TEMA 7: ARTE ROMÁNICO

Transcripción

1 TEMA 7: ARTE ROMÁNICO Terminología: llamado así desde 1824 por la utilización de elementos derivados del arte romano (arcos de medio punto, bóvedas, etc.). Es la culminación de un largo proceso de ensayos que suponen los estilos prerrománicos, a los que se incorporan influencias bizantinas y orientales a través de Italia, la Península Ibérica y más tarde por las cruzadas a Tierra Santa. Introducción a la época: El Románico es el arte del feudalismo ya que se corresponde una organización política, económica y social del Occidente europeo desde finales del s. X al XII. - Desarrollo progresivo de Europa: aumento demográfico, repoblación de tierras y antiguas ciudades romanas. Roturación de nuevas tierras. Inicios del comercio, sentido comercial de las Cruzadas. La burguesía y el artesanado. Pero todavía lo fundamental es la economía de autosuficiencia y medios de producción tradicionales. - Política y sociedad: fuerte implantación del feudalismo. División política (diversidad artística). Dominio de la nobleza y la iglesia. - La iglesia: expansión del cristianismo (este de Europa). Dominio del saber. Reformas importantes: robustecimiento del poder papal, unificación del ritual. Los monjes, en sus scriptoria salvaguardaron una parte de la cultura clásica. La orden de Cluny, fundada en el s. X, en la Borgoña francesa, con la idea de volver a la primitiva regla de S. Benito (S. VI), desarrolló y difundió el románico (organización feudal de las abadías). Las peregrinaciones abren vías de comunicaciones culturales y comerciales (Roma, Jerusalén, Compostela, Mont S. Michel). - Cuestión del Milenio: Miedo de los hombres de la Europa de finales del S. X a que el mundo se acabaría en el año Esto se debe a una serie de circunstancias políticas adversas: nuevas oleada de invasiones (normandos, eslavos y musulmanes), y al terror propagado por la iglesia del triunfo de la profecía del Apocalipsis de San Juan (reforzamiento del poder de la Iglesia). Cuando en el 1033 se vio que no esto no ocurría un sentimiento pietista de acción de gracia se desató por toda Europa. Desde el punto de vista artístico el terror del milenio se traduce en: Presencia de monstruos y otros elementos iconográficos inspirados en el Apocalipsis y en el Juicio Final. Pasado el tiempo se generó un sentimiento de piedad y acción de gracias que contribuyó a la renovación del arte religioso. Generalidades del arte: Es difícil hablar de un estilo estrictamente, dado que entre las distintas zonas geográficas hay diferencias y semejanzas importantes, sin embargo se conseguirá una cierta homogeneidad en la Europa cristiana. Se considera el primer estilo internacional desde la caída del imperio romano. 1

2 Es el arte de la expresión religiosa (la mayoría de los edificios son religiosos) de la época que impregna todos los aspectos de la vida del hombre. Hay una gran necesidad de construir después de los destrozos que crearon las invasiones magiares y normandas. - Los constructores: son artistas organizados en talleres itinerantes. Considerados socialmente como artesanos de ellos nos han llegado muy pocos nombres. - Cronología: - Primer románico: ( ) fines del X a primer 1/3 del XI (mejor organización estructural y plástica). Arte pobre y funcional, se generalizan las bóvedas de cañón con argos fajones - Románico pleno: último tercio del XI a la 1ª mitad del XII ( ).Aparecen los deambulatorios, se desarrollan las tribunas (triforios) y los transeptos. Lo francés como ejemplo. Integración de la escultura y el relieve en la arquitectura. Aparecen los mejores edificios en organización y riqueza. - Románico final: 2ª mitad del s. XII ( ) Introducción de la bóveda de crucería. Progresiva independencia de la escultura. Crisis de los cluniacenses y aparición del Císter. ARQUITECTURA A partir del año 1000 se produce una verdadera fiebre arquitectónica en Europa; había que reconstruir las ruinas de las distintas invasiones y ofrecer nuevos edificios a una población en crecimiento. Se levantan construcciones en piedra que fuesen dignas y duraderas. - Las construcciones: predomina el monasterio aunque es frecuente la catedral. - el monasterio: Las órdenes monásticas fueron fundamentales para la unificación y difusión del estilo románico; ya que establecieron un modelo de construcción. Es una unidad económica autosuficiente, como un señorío eclesiástico. Fueron centros no sólo religiosos sino también culturales, económicos y políticos. El precedente está en San Gall (S. IX). Se ordena en torno a un claustro: iglesia, sala capitular, refectorio, cocina, dormitorio, escritorio, molino, herrería, cillero... A su alrededor puede aparecer una ciudad. - la catedral y la iglesia: se crean nuevas ciudades o se repueblan otras antiguas. La catedral ocupa el centro y destaca sobre el resto de los edificios. La iglesia aparece como fortaleza de dios, gloria de dios y símbolo de la supremacía del clero. - arquitectura civil: menos importante y más deteriorada. Castillos, palacios civiles y eclesiásticos. Los castillos eran la residencia de los nobles, construidos en piedra con carácter defensivo en lugares elevados, de planta cuadrada o circular, en los que sobresalía la torre. 2

3 - la iglesia: es el edificio fundamental. Orientada del Este (ábside) al Oeste (pies) que adquiere un significado de búsqueda de la Luz (Dios y resurrección) - plantas: - basilical (pueden tener transepto en altura). - cruz latina, con un transepto desarrollado en planta (nave del crucero) - tres naves, pero también cinco o una. Mayor la central - cabeceras con ábsides o /y girola con capillas absidiales. - centralizada: circular o poligonal. - materiales: fundamentalmente la piedra en sillares (en ocasiones sólo al exterior del muro y el interior con mampostería). Se pretende edificios duraderos y que no sean presa de incendios. A veces pequeña e irregular (Lombardía). Mampostería. Ladrillo. - muros: elementos de cerramiento y principal soporte, por lo eran anchos por necesidades estructurales. Escasos vanos generalmente abocinados. - exterior: organizados y articulados: bandas lombardas y arquillos en las cornisas en el primer románico; contrafuertes, bandas horizontales, decoración de los contornos de las ventanas, etc. - interior: el alzado puede ser bipartitos con arcos y ventanales. Tripartitos con arcos, triforios y ventanales. - pilares: es el soporte fundamental. Sección cruciforme y, a veces, cilíndricos. - columna: desaparece el sentido de proporción clásica de la misma y abandona los órdenes (basa, fuste liso y capitel muy desarrollado). Utilizada sobre todo en cripta, pórticos y claustros. El capitel (troncopiramidal o troncocónico) se convierte en lugar privilegiado para la decoración vegetal, historiada y geométrica. - arcos: medio punto. Se utiliza en la estructura de la bóveda, en las arquerías de las naves, en las portadas y vanos. - cubiertas: abovedamientos general; expresión de lo celestial. - bóveda de cañón (sucesión de arcos de medio punto que descansan sobre el muro por lo que debe ser grueso y sin apenas vanos) para la nave central y, a veces, para las laterales. Necesita sistemas de sujeción: muros anchos, arcos formeros, arcos fajones (que absorben el peso y rompen la monotonía de la bóveda), pilares con columnas adosadas, contrafuertes exteriores. - bóveda de arista: (es el cruce perpendicular de dos bóvedas de cañón) se prefiere para las naves laterales. - cúpula: para el crucero; sobre trompas o pechinas y, en ocasiones, con nervios. En el exterior se cubre con el cimborrio. - cubiertas planas: frecuentes en Italia. - luz: edificios en semipenumbra Más luz en el crucero, cabecera y pies. 3

4 - fachadas: siguiendo el esquema carolingio, aparece un cuerpo central flanqueado por dos torres. Presentan portadas ornamentales, a menudo decorada con esculturas. -. Decoración: puede ser figurativa (capiteles, y portadas), vegetal o geométrica en el interior y exterior, organizadas en bandas. Motivos más utilizados: ajedrezados, dientes de sierra, puntas de diamantes. - sistema de de equilibrio: se resuelva teniendo en cuenta que deben conciliar las pesadas bóvedas de piedra con la iluminación de la iglesia. Una sola nave, los empujes de la bóveda descargan directamente en el muro, que tiene más contrafuertes. Más de una nave con la central más alta, la bóveda de la central se apoya en las laterales que a su vez descargan en el muro y los contrafuertes. Otra solución es utilizar tribunas cubiertas con bóvedas que soportan a la central como elemento de descarga y sobre las que se pueden transitar (iglesia de peregrinación) - sentido simbólico del templo: adquiere su mayor fuerza en el ábside, lugar santuario de Dios. Templo como casa de Dios en la Tierra, la Jerusalén Celeste, Por ello toda su configuración gira entorno al ábside. La planta simboliza la Cruz y define los tres ámbitos: el terrenal que corresponde con la nave central y marca el camino hacia el ábside, el de transición que se corresponde con el crucero, donde se une lo terrenal y lo celestial y lo divino que lo representa el ábside. - Iglesias de peregrinación: Las reliquias eran un elemento fundamental en esta época. Planta de cruz latina con tres o cinco naves, transepto y girola para que el peregrino pueda andar sin molestar el culto principal. Nave central con cañón y laterales con arista, tribuna cubierta con 1/4 de cañón, y triforio, crucero desarrollado con cúpula octogonal sobre trompas y cimborrio al exterior. - Valores de estéticos : a) Oscuridad en los interiores y predominio del macizo sobre el vano: necesidades del sistema de construcción y conseguir un ambiente de semioscuridad. b) horizontalismo: Sensación de pesadez (sobre todo el primer románico) y del predominio de lo horizontal sobre lo vertical. c) Volúmenes precisos y claros. 4

5 - ESCUELAS NACIONALES DE ARQUITECTURA: - FRANCIA: es el centro principal del románico. Destaca la variedad y cantidad de sus edificios como consecuencia de ser una encrucijada de caminos de peregrinación y cuna de la reforma de Cluny. La influencia de Francia en la conformación del estilo tendrá gran repercusión en países como España o Inglaterra. Se pueden distinguir distintas regiones: -. Borgoña: Foco creador y difusor del estilo románico. Iglesias con bóveda de cañón o arista sin triforio o con este poco desarrollado. - Cluny III: Era un enorme complejo monacal. La iglesia era colosal, con cinco naves, doble transepto y numerosas capillas. Bóveda de cañón apuntada. Escalonamiento de naves para contrarrestar pesos. - Sta. Magdalena de Vezelay (Borgoña ): planta de cruz latina con el transepto muy poco acusado y cabecera gótica con girola y capillas radiales. El interior presenta bóvedas de arista muy plana con fajones de dovelas de piedra caliza alternando blancas y oscuras, muro bipartito,. La fachada exterior fue reconstruida por Viollet-le-Duc. La torre izquierda inacabada y la derecha del s. XIII. - Fontenay (Borgoña): tres naves de igual altura. Muy oscura. - San Lázaro de Autún (S. XII) -. Región de Auvernia: (centro de Francia). Iglesias de peregrinación: - S. Sernin de Toulouse (Languedoc): muy semejante a Compostela. Ladrillo en los muros y piedra en los soportes y ventanas. Planta de cruz latina con girola y tribuna. Cinco naves que escalonan los empujes de las bóvedas (cañón en la central y arista en las laterales). En el exterior destaca el gran campanario de planta octogonal sobre el crucero - Sta Fe de Conques (Auvernia). Da el modelo de planta de este tipo de iglesias. Región del Sudoeste: (entre el Loira y el Garona). Esta zona presenta una influencia bizantina visible en sus torres con remates cónicos en escamas, profusión decorativa en las fachadas y cúpulas sobre pechinas - Saint Front de Perigueux: cruz griega con cinco cúpulas cuyo peso recae en grandes pilares. - San Pedro de Angulema (Oeste). -. Provenza: influencia lombarda y huella romana es palpable en las portadas de las iglesias, reminiscencias de los arcos de triunfo y una plástica escultórica de carácter clásico: - San Trófimo de Arles 5

6 -. Normandía: Sus iglesias se caracterizan por: plantas muy alargadas (tres naves), cúpula del crucero sobre trompas y cimborrio, triforio, cubierta de madera que bien pronto son sustituidas por bóvedas de ojivas; fachada flanqueada por dos altas torres cuadradas. - San Esteban de Caen (1077). - ITALIA: Influencia de lo clásico, lo paleocristiano y lo bizantino: uso del mármol, plantas basilicales, techos planos, baptisterios y campaniles separados de la iglesia. Diferentes escuelas propiciadas también por la división política. - Lombardía: Románico temprano. Materiales pobres: ladrillo. Iglesias pequeñas con altos campalines. Lo más característico son los elementos decorativos de sus muros: cornisa de arquillos continuos (arquillos lombardos), bandas verticales y arcos ciegos. Este tipo de decoración influirá en Alemania y en N E español. - San Abundio de Como:(XI): cinco naves sin crucero ni cúpula. Cabecera más articulada. Pilares de mampostería y capiteles cúbicos. Decoración externa de arquillos. Fachada sin relación con el interior. - San Ambrosio de Milán: Planta basilical longitudinal. Bóvedas de crucería en la central, que parecen cúpulas, y arista en las laterales. Triforio de arcos geminados. Atrio profundo en la fachada que recuerda lo paleocristiano. Las iglesias del s. XII se caracterizan por un pórtico avanzado con columnas que se apoyan en leones. - San Zenón de Verona. - Toscana: grandes influencias clásicas; arquerías decorativas, frontones y proporciones equilibradas. Utilización generalizada de la columna y el arco. Uso del mármol. Original ordenación del muro. - Cat. De Pisa (XI-XIII): planta de cruz latina con cinco naves, transepto y ábside profundo. El exterior presenta una fachada de reminiscencias clásicas (arcos de medio punto, superposición de arquerías, frontones), lombardas (bandas verticales) y orientales (policromía de los mármoles). Tendencia hacia lo horizontal acentuada por la decoración. Interior basilical con cubierta plana. El campanile, aislado de la iglesia como era habitual en Italia, es un cilindro formado por varios pisos de arquerías. El baptisterio es circular cubierto con cúpula (se acabó en 1350). - San Miniato de Florencia (1140): planta basilical de tres naves sin transepto. La fachada, decorada con placas de mármol de colores, no guarda relación con el interior; tiene una sucesión de arquerías ciegas con pilastras estriadas en la parte superior que se corona con un frontón triangular. Mármoles de diferentes colores recubren los muros. El interior recuerda a una basílica paleocristiana, con columnas de mármol y techumbre plana de madera, con fajones y soportes alternados que rompen la monotonía. Cripta que supera el suelo y eleva el coro (lombardo). - Baptisterio de Florencia. - Cat. De Módena. 6

7 - San Martín de Luca. - Sicilia: suma influencias bizantinas (mosaicos, plantas cruciformes con cúpula), normandas (fachadas) y árabes (decoración). - Cefalú (XI-XIII): tres naves y crucero escalonado. Central con madera y laterales con arista. Interior decorado con mosaicos. Torres flanqueando la fachada. - Monreal ( ): nave de tipo paleocristiano. Movimiento vertical normando. Decoración arquitectónica colorista: arcos enlazados y apuntados árabes. Interior con mosaicos bizantinos. - ALEMANIA: La influencia francesa (región de Borgoña), así como la italiana de Lombardía van a determinar las características de las construcciones alemanas en las que también es muy patentes la tradición otoniana. Se desarrolla sobre todo por la zona del Rin. Monumentalidad, grandiosidad y colosalísimo. A veces, a edificios anteriores se añaden nuevos elementos, como el doble coro o, en ocasiones, doble transepto. (Spira). En el exterior pueden aparecer ábsides contrapuestos, torres rodeadas de torrecillas y arquillos lombardos (muchos habitantes de esa zona van a trabajar a Alemania). En el siglo XI fue vanguardia de la arquitectura europea. Se sublima el románico y se continúa en el s. XIII. -Catedral de Spira ( ): tres naves, crucero, coro y ábside. Torres en los ángulos del crucero y el coro. Cuerpo oeste. Muro plástico. Acentuación de la verticalidad. - Iglesia de San Miguel de Hildesheim: Doble transepto y ábside - Iglesia de Sta María de Laach - Catedral de Worms: ascensionalidad. Fachada articulada. - Catedral de Maguncia: barroquismo. - INGLATERRA: comienza su arquitectura medieval con la conquista normanda (1066). Orientada hacia Francia. Iglesias con profundas cabeceras de testeros planos, los cruceros con brazos muy marcados con torre. Dos torres en la fachada. Naves muy largas y decoración geométrica. - Catedral de Durham: planta basilical de tres naves con tribuna, alternancia de soportes (normando), bóvedas de crucería (principios del XII), la fachada recuerda a Caen. Sensación de bloque sin acertar en la articulación. - PORTUGAL: Influencia española y francesa a través del camino de Santiago. Románico rural en el norte y alguna catedral. - Catedral de Coimbra: relacionada con Francia y tal vez con Compostela. - Santuario de Tomar: de transición al gótico. De planta centralizada (octogonal) con deambulatorio - ESPAÑA: a comienzos del s. XI los musulmanes entran en decadencia y en una serie de guerras civiles dividiéndose en los llamados reinos taifas. Esto fue aprovechado por los reinos cristianos que avanzaron en la Reconquista, ocupando Toledo en 1085 y Zaragoza a principios del s. XII. La repoblación se hace con cristianos peninsulares pero también hay una importante 7

8 entrada de franceses. El Camino de Santiago se internacionalizó a partir de los siglos XI y XII y fue protegido por los reyes pues suponía, además de los aspectos espirituales, una importante entrada de dinero. Además de las iglesias se construyeron puentes, hospederías. A pesar de la resistencia de algunos obispos españoles, acostumbrados a una gran autonomía, se introdujo en la península la orden de Cluny que aportaba un nuevo orden constructivo, el románico, además del ritual gregoriano, la vida monacal y la obediencia al papa (Gregorio VII). Las líneas de penetración del nuevo arte van de este a oeste lo que explica las diferencias de zonas. El románico español es importado pero tiene gran personalidad; gran influencia francesa a través de Cluny y las peregrinaciones, también lombarda, sobre todo en Cataluña (arquillos y torres) y elementos árabes. La diversidad de reinos peninsulares hace que existan algunas diferencias estilísticas. Las ciudades se fueron recuperando y se construyeron algunas nuevas: unas con trazado regular, como Briviesca, otras lineal siguiendo la ruta jacobea (Puente la Reina). Sin embargo la mayoría de las ciudades tenía un trazado irregular con casas que se disponían alrededor del edificio principal, la iglesia. La mayoría de las construcciones conservadas son las religiosas, iglesias y monasterios. También se construyeron castillos (Loarre, Gormaz), en lugares elevados y protegidos por murallas. Los palacios urbanos son escasos (Palacio del obispo Gelmírez en Santiago). - Cataluña: de entre los condados catalanes destacó el de Barcelona que unió al resto y se expandió por Lérida y Tarragona. En el s. XII Cataluña se unía a Aragón. Tiene influencias provenzales y alemanas, pero sobre todo lombardas (arquillos, bandas, torres cuadradas con pisos, severidad y reciedumbre).rustico aparejo de sillares, pilares cuadrados, arco medio punto, cubiertas de maderas y bóvedas en los ábsides que en el siglo siguiente se llevarán a las naves. Las construcciones más significativas son del s. XI: San Pedro de Roda, Santa M. de Ripoll (Cinco nave con pilares, un crucero con seis pequeños ábsides y fachada con dos grandes torres), San Clemente de Tahull, San Vicente de Cardona. En el siglo XII no hay demasiadas novedades, se repiten los modelos anteriores perfeccionándolos: claustros de San Cugat y de la catedral de Gerona, Seo de Urgell, Catedrales de Lérida y Gerona. - Las influencias de Cluny: El camino de Santiago. Románico derivado del francés al que, a veces, se adelanta. - Jaca (finalizada hacia 1080): es el primer monumento románico español de grandes dimensiones. Planta basilical de tres naves con ábsides y crucero que no sobresale en planta. Alternancia de pilares cruciformes y columnas. Crucero sobre trompas. La techumbre original se quemó y fue sustituida por una gótica en el s. XV. Elementos mozárabes (modillones, cúpula del crucero). Decoración de billetes: taqueado jaqués. - Santa Cruz de la Serós: una nave y transepto con capillas. La torre tiene varias plantas y es el único ejemplo que queda de monasterio vertical. - San Salvador de Leyre (Navarra): tres naves y ábsides. Sillares perfectos. Arcos peraltados. Cripta con pilares muy bajos y capiteles que son sencillos bloques cúbicos con elementos vegetales esquematizados. - Monasterio de San Juan de la Peña. (S. XII) Destaca el claustro exterior que aprovecha la pared natural. Valiosos capiteles - Iglesia del Castillo de Loarre (1071): una nave sobre una cripta. Interior 8

9 desahogado. Cúpula semiesférica. - I. San Isidoro de León (Fines del S. XI). Planta basilical de tres naves con bóvedas de aristas en las laterales y cañón en la central. Arcos peraltados y el arco del crucero con el intradós lobulado. Importantes pinturas románicas. Se convierte en Panteón de los reyes. - San Martín de Frómista (Mitad S. XI) (Palencia): influencia de Jaca en la planta. Tres altas naves de igual altura, ábsides y transepto que no sobresale en planta. Bóvedas de cañón y cúpula sobre el crucero con cimborrio octogonal al exterior. Fachada con torres cilíndricas (carolingio). - Catedral de Santiago: desde el XI se peregrina a Santiago. La primera piedra se pone en con Alfonso VI y el obispo Diego Peláez. Es la construcción más ambiciosa de la España cristiana que se hace necesaria cuando el camino se hace internacional. Continúa las obras el obispo Diego Gelmírez que convierte Compostela en sede metropolitana (amigo del papa Calixto III), a su muerte (1140) casi está terminada. Es evidente su internacionalismo (los maestros Bernardo y Roberto son franceses o se han formado allí). Avanza de forma paralela a S. Sernin. La planta es de cruz latina con el transepto muy amplio (espacio superior al usual) que permite la acumulación de fieles cerca del presbiterio. Girola amplia con cinco capillas absidiales. Dos pares de capillas a los lados del transepto. Tres naves transversales y tres longitudinales (favorecen la diversidad de actos litúrgicos). Cripta bajo el presbiterio. Arcos de medio punto, doblados, peraltados, lobulados y geminados. La nave central mide 22 metros de altura, 8 de ancho y 100 de largo, resaltando lo vertical Sobre las naves laterales, más bajas que la central, se coloca la tribuna y amplio triforio, de arco geminados, que podría servir para acoger más fieles, dormir peregrinos o acogerse al derecho de asilo. El interior ha modificado su aspecto en espacio y luz (baldaquino barroco, cerramiento de ventanas, nuevos ventanales). Cubiertas de cañón con fajones en la nave central longitudinal y del transepto y arista en las laterales y tribuna con cuarto de cañón o de horno. El exterior ofrecía un aspecto espectacular con una enorme riqueza de volúmenes. Hubo muchas torres con campanas, que sirvieron, coyunturalmente, de defensa y refugio, conservándose algunos restos bajo el Obradoiro. Los muros exteriores tendrían arcos de descarga ciegos. Las fachadas del transepto se relacionarían con Toulouse (Platerías hoy está desordenada y Azabachería desaparecida) cada una con dos grandes puertas (que suman la anchura de la nave central) pero no se atreven a abrir un único vano que en otras iglesias se soluciona con el parteluz. -. Románico castellano: - Iglesias con atrios (Segovia y Ávila): el atrio sirvió como lugar de reunión de gremios y concejos, también se pudieron realizar juicios y representar autos sacramentales... Iglesia de San Esteban. (Segovia) Iglesia de San Millán. (Segovia) I. San Juan de los Caballeros. (Segovia) I. San Vicente. (Ávila) 9

10 - I. de Santo Domingo (Soria) - Claustro de San Juan del Duero (Soria). (S. XII) Influencia musulmana. Arcos de herradura apuntados y entrelazados. Región del Duero - Catedral de Zamora: planta de cruz latina con tres naves que fue muy reconstruida en el s. XVIII. Quedó intacto el cimborrio gallonado que inspira a Toro y Salamanca y que se inspira en Perigueux. La cúpula se apoya sobre pechinas y el tambor da luminosidad con sus ventanales - Catedral vieja de Salamanca: torre del gallo de influencias bizantinas. - Iglesias de planta octogonal: Santa M0 de Eunate, Torres del Río, Veracruz de Segovia. Relacionadas con el Temple. Se suelen entender como iglesias funerarias (probablemente el modelo está en el Santo Sepulcro) alrededor de las cuales habría cementerio y hospitales para peregrinos. Destacan las cúpulas; en Torres del Río los nervios no se cruzan en el centro. 10

11 ESCULTURA ROMÁNICA La escultura monumental decae al final del Imperio Romano. Con los pueblos bárbaros desaparece totalmente, sustituyéndose por el relieve a dos planos, el marfil y la orfebrería. En el románico se recupera esta escultura monumental. Las imágenes completan el carácter simbólico de la iglesia y resumen a los fieles las verdades que deben conocer. El precedente hay que buscarlos en los ensayos prerrománicos y la influencia bizantina portadora de la experiencia grecolatina transformada por los elementos cristianos. - Técnicas: la mayoría se hace en piedra y en relieve. Es menos abundante la escultura en madera y la exenta, a veces también en marfil (crucificados y vírgenes con el niño). - Lugares: se coloca fundamentalmente en las portadas de las iglesias Tema principal en el tímpano, arquivoltas con temas que complementan el tímpano,(meses del año, vegetales, geométricos...), jambas con santos o apóstoles, parteluz con santo al que está dedicada la iglesia y capiteles con escenas figurativas o decorativas. En los muros exteriores e interiores. En los capiteles. Canecillos. - Temas: el sentido docente no es el único. Los programas los proporcionan los clérigos y, a veces, pueden ser difíciles de entender para el común de las gentes. Los temas giran entorno a dos ideas principales: la teofanía o manifestación de la Gloria de Cristo y la idea de Salvación. - Pantocrátor (Maiestas Domini): se suele situar en el tímpano y, en ocasiones, en los capiteles. Suele ser de mayor tamaño que las demás figuras (jerarquización). Puede estar acompañado de los Tetramorfos(los evangelistas: hombre: San Mateo, buey o toro: San Lucas, león: San Marcos y águila: San Juan), ángeles o 24 ancianos del Apocalipsis. A veces también se representa a Cristo con elementos simbólicos como el Crismón - Juicio Final: en las portadas. Sentido coactivo. - Antiguo y Nuevo Testamento: en los capiteles y otras zonas. Puede completar el Juicio Final, formar ciclos o no. - Apóstoles y santos: muchas veces en las jambas. - Temas vegetales. - Temas animales: muchas veces fantásticos, procedentes de telas orientales o de Bestiarios. Con significado moral u ornamental. - alegorías de vicios y virtudes. - Temas profanos: forman una parte bastante reducida. Fábulas, vida cotidiana (calendarios), mundo caballeresco. 11

12 - Procedencia de los temas: - Escenas del A. y N. Testamento: oriente - Cristo: helenístico (imberbe y joven) o oriental (no tan joven y con barba). - Virgen: Bizancio (trono de Cristo). - Miniaturas de libros (Beatos), telas, bestiarios, marfiles y orfebrería. - Textos: evangelios, Apocalipsis. - Hagiografías: vida de los santos - Estilo:- más cercano a lo paleocristiano y bizantino. - necesidad de adaptarse al marco arquitectónico: determina composiciones, proporciones y formas. Subordinación a la arquitectura. - función docente. - reacción frente al naturalismo clásico: la figura humana se espiritualiza. La expresión se exalta. Carácter abstracto Hay escaso interés por las proporciones y la anatomía pues es el ropaje el que domina sobre el cuerpo. Figuras planas, sin volumen, rígidas y de gestos hieráticos. Falta de perspectivas Geometrización: ojos almendrados, dedos tubulares. Horror vacui. Policromía. - Evolución: - comienzos: relieve muy plano y escenas poco complicadas. Ropajes muy ajustados al cuerpo, con pliegues sencillos de trazos paralelos convencionales. Figuras desproporcionadas, sin movimientos, ni perspectivas. - finales: alto-relieve, ropajes voluminosos y abundantes. Personajes de las jambas que conversan entre sí. Hasta llegar al naturalismo gótico. ESCUELAS DE ESCULTURA - Francia: - Borgoña: fines del XI a mediados del XII. Vinculada a Cluny III. Figuras movidas y dinámicas, cuerpos quebrados. - Cluny: - capiteles del coro: vuelta a la Antigüedad. Capitel corintio. Figuras con movimientos más libres. - pórtico occidental: hoy destruido. Cristo en majestad y Tetramorfos. Posible origen en Bizancio. - Vezelay: pórtico ( ); tema de la misión de los apóstoles (Iglesia Universal). Movimiento exaltado, agitación. Virtuosismo técnico. Canon alargado (Bizancio). Estilo pictórico (inspirado en la miniatura). - San Lázaro de Autun ( ): pórtico de Gislebertus. Juicio Final en el tímpano. Predilección por los detalles, figuras alargadas y delicadas. Expresionismo, sentimiento, emoción. 12

13 - Languedoc: - San Pedro de Moissac: ( ) - pórtico: es profundo, con esculturas en los laterales y la entrada. En las paredes de los lados se representa la infancia de Cristo, Lázaro y el castigo de la lujuria y la avaricia. El tímpano, de grandes dimensiones, sujeto por jambas con las figuras de S. Pedro e Isaías y un parteluz, es comparable a un arco de triunfo que indicaba a los peregrinos el mundo de gloria que les esperaba. En el tímpano un enorme Cristo, a su alrededor serafines y el Tetramorfos, debajo y a los lados los ancianos del Apocalipsis, con cálices e instrumentos musicales, dirigen su mirada hacia el Pantocrátor. El Cristo se manifiesta estático lo que le da majestuosidad frente al movimiento del resto de las figuras. Individualismo en las posturas y vestiduras. Relieve no muy acusado excepto en las cabezas. Movimiento agitado y complejo. Figuras alargadas. Algunos motivos (nubes) inspirados en la miniatura. - Claustro (1100): apóstoles en los pilares y programa iconográfico en los capiteles. Relieve no muy acusado. Ropajes ceñidos. - S. Sernin de Toulouse: Puerta de Miegéville, tímpano sur (1118): románico en estado puro. Representa la Ascensión de Cristo y es la primera vez que en este arte se representa un movimiento ascendente. Sus autores pudieron trabajar en San Isidoro de León. - Oeste: decoración exterior en toda la fachada. Plasticismo del muro. Monumentalidad. - S. Pedro de Angulema (fachada occidental, 1128): representación del Juicio Final. Repartición amplia y nada rígida (primer románico). - N. D. La Grande de Poitiers: mayor densidad que la anterior. Distribución en registros. Formas opulentas, ricas y múltiples (marfil). Temas decorativos en pequeños elementos, ambientes abigarrados. - Auvernia: faltan grandes ciclos. Se limita, en general, a capiteles interiores (derivados del corintio o historiados). Labrado tosco, figuras rechonchas de cabezas pesadas. - Sta. Fe de Conques (s. XII): Juicio Final. Cristo aparece siguiendo la descripción del Apocalipsis, saliendo de los cielos dentro de una mandorla, con nimbo crucífero y rodeado de ángeles. La dignidad del Pantocrátor recuerda la tradición clásica. Minuciosidad. - Provenza: los restos romanos influyen en la arquitectura y la escultura. Figuras grandes e inmóviles aparecen entre pilastras acanaladas. Incluso el marco de las figuras parece un arco de triunfo que recuerda el carácter triunfal de la iglesia. - Saint Gilles: fusión de los arcos de triunfo y teatros con portadas figurativas medievales. Yuxtaposición y coexistencia de formas. - S. Trófimo de Arles: más rigurosa y austera. 13

14 - Italia: influencias clasicistas. - Willigelmo de Módena (s. XI): fachada de la cat. De Módena. Temas del A. Testamento (Adán y Eva). Recuerdos del mundo clásico: los desnudos y la disposición de las figuras recuerdan a los sarcófagos romanos. La mayor importancia que se da al significado que a la forma es románico. Volumen, corporeidad, vitalidad. - Antelami: evolución en el estilo. - Descendimiento de la c. de Parma: composición algo rígida pero equilibrada. Movimiento en la izquierda y estatismo en la derecha. Expresión en las caras. - Baptisterio de Parma: meses del año y signos del Zodiaco, altorrelieve más naturalista. Profetas de gran fuerza expresiva. Independencia de la arquitectura. - España: en general es más dramática y expresiva. En piedra, madera y marfil. - Cataluña: talleres en torno a Ripoll. Influencia de la orfebrería prerrománica y del mozárabe. - S. Genis les Fonts: dintel, h (Rosellón) con el Pantocrátor y los apóstoles. Talla a bisel y proporciones arbitrarias que recuerdan a lo visigodo. Puede estar relacionado con marfiles carolingios. - Ripoll: S. XII. La puerta aparece como un arco de triunfo con un único vano y sin tímpano. En las jambas aparecen S. Pedro y S. Pablo y la arquivolta que les une recoge episodios de la vida de ambos. En otras jambas se representan escenas alusivas a los meses del año. A ambos lados de la puerta hay siete frisos: en el superior, en el centro, el Pantocrátor con el Tetramorfos; en los tres siguientes los bienaventurados y escenas del A. Testamento; en el quinto friso, bajo unas arquerías, diferentes personajes, como Cristo o el rey David; debajo unos leones, en relieve más abultado, que cogen un animal entre sus garras; el friso inferior tiene diferentes temas incluidos en roleos. El significado de la puerta es el triunfo de Cristo que ya viene anunciado en el A. Testamento. La línea curva y el altorrelieve. Vitalidad. Inspirada en las biblias del XI. - El camino de Santiago: difícil cronología. Talleres volantes y numerosos que dejan obras muy distintas tanto en formas como en temas. Influencias francesas, italianas, vestigios del romano y prerrománico. - Jaca: tímpano (s. XI) con Crismón y leones (Cristo vencedor de la muerte y el mal) influencia de los sarcófagos paleocristianos de Rávena. Un león pisa a un hombre que saca de su pecho una serpiente (el pecado) y el otro aplasta a dos animales fantásticos pero mortales para el hombre, el áspid y el basilisco. Capiteles de influencia clásica (perfección y naturalismo). - Frómista: S. XI. Capiteles y canecillos. 14

15 - San Isidoro de León: S. XI. - Capiteles del Panteón: Temas evangélicos y mozárabes. - Puerta del cordero: escenas bíblicas y simbólicas colocadas sobre placas. Arcaísmo bizantino. Figuras planas, aglomeradas y en desorden. S. Isidoro y S. Pelayo son más románicas. - Puerta del Perdón: Descendimiento, Ascensión y Resurrección. Influencias compostelanas (Maestro Esteban o Maestro de Platerías) y de la portada de Miégeville de S. Sernin. Figuras de relieve abultado pero de formas suaves, equilibradas y de igual tamaño. Pliegues paralelos. Actitud emocional rara en el románico. - Santiago de Compostela: - Platerías (finalizada en 1104): hoy tienen distinta colocación las figuras. Didactismo (lucha contra el monofisismo o negación de la naturaleza humana de Cristo). A la derecha Pasión de Cristo o naturaleza humana. A la izquierda Tentaciones o naturaleza divina. Arcaísmo igual a S. Isidoro. Varios maestros dirigidos por Esteban. - Santo Domingo de Silos: es un cuadrado irregular, con dos pisos de arcos de medio punto sostenidos por columnas pareadas con capiteles individuales y cimacios comunes. La escultura más importante está en el piso inferior y, aunque es obra de diferentes autores, tiene una cierta unidad. - Capiteles: de cestería con animales afrontados (influencia árabe) son del XI. Los capiteles con escenas de la vida de Cristo son del XII. - Machones: hay hasta seis maestros. El primero trabaja a fines del XI y realizó los machones con la Muerte y Resurrección de Cristo. Los relieves de Pentecostés y Ascensión (relacionados con el marfil) del primer cuarto del XII. Peregrinos de Emaús y Duda de Tomás más avanzados, aunque para otros son del XI (Cristo aparece más grande; los apóstoles en hileras ordenadas, isocefálicos, en una disposición que recuerda lo mozárabe; se ha tratado de individualizar a los personajes; los pies cruzados dan idea de movimiento; el arco que cierra la escena simula una fortaleza románica que podría ser la Jerusalén celestial; pliegues con finas incisiones que recuerdan el marfil). Crucifixión y Entierro de mediados del XII. Tienen esquemas bizantinos (repetición de figuras), gestos solemnes, sobriedad expresiva, elegancia. Relación con modelos franceses (Moissac). El último maestro debió ser Fruchel que realizó el machón de la Anunciación que anuncia el gótico (los pliegues cobran volumen y se multiplican; hay preocupación por las anatomías en los dos ángeles semidesnudos que sobrevuelan; la cara del arcángel es más expresiva; relieve más abultado; naturalismo). - Aragón: - Serós: s. XII. Tímpano con Crismón. - San Juan de la Peña: s. XII; figuras de cabezas redondas de ojos saltones y expresivas. Pliegues caligráficos. Perfecta adaptación al espacio. - Navarra: 15

16 - Sta. M0. La Real de Sangüesa: s. XII; influencia de Chartres en las jambas. Influencia escandinava en las enjutas del arco. El tímpano evoca los modelos borgoñones (Autun). El friso superior recuerda a Aragón. - San Miguel de Estella: S. XII. - País Vasco: - Armentia. S. XII. - Castilla: - San Quirce (Burgos): s. XII; influencia de Silos y eclecticismo. - Santiago de Carrión de los Condes: s. XII; señala el tránsito al gótico. Influye en el románico cántabro (Cervatos, Castañeda, Santillana). - Sto. Domingo de Soria. S. XII. - Maestros del románico final (fines XII): en torno a ellos se inicia el gótico. - Maestro del Sepulcro de S. Vicente de Ávila: naturalismo narrativo gótico. - Portada de S. Vicente de Ávila: influencia francesa venida de Chartres. Modelado menos seco que en Oviedo. - Cámara Santa de Oviedo: apóstoles dispuestos en parejas que se relacionan entre sí (humanización). Variedad de posiciones, amabilidad e individualización en los rostros. Temática hacia lo profano en los capiteles y soportes. - Pórtico de la Gloria (1188): por el Maestro Mateo. Granito y mármol. Tres portadas (símbolo de la Trinidad) dentro de un pórtico interior, las laterales sin tímpano (francés). Parteluz: Árbol de Jessé y Santiago sentado con una cartela que dice AMissit me Dominus@ (El Señor me ha enviado). Tímpano: Cristo mostrando las llagas, evangelistas naturalistas con los símbolos, ángeles portando los instrumentos de la Pasión, fondo con 40 figuras de los salvados. Arquivoltas con los 24 ancianos del Apocalipsis, tratados de forma naturalista, afinando los instrumentos y conversando. Jambas con profetas y apóstoles relacionados en parejas, expresión mediante sonrisas. Acentuación del volumen y emancipación de la figura. Unidad del conjunto pero libertad respecto al marco arquitectónico. Multiplicidad de los pliegues. Aún se conservan restos de policromía. La imaginería Está formada por una serie de imágenes, normalmente de madera policromada. El estilo es similar al resto del románico: rígidas, desproporcionadas, geométricas. Los crucificados visten una túnica que les llega hasta los pies, de tipo siriaco e influencia oriental y otras veces un paño desde la cintura a los pies. Las figuras suelen, estar vivo, tener los ojos abiertos y cuatro clavos. La Virgen se presenta sentada con el niño en el regazo, haciendo de trono de Cristo. Ausencia de la relación materno-filial. Al principio el niño está en el centro pero, conforme avanza el S. XII, se va desplazando hacia un lado y desarrolla mayor sentimiento. 16

17 El marfil es más escaso y se dedicó a objetos suntuarios. Además de inspirarse en el propio románico lo hace también en los dípticos bizantinos, los marfiles califales y los códices mozárabes. Los dos talleres más importantes en España fueron el de San Millán de la Cogolla y el de San Isidoro de León (Crucifijo de Don Fernando y Doña Sancha de S. Isidoro de León). PINTURA ROMÁNICA -.El muro románico, con sus pocos vanos, es idóneo para recibir las pinturas. - escasez de las que han quedado. - antecedentes: en lo paleocristiano y prerrománico a lo que se añaden influencias bizantinas a través de Italia (Monasterio de Montecassino y los benedictinos). - técnicas: - mural: al fresco o suma de fresco y temple. Se dan una o varias capas de argamasa (enfoscado) y luego un enlucido o fina capa de yeso a modo de estuco (crea una superficie blanca y tersa), a veces una capa de aguacola. En ocasiones se pinta al fresco y las líneas y matices al temple. Las figuras se hacen primero sobre un pergamino con el perfil agujereado por el que se sopla carbón (estarcido). En algunos casos, sobre el enlucido, se hace un boceto (sinopia) rojizo. Los colores suelen ser tierras aglutinadas con huevo o cola. - La pintura sobre tabla al temple es más escasa y suele hacerse en los frontales de altar (influencia de la orfebrería prerrománica). La tabla se cubre con yeso sobre una tela. El pastillaje es dar yeso en relieve y luego pintarlo o dorarlo. Fondo con panes de oro con motivos geométricos. Los colores son brillantes y sobre ellos resaltan los trazos gruesos del dibujo. En el centro se suele pintar el Pantocrátor o la Virgen y en los laterales los apóstoles o escenas narrativas, generalmente de la vida de un santo - colocación de la pintura mural: los ciclos pictóricos participan en la organización de los espacios interiores y realzan las formas arquitectónicas. El esquema de distribución puede venir de lo bizantino. En el ábside, se suele colocar el Pantocrátor (Maiestas Domini) y Tetramorfos, en la parte superior (bóveda), (en otras ocasiones puede aparecer la Virgen: Maiestas Mariae) y, a un nivel inferior, pared, la Virgen y los apóstoles o santos y profetas. En las paredes escenas evangélicas del Antiguo y Nuevo Testamento y alegóricas. En el muro opuesto al ábside el Juicio Final. - estilo: similar a la escultura: personajes planos, sin volumen (no hay luces y sombras) rígidos, fuera de la anatomía naturalista (formas geométricas), frontales, pero, por otra parte, expresivos y solemnes. Abstracciones y estilizaciones de carácter simbólico, expresión de una idea. Perspectiva jerárquica No interesan los problemas espaciales. Fondos neutros, policromos o divididos en bandas de colores. Colores planos, uniformes, puros, vivos y poco variados: ocres, amarillos, rojos, blancos y negros; más escasos los azules y los verdes. Predominio del dibujo (lineal) con contornos gruesos (negro o rojo). 17

18 Composiciones simples. Valor narrativo y simbólico. - tendencias: - italo-bizantina: Heredera de la tradición bizantina en técnica y esquema iconográfico. Geométrica y esquemática. Solemne y simbólica. - franco-bizantina: Más naturalista, con carácter narrativo. Las figuras reflejan un cierto movimiento y expresividad más a acentuada, con fondos claros. ZONAS PICTÓRICAS - Francia: Pintura muy dispersa y no muy abundante. - Italo-bizantino: relacionada con Cluny: Berzé-La Ville. - Tradición local: más expresiva sobre fondo claro: Saint Savin sur Gartempe, Montmorillon. - Italia: pintura mural y sobre tabla. - Italo-bizantino: muy bizantina que evoluciona sin ruptura hasta Duccio. Sant Angelo in Formis (Capua). - Maniera greca: italianiza lo bizantino y por evolución da origen al naturalismo florentino del XIII. San Urbano alla Caffarella, San Silvestre de Roma. - Alemania: escasa y de interés relativo. Fusiona lo otoniano y bizantino. Schwarzheindorf, San Gedeón de Colonia, Oberzell. - Inglaterra: - Italo-bizantino-benedictino: Capilla de San Anselmo en la Cat. De Canterbury. - popular más expresiva: grupo de Sussex y Chaldan. - tránsito al gótico: capilla del Santo sepulcro en la Cat. De Winchester. - España: - Italo-bizantina: geométrica y abstracta. Predomina en Cataluña. San Clemente y Santa María de Tahull, Maderuelo, Esterri de Cardós, temas evangélicos de Berlanga, Pedret. - franco-bizantina: introducida a través del camino de Santiago. Más realista y espontánea. Santa M0 de Tarrasa, S. Isidoro de León, Bagües. - influencia islámica: no sigue el programa iconográfico bizantino. San Justo de Segovia (Apocalipsis basado en los beatos), San Juan de la Peña, San Pedro de Arlanza, cacerías de San Baudelio, San Román de Toledo. - Pintura sobre tabla: Frontal de la Seo de Urgell, frontal de Santa Margarita de Vic, frontal de María de Avia (Barcelona).. 18