PEÑA EL TARANTO XXXIV SEMANA FLAMENCA

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1 PEÑA EL TARANTO XXXIV SEMANA FLAMENCA

2 ALMERÍA MAYO 2005 Jueves 12 de mayo 20:30 h Al cante: Antonio Sánchez Al baile: Mª del Mar La Rabota Al toque: Pedro El Funde Antonio Sánchez de Haro, nace el 29 de agosto de Empezó a cantar muy niño con su padre, el guitarrista Antonio de Almería. Con 14 años formó el grupo Los Duendes. Más tarde hizo giras por toda España con variados y destacados artistas de la época. Trabajó en tablaos como La Taberna Gitana, de Málaga, Los Gallos, de Sevilla, El Patio Andaluz de Alicante, Los Canasteros de Madrid, y en Las Cuevas de Carrascal, de Barcelona, cantándole a La Tati. Premio "Volaera Flamenca" de Loja en 1985 por malagueñas. Ha grabado varios discos solo y acompañando a cantaores de la talla de Chocolate o Carmen Linares. Fundador del grupo Nuestras Fuentes; con él ha participado varias veces en el programa PACA de la Diputación. Ha actuado en TVE y le ha cantado para bailar a las más grandes figuras de España. Como socio de la Peña El Taranto, representó a esta entidad en la Peña Rincón del Cante de Córdoba. En la actualidad dirige el grupo "Antonio Sánchez y La Rabota", con el que ha actuado en toda España y varios países extranjeros. Antonio es un cantaor de profundos conocimientos al que el cante para bailar le ha proporcionado un acentuado sentido del compás que se aprecia en sus cantes por soleá, alegrías, bulerías y tarantos. El grupo lo componen básicamente: Mª del Mar "La Rabota", bailaora almeriense de gran fuerza, y el guitarrista Pedro El Funde. Viernes 13 de mayo 21:00 h (Teatro Apolo) Fuensanta La Moneta Al cante: Antonio Campos y Enrique El Extremeño Al toque: Miguel Iglesias y Juan Requena Fuensanta "La Moneta" nació en Granada el 16 de enero de A los ocho años empezó su formación como bailaora en la escuela de baile flamenco de "Mariquilla" y más adelante tomó clases y cursillos con los profesores Antonio Vallejo, Juan Andrés Maya y Manolete. Desde que se hizo profesional con trece años y hasta hace poco, Fuensanta bailaba todas las noches en la conocida cueva del Sacromonte de "La Rocío", cueva Flamenca donde 1

3 también empezaron sus carreras los famosos bailaores Mario Maya, Manolete y Juan Andrés Maya. Tras su paso por concursos infantiles, entró en el circuito profesional a los trece años y a los dieciséis ya se presentaba con su propio grupo en la Sala Suristán de Madrid obteniendo un gran éxito, tras el cual la revista Flamenca "Alma 100" en el mes de mayo, la entrevistó, eligiéndola en su portada como la bailaora más destacada nacida en los años 80. En la red de teatros de la comunidad madrileña giró posteriormente el espectáculo Pureza flamenca con Fuensanta la Moneta. El Festival de Las Minas de La Unión de 2003 le otorgó el primer premio del concurso de baile, dotado con el trofeo El Desplante. Comentarios que la avalan: "Fuensanta La Moneta, es todo temperamento y se entrega al baile con una vocación indudable". Manuel Ríos Ruiz - Diario ABC. "A sus 16 años, esta granadina tiene ya muchas cosas que decir. Es un torrente de fuerza, posee verdadera afición y huye de cualquier mimetismo. En esta época asolada por el flamenco de los clónicos, se agradece la irrupción en escena de una artista así. Sólo ofreció flamenco de verdad, sin el más mínimo aliño contemporáneo". Alfredo Grimaldos - Diario El Mundo. Sábado 14 de mayo 22:00 h Al cante: Miguel Poveda Al toque: Tomatito Miguel Poveda León nació en Badalona (Barcelona) en 1973 de padres sin antecedentes artísticos, él murciano y ella castellana. Comienza a cantar con quince años y poco después crea su propio grupo llamado Desde Andalucía donde interpreta, por lo general, sevillanas y rumbas. Con rapidez fue creciendo en él el interés por el flamenco y con él su aprendizaje. Empieza a ser conocido cuando en 1993 en la trigésimo tercera edición del Festival de Cante de las Minas de la Unión consigue la Lámpara Minera y tres premios más: La Cartagenera, La Malagueña y la Soleá. A partir de este momento emprende una carrera en la que ha sabido, con sabiduría, crecer en su arte y cultivar sus dotes naturales. Cuenta con cuatro discos: Viento del Este en 1995; Suena Flamenco en 1999; Zaguán en 2001 y Poemas del Exilio de Rafael Alberti en Miguel, a quien pudimos disfrutar en la Peña en 1995, es considerado como un artista que se crece en el escenario y que engancha con su encanto natural. Artista de talento, preciso en los cantes y con una voz cristalina no falta de rajo. Aunque no rehuye la innovación es ante todo un cantaor que respeta profundamente la tradición y antes de nada se confiesa un aficionado. En esta ocasión vendrá a la Peña a recoger el X Trofeo Peña El Taranto, premio a la mejor actuación de 2004 que le otorgó el jurado del Trofeo por la 2

4 magnífica actuación realizada el día 14 de mayo, donde destacó su brillantez, personalidad, profunda afición y amplio conocimiento. José Fernández Tomatito José Fernández Torres Tomatito nació en Almería en 1958 en el barrio de Pescadería, en el seno de una familia vinculada a la música y especialmente a la guitarra, con su abuelo, su padre y sus dos tíos guitarristas. Con tan sólo diez años debutó en la Peña El Taranto presentado por José Sorroche y mantiene, a partir de entonces, una estrecha relación con la Peña acompañando a muchos de los cantaores que en ella actúan. En 1970 su familia se traslada a Málaga y José comienza a trabajar diariamente en el local La Cañeta en Marbella, de ahí pasará a ser contratado en La Taberna Gitana en Málaga donde conocerá flamencos como Pansequito, Lebrijano, su admirado Paco de Lucía y al propio Camarón que por aquel entonces trabajaba en Torresbermejas. Con tan sólo quince años le surgió la posibilidad de acompañar a Camarón y este sería el comienzo de una relación que duraría 18 años y que se vio truncada por la muerte del Genio. En estos años ha alternado las actuaciones con Camarón con el acompañamiento a otras figuras como Enrique Morente, La Susi, Vicente Soto Sordera, Pansequito, José de la Mercé, Chano Lobato, Terremoto de Jerez, Antonio Mairena, Juanito Villar, Rancapino Desde que en 1979 grabó con Camarón La Leyenda del Tiempo, lo acompañó en todos sus discos, en alguno de ellos junto con Paco de Lucía. En todos ellos se puede apreciar el toque claro, contundente, flamenco, gitano, rítmico de Tomatito, su virtuosismo en el empleo del pulgar, del rasgueado, su saber acompañar ajustándose a la perfección a la cadencia del cantaor, su estilo de toque a la vez rancio e innovador. En 1992 muere Camarón y comienza una nueva etapa para él en la que pasará a ser protagonista principal como guitarrista de concierto, los éxitos y reconocimientos se suceden y su carrera adquiere una dimensión internacional.. Edita su primer disco en solitario Rosas del Amor en 1987 al que seguirán Barrio Negro en 1991, Guitarra Gitana en 1997, Spain en colaboración con Michel Camilo con el que logrará el Grammy al mejor disco de Jazz Latino en el año 2000, Paseo de los Castaños en 2001, en 2002 el recopilatorio titulado Tomatito y en 2004 su por ahora último disco Aguadulce. Posee la Medalla de Plata de la Comunidad Andaluza otorgada por la Junta de Andalucía y, cómo no, el emblema Taranto de Oro en 1985 y el Premio Lucas López de La Peña El Taranto en

5 Lunes 16 de mayo 22:00 h Al cante: Guadiana Al toque: Dani de Morón Antonio Suárez Salazar Guadiana nació en 1955 en Badajoz, pertenece a la saga de los Porrina, es sobrino de Porrina de Badajoz, hermano de Ramón El Portugués y primo de La Negra y Juan Salazar. Criado en la gitanería de la Plaza Alta de Badajoz, atesora las esencias de ese flamenco que por proximidad a Andalucía y al mismo tiempo por lejanía goza de unas peculiaridades localistas que han llegado incluso a forjar estilos propios como los tangos extremeños o los jaleos. A los 17 años debuta en Madrid en el Café de Chinitas y trabaja posteriormente en otros tablaos como Los Canasteros y Torres Bermejas. Como palmero ha sido reclamado por figuras de la talla de Camarón o Enrique Morente y como cantaor ha trabajado para bailaores como El Güito, La Tati, Javier Barón, Antonio Canales, Merche Esmeralda etc. También ha colaborado, entre otros, en espectáculos internacionales de Enrique Morente y Pepe Habichuela y en el último disco de Niño Josele. Como compositor ha dejado su sello en los espectáculos de Antonio Canales, en discos de Pepe Habichuela, incluso ha compuesto temas para Pata Negra. Ha dado muestras de su valía en sus dos obras discográficas Cuando el río suena (1999) y Brillo de luna (2002) donde aúna tradición y modernidad, respeto e innovación. Dice Raimundo Amador de él que es un dinosaurio del flamenco, que canta y sabe como nadie. Y es que Guadiana, dotado de una preciosa voz, de un innato sentido del compás, de un enorme dominio de los cantes y, sobre todo, de unos aires y ecos que le vienen de su estirpe, es hoy por hoy uno de los principales valores del flamenco y cantaor de culto para los nuevos flamencos. Daniel Méndez (antes Dani de Morón): Daniel López Vicente nació en Sevilla el 6 de septiembre de 1981, aunque toda su vida ha residido en Morón de la Frontera. A los doce años se matriculó en el conservatorio municipal de música de esta localidad y, aunque su primera intención fue estudiar piano, termina optando por la guitarra. Toma clases con Manolo Morilla -junto a Diego del Gastor, uno de los maestros locales más importantes- y con su alumno Alfonso Clavijo. Así le llega el momento de comenzar a investigar, tocando a cantaores y para el baile. La 4

6 academia de Matilde Coral se convierte en su segunda escuela y el bailaor Manuel Corrales, El Mimbre, y el cantaor Curro Fernández en sus maestros. Comienza a compaginar el toque para el baile con la composición y el toque de concierto, labor que lo lleva a visitar los más importantes concursos de guitarra flamenca. Ha sido finalista en concursos como el de Las Minas de La Unión y de la Bienal de Flamenco Entra en el circuito de las grandes compañías flamencas de la mano de Antonio Canales. Con Daniel Méndez, la sonanta de Morón abre la puerta a una etapa en la que la técnica y la armonía ocupan un papel tan importante como el rudimentario toque a cuerda pelá y el abundante uso del pulgar sobre las graves. Martes 17 de mayo 22:00 h Al cante: Arcángel Al toque: Miguel Ángel Cortés Francisco José Arcángel Ramos, nació en Huelva en marzo de Desde los nueve años canta en las peñas flamencas de su comarca y a tan temprana edad obtiene el Primer Premio en el Concurso Infantil de Fandangos de Huelva y su provincia, certamen que volvió a ganar los tres años siguientes. Comienza a cantar para bailar en el cuadro de su peña, con la cual gana en dos ocasiones el Primer Premio del Concurso de Jóvenes Aficionados al Flamenco organizado por la Junta de Andalucía. En 1996 inicia su primer trabajo profesional importante, formando parte del elenco de la obra La Parrala, junto a Carmen Linares y el bailaor El Pipa. Posteriormente canta para la compañía de Mario Maya en el espectáculo Los Flamencos cantan y bailan a Lorca, y así continúa su escuela en la que su agudo sentido del compás se va empapando de los ritmos flamencos cantando para grandes figuras como Juana Amaya, Javier Barón, Eva la Yerbabuena, Cristina Hoyos, etc. En 2001 salió su primer disco titulado Arcángel y en 2004 su segundo La calle perdía con el guitarrista Juan Carlos Romero y que le ha servido de consagración. Hoy por hoy es considerado por la crítica como uno de los cantaores jóvenes con mayor proyección. Admirador de cantaores antiguos como Tomás Pavón, Talega, Caracol, El Gallina, y de actuales como Morente, El Pele, Mercé; su cante busca conjugar la jondura más rancia con los matices más innovadores, mirar hacia delante sin olvidar de dónde se viene. Sirva el comentario del crítico José Manuel Gamboa como referencia de su calidad: Su timbre fácil no carece de la necesaria tensión flamenca, muy al contrario, está sobrada de la misma. Arcángel posee un inaudito conocimiento de los grandes estilos y abunda con acento lacerante en cada uno de sus rincones: emociona sin estridencias, con la verdad cantaora por delante. Pero es un artista joven en edad y espíritu, abierto a las actuales tendencias. Y es que cantar, lo que se dice cantar, es eso: beber del agua del ayer y sonar a hoy mismo para tener sentido pasado mañana. 5

7 Arcángel fue galardonado con el Giraldillo al mejor cantaor de la Bienal 2002, también recibió el VIII Trofeo Peña El Taranto a la mejor actuación del año 2002, en la que demostró un gran conocimiento del cante y dominio de sus facultades naturales. Miguel Ángel Cortés nació en Granada el 26 de enero de 1972, en el seno de una familia de larga estirpe de guitarristas. Debutó como guitarrista a los ocho años en «La Zambra» de Granada. En 1993 obtuvo el segundo premio en el Certamen de Guitarra «Paco de Lucía» y desde entonces es uno de los guitarristas más requeridos por las figuras del cante y el baile como Carmen Linares, Esperanza Fernández, Enrique Morente, Javier Barón y Antonio Canales, entre otros. En su discografía hay que destacar su colaboración en el disco «Omega» de Enrique Morente y su propio disco «Patriarca» (1998). Es profesor de guitarra de acompañamiento al cante y de guitarra solista en la Fundación Cristina Heeren De Arte Flamenco. Miércoles 18 de mayo 22:00 h Al cante: Tomasa Guerrero La Macanita Al toque: Diego del Morao Palmas: Manuel Romero, Gregorio y Chicharito Tomasa Guerrero Carrasco La Macanita nace en la Calle Nueva del flamenquísimo barrio jerezano de Santiago en El apodo lo hereda de su padre, mientras que de su madre recibe los primeros ecos flamencos de los que nunca se desprende. Desde niña se vincula a los escenarios con el grupo infantil España-Jerez, dirigido por Manuel Morao. De ahí pasa a formar parte del Coro de Villancicos de la Cátedra de Flamencología. Con diecisiete años y en compañía de El Torta, El Capullo y Moraíto Chico actúa durante una temporada en los tablaos madrileños Los Canasteros y Zambra. En 1998, tras haber colaborado con el disco Tauromagia de Manolo Sanlúcar, se incorpora a la compañía Manuel Morao y Los Gitanos de Jerez. En 1992 actúa en el espectáculo Arco de Santiago en la Exposición Universal de Sevilla, espectáculo que obtuvo el premio Demófilo de Arte Flamenco. Participa en la VIII Bienal de Flamenco de Sevilla en el espectáculo 100 Años de Cante, encarnando a la Niña de los Peines, lo que le valió ser reconocida por prensa y público como revelación de la Bienal. Convertida en una de las voces más importantes del flamenco actual, puede presumir de haber pisado escenarios de la categoría del Queen Elizabeth Hall de Londres, el Festival Stimmen 2000 en Alemania, el Institut du Monde Arabe en Paris, 6

8 El Festival Flamenco de Mont de Marsans, el Colegio de Médicos de Madrid, el Festival Flamenco de Ciutat Vella de Barcelona, etc. Aunque confiesa no querer parecerse a nadie, se la puede considerar digna heredera de la más pura tradición flamenca, admiradora como es de figuras de la talla de La Perla, Fernanda y Bernarda, La Niña de los Peines, Agujetas, Terremoto, El Borrico, El Serna, El Sordera, Tío José de Paula, La Piriñaca Auténtica sucesora de las viejas cantaoras de Jerez, fundamenta su valía en su talento para el compás, su pureza y garra en la interpretación y sobre todo en su voz rancia, redonda, cálida, melosa, velada, de timbre arcaico, voz sobre la que manda y que quiebra a su antojo. Es Tomasa una cantaora larga que se mueve con extraordinaria soltura en los palos festeros, que interpreta con jondura los palos más serios, y que domina con maestría la soleá y las bulerías de Jerez y Cádiz. Cinco discos componen su discografía: A la Luna Nueva 1989, Cariño de Ida y Vuelta 1992, Con el Alma 1995, Jerez, Xèrez, Sherry 1998 y La Luna de Tomasa Espléndido recorrido que nos muestra cómo Tomasa ha pasado de ser una ilusionante promesa del flamenco a erigirse una enorme realidad en la que conviven juventud y veteranía, plenitud de facultades, casta, pureza y talento. Diego del Morao: Diego Moreno Jiménez (Jerez, 1979). Último representante de una dinastía de tocaores de Jerez que aúna en su toque la memoria de la tradición, una depurada técnica y preparación musical y el gusto por las nuevas armonías. Diego del Morao perpetúa la estirpe guitarrística de los Morao. El hijo de Moraíto Chico se formó en su propia casa, aunque también pasó por la escuela de El Carbonero. Profesionalmente, se estrenó acompañando en directo a La Macanita. Y, poco a poco, se ha convertido en uno de los guitarristas más solicitados para el acompañamiento al cante. La Macanita, José Mercé y Diego Carrasco han sido los artistas que con más frecuencia han solicitado su toque en sus giras El año crucial en su carrera ha sido 2004, al participar en la grabación y los directos de discos como 'Confí de fuá' de José Mercé, 'No hay quinto malo' de Niña Pastori y 'La rosa blanca' de Montse Cortés. El propio Paco de Lucía ha contado con él para producir el disco de la joven cantaora La Tana, editado en Entre sus proyectos, está ya la preparación de un disco. 7

9 Jueves 19 de mayo 22:00 h XXXIV SEMANA FLAMENCA Al cante: Duquende Al toque: Justo Fernández El Tuto Juan Rafael Cortés Santiago, Duquende, nació en Sabadell en 1965 en el seno de una familia gitana de gran afición al flamenco. El propio Camarón le hizo subir a un escenario a los ocho años y lo acompañó a la guitarra. Esta actuación provocó el interés de promotores y casas discográficas, aunque su familia se opuso a que comenzara tan temprano su carrera musical. Ha sido considerado siempre como uno de los principales sucesores de Camarón pero, aunque nunca ha negado su admiración por el genio, siempre ha buscado mostrar su personalidad y su propia forma de decir el cante. Paco de Lucía dice de él que posee la magia del cante, inspiración y técnica. No en vano ha formado parte del septeto de Paco desde 1997 en sus giras internacionales. También se ha integrado en el grupo de Tomatito por lo que queda claro que los dos guitarristas de Camarón lo han elegido como su continuador. Con cinco discos grabados, el último de ellos Samaruco, puede presumir de haber huido en ellos del comercialismo facilón. Ha colaborado en actuaciones y grabaciones discográficas con artistas como Juan Habichuela, Juan Manuel Cañizares, Moraíto Chico, Vicente Amigo, Juan Carmona o Manzanita. Curtido en peñas y pequeños escenarios donde adquirió temple y técnica ha pasado también por grandes teatros y auditorios como el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro Lope de Vega y el Teatro Central de Sevilla. Fue el primer cantaor invitado a dar un recital en el Teatro de los Campos Elíseos de París (1995) donde sigue actuando regularmente, ha actuado en el Central Park de Nueva York y en Santa Fé de Nuevo Méjico como solista. 8

10 Viernes 20 de mayo 22:00 h Al cante: La Tana Al toque: Dani de Morón XXXIV SEMANA FLAMENCA Victoria Santiago Borja, la Tana nació en Sevilla en 1977 hija de la cantaora Herminia Borja y del guitarrista y compositor Melchor Santiago. Gitana hasta la médula, como ella misma se define, se cría en un ambiente eminentemente flamenco y debuta en los tablaos de Sevilla con catorce años. Joaquín Cortés, Antonio Canales, Farruquito han contado con su voz para acompañarse en el baile. De esta escuela fundamental para un cantaor que es el cante para el baile es fichada por Paco de Lucía para colaborar en su último disco Cositas buenas. Una sola audición bastó, no sólo para contar con ella en el disco, sino para proponerle que lo acompañara en su gira mundial. Sin duda, la voz tan especial de La Tana, de timbre profundo y giros que denotan un conocimiento que sorprende en una joven de tan sólo 28 años, su admirable sentido del compás y su fuerte temperamento y raza, decidieron al maestro de Algeciras a producirle su primer disco, Tú ven a mi, después de no haberlo hecho con nadie desde que produjo el Potro de rabia y miel de Camarón. Admiradora de los grandes como La Niña de los Peines, Manuel Torre, Tomás Pavón o Manolo Caracol, también gusta de artistas de ahora como Montse Cortés, Estrella Morente o Remedios Amaya. Sábado 21 de mayo 13:30 h Al cante: Toñi Fernández Al toque: Jesús Fernández María Antonia Fernández Fernández, nace en Huercal de Almería en 1986 en el seno de una familia gitana aficionada al cante. Comenzó a cantar desde muy temprana edad, siguiendo los pasos de sus hermanos mayores. Con ocho años debutó en la Peña El Ciego de la Playa de Huercal de Almería y desde entonces se ha prodigado por peñas y escenarios de la provincia. En Marzo de 2004 participó en un circuito flamenco llevado a cabo por el Ayuntamiento de Almería, dando dos recitales, uno en la Maltería, y otro en el Teatro Apolo. El 6 de abril debutó en el auditorio Maestro Padilla con motivo del día de la mujer haciendo gala de sus tablas y de su importante evolución. Ha colaborado con su voz en cuatro temas del disco del guitarrista linarense "Niño de la Paz" y colabora con el instituto Argar de la capital almeriense en un aula de flamenco. La Peña El Taranto se siente orgullosa de contar con esta joven promesa del cante almeriense entre su nómina de socios. 9

11 Jesús Fernández Jesús Fernández Córdoba nació el 29 de abril de 1983 en la ciudad de los califas, aunque a muy temprana edad se instaló con su familia en el barrio del Zapillo de la capital almeriense. A los 17 años después de moverse en un ámbito músical próximo al flamenco entró en la escuela de Paco López y así empezó a avanzar en esta música. En 2003 decide irse a Córdoba para seguir perfeccionando su técnica recibiendo clases del premio nacional de guitarra de acompañamiento y prestigioso guitarrista cordobés Alberto Lucena. Ha acompañado a cantaores como Ezequiel Pasamontes "Zarrita", Manuel Fernández "el Titi", Juan Manuel Santiago, Daniel Santiago y Juan Ruiz Coronel Chico de Linares. 10