PIEZA DEL MES. noviembre 11 El Patio de Comares

Transcripción

1 PIEZA DEL MES noviembre 11 El Patio de Comares

2 PIEZA DEL MES noviembre 11 El Patio de Comares Por Pilar de Miguel Egea Profesora de Hª del Arte de la UAM jueves 10,17 y 24 a las h. Duración 30 minutos [Asistencia libre]

3 El Patio de Comares Este maravilloso patio de la Alhambra de Granada recibe indistintamente el nombre de Patio de los Arrayanes por el tipo de arbusto que lo adorna, o Patio de Comares, como ya se llamaba en el siglo XVI, seguramente debido a la denominación árabe de qamariyya y que se le daba a las vidrieras de colores que en origen decoraban los vanos del salón de la Torre de Comares. Se trata de un patio rectangular (36,60 X 23,50 metros) con un estanque largo y estrecho (34,70 X 7,15 metros) en el centro. El lado sur del patio tiene un pórtico con seis columnas y dos pisos (uno cerrado con ventanas pequeñas y el segundo una galería abierta). Por su parte, el lado norte -el aquí representadoes justificadamente el más celebrado por su mayor belleza. En alzado consiste en un pórtico con una pequeña cúpula central, una nave alargada con torres en las esquinas y, finalmente, la gran masa de la torre de Comares. La desnuda albañilería de la parte superior contrasta con la riqueza escultórica de la galería de la parte baja. Esta galería, con un magnífico techo de marquetería y nichos muy decorados a ambos extremos, da paso a la llamada Sala de la Barca y a la Sala de los Embajadores, dos de los lugares más ricos y emblemáticos del palacio de la Alhambra. EL PATIO DE COMARES 4

4 5 Este patio y sus dependencias forman una unidad compositiva tanto en su planta como en su alzado, y su cronología puede corresponder a la época de Yusuf I ( ), si bien la decoración de la arquitectura de la sala de la Barca y de los Embajadores pertenece al periodo de Muhamad V ( ). La Alberca juega un papel importantísimo en la definición de la arquitectura y la estética de este lugar. Su lámina de agua actúa como un espejo, reflejando su estructura y dándole una proyección que rompe la excesiva horizontalidad del espacio. En esta composición Sorolla se ha servido de la Alberca para, a través del agua, utilizar el juego del espejo y de ese modo representar doblemente la belleza de la arquitectura del pórtico, delimitado en sus formas y difuminado sobre al agua. Para conseguir este encuadre escoge un punto de vista muy bajo, agrandando la superficie del agua y como si utilizara un objetivo fotográfico acerca y se centra en el pórtico y en el juego de pantallas luminosas del fondo, prescindiendo totalmente de la visión de la torre de Comares de la parte superior. Es precisamente este juego luminoso del agua un efecto que siempre ha PIEZA DEL MES DE NOVIEMBRE seducido a los artistas que a lo largo del tiempo han representado este lugar de la Alhambra. Fueron muchos los viajeros extranjeros románticos que quedaron fascinados por las bellezas de la Alhambra y dejaron dibujos de este lugar, tales como David Roberts, John Frederik Lewis y Gustave Doré. Asimismo resulta obligado resaltar la similitud de las composiciones de dos pintores extranjeros, Anders Zorn ( ) y John Singer Sargent ( ), que también visitaron y pintaron este lugar, al igual que las de otros pintores españoles -José Mª López Mezquita ( ), José Mª Rodriguez Acosta ( ) y Santiago Rusiñol ( )-, todos ellos contemporáneos de Sorolla, quienes asimismo recogieron con sus pinceles este patio de Comares. El primero en dar una visión luminosa de las arcadas del patio fue Zorn, en 1887, cuando junto con su mujer pasó casi tres semanas durante el mes de abril alojado en la fonda Siete Solos en la Alhambra, donde pintó intensamente. Sargent, seducido por la arquitectura de la Alhambra, en uno de sus viajes a España, pinta el patio de los Leones y también el patio de los Arrayanes, con un punto de vista parecido al de Anders Zorn Alhambra, Granada 1887 Sorolla, jugando con los efectos del reflejo de la arquitectura en el agua pero con una luz dorada y crepuscular mucho más cálida que la empleada por Sorolla, más fría e invernal. Por su parte, no es de extrañar que Rusiñol reprodujera este lugar en 1895 entre sus célebres Jardines de España, junto con otros jardines granadinos, buena parte de ellos expuestos en París en 1898 y depositados en casa de su amigo Isaac Albéniz, al cual sirvieron de inspiración en su celebrada composición musical del mismo nombre. Tampoco es de extrañar que pintores granadinos como Rodriguez Acosta en 1903 y López Mezquita en 1904 emplearan también sus pinceles para reproducir este lugar. Este último con un punto de vista y una vibración de la luz sobre el agua muy semejantes al de Sorolla. A ambos, además de su amor por Granada, les unió la estrecha relación que mantuvieron con Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society of América, de New York. Al margen de estas comparaciones estéticas, este cuadro es posible EL PATIO DE COMARES 6

5 Jhon Singer Sargent Patio de los Arrayanes de la Alhambra 1879 Colección particular José Mª López Mezquita Patio de los Arrayanes 1904 Museo de Bellas Artes de Granada 7 encuadrarlo dentro de lo que se podría denominar un paisaje arquitectónico, ya que la protagonista es la arquitectura, pero tratándose de una obra de Sorolla habría que contemplarlo como una de las muchas pinturas de jardines que a lo largo de su vida realizó. La pintura de jardines se configura como un género distinto al del paisaje, pues en ella no se recoge un fenómeno natural de mayor o menor belleza. Se trata de llevar al lienzo el retazo de una naturaleza artificial, trabajada, transformada y manipulada para conformar un espacio estético y armónico. Esta naturaleza embellecida por el hombre es sobre todo un lugar de refugio y de paz para el ser humano. Un lugar que, según los tratados de horticultura del siglo XIX, nadie al entrar en él deja de sentir una súbita alegría ni deja de dilatarse su corazón y experimentar una satisfacción nueva que no se halla en ninguna otra parte. Ello es debido a la belleza de las flores, cuya misión esencial en el mundo es complacer al hombre. Abundando en esta idea de que los jardines son paisajes diseñados y construidos por el hombre, su reproducción en el lienzo constituye un género singular y específico dentro del campo de la pintura que podríamos denominar jardinismo. La reproducción pictórica de un jardín posibilita una amplia gama de recursos expresivos y la explotación estética de la riqueza que proporcionan elementos tan variados como son los árboles, las flores, los arbustos, el cielo y la tierra, amén de fuentes, estanques y otros elementos arquitectónicos. Podría decirse que, una vez trasladado al lienzo, el jardín se convierte en una naturaleza viva, que no muerta. El artista que pinta jardines va más allá de la belleza ya creada, pues investiga y busca la manera de enriquecerla aún más y gratificar al espectador reproduciendo el rincón más sugerente, más colorista o más poético. Todos estos recursos los ha utilizado Sorolla en esta composición, dado que ha buscado el lugar más sugerente del patio, ha jugado con la luz dorada que ilumina la arquería proyectando sus sombras, ha explotado el recurso cromático de la sombra que produce el propio patio para permitirle dar dos tonos distintos de verde a los arbustos de arrayanes que lo adornan y, aun sin dejarnos verlo, ha introducido el cielo azul sobre el agua en un primer término. Hay que tener en cuenta otro componente que no podemos olvidar. El jardín es casi siempre la expresión del universo interior del pintor, en tanto que, además de brindar grandes posibilidades para el estudio espacial y cromático, propicia sensaciones de paz, de tranquilidad y, en definitiva, de PIEZA DEL MES DE NOVIEMBRE EL PATIO DE COMARES 8

6 9 invitación a la meditación. Los primeros estudios sobre jardines en la obra de Sorolla se remontan al otoño de 1906, año en que descubre la belleza de los jardines de la Granja (Segovia). En el verano del año siguiente tuvo la oportunidad de estudiar los escenarios del Real Sitio, donde se instala con su familia al ser llamado para pintar el retrato de Alfonso XIII y de la reina Victoria Eugenia. El encargo lo materializa en un lienzo cuya composición muestra al soberano vestido con uniforme de húsar en medio de los jardines y a la reina con mantilla española, y con la sierra de Guadarrama al fondo. El éxito alcanzado por este cuadro hace que la reina solicite de nuevo sus servicios para que, esta vez en Sevilla, la retrate vestida con manto de armiño, encargo que obliga a Sorolla a desplazarse a la capital hispalense en José Mª Rodriguez Acosta Patio de los Arrayanes 1903 Colección particular febrero de Desde ese momento el pintor se enamora plenamente de Andalucía y muy en espacial de los reales jardines del Alcázar que pinta reiteradas veces aprovechando las interrupciones, entre pose y pose, debido a los compromisos de Victoria Eugenia. Tras triunfar en Estados Unidos, Sorolla inicia una campaña pictórica por Andalucía, dedicándose casi exclusivamente al estudio de jardines. Visita primero Granada (noviembre 1909), luego Sevilla (enero 1910) y de nuevo Granada (febrero y marzo de 1910), quedando totalmente seducido por los jardines de la Alhambra y el Generalife. Estos jardines andaluces, en opinión de F. Santa-Ana, son las primeras versiones de una nueva temática en la que Sorolla se muestra intimista, porque pinta para sí mismo frente a las versiones de los jardines de la Granja, primeras manifestaciones de jardines en las que se siente envarado y, en cierta forma, encastrado en temas de playa, al introducir figuras en muchos de ellos. Efectivamente, a partir de este momento los jardines andaluces son escrutados, estudiados y reproducidos por Sorolla una y otra vez desde distintos rincones y siempre en solitario, sin que ninguna figura distraiga la atención del espectador en la contemplación de la belleza y singularidad del propio jardín. Inmerso de lleno en el encargo de su Visión de España para la Hispanic Society, Sorolla vuelve a Granada a finales enero de 1917 para pintar un retrato de caza al rey, quien a la sazón se encontraba invitado en una cacería en Lachar. El mal tiempo impidió este propósito y, al no ser cazador, prefirió quedarse en la ciudad de Granada donde inició su tercera y última campaña pictórica, dedicándose con especial intensidad a pintar estos jardines andaluces sin que medie ningún encargo, pintados pues para sí mismo, para su disfrute y deleite. La seducción y la capacidad de emocionar que generan estos jardines es debido al efecto resultante de una perfecta amalgama de elementos fundamentales que los definen y singularizan: la variada vegetación, la riqueza de la arquitectura islámica, el elemento musical del agua y el silencio sugerido mediante los espacios compartimentados. Aspectos que invitan al olvido de la temporalidad y la meditación y que Sorolla define así: los de la Alhambra, son corralitos melancólicos, casi conventuales. Sabemos por su epistolario las muchas dificultades que tuvo Sorolla para realizarlos debido al mal tiempo, al frío y a la lluvia. El miércoles 7 de febrero de 1907, refiriéndose a las condiciones climatológicas en que empezó a trabajar en esta composición, escribe en estos términos: 5 bajo cero hubo ayer a las 9 de la mañana, así sufrí lo mío. Hoy el día es limpio pero el frio es aún más intenso que ayer. Mis manos están entumecidas y el tembleque no me lo quito de encima. En el patio era tan intenso el frío que el agua del estanque no se desheló en toda la mañana. A pesar de este inconveniente, el tiempo despejado le permite empezar un estudio grande del Patio de los Arrayanes, que concretará en esta PIEZA DEL MES DE NOVIEMBRE EL PATIO DE COMARES 10

7 11 bellísima composición. Pintada sobre una preparación blanca, utiliza ricos contrastes entre empastes gruesos en el fondo y pintura diluida que parece resbalar en el lienzo, dejándolo casi sin cubrir en su primer término. Factor primordial es la luz, luz suave y nítida de invierno que realza la belleza de la arquería y proyecta sobre el estanque casi helado su reflejo, en un juego vibrante de pequeñas pinceladas discontinuas. En estos jardines, a la belleza de la vegetación mediterránea, en la que conviven cipreses, frutales (naranjos, limoneros, higueros), flores y parterres, participa y desempeña un papel primordial el agua. Agua que mana de fuentes y surtidores, que discurre por angostos canalillos y que se remansa en amplias albercas multiplicando así la belleza de las arquitecturas que allí se reflejan. Un efecto, este último, que es buscado de manera explícita por el pintor en esta composición. Sorolla fue desde sus inicios un pintor de la luz, y encontró en Andalucía, en sus paisajes y en sus jardines una cantera inagotable de experiencias luminosas y de gozos estéticos tal como confesó en su momento: He pasado nueve días en la soleada Granada. He gozado mucho. Pues la sierra está sublime de luz y color. He pintado mucho. Esta atracción de Sorolla por los jardines hispano-árabes fue compartida por numerosos artistas y escritores de la época. Sirva de ejemplo lo escrito en 1904 por Rubén Darío ( ) en su obra Tierras solares: De todo lo que han contemplado mis ojos, una de las cosas que más ha impresionado a mi espíritu son esos deleitosos y frescos retiros. Ni las vetustas murallas carcomidas de siglos, que aún atestiguan el viejo poderío de los conquistadores romanos, ni los restos visigodos, ni la esbelta Giralda mauritana, cuyo nombre alegra como una banderola, ni la Torre del Oro a orilla del rio, ni las magnificencias del Alcázar, que renueva en mi memoria las sensaciones experimentadas en la Alhambra granadina, nada me ha hecho meditar y soñar como estos jardines que vieron tantas históricas grandezas, tantos misterios y tantas voluptuosidades. La seducción que estos jardines andaluces ejercieron en el espíritu de Sorolla, le llevaron a intentar de alguna manera no separarse nunca de ellos, tratando de reproducirlos físicamente en los jardines de su casa madrileña, la cual construye gracias al dinero obtenido a través del contrato millonario que había suscrito para realizar la decoración de la Hispanic Society of America de Nueva York. Se tiene constancia, a través de su correspondencia familiar, y de los abundantes dibujos que sobre el diseño de su jardín se conservan en el museo que lleva su nombre, del interés del artista en reproducir esos jardines hispano-árabes en su casa, mezclando ideas tomadas de los jardines granadinos y sevillanos que conoció y pintó hasta la saciedad en sus periplos por Andalucía. Escapadas viajeras que también aprovechaba para comprar objetos destinados a decorar su nuevo domicilio madrileño, de los que daba puntual cuenta a su mujer....una fuente pequeña para el patio de entrada que es una preciosidad ( ) dos columnas magníficas con capiteles soberbios, una reja, un farol enorme para la escalera y probables más columnas para un emparrado que quiero hacer en el jardín. Sorprende como, incluso, se preocupa hasta de la vegetación con que va a adornarse el jardín, tal como lo manifiesta en otra carta: He recogido mucha simiente de arrayán y me llevaré unos cientos de brotes para ponerlos en el jardín ( ) dile a Joaquín que me envíe las dimensiones del jardín con el proyecto dibujado para contar el boj que necesito. Yo quiero que todas las plantas sean granadinas, aquí es muy barato todo, quiero llevar rosales y claveles. He comprado un naranjo y un limonero. Jardines que una vez materializados le sirvieron para evocar recuerdos de sus andanzas por Andalucía, para disfrutar de un remanso de paz en los últimos años de su vida y como fuente de inspiración artística, ya que los pintó una y otra vez hasta su fallecimiento, confirmando así su plenitud artística y la sensualidad y voluptuosidad de sus pinceles. PIEZA DEL MES DE NOVIEMBRE EL PATIO DE COMARES 12

8 BIBLIOGRAFÍA Gállego, J.: Memorias de un viajero por tierra y por mar, en Sorolla pequeño formato, Madrid,1997. Grabar, O.: La Alhambra, iconografía, formas y valores, Alianza, Madrid, Litvak, L.: El jardín en la pintura española de 1870 a 1936 en Jardines de España, Madrid, Miguel Egea, P de.: Los estudios de jardines de Sorolla en Sargent/ Sorolla, Madrid, Muñoz, A.: Joaquín Sorolla, viajero a la luz. Alfonso el Magnánimo, Valencia, Pantorba, B. de.: Sorolla. Estudio biográfico y crítico. Madrid, Pérez Rojas, J.: Sorolla atrapando impresiones en Sorolla en las colecciones valencianas, Valencia, Pons -Sorolla, B.: Joaquín Sorolla. Vida y obra. Fundación de apoyo a la historia del Arte hispánico, Madrid, Santa-Ana, F de.: Sorolla y el jardín de su casa madrileña en Jardines de España, Madrid, Santa-Ana, F de.: Sorolla y el paisaje español de entre siglos en Sorolla paisajista, Zaragoza, VV.AA. Catalogo exposición, Sorolla-Zorn, Museo Sorolla, Madrid, Joaquín Sorolla Patio de Comares, La Alhambra de Granada 1917 Nº de INV VV.AA. Catálogo exposición, La casa Sorolla, Dibujos, Museo Sorolla, Madrid, PIEZA DEL MES DE NOVIEMBRE EL PATIO DE COMARES