3. TECLADO JUSTIFICACIÓN

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1 3. TECLADO JUSTIFICACIÓN Desde sus inicios, los instrumentos de teclado han tenido gran popularidad, debido principalmente a su facilidad de ejecución, agilidad y limpieza de sonido. Entre ellos, el piano se ha ganado el título de rey de los instrumentos. Actualmente el teclado tiene cabida en la música de prácticamente todas las culturas alrededor del mundo, jugando además un papel importante en las manifestaciones musicales actuales como el jazz, el rock y el pop. Debido a la necesidad de que existan espacios para su aprendizaje, nuestro interés está enfocado en la formulación y ejecución de programas que permitan cualificar la formación artística en el escenario nacional, dando respuesta a las necesidades del medio, y sirviendo como vehículo de convivencia, bienestar e integralidad, que es uno de los postulados que plantea la Ley General de Educación. OBJETIVO GENERAL Desarrollar competencias que le permitan al estudiante interactuar con su realidad contextual en el plano artístico, mediante el diseño, ejecución y validación de procesos de enseñanza-aprendizaje, enmarcados en el objetivo de formar instrumentistas y fomentar en ellos la creatividad, los valores y actitudes, los conocimientos y las habilidades TECLADO NIVEL 1 HORAS POR NIVEL

2 H.T H.P T.I Total No. Niveles Intensidad Semestral No. Semestres Duración del Programa Total Horas Programa 6 24 horas 6 48 horas 6 96 horas 12 6 años años año y medio 288 Módulo Unidad de aprendizaje Horas Proceso de enseñanza/aprendizaje Nivel 1 Unidad I : H.T. H.P. T.I. Total Aspectos Técnicos y teóricos Unidad II Aspectos Interpretativos UNIDAD I: ASPECTOS TÉCNICOS Y TEÓRICOS Objetivos Específicos Familiarizar al estudiante con el instrumento y el equipo necesario para su ejecución. Desarrollar la técnica básica para el manejo de ambas manos en el teclado Dotar al estudiante de una teoría musical básica, aplicable a la ejecución del instrumento Resultados esperados de aprendizaje: El estudiante se familiariza con el instrumento y el equipo necesario para su ejecución. Desarrolla la técnica básica para el manejo de ambas manos en el teclado. Introyecta la importancia de la práctica diaria mediante el aprendizaje de melodías sencillas y conocidas. El estudiante se apropia de una teoría musical básica, aplicable a la ejecución del instrumento.

3 Tabla de Saberes Saber Estructura y funcionamiento del instrumento. Reconocimiento del instrumento, de la distribución de las notas musicales en el teclado. Postura correcta de las manos en el piano, digitación y primeros ejercicios de independencia de dedos con ambas manos. Primeros ejercicios de disociación, acompañando las melodías con esquemas sencillos de acordes (C F G) y manejo de la técnica de los cambios entre ellos. Cifrado americano, el equivalente en letras mayúsculas a las notas musicales. escalas, octavas Saber Hacer Adoptar una postura o posición adecuadas al instrumento. Afinar el instrumento (cuando aplique) Aplicar cada una de las estructuras secuenciales y simultáneas a obras musicales específicas en forma individual y grupal. Ejecutar los sonidos y las estructuras haciendo uso de los recursos técnicos propios del instrumento. Leer partituras y cifrados aplicados al instrumento. Realizar una rutina de estudio previamente establecida. Ser Disciplinado y Organizado Sistemático y Metódico Adaptable a distintos contextos Propositivo y Creativo Actividades del docente Introduce y presenta el módulo Expone la propuesta metodológica Plantea los criterios técnicos y estilísticos Explica los conceptos Asigna tareas Revisa, corrige y realiza ejemplos Resuelve las dificultades que se le presenten al estudiante Diseña y desarrolla talleres Audiciona, analiza y comenta obras para el instrumento, en clase Realiza seguimiento del proceso Evalúa Propone y realiza actividades que favorezcan la formación UNIDAD II: ASPECTOS INTERPRETATIVOS Objetivos Iniciar el montaje de un repertorio sencillo, acorde Específicos con la técnica y conocimientos teóricos a desarrollar. Escuchar, apreciar y reconocer música para el instrumento de diferentes estilos y épocas. Resultados El estudiante inicia el desarrollo de la lectura

4 esperados de aprendizaje musical ( pentagrama y cifrado) El estudiante se apropia de los principios básicos aplicables a la interpretación. Lee piezas musicales sencillas, con el teclado, de acuerdo con el sistema de notación tradicional occidental. Tabla de Saberes Saber Reconocimiento de la Clave de Sol, la ubicación de las notas en las líneas y espacios en el pentagrama y su lugar y altura en el teclado. Figuras musicales: redondas, blancas, negras, corcheas y silencios. Compases (4/4, 6/8, 3/4, etc.). Ejercicios de lectura de cifrado aplicado en temas musicales. Acordes y sus inversiones, cómo construirlos, intervalos, progresiones. Ejercicios de técnica, disociación rítmica básica, independencia de dedos, Iniciación recursos expresivos Principios básicos de la interpretación Saber Hacer Adoptar una postura o posición adecuadas al instrumento. Afinar el instrumento (cuando aplique) Aplicar cada una de las estructuras secuenciales y simultáneas a obras musicales específicas en forma individual y grupal. Ejecutar los sonidos y las estructuras haciendo uso de los recursos expresivos propios del instrumento. Leer partituras y cifrados aplicados al instrumento. Ser Disciplinado y Organizado Sistemático y Metódico Adaptable a distintos contextos Propositivo y Creativo Actividades del docente Introduce y presenta el módulo Expone la propuesta metodológica Plantea los criterios técnicos y estilísticos Explica los conceptos Asigna tareas Revisa, corrige y realiza ejemplos Resuelve las dificultades que se le presenten al estudiante Diseña y desarrolla talleres Audiciona, analiza y comenta obras para el instrumento, en clase Realiza seguimiento del proceso Evalúa Propone y realiza actividades que favorezcan la formación

5 Criterios de Evaluación Ponderar procesos y resultados cuantitativa y cualitativamente. Se evaluaran permanentemente los objetivos propuestos en el proceso, siguiendo una clara intención evolutiva con respecto al desarrollo de los aspectos técnico e interpretativo. En lo teórico, se desarrollaran actividades programadas en las que el alumno demostrará una correcta asimilación de los conceptos y una clara capacidad para explicarlos y aplicarlos. Se tendrá en cuenta un criterio cualitativo para la parte práctica (desarrollo de destrezas) Se hará por logros de objetivos en un proceso claramente evolutivo con respecto al desarrollo de los aspectos técnicos de la materia. Competencias Al final del curso, el estudiante estará en capacidad de: Ejecutar el teclado en diferentes estilos musicales, en forma individual y grupal, mediante el desarrollo gradual de los aspectos técnico e interpretativo y la aplicación de grafías (partituras, tablatura, cifrados) para la lectura de textos musicales. Facilitar el servicio a los clientes internos y externos de acuerdo con las políticas de la organización. Interpretar la música con el teclado según sus técnicas, características y formato del género musical elegido Leer piezas musicales sencillas, reproduciéndolas con el teclado, de acuerdo con el sistema de notación tradicional occidental. Estrategia El proceso de formación lo conforman 4 actividades articuladas, así: Clase personalizada de instrumento Práctica grupal (ensamble) Teoría Estudio independiente Se recomienda aplicar en los procesos de enseñanza-aprendizaje los siguientes principios: Partir de lo que el estudiante ya conoce; abordar una buena cantidad de temas y actividades que sean de su interés y que contribuyan a su estimulo; fomentar su creatividad y lograr altos niveles de comunicación. Explicación seguida de ejemplos; práctica de ejercicios y aplicación de los temas vistos. Experimentación por parte del estudiante del material correspondiente a la clase

6 El profesor asigna un número apropiado de ejercicios de los libros utilizados en la clase. Explica las posibles dificultades que se puedan presentar, discute los aspectos o temas con los cuales se encontrará el alumno en su estudio del material asignado. El estudiante trabajará el material visto durante la semana y debe presentarlo en clase, en forma individual. El profesor escuchará y corregirá los ejercicios rítmicos y melódicos asignados, explicando las diferentes formas de estudio que lo ayuden a solucionar las dificultades individuales El curso se desarrollará a partir de vivencias, que permitan tener una mayor claridad sobre la aplicación de los conceptos impartidos en clase. Audición y visualización de los referentes artísticos del estudiante Técnicas e instrumentos de Evaluación El proceso de formación lo conforman 4 actividades articuladas, así: Clase personalizada de instrumento Práctica grupal (ensamble) Teoría Estudio independiente Se registra en el libro de seguimiento a estudiantes, los avances en el aprendizaje. Procedimientos de Evaluación Realización de ejercicios y de obras donde se evidencie el manejo de la técnica, postura, interpretación y lectura de las obras vistas durante el programa, realizadas dos veces durante el nivel (evaluaciones parciales, 20%) Realización de evaluaciones teórico prácticas con jurado, al finalizar el nivel. (evaluación final, 40%) Realización de una práctica grupal en la cual el estudiante aplicará todo el conocimiento adquirido durante el nivel. (talleres permanentes de seguimiento, 40%) La escala sumativa aplicará de 0.0 a 5.0. Se reprobará el módulo con 2.9. Aprueba de 3.0 en adelante. Escenarios de aprendizaje La Academia, la Ciudad, Internet, musicales, festivales. Conciertos de extensión, encuentros Medios Educativos Atril Teclado Tablero pentagramado Marcadores Reproductor de audio Equipo de amplificación Papel pautado Instrumentos Bibliografía

7 Bastien piano method Basic, I, II, III TECLADO NIVEL 2 HORAS POR NIVEL H.T H.P T.I Total No. Niveles Intensidad Semestral No. Semestres Duración del Programa Total Horas Programa 6 24 horas 12 6 años 288

8 6 48 horas 6 96 horas 6 3 años año y medio 288 Módulo Unidad de aprendizaje Horas Proceso de enseñanza/aprendizaje Nivel 2 Unidad I : H.T. H.P. T.I. Total Aspectos Técnicos y teóricos Unidad II Aspectos Interpretativos UNIDAD I: ASPECTOS TÉCNICOS Y TEÓRICOS Objetivos Específicos Resultados esperados de aprendizaje: Abordar algunas de las técnicas simples de ejecución propias del instrumento. Profundizar en los conocimientos impartidos sobre teoría musical Avanzar en los conocimientos sobre teoría musical básica, aplicable a la ejecución del instrumento. Aborda algunas de las técnicas simples de ejecución propias del instrumento y Profundiza en los conocimientos impartidos sobre teoría musical Continua con el desarrollo de la técnica básica para el manejo de ambas manos en el teclado. Tabla de Saberes Saber Escalas mayores y menores con su respectiva digitación, estructura y fórmula musical. Reconocimiento de la Clave de Fa, la ubicación de las notas en las líneas y espacios en el pentagrama y su lugar y altura en el teclado. Acordes mayores, menores y con séptima. Armaduras y tonalidades. Explicación de los grados y círculos armónicos. Saber Hacer Adoptar una postura o posición adecuadas al instrumento. Afinar el instrumento (cuando aplique)

9 Aplicar cada una de las estructuras secuenciales y simultáneas a obras musicales específicas en forma individual y grupal. Ejecutar los sonidos y las estructuras haciendo uso de los recursos técnicos propios del instrumento. Leer partituras y cifrados aplicados al instrumento. Realizar una rutina de estudio previamente establecida. Ser Disciplinado y Organizado Sistemático y Metódico Adaptable a distintos contextos Propositivo y Creativo Actividades del docente Introduce y presenta el módulo Expone la propuesta metodológica Plantea los criterios técnicos y estilísticos Explica los conceptos Asigna tareas Revisa, corrige y realiza ejemplos Resuelve las dificultades que se le presenten al estudiante Diseña y desarrolla talleres Audiciona, analiza y comenta obras para el instrumento, en clase Realiza seguimiento del proceso Evalúa Propone y realiza actividades que favorezcan la formación UNIDAD II: ASPECTOS INTERPRETATIVOS Objetivos Específicos Resultados esperados de aprendizaje Incrementar el repertorio por medio del montaje de nuevos temas con un mayor nivel de dificultad. Aplica las herramientas propias de la interpretación Interpreta un repertorio de nuevos temas y con un mayor nivel de exigencia en los componentes expresivos. Tabla de Saberes Saber Transporte de tonalidades y acordes. Ejercicios de técnica más avanzados buscando mejorar la velocidad y habilidad en el cambio de posiciones. Desarrollo de una digitación más intuitiva por el estudiante, aprendiendo a interpretar más eficazmente el instrumento. Repertorio de rock y características del estilo Obras clásicas. (Bach, Beethoven, Mozart y otros) Saber Hacer Adoptar una postura o posición adecuadas al instrumento. Afinar el instrumento (cuando aplique)

10 Aplicar cada una de las estructuras secuenciales y simultáneas a obras musicales específicas en forma individual y grupal. Ejecutar los sonidos y las estructuras haciendo uso de los recursos expresivos propios del instrumento. Leer partituras y cifrados aplicados al instrumento. Ser Disciplinado y Organizado Sistemático y Metódico Adaptable a distintos contextos Propositivo y Creativo Actividades del docente Introduce y presenta el módulo Expone la propuesta metodológica Plantea los criterios técnicos y estilísticos Explica los conceptos Asigna tareas Revisa, corrige y realiza ejemplos Resuelve las dificultades que se le presenten al estudiante Diseña y desarrolla talleres Audiciona, analiza y comenta obras para el instrumento, en clase Realiza seguimiento del proceso Evalúa Propone y realiza actividades que favorezcan la formación Criterios de Evaluación Ponderar procesos y resultados cuantitativa y cualitativamente. Se evaluaran permanentemente los objetivos propuestos en el proceso, siguiendo una clara intención evolutiva con respecto al desarrollo de los aspectos técnico e interpretativo. En lo teórico, se desarrollaran actividades programadas en las que el alumno demostrará una correcta asimilación de los conceptos y una clara capacidad para explicarlos y aplicarlos. Se tendrá en cuenta un criterio cualitativo para la parte práctica (desarrollo de destrezas) Se hará por logros de objetivos en un proceso claramente evolutivo con respecto al desarrollo de los aspectos técnicos de la materia. Competencias Al final del curso, el estudiante estará en capacidad de: Ejecutar el teclado en diferentes estilos musicales, en forma individual y grupal, mediante el desarrollo gradual de los aspectos técnico e interpretativo y la aplicación de grafías (partituras, tablatura, cifrados) para la lectura de textos musicales. Facilitar el servicio a los clientes internos y externos de acuerdo con las políticas de la organización. Interpretar la música con el teclado según sus técnicas, características y

11 formato del género musical elegido Leer piezas musicales sencillas, reproduciéndolas con el teclado, de acuerdo con el sistema de notación tradicional occidental. Estrategia El proceso de formación lo conforman 4 actividades articuladas, así: Clase personalizada de instrumento Práctica grupal (ensamble) Teoría Estudio independiente Se recomienda aplicar en los procesos de enseñanza-aprendizaje los siguientes principios: Partir de lo que el estudiante ya conoce; abordar una buena cantidad de temas y actividades que sean de su interés y que contribuyan a su estimulo; fomentar su creatividad y lograr altos niveles de comunicación. Explicación seguida de ejemplos; práctica de ejercicios y aplicación de los temas vistos. Experimentación por parte del estudiante del material correspondiente a la clase El profesor asigna un número apropiado de ejercicios de los libros utilizados en la clase. Explica las posibles dificultades que se puedan presentar, discute los aspectos o temas con los cuales se encontrará el alumno en su estudio del material asignado. El estudiante trabajará el material visto durante la semana y debe presentarlo en clase, en forma individual. El profesor escuchará y corregirá los ejercicios rítmicos y melódicos asignados, explicando las diferentes formas de estudio que lo ayuden a solucionar las dificultades individuales El curso se desarrollará a partir de vivencias, que permitan tener una mayor claridad sobre la aplicación de los conceptos impartidos en clase. Audición y visualización de los referentes artísticos del estudiante Técnicas e instrumentos de Evaluación El proceso de formación lo conforman 4 actividades articuladas, así: Clase personalizada de instrumento Práctica grupal (ensamble) Teoría Estudio independiente Se registra en el libro de seguimiento a estudiantes, los avances en el aprendizaje.

12 Procedimientos de Evaluación Realización de ejercicios y de obras donde se evidencie el manejo de la técnica, postura, interpretación y lectura de las obras vistas durante el programa, realizadas dos veces durante el nivel (evaluaciones parciales, 20%) Realización de evaluaciones teórico prácticas con jurado, al finalizar el nivel. (evaluación final, 40%) Realización de una práctica grupal en la cual el estudiante aplicará todo el conocimiento adquirido durante el nivel. (talleres permanentes de seguimiento, 40%) La escala sumativa aplicará de 0.0 a 5.0. Se reprobará el módulo con 2.9. Aprueba de 3.0 en adelante. Escenarios de aprendizaje La Academia, la Ciudad, Internet, musicales, festivales. Conciertos de extensión, encuentros Medios Educativos Atril Teclado Tablero pentagramado Marcadores Reproductor de audio Equipo de amplificación Papel pautado Instrumentos Bibliografía Bastien piano method basic, I, II, III TECLADO NIVEL 3 HORAS POR NIVEL H.T H.P T.I Total

13 No. Niveles Intensidad Semestral No. Semestres Duración del Programa Total Horas Programa 6 24 horas 6 48 horas 6 96 horas 12 6 años años año y medio 288 Módulo Unidad de aprendizaje Horas Proceso de enseñanza/aprendizaje Nivel 3 Unidad I : H.T. H.P. T.I. Total Aspectos Técnicos y teóricos Unidad II Aspectos Interpretativos UNIDAD I: ASPECTOS TÉCNICOS Y TEÓRICOS Objetivos Específicos Suministrar al estudiante nuevas herramientas técnicas necesarias para su desempeño con el teclado Dotar al estudiante de las técnicas necesarias para el inicio de la lectura a primera vista en el instrumento Resultados esperados de aprendizaje: Se apropia de nuevas las herramientas técnicas necesarias para su desempeño como tecladista Lee partituras a primera vista Profundiza en los conocimientos sobre teoría musical Tabla de Saberes Saber Inicios de improvisación básica, escalas y progresiones armónicas para hacerlo. Cadencias y manejo de acordes que pueden dar un comienzo a que el estudiante haga composiciones intuitivas con un manejo básico de la teoría. Escalas, grados, arpegios. Ejercicios sencillos de lectura a primera vista.

14 Blues mayor y menor, 12 compases estándar básico. Ragtime y jazz simple, ritmos latinos. Triadas, intervalos. Acordes disminuidos, aumentados, con séptima, novena, etc. Obras clásicas para el desarrollo de la técnica, la mano izquierda y análisis armónico de las mismas. Ritmos irregulares básicos, cambios de métrica simples y tempos. Modos: Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico, Locrio. Saber Hacer Ejecutar los sonidos y las estructuras haciendo uso de los recursos técnicos propios del instrumento. Leer partituras y cifrados aplicados al instrumento. Realizar una rutina de estudio Adoptar una postura o posición adecuadas al instrumento. Afinar el instrumento (cuando aplique) Aplicar cada una de las estructuras secuenciales y simultáneas a obras musicales específicas en forma individual y grupal.. Ser Disciplinado y Organizado Sistemático y Metódico Adaptable a distintos contextos Propositivo y Creativo Actividades del docente Introduce y presenta el módulo Expone la propuesta metodológica Plantea los criterios técnicos y estilísticos Explica los conceptos Asigna tareas Revisa, corrige y realiza ejemplos Resuelve las dificultades que se le presenten al estudiante Diseña y desarrolla talleres Audiciona, analiza y comenta obras para el instrumento, en clase Realiza seguimiento del proceso Evalúa Propone y realiza actividades que favorezcan la formación UNIDAD II: ASPECTOS INTERPRETATIVOS Objetivos Específicos Incrementar el repertorio por medio del montaje de nuevos temas con un mayor nivel de dificultad. Profundizar en las técnicas del Blues Incluir en su repertorio tema del Blues donde aplique las técnicas aprendidas, que incluyan las melodías y sus acompañamientos Resultados Interpreta un repertorio de nuevos temas en los

15 esperados de aprendizaje cuales aplica las nuevas herramientas que se van incorporando. Tabla de Saberes Saber Incrementar el repertorio por medio del montaje de nuevos temas con un mayor nivel de dificultad. Iniciar el uso de las escalas modales, aplicándolas al repertorio Saber Hacer Interpreta un repertorio de nuevos temas en los cuales aplica las herramientas que se van incorporando Componentes de la interpretación Ser Disciplinado y Organizado Sistemático y Metódico Adaptable a distintos contextos Propositivo y Creativo Actividades del docente Introduce y presenta el módulo Expone la propuesta metodológica Plantea los criterios técnicos y estilísticos Explica los conceptos Asigna tareas Revisa, corrige y realiza ejemplos Resuelve las dificultades que se le presenten al estudiante Diseña y desarrolla talleres Audiciona, analiza y comenta obras para el instrumento, en clase Realiza seguimiento del proceso Evalúa Propone y realiza actividades que favorezcan la formación Criterios de Evaluación Ponderar procesos y resultados cuantitativa y cualitativamente. Se evaluaran permanentemente los objetivos propuestos en el proceso, siguiendo una clara intención evolutiva con respecto al desarrollo de los aspectos técnico e interpretativo. En lo teórico, se desarrollaran actividades programadas en las que el alumno demostrará una correcta asimilación de los conceptos y una clara capacidad para explicarlos y aplicarlos. Se tendrá en cuenta un criterio cualitativo para la parte práctica (desarrollo de destrezas) Se hará por logros de objetivos en un proceso claramente evolutivo con respecto al desarrollo de los aspectos técnicos de la materia.

16 Competencias Al final del curso, el estudiante estará en capacidad de: Ejecutar el teclado en diferentes estilos musicales, en forma individual y grupal, mediante el desarrollo gradual de los aspectos técnico e interpretativo y la aplicación de grafías (partituras, tablatura, cifrados) para la lectura de textos musicales. Facilitar el servicio a los clientes internos y externos de acuerdo con las políticas de la organización. Interpretar la música con el teclado según sus técnicas, características y formato del género musical elegido Leer piezas musicales sencillas, reproduciéndolas con el teclado, de acuerdo con el sistema de notación tradicional occidental. Estrategia El proceso de formación lo conforman 4 actividades articuladas, así: Clase personalizada de instrumento Práctica grupal (ensamble) Teoría Estudio independiente Se recomienda aplicar en los procesos de enseñanza-aprendizaje los siguientes principios: Partir de lo que el estudiante ya conoce; abordar una buena cantidad de temas y actividades que sean de su interés y que contribuyan a su estimulo; fomentar su creatividad y lograr altos niveles de comunicación. Explicación seguida de ejemplos; práctica de ejercicios y aplicación de los temas vistos. Experimentación por parte del estudiante del material correspondiente a la clase El profesor asigna un número apropiado de ejercicios de los libros utilizados en la clase. Explica las posibles dificultades que se puedan presentar, discute los aspectos o temas con los cuales se encontrará el alumno en su estudio del material asignado. El estudiante trabajará el material visto durante la semana y debe presentarlo en clase, en forma individual. El profesor escuchará y corregirá los ejercicios rítmicos y melódicos asignados, explicando las diferentes formas de estudio que lo ayuden a solucionar las dificultades individuales El curso se desarrollará a partir de vivencias, que permitan tener una mayor claridad sobre la aplicación de los conceptos impartidos en clase. Audición y visualización de los referentes artísticos del estudiante Técnicas e instrumentos de Evaluación El proceso de formación lo conforman 4 actividades articuladas, así: Clase personalizada de instrumento

17 Práctica grupal (ensamble) Teoría Estudio independiente Se registra en el libro de seguimiento a estudiantes, los avances en el aprendizaje. Procedimientos de Evaluación Realización de ejercicios y de obras donde se evidencie el manejo de la técnica, postura, interpretación y lectura de las obras vistas durante el programa, realizadas dos veces durante el nivel (evaluaciones parciales, 20%) Realización de evaluaciones teórico prácticas con jurado, al finalizar el nivel. (evaluación final, 40%) Realización de una práctica grupal en la cual el estudiante aplicará todo el conocimiento adquirido durante el nivel. (talleres permanentes de seguimiento, 40%) La escala sumativa aplicará de 0.0 a 5.0. Se reprobará el módulo con 2.9. Aprueba de 3.0 en adelante. Escenarios de aprendizaje La Academia, la Ciudad, Internet, Conciertos de extensión, encuentros musicales, festivales. Medios Educativos Atril Teclado Tablero pentagramado Marcadores Reproductor de audio Equipo de amplificación Papel pautado Instrumentos Bibliografía Bastien piano method basic, I, II, III.

18 3.4. TECLADO NIVEL 4 HORAS POR NIVEL H.T H.P T.I Total No. Niveles Intensidad Semestral No. Semestres Duración del Programa Total Horas Programa 6 24 horas 6 48 horas 6 96 horas 12 6 años años año y medio 288 Módulo Unidad de aprendizaje Horas Proceso de enseñanza/aprendizaje Nivel 4 Unidad I : H.T. H.P. T.I. Total Aspectos Técnicos y teóricos Unidad II Aspectos Interpretativos UNIDAD I: ASPECTOS TÉCNICOS Y TEÓRICOS Objetivos Específicos Dotar al estudiante de las herramientas para la transposición tonal de temas vistos en clase Ampliar el conocimiento teórico y práctico de los círculos armónicos Introducir al estudiante en la técnica de la improvisación básica con acompañamiento Continuar el desarrollo de las técnicas necesarias para su desempeño con el teclado en repertorios de mayor nivel

19 de exigencia Resultados esperados de aprendizaje: Se apropia de nuevas las herramientas técnicas necesarias para su desempeño como tecladista realiza ejercicios aplicando la transposición tonal Profundiza en los conocimientos sobre teoría musical y armonía Tabla de Saberes Saber Escritura musical avanzada. Lectura rítmica y melódica a primera vista. Ritmos y acompañamientos populares, colombianos y latinos. Ritmos irregulares, cambios métricos complejos y de tempo. Obras clásicas (Chopin, Rachmaninov, Prokofiev, música contemporánea). Progresiones, cadencias, círculos armónicos enfocados a la composición. Modulación de tonalidades. Improvisación avanzada y Jams. Voicings y acordes de sustitución. Saber Hacer Ejecutar los sonidos y las estructuras haciendo uso de los recursos técnicos propios del instrumento. Leer partituras y cifrados aplicados al instrumento. Realizar una rutina de estudio Adoptar una postura o posición adecuadas al instrumento. Afinar el instrumento (cuando aplique) Aplicar cada una de las estructuras secuenciales y simultáneas a obras musicales específicas y transportarlas Ser Disciplinado y Organizado Sistemático y Metódico Adaptable a distintos contextos Propositivo y Creativo Actividades del docente Introduce y presenta el módulo Expone la propuesta metodológica Plantea los criterios técnicos y estilísticos Explica los conceptos Asigna tareas Revisa, corrige y realiza ejemplos Resuelve las dificultades que se le presenten al estudiante Diseña y desarrolla talleres Audiciona, analiza y comenta obras para el instrumento, en clase Realiza seguimiento del proceso

20 Evalúa Propone y realiza actividades que favorezcan la formación UNIDAD II: ASPECTOS INTERPRETATIVOS Objetivos Específicos Resultados esperados de aprendizaje Incrementar el repertorio por medio del montaje de nuevos temas con un mayor nivel de dificultad. Iniciar el uso de las escalas modales, aplicándolas al repertorio Interpreta un repertorio de nuevos temas en los cuales aplica las herramientas que se van incorporando Tabla de Saberes Saber Repertorio correspondiente al nivel Aplicación de recursos expresivos Componentes estilísticos y de interpretación Saber Hacer Adoptar una postura o posición adecuadas al instrumento. Afinar el instrumento (cuando aplique) Aplicar cada una de las estructuras secuenciales y simultáneas a obras musicales específicas en forma individual y grupal. Ejecutar los sonidos y las estructuras haciendo uso de los recursos expresivos propios del instrumento. Leer partituras y cifrados aplicados al instrumento. Interpretar un repertorio correspondiente al nivel Ser Disciplinado y Organizado Sistemático y Metódico Adaptable a distintos contextos Propositivo y Creativo Actividades del docente Introduce y presenta el módulo Expone la propuesta metodológica Plantea los criterios técnicos y estilísticos Explica los conceptos Asigna tareas Revisa, corrige y realiza ejemplos Resuelve las dificultades que se le presenten al estudiante Diseña y desarrolla talleres Audiciona, analiza y comenta obras para el instrumento, en clase Realiza seguimiento del proceso Evalúa Propone y realiza actividades que favorezcan la formación

21 Criterios de Evaluación Ponderar procesos y resultados cuantitativa y cualitativamente. Se evaluaran permanentemente los objetivos propuestos en el proceso, siguiendo una clara intención evolutiva con respecto al desarrollo de los aspectos técnico e interpretativo. En lo teórico, se desarrollaran actividades programadas en las que el alumno demostrará una correcta asimilación de los conceptos y una clara capacidad para explicarlos y aplicarlos. Se tendrá en cuenta un criterio cualitativo para la parte práctica (desarrollo de destrezas) Se hará por logros de objetivos en un proceso claramente evolutivo con respecto al desarrollo de los aspectos técnicos de la materia. Competencias Al final del curso, el estudiante estará en capacidad de: Ejecutar el teclado en diferentes estilos musicales, en forma individual y grupal, mediante el desarrollo gradual de los aspectos técnico e interpretativo y la aplicación de grafías (partituras, tablatura, cifrados) para la lectura de textos musicales. Facilitar el servicio a los clientes internos y externos de acuerdo con las políticas de la organización. Interpretar la música con el teclado según sus técnicas, características y formato del género musical elegido Leer piezas musicales sencillas, reproduciéndolas con el teclado, de acuerdo con el sistema de notación tradicional occidental. Estrategia El proceso de formación lo conforman 4 actividades articuladas, así: Clase personalizada de instrumento Práctica grupal (ensamble) Teoría Estudio independiente Se recomienda aplicar en los procesos de enseñanza-aprendizaje los siguientes principios: Partir de lo que el estudiante ya conoce; abordar una buena cantidad de temas y actividades que sean de su interés y que contribuyan a su estimulo; fomentar su creatividad y lograr altos niveles de comunicación. Explicación seguida de ejemplos; práctica de ejercicios y aplicación de los temas vistos. Experimentación por parte del estudiante del material correspondiente a la clase

22 El profesor asigna un número apropiado de ejercicios de los libros utilizados en la clase. Explica las posibles dificultades que se puedan presentar, discute los aspectos o temas con los cuales se encontrará el alumno en su estudio del material asignado. El estudiante trabajará el material visto durante la semana y debe presentarlo en clase, en forma individual. El profesor escuchará y corregirá los ejercicios rítmicos y melódicos asignados, explicando las diferentes formas de estudio que lo ayuden a solucionar las dificultades individuales El curso se desarrollará a partir de vivencias, que permitan tener una mayor claridad sobre la aplicación de los conceptos impartidos en clase. Audición y visualización de los referentes artísticos del estudiante Técnicas e instrumentos de Evaluación El proceso de formación lo conforman 4 actividades articuladas, así: Clase personalizada de instrumento Práctica grupal (ensamble) Teoría Estudio independiente Se registra en el libro de seguimiento a estudiantes, los avances en el aprendizaje. Procedimientos de Evaluación Realización de ejercicios y de obras donde se evidencie el manejo de la técnica, postura, interpretación y lectura de las obras vistas durante el programa, realizadas dos veces durante el nivel (evaluaciones parciales, 20%) Realización de evaluaciones teórico prácticas con jurado, al finalizar el nivel. (evaluación final, 40%) Realización de una práctica grupal en la cual el estudiante aplicará todo el conocimiento adquirido durante el nivel. (talleres permanentes de seguimiento, 40%) La escala sumativa aplicará de 0.0 a 5.0. Se reprobará el módulo con 2.9. Aprueba de 3.0 en adelante. Escenarios de aprendizaje La Academia, la Ciudad, Internet, musicales, festivales. Conciertos de extensión, encuentros Medios Educativos Atril Teclado Tablero pentagramado Marcadores Reproductor de audio Equipo de amplificación Papel pautado Instrumentos Bibliografía

23 Bastien piano method basic, I, II, III TECLADO NIVEL 5 HORAS POR NIVEL H.T H.P T.I Total No. Niveles Intensidad Semestral No. Semestres Duración del Programa Total Horas Programa 6 24 horas 6 48 horas 6 96 horas 12 6 años años año y medio 288 Módulo Unidad de aprendizaje Horas Proceso de enseñanza/aprendizaje Nivel 5 Unidad I : H.T. H.P. T.I. Total Aspectos Técnicos y teóricos Unidad II Aspectos Interpretativos UNIDAD I: ASPECTOS TÉCNICOS Y TEÓRICOS

24 Objetivos Específicos Introducir al estudiante en algunas de las técnicas compositivas Continuar el entrenamiento en improvisación Resultados esperados de aprendizaje: Se apropia de nuevas las herramientas técnicas necesarias para su desempeño como tecladista Continua con la realización de ejercicios aplicando transposición tonal Aplica conocimientos sobre teoría musical y armonía en sus propuestas musicales Tabla de Saberes Saber Círculo de quintas Los modos y su aplicación en la armonía y la improvisación Saber Hacer Ejecutar los sonidos y las estructuras haciendo uso de los recursos técnicos propios del instrumento. Leer partituras y cifrados aplicados al instrumento. Realizar una rutina de estudio Adoptar una postura o posición adecuadas al instrumento. Afinar el instrumento (cuando aplique) Aplicar cada una de las estructuras secuenciales y simultáneas a obras musicales específicas y transportarlas Ser Disciplinado y Organizado Sistemático y Metódico Adaptable a distintos contextos Propositivo y Creativo Actividades del docente Introduce y presenta el módulo Expone la propuesta metodológica Plantea los criterios técnicos y estilísticos Explica los conceptos Asigna tareas Revisa, corrige y realiza ejemplos Resuelve las dificultades que se le presenten al estudiante Diseña y desarrolla talleres Audiciona, analiza y comenta obras para el instrumento, en clase Realiza seguimiento del proceso Evalúa Propone y realiza actividades que favorezcan la formación UNIDAD II: ASPECTOS INTERPRETATIVOS Objetivos Abordar la ejecución de otros estilos (country,

25 Específicos Resultados esperados de aprendizaje funk, grouge, punk rock, power) Incrementar el repertorio por medio del montaje de nuevos temas con un mayor nivel de dificultad. Interpreta un repertorio correspondiente al nivel donde se evidencie la aplicación de los aspecto técnicos e interpretativos estudiados. Tabla de Saberes Saber Estilos country, Funk, Gruge, Punk rock, Power. Estudio de los aspectos básicos de los estilos. Progresiones armónicas características de los estilos Exponentes del género, Pequeño repertorio Improvisación Aplicación de recursos expresivos Componentes estilísticos y de interpretación Saber Hacer Adoptar una postura o posición adecuadas al instrumento. Afinar el instrumento (cuando aplique) Aplicar cada una de las estructuras secuenciales y simultáneas a obras musicales específicas en forma individual y grupal. Ejecutar los sonidos y las estructuras haciendo uso de los recursos expresivos propios del instrumento. Leer partituras y cifrados aplicados al instrumento. Ser Disciplinado y Organizado Sistemático y Metódico Adaptable a distintos contextos Propositivo y Creativo Actividades del docente Introduce y presenta el módulo Expone la propuesta metodológica Plantea los criterios técnicos y estilísticos Explica los conceptos Asigna tareas Revisa, corrige y realiza ejemplos Resuelve las dificultades que se le presenten al estudiante Diseña y desarrolla talleres Audiciona, analiza y comenta obras para el instrumento, en clase Realiza seguimiento del proceso Evalúa Propone y realiza actividades que favorezcan la formación Criterios de Evaluación Ponderar procesos y resultados cuantitativa y cualitativamente.

26 Se evaluaran permanentemente los objetivos propuestos en el proceso, siguiendo una clara intención evolutiva con respecto al desarrollo de los aspectos técnico e interpretativo. En lo teórico, se desarrollaran actividades programadas en las que el alumno demostrará una correcta asimilación de los conceptos y una clara capacidad para explicarlos y aplicarlos. Se tendrá en cuenta un criterio cualitativo para la parte práctica (desarrollo de destrezas) Se hará por logros de objetivos en un proceso claramente evolutivo con respecto al desarrollo de los aspectos técnicos de la materia. Competencias Al final del curso, el estudiante estará en capacidad de: Ejecutar el teclado en diferentes estilos musicales, en forma individual y grupal, mediante el desarrollo gradual de los aspectos técnico e interpretativo y la aplicación de grafías (partituras, tablatura, cifrados) para la lectura de textos musicales. Facilitar el servicio a los clientes internos y externos de acuerdo con las políticas de la organización. Interpretar la música con el teclado según sus técnicas, características y formato del género musical elegido Leer piezas musicales sencillas, reproduciéndolas con el teclado, de acuerdo con el sistema de notación tradicional occidental. Estrategia El proceso de formación lo conforman 4 actividades articuladas, así: Clase personalizada de instrumento Práctica grupal (ensamble) Teoría Estudio independiente Se recomienda aplicar en los procesos de enseñanza-aprendizaje los siguientes principios: Partir de lo que el estudiante ya conoce; abordar una buena cantidad de temas y actividades que sean de su interés y que contribuyan a su estimulo; fomentar su creatividad y lograr altos niveles de comunicación. Explicación seguida de ejemplos; práctica de ejercicios y aplicación de los temas vistos. Experimentación por parte del estudiante del material correspondiente a la clase El profesor asigna un número apropiado de ejercicios de los libros utilizados en la clase. Explica las posibles dificultades que se puedan presentar, discute los aspectos o temas con los cuales se encontrará el alumno en su

27 estudio del material asignado. El estudiante trabajará el material visto durante la semana y debe presentarlo en clase, en forma individual. El profesor escuchará y corregirá los ejercicios rítmicos y melódicos asignados, explicando las diferentes formas de estudio que lo ayuden a solucionar las dificultades individuales El curso se desarrollará a partir de vivencias, que permitan tener una mayor claridad sobre la aplicación de los conceptos impartidos en clase. Audición y visualización de los referentes artísticos del estudiante Técnicas e instrumentos de Evaluación El proceso de formación lo conforman 4 actividades articuladas, así: Clase personalizada de instrumento Práctica grupal (ensamble) Teoría Estudio independiente Se registra en el libro de seguimiento a estudiantes, los avances en el aprendizaje. Procedimientos de Evaluación Realización de ejercicios y de obras donde se evidencie el manejo de la técnica, postura, interpretación y lectura de las obras vistas durante el programa, realizadas dos veces durante el nivel (evaluaciones parciales, 20%) Realización de evaluaciones teórico prácticas con jurado, al finalizar el nivel. (evaluación final, 40%) Realización de una práctica grupal en la cual el estudiante aplicará todo el conocimiento adquirido durante el nivel. (talleres permanentes de seguimiento, 40%) La escala sumativa aplicará de 0.0 a 5.0. Se reprobará el módulo con 2.9. Aprueba de 3.0 en adelante. Escenarios de aprendizaje La Academia, la Ciudad, Internet, musicales, festivales. Conciertos de extensión, encuentros Medios Educativos Atril Teclado Tablero pentagramado Marcadores Reproductor de audio Equipo de amplificación Papel pautado Instrumentos Bibliografía Bastien piano method basic, I, II, III.

28 3.6. TECLADO NIVEL 6 HORAS POR NIVEL H.T H.P T.I Total No. Niveles Intensidad Semestral No. Semestres Duración del Programa Total Horas Programa 6 24 horas 6 48 horas 6 96 horas 12 6 años años año y medio 288 Módulo Unidad de aprendizaje Horas Proceso de enseñanza/aprendizaje Nivel 6 Unidad I : H.T. H.P. T.I. Total Aspectos Técnicos y teóricos Unidad II Aspectos Interpretativos

29 UNIDAD I: ASPECTOS TÉCNICOS Y TEÓRICOS Objetivos Específicos Resultados esperados de aprendizaje: Manejar con fundamentos y criterio la sustitución de acordes y su aplicación en las diferentes progresiones armónicas Manejar conceptos de armonía y composición Abordar las técnicas más complejas propias del instrumento Aplica en la práctica la sustitución de acordes Realiza ejercicios de composición Abordó las técnicas más complejas propias del instrumento Se familiarizó con las escalas exóticas (magiar, húngara, kumoi y otras) Amplió el manejo del aspecto armónico Aplica conocimientos sobre teoría musical, armonía y composición en sus propuestas musicales Tabla de Saberes Saber Construcción de línea de bajo Extensión de los acordes Cadencias Movimiento de las fundamentales Ejercicios complementarios Ejercicios de lectura con cambios de compás Escalas exóticas La escala menor melódica y armónica Saber Hacer Re armonizar temas del repertorio Ejecutar los sonidos y las estructuras haciendo uso de los recursos técnicos propios del instrumento. Leer partituras y cifrados aplicados al instrumento. Realizar una rutina de estudio Adoptar una postura o posición adecuadas al instrumento. Afinar el instrumento (cuando aplique) Aplicar cada una de las estructuras secuenciales y simultáneas a obras musicales específicas y transportarlas Ser Disciplinado y Organizado Sistemático y Metódico Adaptable a distintos contextos Propositivo y Creativo Actividades del docente Introduce y presenta el módulo Expone la propuesta metodológica Plantea los criterios técnicos y estilísticos Explica los conceptos

30 Asigna tareas Revisa, corrige y realiza ejemplos Resuelve las dificultades que se le presenten al estudiante Diseña y desarrolla talleres Audiciona, analiza y comenta obras para el instrumento, en clase Realiza seguimiento del proceso Evalúa Propone y realiza actividades que favorezcan la formación UNIDAD II: ASPECTOS INTERPRETATIVOS Objetivos Específicos Resultados esperados de aprendizaje Abordar la ejecución de los estilos country, funk, grouge, punk rock, power clásica, popular, latina y colombiana, jazz) Enriquecer el repertorio y presentarlo en público Aborda la ejecución de otros estilos Interpreta un repertorio correspondiente al nivel donde se evidencie la aplicación de los aspecto técnicos e interpretativos estudiados. Tabla de Saberes Saber Repertorio de música clásica, popular, latina y colombiana, jazz) Otros elementos de improvisación (células rítmicas de los estilos, sus progresiones características) Saber Hacer Improvisar con soltura Adoptar una postura o posición adecuadas al instrumento. Afinar el instrumento (cuando aplique) Aplicar cada una de las estructuras secuenciales y simultáneas a obras musicales específicas en forma individual y grupal. Ejecutar los sonidos y las estructuras haciendo uso de los recursos expresivos propios del instrumento. Leer partituras y cifrados aplicados al instrumento.. Ser Disciplinado y Organizado Sistemático y Metódico Adaptable a distintos contextos Propositivo y Creativo Actividades del docente Introduce y presenta el módulo Expone la propuesta metodológica Plantea los criterios técnicos y estilísticos Explica los conceptos Asigna tareas Revisa, corrige y realiza ejemplos Resuelve las dificultades que se le presenten al estudiante Diseña y desarrolla talleres

31 Audiciona, analiza y comenta obras para el instrumento, en clase Realiza seguimiento del proceso Evalúa Propone y realiza actividades que favorezcan la formación Criterios de Evaluación Ponderar procesos y resultados cuantitativa y cualitativamente. Se evaluaran permanentemente los objetivos propuestos en el proceso, siguiendo una clara intención evolutiva con respecto al desarrollo de los aspectos técnico e interpretativo. En lo teórico, se desarrollaran actividades programadas en las que el alumno demostrará una correcta asimilación de los conceptos y una clara capacidad para explicarlos y aplicarlos. Se tendrá en cuenta un criterio cualitativo para la parte práctica (desarrollo de destrezas) Se hará por logros de objetivos en un proceso claramente evolutivo con respecto al desarrollo de los aspectos técnicos de la materia. Competencias Al final del curso, el estudiante estará en capacidad de: Ejecutar el teclado en diferentes estilos musicales, en forma individual y grupal, mediante el desarrollo gradual de los aspectos técnico e interpretativo y la aplicación de grafías (partituras, tablatura, cifrados) para la lectura de textos musicales. Facilitar el servicio a los clientes internos y externos de acuerdo con las políticas de la organización. Interpretar la música con el teclado según sus técnicas, características y formato del género musical elegido Leer piezas musicales sencillas, reproduciéndolas con el teclado, de acuerdo con el sistema de notación tradicional occidental. Estrategia El proceso de formación lo conforman 4 actividades articuladas, así: Clase personalizada de instrumento Práctica grupal (ensamble) Teoría Estudio independiente Se recomienda aplicar en los procesos de enseñanza-aprendizaje los siguientes principios: Partir de lo que el estudiante ya conoce; abordar una buena cantidad de temas y actividades que sean de su interés y que contribuyan a su estimulo;

32 fomentar su creatividad y lograr altos niveles de comunicación. Explicación seguida de ejemplos; práctica de ejercicios y aplicación de los temas vistos. Experimentación por parte del estudiante del material correspondiente a la clase El profesor asigna un número apropiado de ejercicios de los libros utilizados en la clase. Explica las posibles dificultades que se puedan presentar, discute los aspectos o temas con los cuales se encontrará el alumno en su estudio del material asignado. El estudiante trabajará el material visto durante la semana y debe presentarlo en clase, en forma individual. El profesor escuchará y corregirá los ejercicios rítmicos y melódicos asignados, explicando las diferentes formas de estudio que lo ayuden a solucionar las dificultades individuales El curso se desarrollará a partir de vivencias, que permitan tener una mayor claridad sobre la aplicación de los conceptos impartidos en clase. Audición y visualización de los referentes artísticos del estudiante Técnicas e instrumentos de Evaluación El proceso de formación lo conforman 4 actividades articuladas, así: Clase personalizada de instrumento Práctica grupal (ensamble) Teoría Estudio independiente Se registra en el libro de seguimiento a estudiantes, los avances en el aprendizaje. Procedimientos de Evaluación Realización de ejercicios y de obras donde se evidencie el manejo de la técnica, postura, interpretación y lectura de las obras vistas durante el programa, realizadas dos veces durante el nivel (evaluaciones parciales, 20%) Realización de evaluaciones teórico prácticas con jurado, al finalizar el nivel. (evaluación final, 40%) Realización de una práctica grupal en la cual el estudiante aplicará todo el conocimiento adquirido durante el nivel. (talleres permanentes de seguimiento, 40%) La escala sumativa aplicará de 0.0 a 5.0. Se reprobará el módulo con 2.9. Aprueba de 3.0 en adelante. Escenarios de aprendizaje La Academia, la Ciudad, Internet, musicales, festivales. Conciertos de extensión, encuentros Medios Educativos Atril Reproductor de audio

33 Teclado Tablero pentagramado Marcadores Equipo de amplificación Papel pautado Instrumentos Bibliografía Bastien piano method basic, I, II, III.