TRONDHEIM SOLOISTS ØYVIND GIMSE, Director Artístico - Violonchelo

Transcripción

1 TEMPORADA INTERNACIONAL DE CONCIERTOS PARA ESTUDIANTES Y JÓVENES MÚSICOS 2014 ØYVIND GIMSE, Director Artístico - Violonchelo Grieg / Haydn / Stravinsky / Kilar Martes 19 de agosto / 19:00 horas / Teatro de Carabineros / Vasconia N 1605, Providencia

2 MÜNCHENER KAMMERORCHESTER & Daniel Giglberger, violín Lunes 28 de Abril AMERICAN STRING QUARTET & Roberto Díaz, viola / Andrés Díaz, chelo Martes 27 de Mayo TEMPORADA INTERNACIONAL DE CONCIERTOS FERNANDO ROSAS Creada en 1971 con la misión de establecer un pilar de excelencia para el desarrollo de la música de concierto en nuestro país, continúa vigente gracias al importante apoyo de la comunidad. El ciclo reúne a directores, solistas y agrupaciones de todo el mundo. Desde sus inicios cuenta con un sólido prestigio que ha sido distinguido con el Premio ICARE entre otros reconocimientos. Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile Categoría Música Internacional a Natalie Clein and the European Union Chamber Orchestra. Premio al mejor concierto del año. Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile Categoría Música Internacional a la Fundación Beethoven por su destacado aporte artístico y a la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen en la Temporada Internacional de Conciertos. Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile Categoría Música Nacional a la Orquesta de Cámara de Chile, en reconocimiento a su destacada temporada. Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile Categoría Música Internacional a Helmuth Rilling por su destacada presentación junto a la Orquesta Bach - Collegium y el Coro Gächinger de Stuttgart en la Temporada Internacional de Conciertos Fundación Beethoven. Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile Categoría Música Internacional al Borodin Quartet, por mejor concierto del año. PHILIPPE BERNOLD, flauta Martes 10 de Junio JERUSALEM CHAMBER MUSIC FESTIVAL & Elena Bashkírova, piano Martes 17 de Junio TIMOTHY CHOOI, violín Martes 29 de Julio CAPPELLA ISTROPOLITANA Marek Zvolanek, trompeta & Robert Marecek, concertino Martes 12 de Agosto & Øyvind Gimse, Director artístico y Andreas Brantelid, chelo Martes 19 de Agosto SIBERIAN VIRTUOSI Martes 30 de Septiembre NATALIE CLEIN, Cello SERGIO TIEMPO, Piano Martes 14 de Octubre PRÓXIMO CONCIERTO CAMERATA BARILOCHE Martes 4 de Noviembre

3 EDVARD GRIEG ( ) Dos Melodías Noruegas COMENTARIOS DE LAS OBRAS Las danzas y cantos populares de su Noruega natal fueron una inspiración constante para Grieg, quien adaptó, arregló o se basó en material tomado de la tradición oral de su país. Un ejemplo de esto son estas dos melodías que Grieg trabajó, siempre adaptándolas a su lenguaje propio, en formato de orquesta de cuerdas. La primera pieza se inicia con un melancólico tema que denota el carácter de la música, aunque algo de contraste se vive en la sección central, un poco más cálida. La segunda pieza dura la mitad de la primera y podríamos calificarla de nostálgica. A modo anecdótico, se puede señalar de que la misma fuente melódica aquí ocupada fue aprovechada casi cincuenta años después por Stravinsky en sus Cuatro Impresiones Noruegas de FRANZ JOSEPH HAYDN ( ) Concierto para Violonchelo Nº 1 en Do Mayor Hob.VIIb/1 Este concierto fue compuesto entre 1761 y 1765 para el violonchelista Joseph Weigl, un notable intérprete que trabajaba en la orquesta de Esterházy, dirigida por Haydn por aquel entonces. Es una obra temprana que fue escrita en la misma época en que las sinfonías Nº 6, 7 y 8. Por mucho tiempo se creyó perdido, hasta que fue rescatado cuando apareció en el Museo Nacional de Praga en el año Al año siguiente fue reestrenado por el chelista Milos Sadlo y el director Charles Mackerras y desde entonces se ha convertido en el más famoso de los conciertos de Haydn. A pesar de haberlo escrito en su juventud, demuestra ya un experto dominio de la escritura orquestal y constituye un gran ejemplo del formato de concierto en el período del clasicismo dieciochesco. El Moderato inicial comienza con un tema muy refinado, que luego es contrastado por un segundo sujeto melódico más suave y sinuoso. El chelo entra con autoridad dominando el paisaje sonoro, donde Haydn le da espacio para una cautivante cadenza (pasaje para solista sin orquesta). El Adagio central es melancólico a la vez que austero, evocando en cierta medida los pasajes más meditativos de las misas del propio Haydn. El Allegro Molto con que concluye este concierto posee una estructura muy similar a la de movimientos de los conciertos de Vivaldi. Ocupa la forma rondó, en que un tema es entonado por la orquesta repetidamente. IGOR STRAVINSKY ( ) Apollon Musagète Ballet en dos actos ( rev. 1947) Stravinsky compuso esta partitura de ballet entre fines de 1927 y comienzos de 1928, por encargo de la Fundación Elizabeth Sprague Coolidge, la que pagó una alta suma de dinero y permitió al compositor escoger la temática de la obra. Todavía sumergido en la inspiración de la cultura greco-latina (recién había dado forma al oratorio dramático Oedipus Rex ), Stravinsky tomó la figura del dios Apollo. Inusualmente para el compositor, la obra está concebida solamente para orquesta de cuerdas, lo que llama la atención siendo que los vientos ocuparon siempre un lugar fundamental y hasta protagónico en su escritura. Stravinsky trabajó la narrativa de la obra con George Balanchine, aunque no sería el coreógrafo en el estreno, sino que Adolph Bolm, quien además asumió el rol de Apollo en esa primera presentación realizada en Washington en abril de En junio del mismo año, la obra contaría con coreografía de Balanchine en París y en una producción realizada al año siguiente, Coco Chanel diseñó el vestuario. Al escuchar por primera vez la música, Diaghilev comentó que esta parecía no de este mundo, sino de algún lugar de más arriba. WOJCIECH KILAR ( ) Orawa Compañero de generación de Henryk Górecki y Krzysztof Penderecki, Kilar es fiel representante de la composición moderna en Polonia. En su música confluyen un trabajo rítmico bien definido, inflexiones de cantos y danzas polacas y un profundo misticismo católico. Kilar ha alcanzado amplias audiencias gracias a su trabajo adicional en la música para películas. Orawa es una pieza del año 1986, escrita para 15 instrumentos de cuerda y constituye una muestra representativa del estilo del compositor. PROGRAMA Edvard Grieg Dos Melodías Noruegas Op.63 I. In Folk Style. Andante IIa. Cattle Call.Andantino IIb. Peasant Dance. Allegro molto Franz Josef Haydn Concierto para Violonchelo Nº 1 en Do Mayor Hob.VIIb/1 I. Moderato II. Adagio III. Allegro molto INTERMEDIO Igor Stravinsky Apollon Musagète Primer tableau: I. Prólogo: El Nacimiento de Apollo Segundo tableau: II. Variación de Apollo III. Pas d action (Apollo y las tres Musas) IV. Variación de Calliope V. Variación de Polyhymnia VI. Variación de Terpsichore VII. Segunda variación de Apollo VIII. Pas de deux IX. Coda X. Apoteosis Wojciech Kilar Orawa

4 INTÉRPRETES ØYVIND GIMSE, Director Artístico El chelista Øyvind Gimse fue designado Director Artístico de Trondheim Soloists en 2002, continuando con el amplio perfil y versatilidad musical que caracteriza al grupo. Habiendo estudiado en Munich, Salzburgo y Viena, con profesores como Walter Nothas, Frans Helmersen and William Pleeth, llegó a ser el principal violonchelo de la Orquesta Sinfónica de Trondheim de 1991 a Actualmente es profesor en el Conservatorio de Música de Trondheim y disfruta de una activa carrera como solista y músico de cámara. Trondheim Soloists es una de las más excitantes formaciones jóvenes del panorama musical internacional. A través de la dedicación, el compromiso y el entusiasmo, se ha establecido como uno de los conjuntos de cámara más innovadores de Noruega, con invitaciones para colaborar con artistas del más alto nivel de todos los géneros. Con el nombramiento del chelista Øyvind Gimse como director artístico en 2002, la orquesta es actualmente reconocida por estar a la vanguardia de una distinguida calidad artística. Øyvind Gimse combina a menudo poesía, arte visual, danza y teatro dentro de un conjunto artístico global. Tiene una habilidad musical única para emocionar al público, situando la experiencia musical en el centro de su trabajo. Fundada en 1988, Trondheim Soloists fue durante muchos años el principal punto de encuentro para la preparación de conciertos de ámbito profesional en la ciudad de Trondheim. La orquesta anunció su llegada a los escenarios internacionales en 1990 con su debut en Londres, donde suscitó una entusiasta acogida, y al que siguieron más conciertos internacionales a medida que se afianzaba su reputación. Daniel Turcina Anna Susanne Adolfsson Vestad Stina Elisabet Andersson Tora Stølan Ness Hilde Kolstad Huse Elin Marie Christensen Jonas Arntzen Viken Øyvind Mehus Cathrine Egeriis Søndberg Tino Aleksander Fjeldli Bergmund Waal Skaslien Lena Louise Lindqvist Øyvind Gimse Marit Aspås Eivind Rossbach Heier Rolf Hoff Baltzersen Andreas Brantelid Concertino - Director Artístico - Violonchelo Violonchelo Violonchelo Contrabajo Solista - Violonchelo

5 Córpora S.A. Fundación Beethoven se reserva el derecho de modificar elencos, fechas, horarios y programas por razones de fuerza mayor.