EL ROMANTICISMO EUROPEO

Transcripción

1 1 EL ROMANTICISMO EUROPEO 1. DEFINICIÓN El origen del término romanticismo remite en primera instancia al vocablo francés roman (novela). De este étimo se derivó en el siglo XVI la voz romanesque, un término peyorativo con el significado de "novelesco", "irreal", "fantasioso". Ya en el siglo XVIII, de la misma raíz surge el término romantique, que se carga con las connotaciones positivas de lo grandioso, libre, agreste y natural. En el siglo XVIII, en Inglaterra se emplea el término romantick para designar los paisajes que impresionan por lo agrestes y fragosos. 2. CONTEXTO HISTÓRICO-ECONÓMICO El Romanticismo nace como fruto de una época de inestabilidad política y económica. En el fondo el Romanticismo es el reflejo artístico de las convulsiones que sufrió la sociedad occidental al pasar de un régimen estamental al estado burgués. Es la época de las Revoluciones burguesas. Esta clase social surgida a finales de la Edad Media (siglo XIV-XV) se fue enriqueciendo con el comercio hasta convertirse en el verdadero poder económico de la sociedad. Les faltaba por conquistar el poder político para instaurar un nuevo Sistema Económico (El Capitalismo) que les permitiera acabar con el anquilosado Antiguo Régimen y desarrollar sus transacciones económicas y su ideal de progreso económico y social. La Declaración de Independencia (1776) y la primera Constitución liberal (1787) de los EEUU suponen el éxito de los ideales ilustrados de un Estado moderno democrático, burgués y liberal. La Revolución francesa de 1789 supuso el ascenso al poder de la Burguesía y el definitivo hundimiento de Antiguo Régimen. Pronto los ideales del Liberalismo (tanto económico Adam Smith, como político y social, basados fundamentalmente en la no intromisión del Estado en la economía) se expanden por las principales naciones europeas durante el siglo XIX, coincidiendo con el surgimiento y consolidación de las Naciones europeas modernas (reunificaciones de Italia y Alemania). Las guerras napoleónicas de principios de siglo acentúan la galofobia y fomentan la aparición del sentimiento nacionalista en muchos países. 3. ROMANTICISMO E ILUSTRACIÓN El arte equilibrado que predicaba el clasicismo del siglo XVIII no es el más adecuado para dar expresión a una etapa histórica tan convulsa y proclive a las revoluciones. A pesar de ello, el movimiento liberador que llamamos Romanticismo es la réplica y, al mismo tiempo, la culminación de los ideales ilustrados. El racionalismo dieciochesco desembocó, aunque parezca paradójico, en la exaltación de lo natural e irracional. Rousseau fue uno de los primeros defensores de lo natural y libre frente a lo artificial y social. Kant, el principal filósofo de la Ilustración, anticipó algunos temas románticos en su ensayo Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime (1764). Para el filósofo alemán las sensaciones experimentadas en la observación de la realidad dependen más de la personalidad del observador que de la realidad en sí. Así se explica que un mismo fenómeno agrade y disguste a personas diferentes. Kant especifica que las sensaciones que experimenta el hombre ante la contemplación pueden ser de dos tipos: el sentimiento de lo sublime y el sentimiento de lo bello. La emoción producida en ambos es agradable, pero de diferente modo. El sentimiento de lo sublime va ligado al temor ante la contemplación de un espectáculo u objeto grande, sobrecogedor, que supera al hombre. El sentimiento de lo bello está relacionado con las cosas pequeñas, armónicas y delicadas, que proporcionan al hombre el placer de

2 2 dominar la naturaleza (o, al menos, estar en armonía con ella) o sus propias creaciones 1. Los románticos se sentían atraídos por lo sublime, más que por lo bello (que podemos asociar al platonismo, el Neoclasicismo o el Rococó). En definitiva, el sentimiento individualista de los románticos se pudo alcanzar gracias a que la Ilustración y el racionalismo cortaron con muchos lazos con que la religiosidad alienante, las costumbres y prejuicios ataban al hombre y le impedían el vuelo libre y creativo. El irracionalismo romántico pudo desarrollarse gracias al racionalismo ilustrado. Esta paradoja se entiende si tenemos en cuenta que los románticos recurrieron a lo irracional no porque consideraran la razón una vía equivocada para el acceso al conocimiento del mundo, sino porque era insuficiente: en el mundo había muchas cosas que se escapaban a la razón. 4. ROMANTICISMO LIBERAL Y ROMANTICISMO CONSERVADOR El Romanticismo conservador (Chateaubriand, Zorrilla)proclama una vuelta al pasado histórico porque siente nostalgia de una edad heroica guiada por principios cristianos y caballerescos. El Romanticismo liberal idealiza la Edad Media por otros motivos: porque representa un escenario irreal de lucha del individuo por su libertad, destino y felicidad. La vertiente más radical del Romanticismo liberal es la representada por los sacrílegos y rebeldes Lord Byron y Espronceda. Otra división es la que opone el Romanticismo histórico y el Romanticismo contemporáneo o de combate. El primero es una evasión hacia el pasado, una huida de los conflictos del presente; en él observamos una tendencia al intimismo, la nostalgia y la melancolía (la mayoría de autores que estudiaremos se inscriben en esta tendencia). El romanticismo histórico, por el contrario, se encara con la sociedad de su tiempo, describe sarcásticamente la realidad, exalta comportamientos antisociales e inicia una poesía comprometida socialmente (destaca el periodista español Larra y el mencionado Espronceda). A pesar de las divisiones del Romanticismo no es infrecuente que en un mismo autor o incluso en una misma obra convivan tendencias contradictorias. El Romanticismo encierra muchas actitudes antitéticas: exaltación del pasado e impulso progresista hacia el futuro; cosmopolitismo y nacionalismo exacerbado; angustia existencial y entusiasmo exacerbado; satanismo blasfemo y sacrílego y religiosidad auténtica; liberalismo y absolutismo reaccionario, etc. 5. CRONOLOGÍA DEL ROMANTICISMO PRE-ROMANTICISMO ( ). Sturm und Drang ROMANTICISMO ( ) POST-ROMANTICISMO o PERVIVENCIA DEL ROMANTICISMO (1850-implantación estética realista: ± 1870) 6. STURM UND DRANG ("Tormenta e impulso") 1 Así lo expresa el propio Kant: "La vista de una montaña cuyas nevadas cimas se alzan sobre las nubes, la descripción de una tempestad furiosa, o la pintura del infierno por Milton producen agrado, pero unido a terror; en cambio, la contemplación de campiñas floridas, valles con arroyos serpenteantes, cubiertos de rebaño pastando ( ) proporcionan también una sensación agradable, pero alegre y sonriente. Para que aquella primera impresión ocurra en nosotros con fuerza apropiada debemos tener un sentimiento de lo sublime; para disfrutar bien la segunda es preciso el sentimiento de lo bello ( ) La noche es sublime, el día es bello ( ) Lo sublime conmueve, lo bello encanta ( ) lo sublime ha de ser siempre grande; lo bello puede ser también pequeño. Lo sublime ha de ser sencillo; lo bello puede estar engalanado". (ed. cit., págs )

3 3 El Sturm und Drang ("Tormenta e impulso") es un movimiento literario de origen alemán surgido a finales del siglo XVIII que anticipa las claves de la estética romántica. Este movimiento debe su nombre a un drama del mismo nombre publicado por Maximilian Klinger en El Sturm und Drang se desarrolló entre los años Este grupo de escritores seguía las ideas del filósofo, historiador y pastor luterano Johan Gottfried Herder ( ), principal exponente de la reacción contra el clasicismo y racionalismo. En Alemania e Inglaterra, en el último tercio del siglo XVIII había surgido una reacción contra el racionalismo. Se tenían en cuenta las ideas de Rousseau, con su postulado de retornar a la naturaleza. También se reivindicaba a Shakespeare y su teatro con fuerte preponderancia del sentimiento y la individualidad. En este clima anti-racionalista, Herder a) postuló una poesía de arraigo popular, b) ensalzó el valor de la creatividad, c) invocó el genio de la nación alemana, d) cuestionó el predominio de la razón para la búsqueda de una comprensión única y general del mundo y finalmente e) recomendó que cada artista debía captar la realidad de la naturaleza y el hombre a partir de su propia alma, de su instinto y espontaneidad, procurando bucear en lo más profundo de su sentimiento. Algunos representantes de este grupo son los poetas Gerstenderg, Lenz y Linger, que crearon una poesía tormentosa e inclinada a lo terrorífico; el apasionamiento podía desembocar en rasgos psíquicamente patológicos; de hecho parece ser que alguno de ellos se volvió loco al final de su vida. Heinse exaltaba en su poesía el goce del cuerpo y los instintos 2. Los principales representantes de este grupo fueron Johann Wolfgang von Goethe ( ) y Friedrich von Schiller ( ). Goethe, el más destacado de todos y uno de los genios de la literatura universal, colaboró con Herder en la redacción de un ensayo titulado "Sobre el estilo y el arte alemán" (1773) que puede considerarse un verdadero manifiesto del Sturm und Drang. La obra más conocida de Goethe es Fausto ( ), pero la más relacionada con el espíritu del Sturm und Drang y una de las manifestaciones más características del romanticismo es Las penas del joven Werther (1779). Se trata de una novela epistolar cuyo tema principal es el amor frustrado del protagonista, que lo sume en un estado melancólico y depresivo que lo conduce al suicidio. Schiller escribió varios dramas en los que postuló la libertad política y espiritual del individuo y criticó las desigualdades sociales. El más famoso es Guillermo Tell (1804). Algunas de las principales características de este movimiento son: El rechazo del nacionalismo. No se trata de desvalorizar la razón como instrumento del conocimiento humano, sino de exaltar la actitud de la personalidad impulsiva, que actúa guiada por los embates de la pasión antes que por los consejos de la reflexión racional. La valoración de lo misterioso. Recurren a motivos irracionales inspirados en leyendas y supersticiones populares. El panteísmo naturalista. Tratan de armonizar los fundamentos de la religión con una permanente invocación de la naturaleza, a la que presentan como un gran organismo viviente, libre y salvaje. Exaltación del sentimiento. El impulso emanado de los sentimientos y de las emociones, especialmente del amor y su pasión, es valorado como factor predominante al que es preciso liberar en sus manifestaciones vitales. La exaltación de lo individual. El impulso creador del artista es visto como una manifestación de la individualidad a través de sus sensaciones, su inspiración, las visiones de la intuición y la influencia del amor. La poesía aspira a la emancipación del espíritu, una especie de confesión íntima. 2 En Gotinga se fundó una asociación de poetas alemanes (la Federación del Hain), que realizaba extravagantes ceremoniales danzando en torno a un roble en las noches de luna.

4 4 7. SUSTENTO FILOSÓFICO DEL ROMANTICISMO: EL IDEALISMO Kant, partiendo de las ideas de Descartes, estableció que no podemos conocer la realidad en sí (el noumeno, la cosa-en-sí), sino los fenómenos, las representaciones mentales que el sujeto cognoscente crea de la realidad. El hombre no puede conocer una realidad extrasubjetiva; el proceso de aprehensión de los objetos está filtrado por categorías subjetivas (espacio, tiempo, etc.). Los filósofos alemanes Fichte y Schelling, y luego Hegel, siguiendo los postulados de su maestro Kant, dieron un paso más en el proceso de focalización de la importancia en la subjetividad: del subjetivismo kantiano pasaron a un verdadero CULTO AL YO. A esta escuela de pensamiento se le denomina IDEALISTA. Si se rechaza el concepto de cosa-en-sí y es lo que hicieron Fichte y Schelling significa que no existe nada que no se someta a las condiciones trascendentales del conocimiento. No existe nada que no pueda ser conocido y comprendido. El principio fundamental para estas condiciones trascendentales es denominado por Fichte Ego Absoluto (o YO ABSOLUTO). No debe entenderse como una sustancia existente, como un yo por encima del yo conocido. El Yo absoluto no es otro yo, sino los principios trascendentales para conocer un yo o, dicho de otra forma, las condiciones para poseer y aplicar el concepto yo. Además, según Fichte, se puede conocer y comprender el YO sólo bajo la presuposición de que se conozca también el NO-YO. En resumen: YO: sujeto cognoscente (tesis) NO-YO: lo que no es el sujeto cognoscente (el mundo, la naturaleza) (antítesis) YO ABSOLUTO: condiciones trascendentales del Yo que permiten conocer y comprender el propio Yo y sus límites con el no-yo (síntesis) Schelling aún da un paso más. Si se rechaza el concepto de cosa-en-sí significa que no existe nada que no pueda ser conocido y comprendido, esto es, no existe nada que no quede sometido a las condiciones del conocimiento: todo se somete a la razón, al Yo. Todo forma parte del Yo, incluido el no-yo, el mundo, la Naturaleza. Y si, como hace Schelling, llamamos Espíritu a la razón (al Yo Absoluto) resulta que podemos afirmar, como él hace, que la Naturaleza es Espíritu: "la Naturaleza es el Espíritu visible y el Espíritu es la Naturaleza invisible". Schelling, siguiendo los postulados panteístas de Spinoza, entendía que toda la Naturaleza, tanto las almas de los seres humanos como la realidad física son expresiones del único Dios o del "Espíritu Universal", como decía él. Schelling vio un Espíritu Universal en la Naturaleza, pero también vio el mismo espíritu en la conciencia del hombre. En este sentido la naturaleza y la conciencia humana son en realidad dos expresiones de lo mismo. Es decir, uno puede buscar el Espíritu Universal tanto en la Naturaleza como en la mente de uno mismo. Estos son las ideas que hicieron de Schelling el filósofo más representativo del Romanticismo. Por eso dijo Novalis que "el camino secreto va hacia dentro". Pensaba que el hombre lleva todo el universo dentro y que la mejor manera de percibir el secreto del mundo es entrar en uno mismo. Para los románticos la Naturaleza es un Espíritu Universal vivo. La vía de conocimiento del mundo es la intuición, la introspección en los sentimientos. 8. CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO 1. IDEALISMO (véase apartado anterior). 2. INDIVIDUALISMO. SUBJETIVISMO. CULTO AL YO. Se trata del reflejo en la literatura de las ideas filosóficas del Idealismo. Los románticos sienten predilección por lo absoluto, por lo ideal. Tienen conciencia de ser distintos de los demás, por ello afirman su YO frente a lo que les rodea. Esta afirmación del yo les conduce a la SOLEDAD. En el arte el yo del artista ocupa el primer plano de la creación. En las obras románticas se expresan los SENTIMIENTOS de sus creadores, su INSATISFACCIÓN, su ANSIA DE INFINITO, su AMOR APASIONADO, su DESEO DE LIBERTAD.

5 5 3. IRRACIONALISMO. LO SOBRENATURAL. ESTÉTICA DEL TERROR. Dado que la razón tiene sus límites, se necesitan otras formas de conocimiento, como la imaginación, la intuición y el instinto. Importan por ello las emociones, sueños o fantasías que descubren los escondrijos del espíritu humano. DE aquí viene su afición por lo sobrenatural, mágico o misterioso, parcelas de la realidad que escapan a la explicación racional. El mundo para ellos está lleno de misterios, adonde la razón es incapaz e llegar, pero al que se puede acceder a través de la imaginación. La estética del terror es uno de los descubrimientos del Romanticismo. Está muy relacionada con la angustia existencial (el llamado mal du siècle) ante un mundo en el que se sienten a disgusto. La búsqueda de la muerte como recuperación de la paz perdida es una expresión de esa angustia. En otras ocasiones el poeta quiere disolverse en la naturaleza, sobre todo en el paisaje natal. También sintomático de esta ansia de paz y absoluto es el CULTO A LA NOCHE. Estos sentimientos relacionados con la muerte pueden ser de diferente índole: a veces son susurros melancólicos (la calma de unas ruinas en el bosque, las huellas de los elfos, los cementerios, la luna, la placidez nocturna...) pero otras son auténticos gritos desagarrados de rebeldía ante la impotencia humana frente al destino: por ello se exagera lo lúgubre y macabro, y la naturaleza se puebla de horrores, seres fantasmagóricos, aullidos, voces misteriosas, vampiros, espectros, muertos vivientes, etc. A veces esta estética feísta es exagerada: se describen cadáveres nauseabundos, calaveras, esqueletos... Relacionado con ello está el tema del SATANISMO y el TITANISMO, es decir, el motivo del desafío humano a los dioses, al creador, a la Naturaleza. El hombre, en lugar de rendir culto al creador, se rebela contra el orden establecido por Él, subrayando con amargura la imperfección y miseria de la creación. El titanismo destaca la moral del protagonista rebelde, que está más allá del bien y del mal y se afirma frente a las leyes y valores comunes. El mito de Prometeo será reelaborado por autores como P. B. Shelley y Lord Byron. 4. NATURALEZA. La Naturaleza es el refugio del poeta. A veces el paisaje le proporciona la paz que necesita. El artista se retira a la Naturaleza en busca de SOLEDAD. En este contexto siente la necesidad de fundirse con la naturaleza. Como comentábamos en el apartado anterior, el ANSIA DE ABSOLUTO es un anhelo de muerte fruto de la ANGUSTIA que abruma al creador. A veces los paisajes presentan una naturaleza dinámica, salvaje, desbordante (tormentas, mares embravecidos, acantilados ante el mar...) expresión y a la vez proyección del alma atormentada del poeta. En la concepción romántica la Naturaleza es un espíritu con vida ligado al alma del protagonista. (véase apartado anterior para los diferentes entornos naturales). 5. EVASIÓN. La evasión se produce tanto en el espacio como en el tiempo. Por un lado se ubican muchos poemas, dramas o cuadros en entornos exóticos para la época, como los países orientales, asiáticos o árabes (ORIENTALISMO y EXOTISMO); o mediterráneos, como España, que fascinaba a muchos viajeros románticos europeos por sus tradiciones, por su carácter irracional ligado a las supersticiones religiosas, por sus bandoleros... Por otra parte se produce una exaltación del pasado remoto, sobre todo la Edad Media, época predilecta en la que tanto los románticos conservadores (que idealizaban los valores cristianos y caballerescos medievales) como los liberales (fascinados por esta época oscura, irracional, mítica y heroica) gustaban de ubicar sus creaciones. Esta recuperación del pasado está ligada con el nacionalismo y el folclore. Precisamente el interés por el pasado de cada país promovió el interés por las raíces culturales de cada nación: se recuperaron muchos cuentos y leyendas folclóricas. 6. LIBERTAD. Víctor Hugo definió el Romanticismo como el Liberalismo aplicado a la literatura. La libertad era la divisa de la época. En un contexto tan cambiante, convulso y revolucionario la Libertad era la aspiración máxima. El liberalismo está asociado con el individualismo. La búsqueda de la libertad individual en el seno de la nueva sociedad burguesa surgida tras los diversos procesos revolucionarios acabó siendo un proceso costoso y muchas veces frustrante. El resultado era la comentada angustia. El ansia de libertad podía canalizarse de diversas maneras: a) como un acto de rebeldía contra la sociedad (recordemos "LA canción del pirata" de Espronceda o el Corsario de Byron, pero también los personajes marginales o situados al margen de la ley, como el mendigo Espronceda o Victor Hugo o el mencionado motivo de

6 6 Prometeo, individuos u objetos los faros, el mar, el huracán caracterizados por su fuerza y arrogancia, su constante desafío...); b) como una huida, una lucha interior que se resuelve en el ansia de soledad, absoluto, en un deseo de muerte o aniquilación, de fusión con la naturaleza y la eternidad: así se alcanzará finalmente la libertad, al regresar al seno del Espíritu Universal del que todos formamos parte. Por otra parte, la libertad también se manifiesta en la constante RUPTURA DE MOLDES y constante EXPERIMIENTACIÓN. El arte neoclásico había encorsetado al arte en una serie de rígidas reglas, que dinamitó el Romanticismo: se rompió con la unidades de lugar-tiempo-acción en el drama, se fusionaron géneros, se mezcló prosa y verso, se experimentó con la métrica e incluso se recurrió a la polimetría en una misma obra ("El estudiante de Salamanca" de Espronceda es un ejemplo modélico de toda esta experimentación). 7. NACIONALISMO Y FOLCLORE. En un contexto histórico tan cambiante se empezó a fraguar un nuevo orden internacional. Los procesos revolucionarios que siguieron a la revolución francesa (1830, 1848) y los procesos de reunificación nacional italiano (Garibaldi) y Alemán (Bismarck) estaban auspiciados por sentimientos nacionalistas. Ya se ha comentado el deseo de recuperación del pasado, de las tradiciones populares de cada región. Todo ello condujo a un desarrollo del estudio de las lenguas y el folclore de cada región. Se recuperaron muchas leyendas y cuentos populares, recogidas en colecciones. Piénsese en el éxito de los cuentos de los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen. 8. NUEVA ACTITUD ESTÉTICA. GENIO CREADOR. POETA MALDITO. El artista no es ya el artesano que elabora sus obras tras un aprendizaje previo, sino que el arte es la expresión del GENIO CREADOR que cada artista lleva dentro. El artista nace, no se hace. De ahí el valor de lo espontáneo, de lo original. La obra de arte será el resultado de la INSPIRACIÓN, de un arrebato creador impulsivo. Ya se ha comentado el desengaño del artista ante un nuevo mundo burgués que ha traicionado sus ansias de libertad. El artista disconforme es crítico con la clase social de la que muchas veces procede (burguesía). La paradoja es que la sociedad burguesa bienpensante muchas veces tolera, admira e incluso financia a los artistas. Nace el POETA MALDITO, perseguido y venerado a la vez. 9. DESENGAÑO. ANGUSTIA. MAL DU SIÈCLE. Ya se ha comentado la omnipresencia del sentimiento de la ANGUSTIA, de desengaño. El artista se siente perdido en el nuevo mundo surgido tras la revolución francesa. El ansia de libertad produce vértigo en un mundo que ha perdido muchos referentes tradicionales en los que creer (la religión, por ejemplo). Esta angustia (el llamado mal du siècle, mal del siglo) arrastró, como al Werther de Goethe, a muchos jóvenes al suicidio. 10. EXALTACIÓN DE SENTIMIENTOS. El romanticismo es un arte que propugna la expresión arrebatada de los sentimientos, ya que es una auténtica vía de conocimiento, de simbiosis con la naturaleza. El romántico es un alma apasionada, por ello la expresión de los sentimientos suele ser exaltada, o bien los sentimientos que se expresan se sienten como algo grandioso que necesita ser expresado: AMOR, SOLEDAD, ANSIA DE ABSOLUTO, MUERTE AUTORES DEL ROMANTICISMO LITERATURA ALEMANA. A los ya mencionados Goethe y Schiller podríamos añadir los poetas Novalis (Himnos a la noche), Hölderlin y Heine (este último fue traducido e imitado en España hacia mitad del siglo XIX, provocando una auténtica moda germanicista; su influencia se deja ver especialmente en la corriente intimista, cuyo más ilustre cultivador fue Bécquer). Otro de los pilares del Romanticismo alemán fue el filósofo, lingüista, filólogo y poeta Friedrich von Schlegel que, junto con Fichte y Schelling, fue uno de los principales teóricos de este movimiento. LITERATURA INGLESA. El precursor es William Blake. La primera generación romántica de poetas está conformada por Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth. La vertiente más rebelde es

7 7 la que forma el grupo (eran amigos) de P. B. Shelley, Mary W. Shelley (su mujer, autora de la conocida novela Frankenstein), John Keats y Lord Byron. La novela histórica fue desarrollada por Walter Scott (Ivanhoe). Es clave la novelista Jane Austen, con sus obras de exploración del mundo de la mujer: Orgullo y prejuicio; Sentido y Sensibilidad. Ya en la mitad de siglo desarrollan su actividad las hermanas Brönte: Charlotte (Jane Eyre) y Emily (Cumbres borrascosas). La novela fantástica y de terror, muy cultivada durante el siglo XIX, hunde su raíces en la novela gótica (que anticipa la estética de terror del romanticismo) de la segunda mitad del siglo XVIII, con la fundacional El castillo de Otranto (1764) de Horace Wallpole y la extensa Los misterios de Udolfo (1794) de Ann Radcliffe. LITERATURA NORTEAMERICANA. El autor más conocido es Edgar Allan Poe (Narraciones extraordinarias, "El Cuervo"...). También Washington Irving (Cuentos de la Alhambra) y James Fenimore Cooper (El último mohicano) LITERATURA ITALIANA. Fundamentalmente Giacomo Leopardi (Cantos) y Manzoni. LITERATURA RUSA. El padre de la literatura rusa moderna es A. Pushkin (La hija del capitán). LITERATURA FRANCESA. El padre del Romanticismo francés es Chateaubriand (Atala, René, Memorias de Ultratumba). En poesía destacan Lamartine, Vigny, Alfred Musset y Gerard de Nerval. La gran figura de la literatura (romántica y de transición al realismo) es Víctor Hugo (con las novelas Los Miserables o Nuestra Señora de París; sus poemas y sus dramas Hernani y Cromwell). Théophile Gautier está a mitad de camino entre el Romanticismo y el Parnasianismo. Su estilo de vida bohemio, sus escritos (y experimentaciones) con las drogas y su amistad con Baudelaire lo relacionan con la estética modernista de finales de siglo. Además de sus poemas, destacan sus cuentos fantásticos o sobre el tema de las drogas (La pipa de opio) y su novela fantástica La novela de la momia. Entre el Romanticismo y el Realismo se sitúan los prolíficos y exitosos folletinistas Alexandre Dumas (Los tres Mosqueteros, El Conde de Montecristo) y Eugène Sue (El judío errante). LITERATURA ESPAÑOLA. La mejor novela histórica es El señor de Bembibre de Enrique Gil Carrasco. Espronceda (El estudiante de Salamanca) representa la vertiente más rebelde y exaltada del romanticismo español. El costumbrismo (un género típicamente romántico pero que prepara el camino para el realismo) se cultiva desde dos perspectivas, una conservadora y otra liberal. El conservador es desarrollado por Mesonero Romanos y Estébanez Calderón; el crítico y liberal, por Mariano José de Larra, también autor del drama histórico Macías. Otros dramas históricos relevantes son La conjuración de Venecia de Martínez de la Rosa, El trovador de Enrique García Gutiérrez, Don Álvaro o la fuerza del sino de Ángel Saavedra, Duque de Rivas, Los amantes de Teruel de Eugenio Hartzenbusch y Don Juan Tenorio de José Zorrilla. La poesía de cariz intimista post-romántica (o pre-modernista) está representada por Bécquer (Rimas) y Rosalía de Castro (En las orillas del Sar). El Cuento fantástico tiene su más conseguida materialización en las Leyendas de Bécquer. LITERATURA CATALANA. La oda "La pàtria" (1833) de Bonaventura Carles Aribau inaugura el movimiento conocido con el nombre de RENAIXENÇA. Este movimiento, auspiciado por el sentimiento nacionalista del Romanticismo y que se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX, pretendía recuperar y expandir la cultura catalana. Tiene su correlato en la LITERATURA GALLEGA con el REXURDIMENTO (Rosalía de Castro). Eruditos como Milà i Fontanals ayudaron a recuperar y dar a conocer textos medievales de la literatura catalana. Otra figura relevante fue Joaquim Rubió i Ors. Los certámenes poéticos denominados Jocs Florals (desde 1859) fueron una plataforma decisiva para consolidar el empleo del catalán y dar a conocer la obra de escritores de esta lengua. Ya a finales de siglo destaca el dramaturgo Àngel Guimerà y la obra L'Atlàntida de Jacint Verdaguer.

8 8 LITERATURA HISPANOAMERICANA. Destaca el género gauchesco, especialmente el poema épico Martín Fierro de José Hernández. Destaca el político y revolucionario José Martí ; el erudito Andrés Bello; Domingo Faustino Sarmiento (Facundo), o Jorge Isaacs (María)