UNIDAD DIDÁCTICA 9 : ARTE ROMÁNICO (s. XI - XII)

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1 UNIDAD DIDÁCTICA 9 : ARTE ROMÁNICO (s. XI - XII) ESQUEMA CONTEXTO HISTÓRICO Y CRONOLOGÍA 1.- ARQUITECTURA - SISTEMA Y ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS - PRINCIPIOS ARQUITECTÓNICOS - TIPOLOGÍAS - ESCUELAS EUROPEAS A) FRANCIA B) INGLATERRA C) ITALIA D) ALEMANIA - ARQUITECTURA EN EL CAMINO DE SANTIAGO - ESCUELAS REGIONALES ESPAÑOLAS 2.- ESCULTURA - CARACTERÍSTICAS - PROGRAMAS ICONOGRÁFICOS - ESCUELAS EUROPEAS A) FRANCIA B) ITALIA - ESCUELAS ESPAÑOLAS A) CAMINO DE SANTIAGO B) SIGLO XII C) MAESTROS DEL ROMÁNICO FINAL 3.- PINTURA - CARACTERÍSTICAS GENERALES - ICONOGRAFÍA - TÉCNICAS - ESCUELAS EUROPEAS - ESCUELAS ESPAÑOLAS 59

2 DESARROLLO DE CONTENIDOS CONTEXTO Y CRONOLOGÍA - CRONOLOGÍA: Desde finales del siglo X hasta madiados del XII - CONTEXTO HISTÓRICO: fragmentación política y feudalización: favorece la diversidad regional y de escuelas abandono de las ciudades y ruralización de la sociedad importante papel de la Iglesia: toda la cultura depende de ella - reformas monásticas: Cluny y Císter: principales impulsoras de la arquitectura - cruzadas y peregrinaciones: aportan unidad e influencias mutuas - CLIENTES: Expresión de los dos estamentos más potentes: nobleza y clero. Nobleza = castillos Clero = Monasterios - Es un ARTE DIDÁCTICO que pretende la educación religiosa del pueblo. arte poco naturalista y muy expresivo: fuerte carácter simbólico - Papel de los GREMIOS: arte como actividad gremial = anónimo generalmente - ARQUITECTURA = arte dominante, todo se supedita a ella - Primer ESTILO INTERNACIONAL (con variantes regionales) 1.- ARQUITECTURA SISTEMA Y ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS - Materiales: sillares en el paramento externo y mampostería en el núcleo - Plantas: Planta de cruz latina: varias longitudinales y una transversal Crucero cubierto con cúpula o cimborrio Girola o deambulatorio en Iglesias de peregrinación Orientación E-O según la dirección en la que mire el sacerdote (al este) Excepciones muy frecuentes: - crucero puede sobresalir (S. Saturnino de Toulousse) o no (Catedral de Jaca) - único ábside (Cluny) o varios (Frómista), o a los pies (Hildesheim) - plantas circulares (Iglesia de la Veracruz en Segovia): asociadas a templarios - Soportes: Contrafuertes al exterior contrarrestan empuje de los arcos y refuerzan el muro Pilares compuestos en la separación entre naves: germen del pilar gótico Columnas: muy poco uso, principalmente en ábsides y claustros: no orden clásico - gran importancia de la decoración de sus capiteles - Arcos de medio punto (a veces doblados: uno mayor cobija uno menos que le refuerza), con arquivoltas en ventanas y puertas, reforzando las bóvedas de cañón. - Bóvedas: de piedra, sustituyen a cubiertas de madera para evitar incendios. Cañón: dividida en tramos mediante arcos fajones: articulan el espacio y sustentan Arista: para los tramos cuadrados en que cruzan dos bóvedas d cañón Horno: para los ábsides. - Cúpulas sobre trompas o sobre pechinas, gayonadas, sobre el crucero. - Alzado: En iglesias rurales la nave central no sobresale demasiado: iluminación indirecta - en muros laterales vanos pequeños: saeteras (interiores oscuros, meditación) Claristorio: para mayor iluminación y altura, sobre el nivel de los arcos Tribuna: piso transitable, con arcos abiertos a la nave central, para peregrinos Pueden superponer claristorio y tribuna alcanzando tres pisos (poco frecuente) - Claustros (en las iglesias que forman parte de un monasterio, con accesa a naves): galerías de arcos que reciben abundante decoración 60

3 PRINCIPIOS ARQUITECTÓNICOS - Predominio del muro sobre el vano amplias superficies para pintura mural - Interiores oscuros invitan al recogimiento - Sensación de pesadez al predominar lo horizontal sobre lo vertical - Volúmenes precisos: alzado traduce claramente la planta - Pluralidad de altares: para permitir diversidad de oficios - Movimiento direccional hacia el altar mayor: más elevado e iluminado por crucero - Tumbas ocupan el pavimento - Iglesias utilizadas para otras funciones: reuniones del concejo, tribunales, albergues,... TIPOLOGÍAS - IGLESIA DE PEREGRINACIÓN Cruz latina, con transepto, girola, cripta y capillas radiales - MONASTERIO Claustro en el lado de la epístola de la Iglesia. Desde el claustro se accede a las diferentes estancias: refectorio, sala capitular,... ESCUELAS EUROPEAS A) FRANCIA Gran cantidad de monumentos por ser la cuna del estilo, originado en la abadía de Cluny, y por ser atravesada por las principales vías de peregrinación (Roma, Camino de Santiago,...) ESTE Y SUR DE FRANCIA (Cuna del Románico) Iglesias de peregrinación a lo largo del Camino de Santiago Cubiertas de pizarra rematadas con chapitel - Monasterio de Cluny: subsiste sólo una parte. - Santa Magdalena de Vèzelay - Santa Fe de Conques - San Sernin de Toulouse OESTE Y NORTE DE FRANCIA edificios de gran altura (hasta tres cuerpos: anuncian el gótico) - inicialmente iban a tener techumbres de madera, actualmente bóvedas góticas dos torres en las fachadas escasa decoración escultórica - Abadía de Mont Saint Michel - San Esteban de Caen B) INGLATERRA Estilo dependiente del normando francés. Alternancia de pilares y columnas Rematado con bóvedas góticas - Catedral de Durham 61

4 C) ITALIA La presencia de ruinas romanas y la pervivencia de la tradición clásica a través de ellas, hace que el arte románico italiano tenga cierto sabor clásico: unen los elementos románicos con mármoles y columnas clásicas - Empleo de elementos clásicos: mármol, columnas,... - Galerías de arcos vivos - Independencia de iglesia, baptisterio y campanario (Pisa) - Interiores similares a las basílicas paleocristianas y bizantinas TOSCANA - Utilización del mármol (Pisa) - Mármoles de colores decoran las fachadas. Se prefiere esta decoración a la escultura. - Elementos clásicos en las fachadas: cubiertas a dos aguas, remate en frontón triangular,... a modo de templo o basílica romana. (San Miniato al Monte, Florencia) LOMBARDÍA - Galerías de arquillos ciegos y bandas verticales ( fajas lombardas ) decoran los muros (Abadía de Pomposa) - Pórticos avanzados sostenidos por dos columnas que apoyan en leones (Catedral de Parma) - Alternancia de pilares y columnas en las naves. Tienen importancia, en la región de Lombardía, en torno al Lago Como los Magistri Comacini, familias de arquitectos y escultores que, viajando, extenderán el estilo. Un ejemplo de ello es la arquitectura románica catalana, derivada del estilo lombardo a través de la presencia de estos artistas. SICILIA Y SUR DE ITALIA - Influencias árabes, bizantinas y normandas por las conquistas y ocupaciones. - Extraordinaria decoración de mosaicos (Catedrales de Cefalú, Monreale y Capilla Palatina de Palermo). D) ALEMANIA - Torres circulares en sus fachadas - Ábsides contrapuestos en cabecera y pies, según la tradición otoniana y carolingia. - Arquerías renanas: pequeñas arquerías vivas (sin adosar) rematan los muros. - Gran elevación (buscando la luz) (Santa María de Laach, Catedrales de Maguncia, Spira y Worms) 62

5 ARQUITECTURA EN EL CAMINO DE SANTIAGO ARAGÓN Y NAVARRA - Catedral de Jaca: Taqueado jaqués (decoración geométrica de ajedrezado) - Castillo de Loarre - Monasterio de San Juan de la Peña: integración con la naturaleza. - Santa María de Eunate: planta poligonal; rodeada de pórticos = cementerio. - Edificios civiles en Estella NORTE DE CASTILLA Y LEÓN - Catedral de Zamora y Catedral vieja de Salamanca - San Isidoro de León - San Martín de Frómista SANTIAGO DE COMPOSTELA - Catedral de Santiago de Compostela ESCUELAS REGIONALES ESPAÑOLAS - SIGLO XI A) CATALUÑA - SIGLO XII Primeros edificios románicos A las características generales (aplicar), se unen un serie de peculiaridades: - Sillería, pero también sillarejo - Alternan columnas y pilares en las naves - Techumbres de madera en las naves y bóvedas de horno en ábsides - Torres cuadradas: aligeramiento de volúmenes (multiplicación de vanos según asciende) Influencia de la región italiana de Lombardía: arcos y fajas lombardas Ejemplos: San Clemente y Santa María de Tahull Abadía del monasterio de Ripoll San Vicente de Cardona San Pedro de Roda A) CASTILLA gran belleza de sus torres típicos pórticos castellanos orientados al sur. se funden con formas protogóticas - AVILA: Iglesias de San Vicente y Murallas - SEGOVIA: Iglesias de San Millán y San Esteban gran belleza de sus Claustros - Santo Domingo de Silos (Burgos) - San Juan de Duero (Soria): arcos de herradura apuntados y entrecruzados. - Colegiata de Santillana del Mar (Santander) B) ASTURIAS Y GALICIA - Cámara Santa de Oviedo 63

6 2.- ESCULTURA - CARACTERÍSTICAS Arte antinaturalista y con tendencia a la abstracción y simplificación. Despreocupación por la belleza de las formas: lo que interesa es la expresión. Parece que la huida de la belleza formal fue premeditada para evitar la idolatría. Las imágenes no se deben adorar por su belleza sino por su simbolismo. Sometimiento a la ley del marco: la escultura está subordinada a la arquitectura, de modo que debe adaptarse a la forma de los espacios a decorar. Uso de motivos geométricos y típicos de la orfebrería para decorar fustes, capiteles,... Predomina en portadas y capiteles. Misión docente e instructiva: busca dar a conocer el Antiguo y Nuevo Testamento al hombre iletrado. Las iglesias se convierten en Biblias en piedra. Abundancia de alegorías que representan monstruos: los monstruos se convierten en la representación plástica del pecado y el vicio, cumpliendo la función de advertencia moral. Las teorías del milenarismo (fin del mundo en el año 1000), alimentan las imágenes terroríficas. Programas iconográficos establecidos y muy repetidos: - Maiestas Domini: Cristo en majestad. Cristo entronizado, como un juez triunfante. Enseña las llagas de la crucifixión. Rodeado por mandorla y acompañado por Tetramorfos (figuras simbólicas animales de los 4 evangelistas). Equivalente al Pantocrator bizantino, se le denomina también así. Tetramorfos: San Mateo (hombre alado); San Marcos (león); San Lucas (buey); San Juan (águila). - Maiestas Mariae: Virgen en majestad. Virgen entronizada, con niño en el regazo (es el equivalente a la Kyriotissa bizantina). - Portadas: Maiestas Domini en el tímpano; 24 ancianos del Apocalipsis en arquivoltas (en disposición radial); apóstoles y evangelistas en las jambas; Virgen en parteluz). - Escenas del Antiguo Testamento y monstruos en los capiteles de los claustros. - ESCUELAS ESCULTÓRICAS EUROPEAS A) FRANCIA - Tímpano de Moissac. (Maiestas Domini). Pantocrator coronado por nimbo crucífero; rodeado por Tetramorfos y serafines (ángeles celestiales); completan el tímpano los 24 ancianos del Apocalipsis que tocan sus instrumentos. San Pedro y San Isaías en jambas. - Otros: Tímpano de Santa Magdalena de Vèzelay o Santa Fe de Conques. B) ITALIA - Maestro Wiligelmo: Portada de la Catedral de Módena (escenas del A.T.) - Benedetto Antelami: Descendimiento - Bonanno Pisano: Puertas de la Catedral de Pisa en bronce. organizada en recuadros que recogen escenas del A.T. y N.T. 64

7 - ESCUELAS ESCULTÓRICAS ESPAÑOLAS SIGLO XI: CAMINO DE SANTIAGO - Catedral de Jaca tímpano de portada principal con crismón flanqueado por leones - Imago Clipeata alegoría de Cristo como vencedor del mal y la muerte. posiblemente policromada en origen - San Isidoro de León capiteles historiados y con figuración animal y vegetal tímpanos de las portadas: del Cordero (sacrificio de Isaac) del Perdón (crucifixión, ascensión, resurrección) - Santiago de Compostela: Puerta de las Platerías dos tímpanos: de la pasión y de las tentaciones alusión a la primacía del apóstol Santiago - Claustro de Silos (machones angulares) Temas: Crucifixión, Santo Entierro, Pentecostés, Ascensión, Camino de Emaús, Incredulidad de Santo Tomás,... SIGLO XII a) Cataluña - Fachada del Monasterio de Ripoll esculpida siguiendo fajas o planos decoración geométrica en arquivoltas friso superior: Pantocrator y 24 ancianos del Apocalipsis frisos inferiores: escenas del Antiguo Testamento movimiento y complejidad de composiciones mayor modernidad. - Descendimiento de San Juan de las Abadesas influencia de la orfebrería prerrománica y del arte mozárabe 3/3 SIGLO XII: MAESTROS DEL ROMÁNICO FINAL - Transición hacia el gótico: mayor naturalismo y menor rigidez - Predominio de iconografía de Maiestas Mariae (Kiriotissa) y Maiestas Domini - Expresión de sentimientos empieza a percibirse en rostros, gestos,... - Progresiva liberación del marco. - Cámara Santa de Oviedo - San Vicente de Ávila - Pórtico de la Gloria (Catedral de Santiago de Compostela): Maestro Mateo 65

8 3.- PINTURA - CARACTERÍSTICAS GENERALES Dibujo plano: bidimensional Colores planos: sin gradación de luces y sombras, ni modelado. Fondos lisos: no representan paisajes. las figuras se ubican en espacios indefinidos. Contornos y dintornos muy gruesos de colores fuertes: rojo oscuro o negro. Predomina la línea sobre el color. Modelado de los rostros realizado a base de manchas: círculos rojos en mejillas, mentón y frente marcan el relieve. Pliegues a base de líneas paralelas y geometrizadas. Al igual q en la escultura, no se busca la belleza sino la expresión o la representación simbólica y espiritual. - ICONOGRAFÍA Iconografía y organización temática derivan del arte bizantino: abstracción, hieratismo, estilización, antinaturalismo, simbolismo y frontalidad. Programas iconográficos bien estructurados decoran los interiores de las iglesias: - En ábside Maiestas Domini - Bajo el ábside la Virgen y los Apóstoles. - Paredes laterales: escenas evangélicas y alegóricas. - A los pies el Juicio Final. Este programa no se sigue con absoluta rigidez, pues, en las iglesias dedicadas a la Virgen, ésta aparece en el ábside, a veces rodeada de los Reyes Magos. - TÉCNICAS Tres técnicas principalmente: pintura al fresco, pintura al temple (sobre tabla o sobre el muro) y miniatura. - PINTURA MURAL / FRESCO: Pintar sobre el muro enlucido cuando aún está húmedo. Los pigmentos son tierras que se disuelven en agua de cal. Al aplicarse sobre el enlucido se funden con él y penetran dentro. - PINTURA AL TEMPLE SOBRE MURO: Técnica parecida, sólo que los colores se disuelven en aglutinante cálido (huevo, cola,...). Los colores son mates al secarse el muro, por lo que se suele aplicar un barniz posteriormente. - PINTURA AL TEMPLE SOBRE TABLA: Se adhiere una tela a la tabla y sobre ella una capa de yeso. Sobre el yeso se aplican panes de oro para los nimbos, etc. En último lugar la pintura. - En ocasiones, la pintura se aplica sobre relieves realizados según la técnica del PASTILLAJE (tanto en el muro como sobre tabla), consistente en realizar formas en relieve con el yeso antes de aplicar la pintura y los panes oro y sobre ello pintar, para lograr sensación de volumen. - En primer lugar se realiza un boceto, tras ello se elabora el dibujo en tamaño definitivo sobre un cartón. Desde éste, se trasladan las líneas maestras a la pared por el procedimiento de ESTARCIDO, que consiste en soplar con carbón al dibujo, previamente agujereado. Los mejores ejemplos se hallan en España, aunque también Italia y Francia guardan buenas representaciones. 66

9 - ESCUELAS EUROPEAS ITALIA - Se parte de los modelos bizantinos para ir evolucionando, poco a poco, hacia el naturalismo gótico. - Ej: Frescos de Iglesia del Santo Angelo in Formis. - ESCUELAS ESPAÑOLAS A) PINTURA MURAL AL FRESCO a) Italobizantina (Cataluña) frontalismo, rigidez, hieratismo y falta de naturalidad fondos neutros y figuras cubiertas completamente por túnicas - San Clemente de Tahull (en Museo de Arte de Cataluña) - Santa María de Tahull (en Museo de Arte de Cataluña) - Maderuelo (en el Museo del Prado) b) Francesa (Castilla) naturalismo y sentido narrativo, ya no rigidez e hieratismo - Panteón Real de San Isidoro de León c) Hispana o Mozárabe (Castilla) ver tema de Arte Mozárabe (San Baudelio de Berlanga) B) PINTURA AL TEMPLE SOBRE TABLA - Ejemplos: Frontales de altar y retablos de Ripoll y Vich C) MINIATURA - Se realizan códices, Biblias, rollos de pergamino,... - Influencia de la miniatura mozárabe - Ejemplos: Biblia de San Pedro de Roda (Cataluña) Evangelios de la Catedral de Oviedo 67