Antigüedad. Egipto a. C.

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1 AV Texto de apoyo El Arte Griego Artes Visuales - Ramón Muñoz Coloma - rmunoz@ceat.cl Prehistoria Neolítico Egipto Antigüedad Escritura a. C. Grecia 0 Roma 753 a. C. 476 d. C. ANTECEDENTES En el segundo milenio antes de cristo, algunos grupos indoeuropeos empezaron a llegar al sur de la península de los Balcanes y costas del Asia Menor, mezclándose con los habitantes primitivos y dando así origen al pueblo griego. Los griegos de ese entonces se establecieron separadamente, en diferentes regiones, formando estados pequeños denominados polis. Cada polis tenía sus propias leyes, instituciones, dioses y costumbres, pero, debajo de esa variedad, existía una civilización común, que ha sido considerado el origen de la nuestra. Todas las manifestaciones culturales de Grecia están presididas por una preocupación por el hombre. Se trata de una cultura antropocéntrica, como define la famosa sentencia de Protágoras: "el hombre es la medida de todas las cosas"; incluso los dioses son seres afectados por las pasiones humanas (amor, celos, odio, etc.). Características de la cultura griega Politeísmo Antropocentrismo Creencia en la existencia de muchos dioses o seres divinos. Doctrina o teoría que supone que el hombre es el centro de todas las cosas, el fin absoluto de la naturaleza y punto de referencia de todas las cosas: el antropocentrismo se opone al teocentrismo. El arte griego fue racional y humano, porque así fue la sociedad que lo creó. Racional, porque en él fue todo claro, sencillo, proporcionado y equilibrado. Humano, porque representó al hombre o a los dioses, pero estos no fueron pensados sino como una idealización del ser humano. Humano, también, porque los espacios arquitectónicos son grandes, pero siempre diseñados a escala del hombre si lo comparamos con las construcciones de otras civilizaciones. El nivel técnico que alcanzó, hicieron del arte de la Grecia Antigua un arte clásico. Esta excelencia cautivaría a generaciones futuras, que se inspiraron en él cuando nuevos estilos como el Renacentista (s. XV y XVI) y el Neoclásico (s. XIX). 1

2 Temas del arte griego El hombre La lucha entre el Orden y el Caos Arquitectura: Al construir sus edificio a la medida del hombre y con una preocupación por la apariencia exterior, que se inspira en la concepción del edificio como miembro de un conjunto, los griegos lo circundan con un elemento, la columna, es decir, como una forma estética. Cada pueblo aporta elementos a la columna; así surgen los tres órdenes clásicos: Dórico, Jónico y Corintio. Órden Dórico Órden Jónico Órden Corintio Algunas caracteríticas arquitectónicas La belleza es, ante todo, proporción y medida. Es la antítesis del colosalismo egipcio. Es concebida desde la dimensión humana (por y para el hombre), aunque pueda servir para honrar a los dioses. El edificio fundamental y materialización de los ideales estéticos griegos es el Templo, concebido como residencia del dios, no como un lugar de oración o recogimiento para los fieles, de ahí que su concepción del espacio interior carezca de relevancia arquitectónica, lo que importa es la concepción del espacio exterior, su volumen. Para ser visto, contemplado. De la observación del Partenón, se pueden deducir algunas características de la arquitectura griega. Estas son las siguientes: 1.- Proporción de las partes: Los edificios eran considerados una unidad, de modo que todas sus partes estaban en relación unas con otras. El arquitecto partía de una medida base o módulo, que podía ser el diámetro de las columnas y calculaban todas las medidas en relación a ésa. Así, la longitud de las columnas, la altura del edificio, su ancho, etc., resultaban múltiplos o subdivisiones del módulo. 2

3 2.- Simplicidad: Todos los componentes son sencillos, no hay rebuscamiento ni nada de exceso. 3.- Claridad: El espacio arquitectónico es ordenado, claro y comprensible a primera vista. Algunas construcciones arquitectónicas griegas son: el templo, el gimnasio, la palestra, los hipódromos, el teatro, etc. El Partenón (Acrópolis de Atenas) Año de construcción: El número de piedras utilizadas: aproximadamente. El Partenón está dedicado a la diosa Atenea y construido en tiempos de Pericles, fue diseñado por Fidias quien dirigió a los arquitectos Ictinos y Calícrates. Fue construido con mármol del monte Pentélico. Escultura: Los ideales del pueblo griego brillan en la escultura, cuyas creaciones señalan una de las cimas de toda la historia del arte, a pesar de que de algunos de los grandes maestros no conservemos sino copias romanas. La escultura griega consta de tres períodos: Período Arcaico (hasta el siglo V a. C.): Lo que para los egipcios constituía una meta, para los griegos era el punto de partida. Los kóuroi (representaciones de atletas desnudos) y las Kórai (representaciones de sacerdotisas vestidas) conservan aún la rigidez de los modelos orientales, ojos almendrados, pelo ordenado en superficies geométricas, expresión hierática. Período Clásico (siglos V y VI a. C.): La escultura alcanza su máxima perfección y serenidad. El ideal de equilibrio griego encuentra en ella un lenguaje, un medio de expresión. Las posturas ya son mucho más suaves y generan un apacible movimiento. Luego los artistas otorgan mayor interés en la representación de la expresión de los sentimientos del rostro. Algunos de estos artistas son Mirón, Fidias, Polícleto, Scopas, Prexíteles y Lisipo. Período Helenístico (Finales del siglo IV a.c.): Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos, el dramatismo de las expresiones. Las figuras se plasman con movimientos intensos y vertiginosos. 3

4 La escultura podía estar incorporada a la arquitectura o ser independiente. Podía ser de mármol, bronce o piedra. Generalmente, eran pintadas (característica que han perdido con el paso del tiempo), igual que los edificios y podían narrar la vida de los dioses o de los hombres. Considerada, por el escultor, como una unidad, se la hacía a partir de un módulo, resultando así proporcionada o armónica. Los cuerpos, dotados de flexibilidad y movimiento, revelaban un gran conocimiento de la anatomía humana; eran representados en toda su belleza y perfección, de manera idealizada. Caracaterísticas generales de la escultura griega: Tiene raíces orientalizantes y presentan una clara influencia egipcia. La constante evolución hizo que pronto se distanciara de los modelos iniciales, creando un mundo de formas nuevo y original. Está definida por una permanente búsqueda de nuevas soluciones para representar la figura humana. La representación del hombre atlético y bien proporcionado se corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y deportista. La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes (el Canon). El artista griego busca la expresión, entendida como la exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo. Pero se trata, también, de una expresividad idealizada, donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual. Será en la época helenística cuando el artista rompa con esta idea y comenzará a plasmar los sentimientos humanos de forma realista y menos idealizada. La Afrodita de Milos más conocida como Venus de Milo es una de las esculturas más representativas del período helenístico de la escultura griega. Fue creada en algún momento entre los años 130 y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita (denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza. Esculpida en mármol en un tamaño ligeramente superior al natural, a la estatua le faltan los brazos, que se han perdido. El autor es anónimo. Otra opción, según una inscripción en su pedestal, es que pudiera ser obra de Alejandro de Antioquía. Actualmente se encuentra en el Louvre de París. La estatua se encontró semienterrada, en dos pedazos, el 8 de abril de 1820 en la isla egea de Melos, llamada también Milo, por un campesino llamado Yórgos Kendrotás. Cerca de la estatua se encontraron un fragmento de un antebrazo y la mano con una manzana. 4

5 Pintura: En lo referente a la pintura, de la cual los historiadores griegos dejaron muchos escritos, podemos decir que fue la expresión artística en donde el genio artístico de Grecia alcanzó su máxima perfección. Lamentablemente no existe en nuestros días ninguna obra, pues todas han sucumbido al paso del tiempo. No obstante podemos conocerla en parte, gracias a a la cerámica pintada. Cerámica griega Al principio la decoración se limitaba sólo a motivos geométricos. Luego hubo dos maneras de decorar la cerámica: Fondo negro con figuras rojas. Fondo rojo con figuras negras. Aquiles y Ayax jugando a los dados. ( a.c). Del autor Exequias. Cerámica Pintada. Museos. La escena de Aquiles y Ayax jugando a los dados consagra a Exequias como el pintor de vasos más importante e influyente entre los que cultivaron la técnica de figuras negras. Aparte del virtuosismo en la reproducción de los detalles, resulta admirable la veracidad de la escena, sobre todo, por la manifestación de la tensión interior de los personajes. Fuentes: Proyecto Wikipedia