FESTIVAL DE LA LUZ - SALTA

Transcripción

1 FESTIVAL DE LA LUZ - SALTA MARTIN ESTOL CASA DE LA CULTURA INAUGURA: VIERNES 1 DE AGOSTO / 20 HS. MUESTRA: RIO : Río A lo largo de la costa del Río de la Plata y en sus cercanías, se suceden canales, caminos que terminan en casas aisladas, senderos interrumpidos por autos abandonados e incendiados, viñedos, construcciones derrumbadas que utilizan pescadores y visitantes ocasionales como refugio. La vegetación, con tiempo, ocupa los espacios y abraza los objetos. Los vuelve parte definitiva del lugar al tiempo que los hace desaparecer. Quién cavó alguna vez estos surcos? Adónde solía llevar esa escalera? Dónde termina la raíz y comienza el cemento? Las imágenes que componen este trabajo fueron realizadas en Berazategui, Hudson, Punta Lara, Ensenada y Berisso durante los años 2011 y BIOGRAFÍA Nació en Buenos Aires en 1973 Comenzó a estudiar fotografía con Filiberto Mugnani en Entre 2001 y 2008 participó en los talleres coordinados por Adriana Lestido. En 2013 su trabajo Violeta fue parte de las proyecciones del New Delhi Photo Festival. Expuso en forma individual entre otras salas en el Centro de Fotografía de Montevideo, Uruguay, en el Museo Genaro Pérez, Córdoba, en el Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires. En 2011 su libro Violeta obtuvo una mención en el premio FELIFA-DOT y fue editado por el sello La Luminosa. En 2010 fue seleccionado para la revisión de portfolios de Trasatlántica-Photoespaña de Cartagena, Colombia. Fue seleccionado para el 98 º Salón Nacional de Artes Visuales. En 2004 obtuvo la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes. Como parte del grupo 13F expuso en IMDAFTA, Sala Municipal de Pinamar, Casa Florida y Fundación Tomás Eloy Martínez. Vive y trabaja en Buenos Aires.

2 SARA FACIO MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO INAUGURA: VIERNES 1 DE AGOSTO 20 HS. MUESTRA: RETROSPECTIVA Series emblemáticas como Buenos Aires Buenos Aires; Humanario; Funerales del presidente Perón; Pablo Neruda en Isla Negra; Retratos de Escritores de América latina (Alejandra Pizarnik, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, entre otros) y De Brujos y Hechiceras (serie realizada entre 1963 y 2005 en la que fotografió a personajes de la cultura nacional e internacional, como Victoria Ocampo, María Elena Walsh, Jeanne Moreau, Federico Leloir, Astor Piazzolla y Roberto Goyeneche). La muestra está integrada, además, por obras menos conocidas como Las primeras obras premiadas (años 60) o las series Actos de fe en Guatemala, Autopaisajes (años 90), también obras fuertemente significativas, como las fotografías de la serie Perón vuelve (años 70). BIOGRAFÍA Fotógrafa - Editora - Curadora Nace en San Isidro, Buenos Aires, Argentina, en Profesora Nacional de Bellas Artes (1953). Beca del Gobierno de Francia (1955/56). Reside en París estudiando Artes Visuales. Viaja a Inglaterra, Italia, Alemania, Suiza y Austria. Entre 1957/60 aprendizaje fotográfico en talleres de profesionales de la Argentina, Francia e Italia; en 1960 es asistente de Annemarie Heinrich. Cursos de foto-color en Kodak-Rochester, EE.UU. (1960) y Agfa-Gevaert, Bs. As. (1965). En 1960 abre un Estudio en sociedad con Alicia D Amico con quien colabora hasta Se especializa en retratos, ensayos sociales y periodismo gráfico y escrito, colaborando en diarios y revistas de la Argentina, América y Europa hasta la actualidad. Crea Secciones Especializadas en los diarios Clarín, La Nación ( ) y en las revistas Autoclub, Vigencia, Cultura, Fotomundo, ( ). En 1973 funda con María Cristina Orive LA AZOTEA Editorial Fotográfica, que aun dirige, destinada exclusivamente a la publicación de fotografías. En 1979 es miembro fundador del Consejo Argentino de Fotografía. En 1985 crea la Fotogalería del Teatro San Martín de Buenos Aires que dirige hasta 1998 y donde presentó más de 160 exposiciones con sus catálogos. Entre es Asesora en Fotografía de la Secretaría del Cultura de la Nación y del Museo Nacional de Bellas Artes. En 1998 crea y presenta en el MNBA la primera Colección Fotográfica de Patrimonio Nacional, en base a donaciones privadas. Es curadora independiente desde 1961 (Fotografía Argentina en París, Palais Royal) y del Museo Nacional de Bellas Artes desde 1995, (Fotografía Argentina 1895/1995). Es invitada a participar en Congresos, Encuentros y Festivales Internacionales como: Photokina de Colonia, 1968 a 1974, Kassel 1993, Alemania ; Encuentros de

3 Arles, Francia, 1979/84/91 ; México,1981; Italia,1979, 1982; Perú, 1989; España, 1990; Fotofest, EE.UU., 1992; República de San Marino, 1997 ; La Antigua Guatemala, Sus últimas EXPOSICIONES INDIVIDUALES fueron en museos de la Argentina (2001): Retrospectiva de 40 Años de Fotografía, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1999/2000); Guatemala (1999); Curitiba, Brasil, Sadhai Gallery, Tokio (1998); Teatro Auditorium de Mar del Plata, Centro Parque de España de Rosario (1997); Centro Pompidou de París (1993); Fotofest, Houston, EE.UU (1992); Encuentros de Arles (1991), y en galerías privadas de Lima, Amsterdam, París, The Photographer s Gallery de Londres, Tokio, Milán, Italia, etc. Exposiciones Colectivas: Kunthaus de Zurich, Centro Pompidou de París, Palacio de Bellas Artes de México, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Casa de la Cultura de Kassel, Alemania, The Saatchi Gallery de Londres, Museo del Barrio en Nueva York y principales museos de la Argentina. Libros publicados A su primer libro de 1968 Buenos Aires Buenos Aires con textos de Julio Cortázar, le siguieron muchos otros, siendo los últimos: Leyendo fotos (La Azotea Editorial) María Elena Walsh- Retrato(s) de una artista libre (La Azotea Editorial) Foto de Escritor (La Azotea Editorial) "La Fotografía en la Argentina, desde 1840 a nuestros días"- (La Azotea Editorial) "Fotografía Argentina-1920/1950" Edición de la Academia Nacional de Bellas Artes Fotografía Argentina Actual Dos (La Azotea Editorial) "Marcos López, Fotografías"(La Azotea Editorial) "Sara Facio, Retratos " (La Azotea Editorial) "Witcomb, Nuestro Ayer"- (La Azotea Editorial) "La FotoGalería del Teatro San Martín"(La Azotea Editorial) Ha obtenido premios y distinciones como fotógrafa, autora de libros, periodista y editora en la Argentina, Alemania, Austria, Brasil, Rumania, Japón, Francia, Venezuela, México, siendo los últimos la Medalla de los XXII Encuentros Internacionales de Arles, Francia, 1991.Premio al Mejor Libro de 1992 (Witcomb, nuestro ayer) otorgado por la Cámara Argentina de Publicaciones. El Premio Konex de Platino 1992 a la Personalidad Fotográfica de la década 1980/1990; Premio de la Cámara Argentina de Publicaciones a los libros mejor editados, ; Pirámide de Plata

4 a la Trayectoria del FCBA, Pirámide de Plata a la Trayectoria, Academia de Artes Visuales, El Correo Argentino ha utilizado sus fotografías en estampillas desde 1965, siendo la última la conmemoración de los 100 años del nacimiento de Jorge Luis Borges. CEDAL editó en la Colección El Arte Argentino del Siglo XX el fascículo SARA FACIO del crítico Jaime Potenze (1982). La Universidad de Arizona, EE.UU. publicó (1998) SARA FACIO AS URBAN PHOTOGRAPHERS, ensayo del Prof. David W. Foster Asimismo, figura en numerosas historias y enciclopedias, anuarios y recopilaciones editadas en América y Europa. Sus libros y fotografías se encuentran en la Biblioteca Nacional de París, Biblioteca del Congreso de Washington, Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en colecciones privadas. MARIAGRACIA MARTÍNEZ ESCUELA ARGENTINA DE FOTOGRAFÍA INAUGURA: 12 DE SEPTIMEBRE / 20 HS. MUESTRA: CUMPLIR 40 Retratos. Y textos. Un conjunto de rostros y voces. Una suma de individualidades que hacen al conjunto, que es quien, en definitiva, habla. JOSÉ DINIZ ESCUELA ARGENTINA DE FOTOGRAFÍA INAUGURA: 19 DE AGOSTO / 20 HS. MUESTRA: A LA DERIVA A flote, entre la profundidad de sus vivencias interiores, con su cabeza envuelta por la gran bóveda del cielo, José Diniz sortea las mareas. No permanece en orillas seguras, se sumerge en la inmensa masa de agua. Explorador de fronteras líquidas que fluyen, nos presenta con esta serie de fotos tomadas en las costas de Brasil y Uruguay, un cuestionamiento de límites. Como dice un cantautor uruguayo las fronteras se mueven como las banderas. A través de las personas de sus fotos, Diniz nos ubica en ese borde impreciso de flotación. Arriba y abajo, adentro y afuera, nos mueve. Nos hace deslizar en refrescantes aguas o quedar a merced de potentes olas. Pero no nos deja a la deriva, él es uno más, acaso el vigía atento, que nos muestra la grandeza bella y terrible de las fuerzas de la naturaleza. En nuestro primer ámbito de existencia, contenidos en el nutriente

5 líquido amniótico, estamos en lo que en psicología definen como estado de completitud. Al nacer vemos por primera vez la luz y el morir se asocia con la oscuridad. Entre ese origen y el fin, buscamos ese estado ilusorio del ser completo. Zygmunt Bauman, al plantear la modernidad líquida, se refiere al proceso por el cual el individuo tiene que pasar para poder integrarse a una sociedad cada vez más global, pero sin identidad fija, y sí maleable, voluble, fluida. La identidad se tiene que inventar, que crear, se tiene que moldear estrategias de sobrevivencia. José Diniz construye con estas imágenes una sencilla y honda metáfora de la existencia humana. Sus imágenes son tan reales como oníricas. Para dejarnos llevar en esta travesía debemos mojarnos y abrevar en nuestras propias vivencias. Cada gota lleva consigo un arco iris y un tsunami, y cada viaje implica un nuevo aprendizaje. BIOGRAFIA José Diniz nació en Niterói y vive en Río de Janeiro. Hizo un posgrado en Fotografía en la Universidad Cándido Méndez (UCAM). Hizo cursos en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage. Hizo exposiciones individuales en Río de Janeiro, San Pablo, Niterói, Krasnodar (Rusia), Buenos Aires, Montevideo y en Paraty. En 2009 editó el libro Literariamente. Participó de exposiciones colectivas en Brasil, Argentina y Estados Unidos. Hay fotografías suyas en colecciones privadas y en el Museum of Fine Arts de Houston, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro/ Colección Joaquim Paiva y en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, entre otros. En enero de 2013, el British Journal of Photography señaló a este artista entre los Ones to Watch in En 2012 recibió el premio Marc Ferrez Funarte de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura, y en 2011 participó de la III Bienal International Discoveries en Houston, donde los curadores del Fotofest escogieron doce nuevos fotógrafos de nueve países durante 2010/2011.