas soluciones en este impresionante conjunto de vidrieras, de los más importantes de Europa: en ellas el color es más rico que en las francesas y sobre el predominio de azules y rojos, tan francés, aquí se aporta la gama de verdes, ocres y amarillos. Se afirma que la catedral de León conserva su acento francés tan puro que si hubiera que elegir un arquetipo de catedral francesa sería difícil encontrar un ejemplo mejor que la catedral leonesa. Heredera directa -a pesar de las dimen- Página 12

13 siones más reducidas- de las catedrales de Reims y Chartres, responde a las premisas francesas en su altura -con predominio compositivo y constructivo de las líneas verticales- y en el emplazamiento de espectaculares rosetones y de grandes vitrales de elaborada tracería. Constituye el modelo más representativo de la arquitectura gótica afrancesada en Castilla, y, aunque influyó en otras obras civiles y religiosas, su ejemplo no tuvo continuación debido a la complejidad técnica que revestía. CATALUÑA Y BALEARES El arte gótico es el estilo de la clase burguesa de la Baja Edad Media. En España sólo hubo burguesía en Cataluña y Levante. En los reinos centrales la aristocracia y las Órdenes monásticas monopolizaron la riqueza. La gran actividad constructiva de los reinos centrales, en el siglo XIII, está sostenida por monarcas (Fernando III, Alfonso X), mientras el siglo XIV es de letargo arquitectónico debido a las disensiones y luchas hereditarias. El siglo XIV son más activos los reinos levantinos. Monarcas como Pedro III el Grande, Jaime II, Pedro IV el Ceremonioso y Juan I desarrollan una política de extensión mercantil y militar en el Mediterráneo. Durante los siglos XIV y XV, los monarcas aragoneses dieron un gran impulso al desarrollo marítimo hispánico, siendo los más beneficiados con esta política los reinos de Valencia y Mallorca y el Principado de Cataluña. En el siglo XIII en Castilla tenemos las catedrales de Toledo, León y Burgos entre otras; en el XIV en el Levante tenemos las de Gerona, Barcelona y Palma de Mallorca entre otras. En el siglo XV habrá un nuevo despertar castellano bajo Enrique III, Juan II, Enrique IV y los Reyes Católicos, erigiéndose la grandiosa catedral sevillana. En este periodo en Levante y Cataluña se produce un cambio de directrices. Mientras, durante el siglo XIV había predominado la arquitectura religiosa, en el XV se desarrolla una espléndida arquitectura civil que corresponde al periodo álgido del poder de la burguesía. Catalanes, valencianos y mallorquines, aunque formaban parte de la Corona de Aragón, tuvieron un desarrollo social y económico muy diverso. Aragón vivió en unos esquemas sociales y económicos más cercanos a Castilla (agricultura, ganadería y predominio de la nobleza), mientras catalanes y mallorquines se dedicaron a la industria y al comercio, de ello resulta el gran desarrollo del gótico civil con ( 87 y 88 ) Lonjas (Mallorca y Valencia), Palacios y Diputaciones, obra de una burguesía rica que se enfrentó siempre con los monarcas aragoneses, patrocinando sus empresas políticas, a cambio de un apoyo militar a sus expansiones mercantiles y financieras. La crisis del feudalismo en la Baja Edad Media obliga a concentrar la atención en las ciudades y en sus grandes catedrales, en donde se manifiesta un incontenible deseo de altura (Sevilla). ( 89 y 90 ) Pero esa misma burguesía controla el poder de los monarcas con sus subvenciones monetarias y necesita edificios propios: ayuntamientos, lonjas, palacios, etc. La caída de la burguesía a fines del siglo XV está condicionada por los reyes que, insatisfechos con la prudente economía burguesa, se lanzan a grandes aventuras militares, y para Página 13

14 ello reclaman ayuda de prestamistas destacados, favoreciendo el nacimiento del capitalismo. El capitalismo va a sostener la política absolutista de la monarquía en los siglos XVI y XVII. 91 y 92 En Cataluña los parámetros políticos, sociales y económicos son distintos a Castilla. Factores diferenciales son: pragmatismo que le hace prescindir del exceso de ornamentación, lo que le llevará como en el Císter, a logros técnicos superiores. Se buscan disposiciones horizontales antes que verticales. Sus catedrales son alargadas. La distribución interna es muy inteligente y trata de resolver problemas prácticos, como el de la comunicación y visibilidad entre fieles y oficiante. La diferencia de altura entre las naves es mínima, con lo que no son necesarios los arbotantes, aunque ello exige un reforzamiento de los contrafuertes. Ello permite un espacio útil al establecer entre los contrafuertes capillas laterales. De este modo los contrafuertes no suelen asomar al exterior y los paramentos resultan lisos, solamente recorridos por unas leves molduras. De todo ello, resulta una SIMPLICIDAD sobrecogedora y una SOLEMNI- DAD inusitada. Las ventanas muy esbeltas suelen ser pequeñas ya que la excesiva luz mediterránea hace innecesarios vanos mayores, no obstante los interiores resultan oscuros. Cabe señalar influencias del Císter y del Languedoc. El principal grupo de iglesias catalanas se realiza en el siglo XIV. Mientras el siglo XIII es decididamente castellano, el XIV es catalán. SANTA MARIA DEL MAR. BARCELONA. ( ). Berenguer de Montagut y Ramón Despuig 93 a 98 Es representativa del gótico catalán por su simplicidad de formas y la pureza de su estructura geométrica (paredes lisas, amplitud espacial y grandeza arquitectónica con el mínimo posible de elementos). Santa María del Mar es una joya del gótico europeo, no superada por su pureza de líneas y su ciencia constructiva. Se encuentra sobre una necrópolis romana donde, según la tradición, fue enterrada Santa Eulalia. Durante los siglos XII y XIII armadores, mercaderes y descargadores construyen sus casas alrededor del templo, los nobles comienzan a edificar sus palacios, todo ello conlleva la necesidad de una iglesia mayor. Por iniciativa del canónigo Bernardo Llull inicia la construcción en 1329 el arquitecto Berenguer de Montagut, ayudado por Ramón Despuig; en agosto de 1384, el obispo Pedro de Planella dedica el templo a la Virgen. Tres incendios sufre: 1378, 1714, 1936, hoy día ha sido totalmente reconstruido y se le ha dotado de un sistema de iluminación que magnifica la magia de su recinto. Exteriormente define los rasgos peculiares del gótico catalán: torres octogonales terminadas en terraza, ausencia de arbotantes, multiplicación de contrafuertes macizos, grandes superficies de paramento desnudo, dominio de la horizontalidad, calle central rota en dos planos (fachada), uno con la portada y otro hundido con el rosetón, creando así efecto de volumen. Muros laterales sin adornos ni arbotantes, siendo por ello esta arquitectura, creadora de espacios interiores. La disposición interior rompe con el gótico francés y resume las características del gótico de Cataluña: planta de salón (HALLENKIRCHE), palabra alemana con que se significa cierto tipo de iglesias Página 14

15 (KIRCHE), generalmente de planta basilical con bóvedas de crucería y con las naves laterales de la misma altura que la central, dando sensación de componer una gran sala (HALLE); tiene tres naves de altura casi idéntica con multiplicación de capillas laterales aprovechando el alto número de contrafuertes (imprescindible ante la ausencia de arbotantes y de posibilidades de descarga en naves laterales más bajas). Se crea pues un vasto espacio, una arquitectura pura, herencia cisterciense, sin concesión alguna ornamental. Hay una enorme distancia entre los pilares, 13 metros, y su esbeltez no perturba la visión desde ningún ángulo. Los pilares al estar reducidos a octógonos sin ninguna columnilla adosada, asemejan palmeras de piedra. Con la esbeltez de los soportes se consigue una preeminencia de valores espaciales y plásticos, siendo más acusado el efecto ascensional típico del gótico. Hay una impresión flotante de la bóveda de crucería. El ritmo de los pilares de las naves se hace más fluido en la girola, donde la escasa separación contribuye a suscitar una impresión de cabalgata. Los ventanales no carecen de belleza pero no son lo más importante por su luz y color, sino que lo preeminente en esta iglesia es la piedra. El edificio ha sido levantado con la precisión de diseño de un dibujo. La nave central, de trece metros de anchura es igual a la suma de las dos laterales; la anchura total del recinto es igual a la altura de las naves laterales, hay también 13 metros entre los pilares el número 13 es clave. El número de pilares (cuatro en cada nave) se repite en la girola con ocho en total. Estas proporciones aritméticamente calculadas se ponen de relieve en el dibujo del alzado, ya que con una estructura de líneas se pueden enlazar todos los elementos arquitectónicos. El visitante es ajeno a tales proporciones pero las intuye en la serenidad majestuosa de un recinto en el que la piedra alcanza una impresión tan liviana que el espacio adquiere una grandeza desmesurada. Dentro del gótico civil destacan las Lonjas. 99 LONJA DE PALMA DE MALLORCA A imitación de las loggias italianas surgen ahora las lonjas españolas. Se trata de vastos espacios rectangulares, dotados de finos apoyos, cubriéndose con armadura o bóveda. En tales recintos se disponían los despachos de los agentes de comercio. También destacan como edificios relacionados con el comercio las atarazanas, lugar donde se reparaban y custodiaban las galeras. Se conservan las Lonjas de Valencia, Mallorca, Barcelona y Perpiñán. Este edificio se construyó entre 1426 y 1448, dirigiendo las obras el maestro Guillermo Sagrera, que había intervenido en la reunión que estudio el problema de la catedral de Gerona. Es muy sencilla al exterior, con superficies lisas común a toda la arquitectura levantina. Tiene una portada a cuyos lados se abren dos ventanales y enmarcando la fachada se elevan dos torres poligonales que se rematan como todo el edificio, en una línea de almenas y merlones escalonados. Los muros están recorridos por estribos octogonales adosados. El propio Sagrera realizó el ángel que decora la entrada de la lonja en el tímpano de la puerta de entrada. Página 15

16 En cuanto a su interior es semejante al de Valencia, se cubre con bóvedas de crucería, que se apoyan sobre pilares o columnas con estrías en espiral, antecedentes de la futura columna salomónica, es decir, con un fuste decorado con cuerda o funicular. Todo en ella, acentúa la sensación de ingravidez. LA ARQUITECTURA GÓTICA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XV.- En esta arquitectura los avances no serán técnicos sino estilísticos y decorativos. Las principales características serán la preferencia por las plantas rectangulares sin girola y los soportes muy adelgazados. En Castilla y Andalucía las bóvedas serán muy complicadas en su tracería lo que contrasta con la relativa sobriedad de los paramentos. La decoración se hace profusa pero ceñida a puntos muy concretos. Las influencias provienen de los Países Bajos. Arquitectos extranjeros, como Juan y Simón de Colonia, que trabajan en Burgos ( 100 ), o Hanequín de Bruselas, Juan Guas y Enrique Egas, en Toledo, ( 101 ) irradian una obra adaptada al sentimiento español. Con los Reyes Católicos se logrará este peculiar estilo en el que la grandiosidad frena el ímpetu decorativo de las últimas formas del gótico. Ejemplo singular es la Iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo. ( 102 ) La actividad arquitectónica del XV es abrumadora. Surgen edificios de grandes proporciones. Se caracterizan por una sencillez constructiva y una exuberancia decorativa u ornamental. Es la gran época de las bóvedas estrelladas. El arco conopial usado decorativamente durante el XIV adquiere ahora proporción arquitectónica. El arco mixtilíneo, empleado anteriormente en la arquitectura de Taifas, resurge ahora con pujanza, perfilándose con una angulosidad goticista. Los pilares se colman de sutilísimas nervaciones. El empleo de pilares retorcidos (Lonjas) se justifica por el barroquismo de la época. En la decoración es frecuente el trabajo a trépano, calando cuidadosamente la piedra a modo de encaje. Dos periodos pueden establecerse en este gótico: hasta la época de los Reyes Católicos la arquitectura se mantiene bastante clara de formas y con parca decoración. En cambio, los tiempos de aquellos grandes monarcas significa un hervor decorativo pocas veces igualado. De ahí el nombre de GÓTICO ISABELINO que se da a este estilo. Es el fenómeno opuesto al que sucede en Europa, que conoce sus formas más exaltadas en la 1ª parte del siglo, y en la 2ª ya marcha hacia el Renacimiento. Ejemplos tenemos en la Capilla de los Vélez en Murcia, en la puerta de la capilla del rey Casto en Oviedo y en Valladolid en la fachada del Colegio de San Gregorio ( 103 ). Entran en la Península maestros franceses, alemanes y flamencos desconocidos en su patria, vienen en demanda de trabajo. Ellos son los padres de ese profuso decorativismo. Con ellos los motivos ornamentales se extienden ampliamente ocultando la estructura arquitectónica. Tal tendencia se interpreta como influjo de lo mudéjar. 104 y 105 Temas heráldicos, salvajes cubiertos de vello, cadenas, puntas de diamante, cordones franciscanos, conchas, rosetas, medias bolas constituyen los temas más usuales. El tema del salvaje, estudiado por Azcárate, aparece ya desde el siglo XIV, en realidad, constituye un disfraz. Era costumbre en las fiestas cortesanas y nobiliarias el colocar a la entrada hombres con este aspecto, que hacían de presentadores de los invitados. También algunos Página 16

17 invitados se disfrazaban de salvajes. El salvaje se emplea generalmente con maza y como tenante de escudo, no tienen nada que ver con los salvajes que los españoles veían en sus descubrimientos. Igualmente aparecen figuras de indios en el arte español de fines del siglo XV, es el caso de la sillería de Santa María de las Dueñas de Valladolid. ( 106 ) Otros temas frecuentes son los yugos y las flechas, y las efes e íes iniciales de Fernando e Isabel. Estos temas son habituales en edificios reales o de regio patronato. Las cubiertas alcanzan enorme complicación, multiplicándose los nervios y las claves, que se adornan con escudos y figuras. Por último, aparecen bóvedas estrelladas caladas ( 107 ). Los plementos se ocupan con vidrieras. Abundan los arcos mixtilíneos, de progenie islámica y otros de complicada tracería, de curvas y contracurvas. CATEDRAL DE MURCIA BREVE HISTORIA DE LA EDIFICACIÓN DE LA CATEDRAL DE MURCIA 108 La catedral de Murcia es el paradigma de la mayoría de las catedrales españolas, donde el inconformismo de espíritu hispano y los gustos de cada época hicieron "reinventarla", y cambiar de estilo continuamente. Por ello podemos decir que es una catedral gótica con importantes reformas renacentistas y barrocas. Aunque la conquista de la ciudad tuvo lugar en el siglo XIII, no se empezó la construcción de un templo nuevo como catedral en estas fechas tan tempranas pues se empleó, como se hizo en el mayor número de casos, la mezquita mayor de la ciudad para tales fines. Más de un siglo después, se decidió eliminar la mezquita cristianizada y construir un edificio de arquitectura plenamente cristiana. Así que el nuevo edificio de la catedral de Murcia empezó a construirse ya en el siglo XIV, concretamente en 1394, en tiempos del obispo Fernando de Pedrosa para terminarse en Interior gótico de la Catedral Por las fechas citadas anteriormente, la Catedral de Murcia es un edificio gótico de tres naves de diferente altura rematada en cabecera con girola. Aunque hay algunos detalles relacionados con el gótico mediterráneo, ciertamente su arquitectura está ligada al gótico castellano. Sus arcos son muy apuntados y las bóvedas de crucería compleja con terceletes. ( 110 ) Los pilares son fasciculados con multitud de columnillas con capiteles cilíndricos y ochavados. La Capilla de los Vélez En el lado sur la catedral, en el tramo de la girola, sobresale de forma anómala hacia la ciudad un espectacular edificio poligonal. Se trata de la Capilla de los Vélez, importantísima obra de estilo gótico-flamígero. Fue mandada construir como panteón familiar por el Adelantado Mayor del Reino, don Juan Chacón, marqués de los Vélez, destacado participante en la guerra de Granada. Exteriormente la capilla de los Vélez es poligonal estructurado en varios cuerpos decorados con escudos de los Chacones y Fajardos. Otros elementos expresivos visualmente son los salvajes tenantes y la cadena de piedra que recorre la parte superior. En general se aprecia, a diferencia del interior, un claro estilo renacentista. Página 17

18 112 y 113 Interiormente el espacio se aboveda con una bóveda estrellada de gran belleza. La decoración de los muros de la Capilla de Los Vélez es riquísima, con marcado estilo tardo-gótico no exento de ciertos gustos mudéjares. Los elementos iconográficos y decorativos empleados son personajes del Nuevo Testamento, ángeles, escudos, animales, cardinas, piñas, granadas, hojarasca gótica, etc. Las portadas de los Apóstoles y de las Cadenas y 115 La portada meridional de los Apóstoles es una soberbia y elegantísima puerta del gótico isabelino, siendo su maestro Diego Sánchez de Almazán (1464). Muestra cuatro grandes estatuas de apóstoles y en sus arquivoltas hay adosadas estatuas de ancianos músicos bajo doseletes. 116 La puerta norte o de Las Cadenas se inició en 1512 y es un buen ejemplar renacentista donde se exalta la Paz de Granada La fachada barroca y la torre y 118 Lo que más llama la atención de este templo es su monumental fachada de los pies. Se trata de una impresionante obra barroca a modo de retablo de piedra, proyectada por Jaime Bort en 1737 y Página 18

19 Esta fachada es un buen ejemplo de la estética barroca en su apogeo. Juega con los volúmenes entrantes y salientes, intensificando con ello los juegos de luces y sombras. También generan movilidad y animación los juegos de trazos rectos y curvos. 119 También la torre destaca por su altura (casi 100 metros) y comenzó a erigirse en el siglo XVI (1519) y se concluyó en Tiene varios cuerpos superpuestos y remate octogonal cupulado de Ventura Rodríguez. Texto: Fotos: a 140 CAPILLA DE LOS VÉLEZ. CATEDRAL DE MURCIA. El edificio catedralicio responde a un proyecto unitario, adscrito al denominado gótico mediterráneo, dada la proximidad del reino de Murcia a la corona de Aragón, siguiendo muy de cerca el modelo de la Catedral de Valencia. De escasa altura y con un valor predominante del muro, posee cabecera pentagonal con dobles capillas en cada uno de los tramos de la girola, tan sólo alterada por la capilla de los Vélez. La estructura gótica es sencilla, con pilares de base poligonal a los que se adosan columnas y baquetones, sobre los que se alzan bóvedas trapezoidales y sexpartitas en su mayoría. También la ornamentación es bastante sumaria. La unidad del conjunto gótico sólo fue alterada a fines del siglo XV con la ornamentación exterior del coro y por la conocida capilla de los Vélez ( ). Esta fue mandada levantar por Don Juan Chacón, Adelantado del Reino de Murcia, y la vio finalizada su hijo Don Pedro Fajardo, Primer Marqués de los Vélez, constructor del Palacio de Vélez Blanco. Es la obra de más calidad de todo el arte medieval murciano y una de las piezas más interesantes del gótico hispano. Es un RECINTO FUNERARIO de planta central con ARCOSOLIOS PARA SARCÓFAGOS y DECORACIÓN VEGETAL Y FIGURATIVA, conforme a un proyecto no concluido, trazado por un artista expresamente llamado y conocedor del arte de su época, al SINTETIZAR IDEAS BURGALESAS (Capilla del Condestable de Burgos) con MANUELINAS (portugués) y un sentido en la decoración de raíz MU- SULMANA. También conocida como Capilla del Adelantado. Es la construcción que corona todo el medioevo murciano. Situada EN EL TRAMO SURESTE DE LA GIROLA, sustituyó el ESPACIO ocupado por DOS PEQUEÑAS CAPILLAS de similares características a las del resto de la fábrica, alterando su trazado perimetral. La capilla del Adelantado viene precedida por la aureola del ANONIMATO. La primera mención documental referida a la capilla es de 1491, fecha posterior a la visita de los Reyes Católicos (1488). Al planear la capilla, su anónimo autor tuvo en cuenta los EJES DIRECCIONALES marcados por el diseño de la catedral en la curva quebrada que los nervios góticos describían al dibujar el perímetro de la girola. La CLAVE DEL ARCO DEL DEAMBULATORIO le marcó el punto de referencia inicial al que se habría de subordinar, sin duda alguna porque en la planta primitiva ésta coincidía con el muro de separación de las dos capillas preexistentes. Con lo que se logró una perfecta armonización de diseño basado en el juego geométrico de las bóve- Página 19

20 das y no romper la alternancia de espacios adyacentes, salvo en lo que sus dimensiones exigían, en la alteración de la escala y en la plasmación de un espacio autónomo. La capilla del Adelantado debió ejecutarse a un ritmo intenso a juzgar por la fecha de su CONCLUSIÓN (1507), contando con un taller independiente del de la catedral dirigido por un maestro traído por Don Juan Chacón. Ello se manifiesta en el contexto estilístico de la obra, que nos habla de un maestro en la línea de los grandes artífices del gótico final (como los Egas o Guas), conocedor de las piezas de este tipo que habían sido realizadas en España. Si contemplamos la CAPILLA DEL CONDESTABLE EN BURGOS, pronto veremos elementos que emparentarán con la obra murciana (zonas lisas, paramentos heráldicos, salvajes tenantes bajo arcos). Por otra parte, el sentido general de la decoración de Murcia con los escudos trae a la memoria algunas otras obras famosas como SAN JUAN DE LOS REYES Y SAN ANDRÉS DE TOLEDO. En este sentido la organización de la entrada a la capilla con tres vanos es un hecho ya constatado en la CAPILLA DE DON ÁLVARO DE LUNA en la catedral TOLEDANA. También existen paralelos con el arte portugués (MANUELINO), así por ejemplo, la abundancia de elementos florales que sirve de fondo al Crucificado que preside la capilla del marqués de los Vélez vuelve a cobrar importancia si se le compara con el pórtico abierto del panteón de DON DUHARTE EN BATALHA o con la VENTANA DE LA ORDEN DE CRISTO EN TOMAR. La capilla de los Vélez tiene personalidad propia y en su decoración podemos destacar elementos románicos, góticos, mudéjares y retazos del próximo Renacimiento, todo perfectamente armonizado en un avance de lo que sería el estilo plateresco. Recorriendo el interior de la Capilla pronto se percibe que resulta difícil separar el hecho arquitectónico del ornamental. El REPERTORIO ICONOGRÁFICO de las CENEFAS DECORADAS CON CARDINAS y temas profanos se da en todo el gótico español o portugués y es aplicado tanto a monumentos civiles como religiosos. Otras referencias parecen directamente tomadas del acervo cultural del momento, pues las GUIRNALDAS que recorren el friso y algunas MENSULILLAS contienen motivos frecuentes en la miniatura: ÁNGELES, MONSTRUOS midiendo sus fuerzas y UN GUERRERO matando a un monstruo que podría situarse en el concepto general del caballero cristiano. La decoración de algunas ménsulas donde deberían ir apoyadas estatuas de bulto redondo bajo doseletes permite aventurar que para ellos se pensó en las figuras de los evangelistas, pues aparecen el toro, ángel, león y águila, convenientemente separados de los demás, y entre ellos se intercala una decoración figurativa de elementos pareados: grifos afrontados, hombres midiendo sus fuerzas y serpientes con cabeza de dragón, entrelazadas, entre otros variados TEMAS FANTÁSTICOS. Por encima de todo este repertorio menudo, el primer carácter que se percibe en la CAPILLA es el de su condición de FUNERARIA. Los CUATRO GRANDES ARCO- SOLIOS estuvieron pensados para albergar en ellos sarcófagos esculpidos que nunca llegaron a colocarse. Junto a esta finalidad, o mejor dicho, a causa de ella, la capilla desde sus inicios se concibió como algo independiente del resto de la catedral. Era un recinto privado, propio de una de las grandes familias murcianas, y como tal sólo sus miembros tenían acceso a ella. Las condiciones Página 20