DISEÑO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS ARTE, Julia Galán. Francisco Felip

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2 ARTE, DISEÑO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Julia Galán Es profesora titular del Departamento de Ingeniería de Sistemas Industriales y Diseño de la Universitat Jaume I de Castellón. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Imparte clases en el Grado de Diseño Industrial y Desarrollo de Productos. Actualmente compagina sus proyectos artísticos con la investigación sobre las nuevas tecnologías aplicadas al diseño y al arte contemporáneo. Francisco Felip Es profesor del Departamento de Ingeniería de Sistemas Industriales y Diseño de la Universitat Jaume I de Castellón. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Compagina la docencia en el Grado de Diseño Industrial y Desarrollo de Productos con la investigación en el espacio fronterizo entre diseño, arte y nuevas tecnologías. 2 3

3 Julia Galán y Francisco Felip ARTE, DISEÑO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS 4 5

4 índice ÍNDICE Introducción p. 8 Las Nuevas Tecnologías en la creación artística. Las Vanguardias La Fotografía El Vídeo Arte en la Red Mateo Maté Amparo Sard p. 10 p.16 p. 25 p. 31 p. 36 p. 50 Diseño y Nuevas Tecnologías. Redefiniendo la cotidianidad. Escenario actual Hacia una urbe 2.0 Hogar Tejidos inteligentes Explorando nuevas vías y sensibilidades en el diseño de interfaz de producto Héctor Serrano Roger Ibars Víctor Viña p. 66 p. 68 p. 72 p. 74 p. 77 p. 82 p. 93 p

5 Introducción INTRODUCCIÓN El complejo escenario actual viene definido por nuestra relación con las llamadas Nuevas Tecnologías. Los últimos avances tecnológicos, y en especial la telecomunicación, llevan tiempo cambiando a distintos niveles nuestra forma de ver el mundo y entender la sociedad. Como esferas orgánicas y complejas que evolucionan paralelamente a su tiempo, la creación artística y el diseño son disciplinas que tampoco escapan a esta realidad. Las fronteras entre arte y diseño siempre se han definido por su naturaleza permeable, característica que facilita un intercambio de recursos e ideas que los hace complementarios. Este enriquecimiento mutuo ha posibilitado desarrollar propuestas que aúnan características tradicionalmente atribuidas a una u otra esfera, permitiendo crear soluciones más avanzadas en su dimensión conceptual, formal y funcional. Este libro realiza un recorrido retrospectivo analizando el impacto que los avances tecnológicos han tenido en el mundo del arte y el diseño, deteniéndose a considerar las principales tendencias en los últimos años y definiendo escenarios del momento actual. En el primer capítulo se analizan las principales aportaciones que los avances tecnológicos han tenido en el mundo del arte. Desde el culto a la máquina en las Vanguardias de principios del siglo XX hasta el inmenso potencial expresivo que proporcionaba la Red, pasando por la revolución que supuso la fotografía frente a la pintura y los usos experimentales del vídeo como nuevo lenguaje. En el segundo capítulo, nos detenemos a considerar cómo el diseño ha hecho servir la tecnología en cada momento para aportar nuevas funciones a los productos o mejorar la eficacia de los existentes. Analizaremos cómo la integración de la tecnología en los edificios nos hace avanzar hacia un nuevo concepto de ciudad, veremos hacia dónde se dirige la investigación en torno al interfaz de usuario y analizaremos las posibilidades de aplicar la microtecnología sobre los tejidos. A fin de profundizar en el tema que nos ocupa y entender mejor el potencial de las nuevas tecnologías como herramientas creativas, al final de cada capítulo nos detenemos a analizar puntualmente algunas de las aportaciones que reconocidos artistas y diseñadores actuales han realizado en sus respectivas disciplinas. A través de la obra de los artistas Mateo Maté y Amparo Sard, y de las creaciones de los diseñadores Héctor Serrano, Víctor Viña y Roger Ibars, es posible comprender la importancia de que tanto el arte como el diseño entiendan la realidad que les rodea y, a través de un uso adecuado de la tecnología contemporánea, sea posible desarrollar nuevos conceptos, discursos artísticos innovadores y productos que respondan a la realidad del momento. 8 9

6 [1] Colomina Almiñana, Juan José: La filosofía de la ciencia y la técnica en Leonardo. ( 10 Las Nuevas Tecnologías en la CREACIÓN ARTÍSTICA Las Vanguardias VANGUARDIAS A lo largo de la historia, ciencia y arte siempre han estado relacionadas. Relaciones que se han caracterizado por sus diferentes visiones sobre el mundo y las influencias mutuas entre estos campos, debido a los avances tecnológicos que han permitido tanto el desarrollo del arte como de la ciencia. Para los griegos no había ninguna distinción entre arte, habilidad, técnica o destreza. Para ellos todo era techné, que requería tanto destrezas manuales como intelectuales. Leonardo da Vinci fue la figura más representativa de la magnífica unión de estas dos vocaciones. Fue el prototipo de hombre del renacimiento que cultivó el arte, la ciencia y la tecnología. Muchos pensarán que tienen motivo para reprocharme, diciendo que mis pruebas contradicen la autoridad de ciertos hombres tenidos en gran estima por sus inexperimentadas teorías, sin considerar que mis obras son el resultado de la experiencia simple y llana, que es la verdadera maestra. Leonardo da Vinci [1] En las vanguardias se produjo una situación de cambio pues los medios y las técnicas empleadas tradicionalmente en el arte empezaron a modificarse ampliándose, fue un momento donde las máquinas comenzaron a reemplazar al hombre en muchos de sus quehaceres, ahorrándoles mucho esfuerzo pero al mismo tiempo restándole identidad. Muchos artistas vieron una alternativa para transformar el arte tradicional después de la introducción de las máquinas en la vida cotidiana. Los futuristas adoptaron una concepción del arte relacionado con el progreso que la industrialización trajo consigo. En el Manifiesto Futurista, firmado en 1909 por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, se establecían los fundamentos de este nuevo movimiento de vanguardia que planteaba una ruptura con el pasado para abrir el camino hacia una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Filippo Marinetti pidió la abolición de la cultura del pasado italiano y la creación de una nueva sociedad, una nueva poesía y un nuevo arte basado en la velocidad, el elemento más peculiar y fundamental de la vida moderna. El período de auge del movimiento futurista coincidió con la irrupción de la fotografía. En el Manifiesto de los pintores futuristas publicado el 11 de febrero de 1910 por los artistas Balla, Boccioni, Carrà, Russolo y Severini, se glorificó la vida transformada por los avances de la ciencia. La inquietud por representar la dimensión temporal, el movimiento, fue la problemática central en la producción del poeta Marinetti. El rechazo de los valores culturales tradicionales también lo mostró Gino Severini, cuando dijo: Yo preveo el fin del cuadro y de la estatua. Estas formas de arte, incluso empleadas con el espíritu más genuinamente innovador, limitan la libertad creativa del artista. Ellas mismas contienen sus destinos: museos y galerías de coleccionistas, en otras palabras, cementerios. [2] El Futurismo fue uno de los movimientos de las vanguardias que como otros muchos mostró un gran rechazo por los valores tradicionales del arte y quiso experimentar el presente. Comprendía que el desarrollo de las nuevas tecnologías construía un modo de vida enteramente nuevo que Italia debía de apoyar y difundir. Ensalzando la vida actual cada vez mas transformada por las victorias de la ciencia y las nuevas tecnologías. Otros de los movimientos de las vanguardias que tuvo una gran actitud de lucha y polémica contra los valores establecidos en la cultura y el arte fue Dadá. Con el fin de destruir el concepto de arte, los dadaístas propusieron el anti-arte y el no-arte. Su principal teórico el poeta rumano Tristan Tzara, tomó de los futuristas su impetuosa publicidad, incluidos los manifiestos deliberadamente provocativos. Este movimiento contaba entre sus filas con artistas tan relevantes como Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray, entre otros muchos. En muchos trabajos de algunos de estos artistas como Duchamp y Picabia aparecen formas mecánicas y objetos industriales cargados de contenidos simbólicos. LOSFUTU RISTAS [2] Berenguer, Xavier: Art i tecnologia: una frontera que s ensorra. Artículo, FUOC, diciembre 2002 ( ) DA dá 11