TEMA 7 - ARTE ROMÁNICO

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1 TEMA 7 - ARTE ROMÁNICO El origen del arte románico se sitúa en Francia e Inglaterra, siendo en Francia el país donde adquiere mayor desarrollo por lo que podría colocarse a la cabeza del estilo. La cronología abarcaría desde finales del siglo X hasta el XII, aunque en algunas zonas podría extenderse hasta el XIII. La arquitectura románica es eminentemente religiosa y crea un tipo de templo abovedado, bastante uniforme, de interiores oscuros que mueven al recogimiento. El Románico va a ser el primer estilo internacional de la Edad Media. Ya no se trata de la expresión artística de un determinado país o región, es algo más, es la expresión artística de una época en la historia sin respetar las fronteras políticas. Asistimos, así, al primer estilo unitario del Occidente cristiano después de la fragmentación artística que acontece tras el fin del mundo antiguo. Para fijar una cronología más o menos clara de este estilo artístico, a pesar de lo difícil que resulta este aspecto por las variaciones que existen en las distintas zonas y países europeos, podemos seguir al historiador Isidro Bango, que divide el Románico en los siguientes periodos: - Primer Románico o Protrorrománico (finales del siglo X - último tercio del siglo XI). - Pleno Románico (último tercio del siglo XI mitad del siglo XII). - Románico Final o Tardorrománico (mitad del siglo XII mitad del siglo XIII). El término románico se introduce en la historia durante el siglo XVIII, en relación con la lingüística: lenguas romances. En arte, el románico se consideraba como un arte derivado del romano, en oposición al término gótico, creado para marcar una notable diferencia respecto a lo clásico. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL. Tradicionalmente se habla del siglo XI como el del inicio pleno del arte románico, y en concreto se da una relevancia especial al año Su superación positiva mostrará una sociedad en expansión, salida definitivamente de los mal llamados siglos oscuros y en la que se manifestarán una serie de hechos que, indudablemente, influirán en el arte románico: 1.- El Terror del Año 1000: La Europa del siglo X vivió una serie de circunstancias políticas a pesar del esplendor y paz vivido con Carlomagno en Francia y Centroeuropa. Europa se vio invadida por Normandos empeñados en fundar un imperio en todo el continente. También los Musulmanes ocupaban una orilla del Mediterráneo; los Húngaros, que tras el debilitamiento del imperio carolingio, también orientaron sus luchas contra la Europa central y oriental. Además una serie de epidemias, hambrunas, también diezmaron a la población europea. Todo esto provoca un clima de inseguridad y desasosiego político-económico y social. Y sin embargo, este clima va a ser tomado por los hombres medievales del siglo X con un tinte religioso: se propaga por toda Europa la profecía del Apocalipsis que interpretaba que el mundo desaparecería en el año Cuando se comprobó que en el año 1000 no sucedió nada y que en el milenio de la muerte de Cristo (1033) tampoco, apareció un sentimiento de piedad marcado por el agradecimiento a Dios con manifestaciones colectivas de fe. Como acción de gracias o como refugio de temores ante las calamidades, la piedad de los hombres y su fe se multiplicaron y se expresó en una renovación del Arte religioso. Ejemplo de todo esto es la temática de la plástica románica con abundancia de monstruos y visiones infernales, o la insistencia en colocar el Juicio Final como escena que preside la entrada de todos los templos. 2. La propia estructura feudal. La nueva organización establecerá nuevas formas de relación más personalizadas que dotarán de seguridad y estabilidad a amplias áreas a partir de rígidas estructuras jerarquizadas. Europa comenzó a mostrar confianza en sus propias fuerzas y hubo un 1

2 impulso que llevó a roturar nuevas tierras, a conquistar territorios (como en la Reconquista o las cruzadas) y también a acometer obras costosas, como la construcción de las catedrales. 3. La recuperación económica, organizada a partir del señorío y la adopción y generalización de técnicas como el arado o la herradura. Ello conllevó un gran desarrollo agrícola y el incremento de los excedentes para el intercambio, acompañado de un importante crecimiento demográfico. 4. La reforma eclesial: En el año 1054 se separaron las iglesias de oriente y occidente. Los papas necesitaban asegurar su autoridad y, en este sentido, Gregorio VII acometió una reforma para unificar la liturgia en todos los reinos de Europa Occidental: el rito gregoriano. Paralelamente las órdenes religiosas que, protegidas por los papas y reyes llegarán a poseer un gran poder: Cluny y Cister fundarán multitud de monasterios por toda Europa estableciendo, y con ello unificando, un nuevo ritual ceremonial, logrando caminar así hacia una Europa cristiana común, también en lo artístico. Las autoridades eclesiásticas no ahorraron en símbolos con los que emular el poder de los señores laicos. Por ello pusieron gran empeño en construir iglesias hermosas y dignas, con muros de piedra, una decisión que fue determinante en la definición del sistema constructivo románico. 5. Las peregrinaciones. Los fieles creían que la proximidad a los restos de un santo garantizaba la salvación y, por ello, peregrinaban a Roma, Santiago de Compostela y Tierra Santa. Será precisamente Cluny la gran impulsora de esta corriente pietista que se extiende por Europa y que tiene como objetivo el culto a las reliquias a través de un camino previo de expiación de culpas/salvación eterna y perfección espiritual que por supuesto el arte habrá de acompañar para ayudar a su reposo carnal y contemplación espiritual. ARQUITECTURA ROMÁNICA. Características generales 1. Apenas se encuentran novedades arquitectónicas reales pues se emplearán elementos ya existentes, fundamentalmente del arte romano. 2. Se trata fundamentalmente de una arquitectura religiosa, pues la Iglesia es el principal mecenas en un marco de profundo fervor religioso y donde los nuevos edificios adquieren funciones más amplias. 3. La monumentalidad, responde al interés por imitar a los grandes edificios romanos, cuya grandeza tienen, por otra parte, un claro carácter propagandístico. 4. La perdurabilidad, lógica si estamos hablando de una religión eterna. Por ello los edificios deberán de ser duraderos utilizando materiales como la piedra, incluso en sus bóvedas, lo que obligará a nuevos recursos técnicos 5. Predominio de la masa sobre el vano, es decir de los gruesos muros sobre las escasas aberturas, generalmente en la parte superior. Las razones pudieran estar en limitaciones técnicas (la necesidad de soportar pesadas bóvedas de piedra) o en una consciente voluntad artística (creación de un espacio interior sagrado y simbólico en semipenumbra). 6. Articulación orgánica del espacio a partir de una cuidada relación entre las partes (relación entre la longitud y la anchura de la nave central y de ésta con las laterales). Materiales Debido a su deseo de perdurabilidad, el material esencial será la piedra, cortada en muchas ocasiones en sillares regulares. De cualquier forma, dependiendo del lugar, predominará el uso de uno u otro material: en la zona de influencia francesa y lombarda la piedra labrada e irregular, de cantería o bien la simple mampostería (más barato y rápido); en el Tirreno el mármol, al menos para los paramentos externos (Pisa); en las zonas de influencia musulmana o bizantina, abundará el ladrillo. 2

3 El interior de los gruesos muros se rellenará con mortero formado a partir de pequeñas piedras y argamasa. Las bóvedas se comenzarán a construir en piedra lo que no opta para que se sigan utilizando cubriciones de madera, sobre todo en las iglesias rurales de nave única. Elementos constructivos ELEMENTOS DE SOPORTE: los MUROS, asentados sobre sólidos cimientos, serán muy gruesos a base de sillares, normalmente regulares y dispuestos a soga y tizón. Su carácter macizo adquiere una nueva dimensión plástica al ornamentarse exteriormente en algunas zonas con arquillos ciegos o bandas verticales (Lombardía). Como soporte discontinuo se usa la COLUMNA, exenta o adosada, manteniendo la base, el fuste liso y el capitel (centro preferente de la nueva decoración, y que debe adoptar formas cúbicas para recibir los arcos). Sin embargo, la novedad será el frecuente uso del PILAR, destinadas a recoger los arcos fajones o formeros) mucho mejor adaptado para recibir la carga de los arcos. En muchas ocasiones se alternarán ambos sistemas. ELEMENTOS DE CARGA. La bóveda de piedra se convertirá en elemento definidor del románico al permitir cubrir espacios superiores a los de un dintel y solucionar los frecuentes incendios en las techumbres de madera; ello sin embargo provocaría importantes problemas estructurales. La más utilizada sigue el esquema del arco característico de este estilo prolongado en el espacio, el ARCO DE MEDIO PUNTO (aplicado también a vanos y portadas, normalmente abocinadas, para evitar el efecto de túnel ante muros tan gruesos, y que permitiría además aumentar la superficie susceptible de ser decorada): se desarrolla así la BÓVEDA DE CAÑÓN, que se irá apuntando con los años, usada especialmente en la nave central y reforzada por ARCOS FAJONES, que articulan el espacio de la nave en tramos y reciben el peso de la bóveda, descargando su tensión en muros y pilares; en las laterales y en la girola se utilizará más frecuentemente la DE ARISTA, que permitirá la apertura de ventanales en las partes altas de las bóvedas. El cubrimiento de las iglesias de planta centralizada así como de los cruceros se realizará mediante CÚPULAS SEMIESFÉRICAS APOYADAS SOBRE TROMPAS (pequeñas bovedillas en los ángulos) O SOBRE PECHINAS (triángulos esféricos). Igualmente aparecerán BÓVEDAS DE CUARTO DE ESFERA para cubrir las tribunas elevadas sobre las naves laterales y los ábsides Plantas y alzado PLANTA (organizada en cabecera, naves y fachadas): la más común será la basilical de una, tres o cinco naves, con crucero, destacado o no en planta y dividido en ocasiones en tres naves, cabeceras de ábsides semicirculares y, en ocasiones, pórticos y torres a la entrada. Progresivamente este modelo irá agrandando el crucero hasta configurar la planta de cruz latina; igualmente el fenómeno de las peregrinaciones obligará a la construcción de girolas o deambulatorios, que permitieran el tránsito de los fieles, y la multiplicación de capillas y altares que permitieran duplicar los oficios. Una variante poco común serán las iglesias de planta centralizada, normalmente circular u octogonal ALZADO: Asentado sobre robustos cimientos, el grueso muro reforzado por contrafuertes ejerce de sustentador de unos edificios cada vez más elevados. La nave central, más alta que las laterales, permitirá abrir ventanales, descargando su peso sobre éstas y, en ocasiones, sobre las tribunas elevadas sobre dichas naves laterales, transmitiendo las bóvedas de medio cañón de éstas su carga a los pilares, contrafuertes y muros exteriores (anticipando así los arbotantes del gótico). Estas tribunas, con un valor útil a veces escaso, o destinadas a acoger a los peregrinos, se abrirán a la nave central a través de ventanas ornamentales de tres vanos (triforio). 3

4 En lo que se refiere a las fachadas, estas se articulan frecuentemente en forma de H, entre dos sólidas torres (excepción italiana del campanile o torre-campanario exenta). Dichas fachadas suelen presentar portadas ornamentales diferentes según las zonas: en Italia organizadas a partir de arquerías de columnas y escasa escultura; en el área de influencia francesa elevadas torres y portadas repletas de escultura. En general habrá una correspondencia entre los elementos exteriores e interiores. Ornamentación Los motivos decorativos constituyen otra de las señas de identidad del edificio. Estos se reparten por toda la iglesia, fundamentalmente en las portadas, ventanas y capiteles, teniendo en cuenta además que, generalmente, los muros estaban completamente pintados produciendo el efecto de desmaterialización ya visto en el arte bizantino. Igualmente, para marcar la articulación horizontal, y romper con la monotonía del macizo muro, se multiplican los frisos y cornisas a modo de bandas ornamentales divididas en partes y constituidas por motivos geométricos abstractos; en ocasiones en las cornisas aparecen salientes que sustentan mejor la carga que aparecen con decoración escultórica (canecillos) o con rollos (modillones). Muchas veces los propios contrafuertes, aparte de su posible funcionalidad, servirán para articular plásticamente dicho muro Tipologías constructivas religiosas IGLESIAS DE TIPO RURAL: muy abundantes, este tipo, dependiente de obispados, señores o pequeñas villas, serán el centro de reunión, justicia y rezo de la población. Son templos pequeños, normalmente de peor calidad constructiva (mampuesto, sillarejo, ladrillo). Sus plantas son muy variadas predominando las de una sola nave cuyo ábside se cubre por una bóveda de cuarto de esfera (horno) pudiendo estar el resto de la nave cubierta de madera o por bóvedas de cañón y arista. IGLESIAS BASILICALES: localizadas en ciudades importantes o pertenecientes a monasterios, serán iglesias muy amplias de tres naves con transepto, generalmente no muy marcado, y cabecera con tres ábsides semicirculares y, a veces, están coronadas por un cimborrio situado en el crucero que marca una cúpula sobre trompas o pechinas. Todas las naves estarán cubiertas con bóvedas de piedra. Típicas del románico pleno, serán muy abundantes a lo largo del camino de Santiago (catedral de Jaca, San Martín de Frómista, San Isidoro de León). IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN: Son estructuras que deberán responder a la gran cantidad de peregrinos que debían albergar, aparte de estar organizadas para permitir que se venerasen las múltiples reliquias o altares dedicados a diferentes santos y se pudiesen realizar los ritos procesionales internos y las misas diarias. Presentarán así dimensiones gigantescas, exhibiendo una grandiosidad que en la época fue el sinónimo más exacto de la belleza divina y del poder de la Iglesia acercando con ello a los fieles al sentimiento religioso y la elevación hacia Dios. Su localización se ubicó en torno al Camino de Santiago. La nueva tipología, aplicada a todas estas grandes construcciones incluía: planta de cruz latina, con transepto muy marcado, de tres o cinco naves, crucero cubierto con cúpula o cimborrio, cabecera con girola y corona de capillas absidiales en torno al altar mayor, amplia tribuna sobre las naves laterales abierta a la nave central, bóvedas de cañón reforzadas por arcos fajones en la nave central y de arista en las laterales, soportes a base de pilares cruciformes con columnas adosadas. Entre los ejemplos más destacados: San Martín de Tours, Sante Foy de Conques, San Saturnino de Tolosa y Santiago de Compostela. MONASTERIOS: experimentarán un gran desarrollo debido al crecimiento de la vida monacal con la multiplicación de órdenes o la expansión de algunas (Cluny, Cister). Serán centros de poder económico y social, convirtiéndose los abades en auténticos señores feudales. Estas ciudades de Dios se asentaban en lugares naturales idóneos para 4

5 encontrar a Dios. Su vida giraba en torno al claustro, espacio cuadrangular que se abría al aire libre y en torno al cual se localizaban las principales dependencias: en la parte oriental, la biblioteca, la sala capitular y la sala de los monjes dedicada a su labor intelectual; en el ala meridional, el calafactorium, destinado al aprovechamiento de una fuente de calor, el refectorio y la cocina; en el área occidental estaban los almacenes/bodegas, y las estancias dedicadas a los monjes conversos, servidores del resto; finalmente en el lado septentrional, se situaba la iglesia, que sólo ofrecía culto a los monjes a pesar de lo cual podía adquirir grandes dimensiones. No faltaban además hospederías, enfermerías, establos, el palacio del abad, molinos, escuela de novicios... Evolución general de la arquitectura románica Es difícil realizar una periodización de un arte que no nació en el mismo momento en todos los lugares ni con los mismos condicionantes (se habla de Francia, Alemania e incluso España como su lugar de origen), que tuvo una duración y evolución distinta dependiendo de las zonas y que, en su final, fue sustituido con el gótico de diferente forma. A pesar de ello se pueden diferenciar tres etapas: ROMÁNICO INICIAL. Desarrollado entre los últimos años del siglo X y los dos primeros tercios del siglo XI. Nacerá en tierras de Italia y Borgoña y se expandirá rápidamente por Cataluña, alcanzando, hacia el Norte, la Normandía. Se caracteriza por el empleo de fajas y arcos en resalte sobre el paramento, muchas veces se combinan ambas, dando lugar a grandes arcadas que rasgan el muro de arriba abajo bandas lombardas- y originando una rica variedad de combinaciones. Será en los edificios carolingios y de su inmediata inercia, en sus criptas, donde se ensayen las fórmulas de abovedamiento que den origen al sistema de cubierta de los espacios románicos, hasta entonces generalmente cubiertos en madera y de poca altura. ROMÁNICO PLENO. Durante el último tercio del siglo XI, un grupo de edificios que se construyen en Francia y en España aparecen caracterizados por unas formas que responden a un nuevo concepto de la arquitectura. Se puede decir que, tras una serie de experiencias, ha cristalizado el estilo románico. Ahora sí será un estilo que se pueda generalizar a la totalidad de las artes. El nuevo lenguaje plástico acabará con los núcleos de resistencia que otras formas artísticas oponían para perpetuarse en sus propias tradiciones locales. ROMÁNICO TARDÍO. A mediados del siglo XII surgió en Francia una nueva forma de construir los edificios y una tendencia naturalista de representar las imágenes; se manifestaban así las primeras creaciones del gótico. A partir de este momento se iniciará un muy lento proceso de difusión del mismo. Paralelamente a este proceso, la reforma cisterciense conduce a una depuración formal del románico de acuerdo a la austeridad de San Bernardo introduciendo de forma generalizada el arco apuntado (Gótico). El Románico en Europa. o FRANCIA En Francia, cuna de la arquitectura románica, encontramos una gran variedad regional y, por lo tanto, resulta bastante complejo enunciar unas características generales válidas para toda la arquitectura románica francesa. Por esta razón nos ocuparemos del estudio del Románico francés, analizando las particularidades de cada una de las regiones en que se desarrolló de forma más brillante: Borgoña: durante el siglo XI se construyen importantes edificios en esta zona, muchos de los cuales girarán en torno al modelo creado por la iglesia de Cluny III, de magnitudes considerables, gran altura y cubierta por una bóveda de cañón apuntado. La Magdalena de Vézelay es otro de los ejemplos importantes que sí conservamos. Es un edificio de 5

6 grandes dimensiones destinado a albergar un importante número de peregrinos que acudían a contemplar las reliquias de María Magdalena aparte de estar en la ruta del Camino de Santiago. Carente de triforio, la nave central se cubre con bóvedas de arista separadas por arcos fajones, en los que las dovelas alternan el rojo y el blanco. Normandía: es un foco artístico de sumo interés. Las construcciones normandas se caracterizan por exhibir formas geométricas puras, poco decoradas, con dos torres en la fachada, y los sillares correctamente escuadrados y aparejados. En el interior se cubrían con madera que más tarde sería sustituida por bóvedas de crucería. El principal exponente de esta zona es la catedral de Caen. Provenza: en esta región la arquitectura no presenta grandes novedades desde el punto de vista técnico y formal. Son edificios de gran simplicidad influidos por el arte romano. Uno de los ejemplos más significativos es Saint Gilles de Gard, en una de las etapas del Camino de Santiago. La portada de esta iglesia llama la atención por organizarse como si se tratase de un arco de triunfo romano. Otra importante obra de la región es San Trófimo de Arlés, que como la anterior presenta fuertes similitudes con los arcos triunfales latinos. Auvernia: en esta zona se encuentra el viejo monasterio carolingio de Santa Fe de Conques, que más tarde se transformaría en iglesia para albergar las reliquias de santa Fe, siguiendo el modelo de templo de peregrinación que analizaremos con detenimiento al hablar de Santiago de Compostela. En la misma región se levanta Saint-Sernin de Toulousee, asimismo dentro del esquema de iglesia de peregrinación. Poitou: la peculiaridad en esta zona es que los edificios tienden a igualar en altura la nave central con las laterales como sucede en Nuestra Señora de Poitiers. Perigord: las iglesias de esta región constituyen un grupo homogéneo de edificios que emplean cúpulas dispuestas a lo largo de los tramos de la nave central. La Iglesia de Saint Front del Périgueux sigue el modelo de San Marcos de Venecia. La planta es cruciforme y en ella se puede observar una cúpula en cada brazo de la misma. o ITALIA Norte: la arquitectura de esta área se caracteriza por recoger la tradición paleocristiana de cubierta abovedada sobre pilares. Generalmente de tres naves y cabecera de tres ábsides cubiertas con bóvedas de horno. Los muros, hechos muchas veces de aparejo rústico, se decoran con arquillos ciegos y bandas verticales denominados arcos y bandas lombardas, que se disponen en la superficie del muro. Normalmente presentan adosadas un alto campanario. El edificio más significativo es San Ambrosio de Milán. Centro: enormemente influido por la antigüedad clásica y los modelos basilicales paleocristianos, proliferan las tipologías sencillas en que lo decorativo desempeña un papel preponderante. Entre sus características más típicas, algunas comunes con el resto de zonas, destacan la importancia de las columnas tanto como elemento sustentante interno como decorativo en las fachadas, la abundancia de arcos, la sustitución de la escultura por el color (mármoles polícromos), la separación del baptisterio y el campanile y la presencia de ciertas reminiscencias clásicas como pórticos columnados en las puertas de las iglesias al modo romano o el remate de las fachadas con tejados a dos aguas al modo de un frontón. El conjunto más importante es el de la catedral de Pisa -célebre no sólo por la torre inclinada-, en la que el baptisterio, la torre y la iglesia aparecen separados como sucedía en Rávena. Fue proyectada por el maestro Boschetto. San Miniato al Monte, en Florencia, está revestido con mármoles de diferentes colores dispuestos geométricamente. Sur: en esta zona sobresale la arquitectura siciliana, crisol cultural en el que se funden lo clásico, lo islámico, lo bizantino y lo normando. En Monreale se unen las columnas, arcuaciones, el transepto y la fachada de la arquitectura europea, con los arcos entrecruzados del arte islámico y los mosaicos del bizantino. Además de esta debemos citar la catedral de Cefalú y la Capilla Palatina de Palermo. 6

7 o ALEMANIA El modelo de templo de peregrinación francés y español no se desarrollará de igual modo. Los edificios alemanes son de gran monumentalidad, de extraordinaria elevación y de gran amplitud. Colocan ábsides dobles: en la cabecera y en los pies del templo, y torres flanqueando estos ábsides. Las iglesias carecen de fachada a la manera francesa. Serán templos de planta basilical con tres naves, dos transeptos y cruceros y dos ábsides. Al tener dos presbiterios difieren de la centralización del culto en uno sólo, tal y como impuso la abadía de Cluny. Utilizan un motivo ornamental original: las galerías renanas, galerías exteriores de columnillas y arcos semejando un triforio externo. Ejemplos: San Miguel de Hildesheim, Spira, Worms, Maguncia. o INGLATERRA El románico está determinado por la repercusión artística de la invasión normanda del año 1066 (Guillermo el Conquistador). De esta manera, la arquitectura anglo-normanda denota su influencia francesa, que se manifiesta en la acusada tendencia a la altura, unida al hecho de que las iglesias tienen una cierta apariencia de fortaleza (ej: catedral de Winchester). Muy característico es el temprano uso que se hace de las bóvedas de crucería, que se generalizará en el gótico: hallazgo por primera vez en la catedral de Durham. o ESPAÑA En España, el arte románico abarca más de dos siglos y se centra en los siglos XI y XII. Se extiende por un territorio que fluctúa en función de los avances de la Reconquista. Podemos dividirlo en tres grandes periodos: el primer arte románico, el románico pleno y, por último, coincidiendo ya con los comienzos del gótico, el románico tardío. La problemática artística del Primer Románico en España se va a debatir entre la pervivencia del particularismo hispánico altomedieval, que se había sustraído de la influencia carolingia durante más de dos siglos, y la introducción de formas plásticas europeas, que están gestando un nuevo estilo desde mediados del siglo X, fundamentado en tradiciones carolingias, bizantinas, etc. De esta forma, van a ir penetrando en la P. Ibérica nuevas realizaciones artísticas en relación con el espacio, ornamentación arquitectónica, plástica de la figura humana, etc. Cataluña va a ser la primera en integrarse en la corriente europea, y Navarra y el imperio Leonés, apegados a su arte tradicional, van a incorporarse más tarde. Así, los orígenes del Primer Románico español tuvo lugar en Cataluña a finales del siglo X, por varios aspectos: su cercanía con los territorios franceses; su relación política con dichos territorios; la dependencia directa de los monasterios catalanes de la Santa Sede; una serie de personajes claves en la aceptación de nuevas teorías culturales, religiosas o políticas, como el abad Oliba (acomete varias obras ex novo y de restauración en las que utiliza los elementos románicos que pasan los Pirineos); etc. Qué características tiene la arquitectura de este Primer Románico catalán?. Los templos han conservado su rústica simplicidad y es muy importante el funcionalismo espacial de los mismos. Lo más característico de los mismos son las bóvedas, que se hacen más seguras y esbeltas gracias a una mejor adaptación de los estribos. También es importante la influencia constructiva del románico lombardo (bandas lombardas, galerías de arcos ciegos, etc.). Las plantas son basilicales con transeptos relativamente desarrollados, dependiendo de las funciones del edificio, aunque también se pueden encontrar plantas de salón siguiendo el modelo alemán; la iluminación es difusa y hay una carencia de adornos escultóricos. Estas primeras construcciones tienen sus mejores ejemplos en la iglesia de San Pedro de la Roda (1022) con deambulatorio bien definido; San Vicente de Cardona, con gran influencia lombarda; Monasterio de Ripoll, con influencia lombarda en la decoración; pequeñas iglesias de Tahull; San Miguel de Cuixá; catedral de Vic, etc. 7

8 El Pleno Románico español es el periodo en el que se construyen los edificios tópicos y arquetípicos del Románico español. Son construcciones que consiguen una gran uniformidad en su aspecto: Frómista, Compostela, Jaca, Pamplona, etc. Se abandona definitivamente la tendencia a la inarticulación muraria de carácter prerrománico. Los paramentos se dinamizan no sólo con líneas más o menos geométricas, sino que se recurrirá también a los elementos escultóricos. Así los edificios adquieren ahora la forma definitiva del Románico: estructura abovedada en su totalidad; en capiteles y tímpanos se plasmará un mensaje teológico para los fieles; bóvedas de cañón, aristas y de horno; presencia de columnas y pilares cruciformes; puertas y vanos abocinados; etc. Del Pleno Románico español hay que destacar el Románico del Camino de Santiago. Durante los siglos XI, XII, XIII, el Camino de Santiago constituirá una vía cultural de enorme significación, en la medida de que se vinculó a un periodo de crecimiento de la Europa medieval, al tiempo que facilitó la eclosión del arte románico procedente de Francia. Las primeras edificaciones datan del siglo XI. Uno de sus primeros testimonios será la cripta del monasterio de Leyre o la iglesia de San Martín de Frómista, que constituye uno de los ejemplos más puros del Románico, junto con la iglesia de San Isidoro de León y la catedral de Jaca. Sin embargo, la obra clave de la arquitectura románica española será la catedral de Santiago de Compostela, ejemplo típico de iglesia de peregrinación. La obra se inició en el 1075 con el impulso del obispo Diego Peláez, que pensó en demoler varias iglesias para levantar un gran santuario que superase a los franceses. La iglesia se consagró en el 1105 por el arzobispo Gelmírez y se acabó hacia el De sus maestros constructores se sabe que inició la obra Bernardo el Viejo, intervino después el Maestro Esteban y Bernardo el Joven. A pesar de esto, la unidad del edificio es palpable porque probablemente fueron respetados los diseños del primer arquitecto a quien se debe la cabecera. Este templo es la típica iglesia de peregrinación, de la que ya sabemos sus características. Por último, debemos referirnos a un conjunto de edificios realizados o iniciados en la segunda mitad del siglo XII, considerados por algunos especialistas como edificios plenamente románicos, mientras que para otros presentan algunos avances constructivos del periodo gótico (protogóticos): Románico Tardío. Se trata de la catedral de Zamora, la catedral vieja de Salamanca y la colegiata de Toro. El elemento más destacado de los tres edificios es el empleo del cimborrio agallonado sobre el crucero, inspirado probablemente en los modelos bizantinos. ESCULTURA ROMÁNICA Antecedentes La escultura a pequeña escala en marfil, bronce y oro de la época prerrománica estuvo influenciada por el arte paleocristiano (sarcófagos) y bizantino. Adoptaron también otros elementos de los diferentes estilos locales de Oriente Próximo, conocidos a través de la importación de manuscritos miniados, eboraria, orfebrería, cerámica y tejidos. Todas estas tradiciones junto con el desarrollo de la miniatura servirán de referencia para las primeras propuestas monumentales escultóricas de la época románica. Características generales Ya Santo Tomás de Aquino señaló el poder catequético de las imágenes indicando que al fiel no le era suficiente con oír hablar de los misterios de la fe, los recuerda mejor si los ha visto. Romano Guardini apuntará algunas características de la nueva imagen que ahora se crea: objetiva, anónima (es un rostro eterno), sincera (no trata de engañar a los sentidos), lacónica (sólo los detalles son sólo los indispensables), rígida y estática. Estos son sólo algunos de los elementos básicos de la nueva escultura que surge con el románico. Repasamos ahora sus características fundamentales: 8

9 DEPENDENCIA EXTREMA DE LA ARQUITECTURA. Su adecuación al marco arquitectónico es tal que se deforma la figura ( ley del marco : se trata de establecer el mayor número de contactos entre la escultura y los límites del marco mediante el movimiento violento de las partes del cuerpo y su deformación física. Es el marco el que genera la forma). Tiende a la estilización y alargamiento en los fustes de las columnas, es apaisada en los dinteles, achatada en los capiteles, curvilínea en los tímpanos. Igualmente y relacionado con ello, las figuras se disponen sobre superficies planas, prima la bidimensionalidad y nunca se recurrirán a efectos ilusionistas que den sensación de profundidad. Las figuras se organizan, no según formas naturalistas, sino adaptándose en todo momento a FORMAS GEOMÉTRICAS, triángulos, cuadrados o bandas rectangulares, curvas de arcos..., sometiéndose por tanto a los esquemas que rigen la decoración abstracta ( ley del esquema interior ). De ello se derivará la ausencia de un canon, pues las figuras se alargarán o no en función de las superficies en las que se encuentran. A ello se une que las composiciones huyen del espacio vacío ( horror vacui ), llenándolo todo las figuras que se superponen en altura y ocupan un primer plano. MONUMENTALIDAD, recuperándose la escultura monumental de la época romana y que tiene su expresión más acabada en las grandes portadas eclesiásticas de carácter figurativo. CARÁCTER ANTINATURALISTA. La escultura románica es la expresión más violenta frente al naturalismo clásico, donde se rompen los esquemas de la reproducción del mundo real, para hacer patente un mundo espiritualizado: frontalismo, hieratismo, modelado sobrio, desproporciones anatómicas, carencia de volumen (figuras muy planas), yuxtaposición de las figuras y escasa relación entre ellas (en ocasiones ni se miran y parecen no formar parte de la misma escena), etc., cumpliendo un deseo de abstracción. Prima el relato, la expresión y la claridad expositiva más que la decoración, la naturaleza y su belleza o la ilusión espacial, que no existe (ausencia de perspectiva). Por ello es un arte esencialmente espiritual que no debe interpretarse simplemente con el sentido de la vista. Las figuras se espiritualizan, se las dota de gran expresividad, valor simbólico y alegórico (aparece incluso toda una estética de lo feo y lo grotesco, que llega a ser cómica), afirmándose una jerarquía del tamaño que representa a las figuras más importantes de mayor tamaño (Cristo tiene un lugar central y el mayor tamaño); importan más los ropajes, agitados siguiendo esquemas geométricos, que el propio cuerpo (los desnudos son muy escasos y se reducen casi exclusivamente a Adán y Eva), que se deforma para llamar la atención sobre algún detalle: se remarca la cabeza y, dentro de ella, los ojos () como en la tradición bizantina, al igual que las manos como partes más expresivas del cuerpo. Presenta una ORIENTACIÓN DIDÁCTICA. La escultura románica cumple entre otros su principal objetivo, que es el de comunicar e instruir a los fieles, de mayoría analfabeta (triunfa pues lo icónico, que exige imágenes para representar ideas). Materiales Suelen estar realizadas en piedra caliza, granito o mármol, pero también en madera o marfil. En el caso de los grandes conjuntos en piedra, estos solían estar policromados con vivos colores, que se han perdido en la mayoría de los casos y que tal vez tuviesen un importante papel en el simbolismo románico. En cuanto a la técnica es extractiva, esculpida, trabajada con el cincel y el taladro y el trépano. Iconografía románica. o Rasgos generales. 1. Se trata de una iconografía religiosa, en relación con los ideales y personajes sagrados de la religión cristiana. 9

10 2. Las imágenes religiosas representadas en el arte románico tanto en escultura como en pintura están en íntima conexión con el marco arquitectónico, la iglesia. Así, por ejemplo, las esculturas se sitúan con preferencia en los pórticos de las iglesias o la decoración pictórica en los muros interiores del templo. 3. Finalidad didáctica o moralizante. Se trata de imágenes hechas no para agradar estéticamente al que las contempla sino para transmitirle ciertos mensajes religiosos relacionados con las doctrinas cristianas y para instruirles en conceptos como los del bien y del mal. 4. El simbolismo de la iconografía románica. Según algunas interpretaciones -como la de Martín González- el repertorio figurativo románico se mueve en torno a dos extremos: el reino del mal presidido por el demonio, para lo cual se recurre a figuras deformes, monstruosas, feas; y la idea del bien, el Universo del Dios representado por Cristo (Pantocrator...), La Virgen, etc. o Fuentes de inspiración conceptual. La Biblia. Los pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento. Los Evangelios apócrifos. Son escritos, leyendas y relatos piadosos sobre la vida de Jesús, no recogidos en la Biblia. Los textos apologéticos -de apología: discurso oral o escrito en defensa o alabanza de algo- de los Padres de la Iglesia (San Agustín, San Gregorio Magno, San Bernardo...).Las hagiografías -vidas de santos/as-. Los bestiarios. Colección de fábulas y leyendas medievales, de origen oriental, referentes a animales reales o quiméricos, con tradición benéfica o maléfica para el hombre. o Conjuntos iconográficos más destacados. El Pantocrator. ( Maiestas Domini : Cristo en Majestad). Cristo aparece sentado en el trono o en un arco de círculo, enmarcado en la mandorla o almendra mística. Sus pies descansan en una especie de semiesfera, como símbolo de la tierra. Su mano derecha aparece alzada, signo que se ha interpretado unas veces como un gesto de amenaza, del poder de Dios o como expresión de bendición. Su mano izquierda sostiene los Evangelios, en el que a veces se pueden reconocer versículos del Apocalipsis ( Yo soy el Alfa y la Omega, el Primero y el Último, el Principio y el Fin ). Representa en definitiva a un Dios justiciero que viene a castigar a los malos y a premiar a los buenos. (Recordad el antecedente bizantino). El Pantocrator suele aparecer flanqueado de los Tetramorfos, símbolos de los cuatro evangelistas: El hombre o el ángel simboliza a San Mateo, el toro a San Lucas, el león a San Marcos y el águila a San Juan. Según las explicaciones, los tetramorfos simbolizarían los cuatro aspectos de la naturaleza de Cristo: el hombre, la encarnación; el toro; la crucifixión; el león, la resurrección; el águila, la ascensión; mientras que para otros significaría la visión del Evangelio desde cuatro puntos de vista diferente, exaltando aspectos distintos de la vida de Cristo. También junto al Pantocrator es frecuente ver a los veinticuatro ancianos del Apocalipsis. El Crismón (abreviatura del nombre de Cristo, en el cual se toman las dos primeras letras de la palabra de ΧΡΙΣΤΟΣ -Cristo en griego - X y P (muy repetido en las figuraciones paleocristianas). A veces aparecen de igual modo la primera y la última letra del alfabeto griego A y Ω, como símbolos de que Cristo es el principio y fin de las cosas). Cristo crucificado. Se trata en general de un Cristo que no transmite en su rostro el dolor y sufrimiento de estar clavado en la cruz, sino por contra muestra el aspecto triunfal y victorioso sobre la muerte. Se exalta la condición divina de Cristo por encima de la humana. Además al crucificado románico se le reconoce por su hieratismo (brazos y piernas dispuestos de forma rígida), los cuatro clavos sobre 10

11 manos y piernas; así como por llevar unas veces un faldón corto, que va desde la cintura a las rodillas, y otras una larga túnica que le cubre todo el cuerpo. (Influencia bizantina). La Virgen María. La imagen de la Virgen deriva del arte bizantino (Kiriotissa) y con función mediadora ante la divinidad y como trono de Dios. Su representación es hierática, frontal, con el niño sentado en su regajo (menos comúnmente sobre su pierna izquierda), sin dialogo ni comunicación entre ellos. El Bestiario. Animales reales o figurados, cargados de simbolismo, que tienen su máxima expresión en los capiteles figurados de los claustros. Tipología RELIEVE Portadas. El tema central se sitúa a gran escala en el tímpano semicircular de las puertas, predominando el Pantocrátor, rodeado de los símbolos de los cuatro Evangelistas. Tanto el Pantocrátor como el Tetramorfos, es sustituido en ocasiones por el tema del Juicio Final, donde se representa a un Cristo justiciero, que es el que separa a justos de condenados. Es en el abocinamiento de la puerta, donde se remarcan diversos arcos que van decreciendo en su tamaño hacia el interior en forma escalonada o radial, son las arquivoltas, que se suelen decorar con los 24 ancianos del Apocalipsis a pequeña escala. En la decoración de las arquivoltas suelen utilizarse temas decorativos como el taqueado, ajedrezado, billetes, besantes, clavos, puntas de sierra, líneas en zig-zag, etc. Es en las jambas de los laterales, donde se alargan las figuras con el fin de adaptarse a la forma de las columnas (son las estatuas-columnas al modo de las cariátides griegas), y sus vestidos a las estrías del fuste, donde suelen aparecer Apóstoles y Profetas, en este caso a gran escala. Capiteles. Será en los capiteles tanto de columnas del interior del templo, como de los claustros, donde la iconografía es más variada con los temas simbólicos ya citados, alusivos a los peligros del mundo, la lucha del Bien y el Mal, vicios, trabajos, etc., se denominan capiteles historiados. Junto a ellos encontraremos capiteles con decoración geométrica (entrelazados) y vegetal (herencia del antiguo capitel corintio estilizado). Canecillos/ménsulas/impostas. Las diferentes ménsulas, tanto al exterior como al interior, y especialmente las situadas al exterior bajo la cubierta de madera, están repletas de personajes, tanto humanos como animales, frecuentemente en posturas o expresiones muy forzadas. ESCULTURA EXENTA El crucificado: Con 4 clavos, los pies juntos uno al lado del otro, impasible al dolor y el sufrimiento, que no parece pesar, cuerpo derecho y brazos horizontales adaptándose al marco de la cruz. Cristo vivo con ojos saltones y con corona, representando al Cristo triunfante en la Cruz. Adopta dos formas: Cristo en Majestad, Rey de reyes, su vestido es de larga túnica con mangas y suele tener una corona; Cristo desnudo, con faldilla corta cayendo verticalmente (paño de pureza), y corona de espinas. Todos ellos aparecen policromados y en ocasiones presentan incrustaciones de metales preciosos. La Virgen: Su representación es sedente, hierática y frontal, con el Niño de frente y sentado sobre sus rodillas (frontalidad), en actitud de bendecir, con un libro o la bola del mundo en la otra mano. Su origen se vincula a la tradición bizantina ( Virgen Kiriotissa ). 11

12 Más que la madre de Dios ( Theótokos ), la Virgen, representa el trono del Salvador, sin conexión expresiva entre madre e hijo, es una representación de Reina, no de madre, que va adquiriendo el papel de intercesora. OBJETOS LITÚRGICOS Evolución Junto a ellos, la iglesia y el monasterio románicos reciben numerosos objetos de uso litúrgico que conforman un tesoro sagrado, como altares portátiles, enriquecidos con esmaltes, relicarios o simplemente piezas ornamentales de oro, plata o marfil, a las que se concede un singular valor simbólico y material. Uno de los elementos más característicos de la plástica escultórica es que va a ir evolucionando a lo largo de la Edad Media, dando lugar a tendencias muy dispares. Románico inicial. En los primeros tiempos (Alta Edad Media), la escultura monumental es muy escasa, centrándose en pequeños bajorrelieves que se acercan más al oficio del orfebre al trabajarse un relieve plano que recortaba las figuras con aristas siguiendo las obras de marfil, tela o metal; las figuras se hallan encuadradas por marcos geométricos sin función arquitectónica alguna. Los capiteles van individualizándose, abandonan poco a poco el carácter casi exclusivamente ornamental que tenían y se convierten en narrativos Románico pleno. Será el periodo de plenitud desde finales del siglo XI al siglo XII con la realización de las grandes portadas monumentales (Vezelay, Beaulieu, Moissac, Conques) que recuperan el concepto de monumentalidad clásica en escultura, así como la decoración de los claustros (Moissac). En ellas se concretan todas las características anteriormente vistas en su forma típica que se extienden por Europa definiendo un estilo internacional. Tardorrománico. Desde la segunda mitad del siglo XII se observa que los personajes se alargan, se hacen más humanos, se relacionan y comunican; las posturas y los rostros son menos rígidos y más flexibles, tienden al movimiento, el modelado se hace más rico, los ropajes presentan más pliegues y más naturales, y el escultor empieza a liberarse del marco interpretando las figuras con mayor libertad,... De esta forma, va evolucionando hacia un mayor naturalismo, acercándose con mayor incidencia a la realidad, como paso previo a lo que más adelante sería la plástica gótica. Ejemplos Portadas de las iglesias de Magdalena de Vezelay, Santa Fe de Conques, San Lázaro de Autun, San Pedro de Moissac, San Trófimo de Arlés, San Saturnino de Tolosa, Platerías y Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela, Cordero y Perdón de San Isidoro de León, catedral de Jaca, monasterio de Ripoll, Santa María la Real de Sangüesa, San Vicente de Ávila. Siglos XI-XII. Capiteles de los monasterios de Moissac, Silos, San Juan de la Peña, iglesia de San Martín de Frómista, San Isidoro de León, Vezelay,... Escultura exenta: crucifijo de Don Fernando y Doña Sancha (1063), Majestad Batlló, Descendimiento de San Juan de las Abadesas (XII), Virgen con el niño de Ger (Gerona). PINTURA ROMÁNICA Características generales. Las características formales de la pintura románica coinciden con las de la escultura, aunque las composiciones suelen ser más claras. Predominan la simetría y la composición yuxtapuesta. Los temas plasmados en las pinturas coinciden también con los de la escultura, aunque hay mayor predominio de la figura humana y, en general, de las escenas bíblicas. 12

13 La pintura románica mantiene la ausencia de la perspectiva y la actitud antinaturalista de etapas anteriores. La pintura fue muy importante en la época ya que todos los edificios debieron estar policromados. La pintura se situaba preferentemente en el interior. El fondo es liso, por lo que la figura centra toda la atención del artista. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen para crear intensos contrastes cromáticos Para delinear el contorno de la figura utilizan líneas gruesas de color negro o rojo, mientras que la forma de los rostros se consigue mediante manchas rojas redondeadas en mejillas, barba y frente La técnica más utilizada fue la del fresco. También se pintó sobre tabla, para poner en los altares. En la pintura románica destaca la miniatura, que está realizada por gente letrada. Su objetivo era el de decorar libros para la gente que sabía leer, por lo que no tiene la intención didáctica de las demás obras. Entre los temas más representados en la pintura románica destacamos los que salen del último libro de la Biblia: el Apocalipsis. Otro tema podía ser el del Tetramorfos, que representa a los cuatro evangelistas acompañados de sus símbolos, aunque a veces estos símbolos aparecen solos: toro (San Lucas), león (San Marcos), águila (San Juan) y ángel (San Mateo). Este tema iconográfico se seguirá utilizando en el gótico. Se trata en general de imágenes hieráticas, sin movimiento y bastantes antinaturalistas. La anatomía está bastante desproporcionada, y no existe la perspectiva. La pintura mural románica es una pintura bidimensional, sometida a un soporte que viene determinado por la arquitectura. Éstos serán tratados como tonos fuertes, ya que las pinturas se verán con poca luz. Hay que diferenciar distintos tipos según la técnica y lugar de aplicación. Así tenemos: Pintura mural de ábsides, naves, bóvedas, columnas. Pintura aplicada a la escultura monumental para realzar su expresividad Pintura sobre tabla (por ejemplo en frontales de altares) Iluminación de códices (miniatura). Ejemplos. Francia: o Iglesia de Saint Savin-sur-Gartempe o Iglesia de Beze-la-Ville o Tapiz de Bayeux Italia: o Abadía de Montecassino Alemania: o Iglesia de San Jorge de Oberzell España: o Pinturas de San Clemente de Tahull. o Pinturas de Santa María de Tahull. o Pinturas de San Isidoro de León. 13