También tenía un término, al cual se le daba a alguien que realizaba algo útil. Llamado Demiurgo. Ponía como ejemplo la creación del cosmos y el

Transcripción

1 Cuando hablamos del pensamiento clásico sobre arte, estamos hablando de estudios realizados por historiadores que toman papeles muy variados para poder dar un significado, a todo lo que era el arte en la cultura clásica. No es simple poder descifrar nuestro pasado, por ello en ocasiones se pueden diversificar las cosas y su contenido. Cuando hablamos de arte, son pocas las pruebas y testimonios yacientes que nos confirman un hecho explicito. Casi siempre son interpretaciones y estudios. Un ejemplo que nos dan en la lectura, sobre un tratado antiguo, que podemos decir confiable, es el de Vitrubio, en donde habla un poco de arte y arquitectura. Podemos decir que tenemos una incógnita histórica sobre lo que era verdaderamente considerado arte, durante esta época, a comparación con la poesía, la música, entre otros. Ya que no se tiene una teoría clara y verídica. La lectura de MOSHE BARASCH, nos dice que durante la época clásica no se tuvo un procedimiento o término en específico para poder denominar lo que hoy llamamos arte. Por ello al faltarle terminología específica, es muy común que usemos la palabra arte para referirnos a ciertas actividades, que de algún modo, no representan un arte como tal. De pronto el termino griego más cercano que tenernos al arte es technë, en donde según la lectura, puede indicar el procedimiento por el que se puede alcanzar deliberadamente una meta preconcebida. Aunque esto también nos dice que es un término para referirnos a la obtención del conocimiento y pensamiento racional creado para la producción.

2 Si bien sabemos lo que hoy conocemos como arte y lo que implica una buena obra de arte, no se usa solo para producir (aunque también hace parte). A mi punto de vista, perdería esa esencia que lo hace especial, y simplemente se convertiría en un objeto común de comercio. A lo largo de la historia hemos encontrado pensadores que de alguna manera nos han brindado pistas para poder entender lo que es en si el arte y como lo podemos interpretar. PLATÓN Estableció como base del concepto arte, el término de imitación. Según Richard McKeon, citado en el texto, dicho término puede ser usado para denominar cualquier actividad humana, o de la naturaleza, universo, etc. Tomando las teorías sobre las ideas de platón, se llego a considerar que el arte puede ser la imagen de una idea, por eso utiliza el término de imitación, ya que nunca será la verdadera. Platón tenía dos clases de representación; La primera era la construcción del parecido, en donde se utilizan medidas exactas, colores específicos, entre otros. Y la segunda, la Imitación fantástica, en donde se utilizan ilusiones, apariencias y se crea algo fuera de lo real.

3 También tenía un término, al cual se le daba a alguien que realizaba algo útil. Llamado Demiurgo. Ponía como ejemplo la creación del cosmos y el mundo de las ideas. A a mi punto de vista, podría ser Dios. Para platón, quien tuvo contacto con la pintura y tenía conocimiento de ella. Determino tres pasos esenciales para realizar un cuadro que no está de más que también los pongamos en práctica, para realizar alguno de nuestros diseños: 1. Superficie (blanca) 2. Boceto 3. Sombreado y coloreado. En nuestro caso como diseñadores, y en esta época - 4. Digitalización

4 ARISTÓTELES Aunque no tuvo un interés especial por el tema, aporto algunos conceptos que más adelante fueron de mucha ayuda. Mantenía una relación entre conceptos de materia forma y transformación - forma. A diferencia de Platón, no cree que exista imitación, sino que por el contario toma forma y se hace realidad. Ya que cada objeto tiene; Un agente, origen y finalidad. Tuvo interés en la poesía, música y literatura, pero no habla directamente sobre artes visuales. Aunque podemos ver, en sus creaciones, cierta inclinación por los concepto de pintura y escultura. Aristóteles relaciona el alma, la forma y la idea, la cual dice que son impresiones recolectadas y almacenadas durante nuestra vida. A mi punto de vista, estas ideas retornan al exterior de diferentes maneras y son recolectadas por otras personas que a su vez las llevan a otro lugar, de esta manera se forma un ciclo infinito de ideas, que pasan de personas a personas.

5 Comparado con platón, el cual el color hacia parte fundamental. Para Aristóteles, la línea, hace parte fundamente de cualquier creación, pues representa estructura y a su vez estabilidad. También tiene un concepto algo diferente sobre lo que es imitación. Lo relaciona más con actos y representaciones humanas, como por ejemplo el teatro y los retratos. JOHANN JOACHIM WINCKELMANN Lo podemos considerar como el fundador de la historia del arte. Público un libro que se llama Historia de Arte en la Antigüedad, en 1764, dicho libro sirvió como base para entender mejor la arquitectura y la escultura griega. Con un largo recorrido intelectual, estudio a los griegos y sus obras como Jenofonte, Platón, Teofrasto y Aristóteles. Tuvo contacto con mitología griega. Y a mi punto de vista puedo considerarlo un pensador con más capacidad para definir arte, o por lo menos la más cercana, sin dejar de lado los conceptos de Platón y Aristóteles dichos anteriormente.