Historia del Arte. 2º de Bachillerato. El románico español. Joaquín García Andrés

Transcripción

1 Historia del Arte. 2º de Bachillerato El románico español Joaquín García Andrés 1

2 En el marco del empobrecimiento cultural que siguió a la caída del Imperio romano de occidente y tomando como referencia las modestas aportaciones realizadas a nivel artístico por los estilos precedentes, en particular el Asturiano, el Románico es fruto de un triple grupo de reformas. De una parte, las de naturaleza religiosa, que desde el siglo IX y en el seno de la orden benedictina y su monasterio matriz en Francia, Cluní, establece una regla que fija una serie de normas comunes muy ligadas a la oración y el trabajo en el campo ( ora et labora ). Ello contribuirá a definir un estilo religioso, rural y con unos rasgos muy uniformes. Por otra parte, a finales del siglo X coincidiendo con el cambio de milenio y el miedo al fin del mundo, acrecentado por las invasiones de los musulmanes, desde el punto de vista psicológico la cristiandad va a experimentar un importante auge en el número de sus creyentes, fruto de numerosas conversiones que van acompañadas por muestras de gratitud en forma de donaciones. Esa aportación de recursos ayudarás a incrementar el número y el poder de los monasterios, que invertirán dichos beneficios en la ornamentación de sus edificios, sobre todo para dotar a los mismos a través de sus obras de arte, de una dimensión muy doctrinal y propagandística como medio de enseñanza de los nuevos fieles. Ello tiene su reflejo en un estilo monumental, con una importante carga simbólica y didáctica. Y en última instancia, a partir de siglo XI, con la promoción del Camino de Santiago por motivos más políticos que espirituales, el trasiego de peregrinos por toda Europa y el auge del comercio para su abastecimiento, favoreció el intercambio de productos y, sobre todo, de ideas, sobre todo las que aún pervivían de la tradición cultural latina. Ello promovió la existencia de un estilo internacional, el inspirado en el arte romano, lo que explica su denominación como modesto heredero del mismo: romá-nico.

3 Contexto 7 ORACIONES DIARIAS RELIGIOSO ORA Luis I el Piadoso IX REFORMA BENEDICTINA (RELIGIOSO) + LABORA + NORMAS COMUNES VALOR DE LA TIERRA UNIFORME CLUNI RURAL AUGE DE LOS MONASTERIOS DONACIONES MONUMENTAL X TERROR MILENARISTA (PSICOLÓGICO) + GRATITUD + EXHIBICIÓN DEL PODER FEUDAL GUSTO POR LA ORNAMENTACIÓN SIMBÓLICO CONVERSIÓN DIDÁCTICO ADOCTRINAMIENTO PROPAGANDA XI Alfonso VI CAMINO DE SANTIAGO (POLÍTICO) PEREGRINOS + RECUPERACIÓN TRADICIÓN LATINA INSPIRACIÓN ROMANA COMERCIO DIFUSIÓN DE LAS IDEAS PRIMER ESTILO INTERNACIONAL

4 Arquitectura románica (s. XI y XII) Características generales Elementos preexistentes (paleocristianos y romanos) y prerrománicos convenientemente yuxtapuestos: preexistentes Grandes proporciones con desarrollo longitudinal focalidad (camino de salvación hacia el ábside). Escaso desarrollo en altura (presencia ocasional de tribunas y torres) horizontalidad. Planta basilical de cruz latina, con crucero, girola y cabecera que se desarrolla en numerosos ábsides. Materiales sólidos, bien tallados: sillar en aparejo isódomo policromado eternidad. fajón prerrománicos Muros gruesos con pocos vanos, abocinados y de reducidas dimensiones (de progresiva iluminación hacia la cabecera) oscuridad, espiritualidad. Arcos fajones y formeros de medio punto sobre columnas exentas o columnas adosadas a pilares (pilar compuesto) ritmo constructivo. Cubiertas de bóveda de cañón en nave central, de arista en laterales y de cuarto de esfera en ábsides. Contrafuertes adosados al muro y canecillos bajo los tejados exteriores robustez, pesadez. Compartimentación interior y exterior juego y alternancia de volúmenes. Decoración escultórica concentrada en soportes activos (capiteles y canecillos) y vanos: portadas y ventanas sobriedad educativa. formero Pilar compuesto

5 Tipologías arquitectónicas O N IGLESIA. La casa de Dios. O S Desarrollo de la edificación para facilitar la celebración de misas: Multiplicación de capillas y ábsides semicirculares en el transepto (de 3 naves) y cabecera, de disposición radial a ésta, orientada al Este. Creación de nuevos ámbitos litúrgicos específicos para el culto: Simbólico: Cimborrio (sobre trompas) en el crucero. Procesional: Girola o Deambulatorio. TRANSEPTO Jerárquico: Presbiterio. Reunión: Pórtico. Tribuna Triforio. TORRE N E ES CIMBORRIO TROMPA ÁBSIDE CUBIERTA DOS AGUAS BÓVEDA CAÑÓN BÓVEDA HORNO CANECILLO PILAR COMPUESTO ARQUIVOLTA Santiago de Compostela SAETERA (abocinado) CONTRA FUERTE IMPOSTA San Martín de Frómista 1066

6 MONASTERIO. La ciudad de Dios. Lugar concebido con una triple finalidad: La oración La educación La vida comunitaria o Formativa o Procesional IGLESIA CILLA CELDAS MONJES CLAUSTRO SCRIPTORIUM COCINA CALEFACTORIO REFECTORIO LOCUTORIO SALA CAPITULAR Distribución climática : en el S y E las estancias más usadas. O Monasterio de Cluny III S E N

7 ARQUITECTURA DEL CAMINO DE SANTIAGO Cluny Antecedentes Durante la ocupación musulmana el rey Alfonso II -el Casto- nombra a Santiago patrón de España y construye una basílica en su honor en el año 829. Las peregrinaciones a Santiago fueron impulsadas por los monjes franceses de Cluny, lo cual, unido a que en esa época la mayor parte de la península se encontraba bajo dominio musulmán, hizo que el primer camino transcurriese pegado la costa. Conforme la repoblación cristiana ganaba terreno bajo el reinado de Alfonso VI (siglo XI), el Camino fue desviado hacia el Sur para que pasara por las principales ciudades castellanas, otorgando fueros para favorecer el asentamiento de comerciantes y con ellos iglesias y hospederías. Surge así el actual camino francés. Características generales Penetración de este a oeste: de la Marca hispana a Galicia. Las primeras manifestaciones surgen a partir del 1er ¼ s. XI y gozan de una notable influencia francesa (modelo de Cluny). Variedad de manifestaciones según las zonas, si bien parten de un modelo de iglesia de peregrinación, como la de Santiago de Compostela y las levantadas en las principales vías hacia ella: San Martín de Tours. San Marcial de Limoges. Santa Fe de Conques. San Saturnino de Toulouse. confluyen en Puente la Reina

8 Abadía Mont Saint Michel. Normandía X-XIII

9 San Martín de Canigó Románico catalán Arquillos lombardos Primera manifestación del románico en la península Ibérica (1 er ¼ siglo XI). Fuerte conexión con el arte carolingio y el románico lombardo italiano: o Arquillos lombardos en fachadas. o Cubiertas abovedadas y de pizarra. otorres muy altas y esbeltas gracias a la gradual apertura de amplios ventanales. o o Ábsides semi-circulares. o Decoración muy profusa (horror vacui) en portadas e interiores, de influencia musulmana. Monasterio de Ripoll San Miguel de Cuixá Sant Climent de Taull. XI

10 San Juan de la Peña. Huesca 1032 Románico navarro aragonés Catedral de Jaca. Huesca Santa Mª de Eunate. Navarra. S. XII Asimilación de las características del románico catalán a partir 2º ¼ s. XI. Introducción de una línea de imposta con motivos geométricos de cuadros llamada ajedrezado (taqueado) jaqués. Castillo de Loarre. Huesca. S. XI

11 Románico castellano leonés 1066 Iglesia monástica regia, fundación de Doña Mayor. Planta basilical de tres naves (central mucho más alta y ancha) y sendos ábsides, sin transepto, pero con cimborrio octogonal y dos torres a los pies de inspiración carolingia compensa horizontalidad. Muros sólidos de sillería isódoma, en los cuales se abren pocos vanos, estrechos y abocinados. Articulación del muro con arcos de medio punto, unidos mediante imposta con un ajedrezado taqués que recorre el interior y exterior del edificio, con contrafuertes poco destacados. Cubierta de cañón en naves, y cimborrio octogonal sobre trompas con vanos laterales. Juego de volúmenes exterior e interior que en el ábside se percibe mediante separación del mismo con pilastras y columnas superpuestas. Perfecto ejemplo de sencillez constructiva, equilibrio entre masas y vanos; horizontalidad y verticalidad; sobriedad y decoración, ubicada sobre todo en canecillos y capiteles.

12 Bóveda de cañón Sucesión de arcos fajones Arco lobulado del transepto 1100 Bóveda de arista Arco de herradura polilobulado Planta de tres naves con sendos ábsides, un transepto levemente destacado y crucero. La nave central es de mayor tamaño que las laterales. Alzado de escaso desarrollo, sin tribuna pero con amplios ventanales bajo bóveda de cañón con arcos fajones doblados. En las naves laterales la cubierta es de arista baja con fajones doblados. Una imposta de ajedrezado jaqués recorre el arranque de las bóvedas. División entre la nave central y las laterales mediante esbeltos arcos formeros peraltados, que confieren cierto dinamismo. Intradós poli-lobulado en los arcos formeros del crucero, igual que en la puerta trasera, de tipo mozárabe. Ventanas abocinadas, por las cuales se derrama una luz insuficiente para iluminar todo el interior del templo.

13 Pórtico de la Gloria Románico gallego o Inicio de las obras el obispo Peláez. Se paralizan. o Reactivación por el obispo Gelmírez levanta la fachada de las Platerías. o Contratación obras del Pórtico de la Gloria al maestro Mateo. o Consagración templo. o Nave central Fachada de las Platerías Iglesia de peregrinación, con planta de cruz latina de tres naves y amplio transepto de tres naves. Monumentalidad. Exterior poco horizontal por las dos torres cuadradas (hoy enmascaradas) de su fachada. Dada su singularidad, reúne diversas influencias, a saber: o Francesa: Cuatro ábsides en transepto; cinco la en girola. o Mozárabe: Tribuna o triforio geminado sobre pilares compuestos con arcos de medio punto, que son lobulados en el transepto. o Navarro-aragonesa: Cubierta de cañón en la nave central, reforzada con arcos fajones; bóveda de arista en las naves laterales. Exterior con bandas y arquillos lombardos junto a unos robustos contrafuertes. o Hispana: Tendencia ascensional Cimborrio sobre trompas en crucero, hoy transformado. Conjunto de gran perfección constructiva, armonioso, sobrio pero elegante.

14 Escultura y pintura románicas Características generales preexistentes Subordinación (adaptación) al marco arquitectónico: Antinatural: Figuras desproporcionadas y deformadas. Acusado simbolismo y significado según un orden divino: Maniqueísmo: lucha del bien frente al mal (Catequesis): la tierra = valle de lágrimas / el cielo = paraíso. Función didáctica de naturaleza racional: Instructiva y trascendente ( Biblia de los iletrados ). Función estética de naturaleza sensible: Emotiva y plástica (deleite) ( Camino hacia Dios ). NARRATIVO Y DESCRIPTIVO, EMOCIONAR EXPRESIVO DE SIMBOLISMO RELIGIOSO LA FORMA LOS SENTIDOS MÍSTICO Y ESPIRITUAL + DELEITAR (plástico) ORNAMENTAL HORROR VACUI (SIN FONDOS) POLICROMÍA; COLORES BÁSICOS LUMINOSIDAD (EN LA PINTURA) EL FONDO LA RAZÓN INSTRUIR SENCILLO CLARO SIMPLE, ESQUEMÁTICO GEOMETRÍCO, SIMÉTRICO FRONTALIDAD Y JERARQUÍA EVOCAR (trascendente) ANTINATURAL IRREAL PLANO, VOLUMEN, PERSPECTIVA NI PERSPECTIVA, IDEOLÓGICA ESTÁTICO, NI MOVIMIENTO, HIERÁTICO, SENTIMIENTO IMPASIBLE INGRÁVIDO, DOLOR, PESO, INCOMUNICATIVO COMUNICACIÓN

15 Tipologías SAN MATEO PERSONA MAIESTAS DOMINI SAN JUAN ÁGUILA Iconografía Símbolos religiosos: De Cristo y la Virgen: Relieves: o Crismón trinitario (Xto., y Ω). o Tetramorfos (Evangelistas zoomorfos). o Maiestas Domini (Cristo en majestad, juez). o Pantocrátor (Maiestas Domini + Tetramorfos). SAN MARCOS LEÓN MANDORLA ALMENDRA SAN LUCAS BUEY Exentos (pero frontales): o Majestad (Cristo crucificado vivo). o Teothronos (Virgen como trono de Dios). De los Apóstoles y 24 Ancianos del Apocalipsis. Del Antiguo Testamento. Del Nuevo Testamento. Símbolos profanos: Geométricos: taqueado jaqués. Bestiarios: animales fantásticos: Temas mitológicos: El espinario. Temas y objetos vida cotidiana: Labores agrícolas. Caza, fauna, vegetación. Ocio: danza, música, circo. Lúdicos: alquerques. Eróticos y lascivos.

16 Localización y distribución Subordinación escultórica al marco arquitectónico. Disposición radial de las esculturas en las arquivoltas. Simbolismo en la ubicación: derecha bien, izquierda mal. Distribución jerárquica según la altura y el lugar del edificio. TÍMPANO MAINEL ARQUIVOLTAS DINTEL CAPITELES JAMBAS Lugares de paso TÍMPANO ARQUIVOLTAS CAPITELES PORTADAS JERARQUÍA Representaciones de Cristo y la Virgen Historias bíblicas Vidas de Santos Profanos-mitológicos DIESTRA SINIESTRA Bestiarios BIEN MAL Espacios sagrados PARAMENTOS ÁBSIDE CENTRAL ÁBSIDES LATERALES CANECILLOS

17 San Isidoro Subordinación al marco. Sentido narrativo, si bien yuxtaposición de escenas. Abigarramiento decorativo de inspiración musulmana. Ausencia de fondos y de perspectiva (incluso ideal). Curvas suaves, de pliegues ondulantes y con volumen. Vínculos entre puerta del descendimiento y la de las Platerías, obra atribuida al Maestro Esteban. Puerta del cordero Puerta del Cordero o Sacrificio de Isaac con clara evocación paleocristiana en la presencia del cordero místico en tímpano (Agnus Dei) y ménsulas. o Relieves flanqueando el tímpano reaprovechados, con imágenes de S. Isidoro y S. Pelayo, cuyos rostros y peinados son clásicos; romanos. Puerta del descendimiento o del perdón o Iconografía contrapuesta: El descendimiento, la Ascensión y las mujeres en sepulcro: muerte y resurrección. o Expresividad dramática en la actitud de S. Juan y María besando a Cristo. o Anatomía con arcaísmos mozárabes: ojos almendrados, cejas marcadas,... San Pablo San Pedro Puerta del descendimiento 1063

18 Descendimiento. 1er maestro Primer maestro Pandas este y norte (1080): o Fustes separados y con éntasis. o Animales fantásticos enfrentados, simétricos y entrelazados con vegetales tipo ataurique. o Adaptación marco y jerarquía. o Relieve sumario, pero esbelto. o Escaso movimiento. Segundo maestro Pandas oeste y sur (1110): o Fustes juntos y sin éntasis. o Mayor naturalismo y humanización. o Rotura del marco. o Aumento volumen. o Movimiento en los gestos y ropajes. o Individualización de los rostros, el cabello, la ropa y de las actitudes. o Expresión abierta sincera y serena. Discípulos de Emaús. 1er maestro Anunciación. 2º maestro Ascensión y Pentecostés. 1er maestro

19 Adúltera con calavera Rey David Expulsión de Adán y Eva Portada de las Platerías Composición a partir de la decoración de puertas precedentes. En jambas, David y creación de Adán. Rasgos propios del autor (maestro Esteban,1103): o Duplicidad de líneas en pliegues haciendo ondas. o Ojos grandes, prominentes, esféricos con el iris marcado y cabello con tratamiento plástico. Creación de Adán Anatomías con posturas aún arcaicas, desproporcionadas y, por ello, antinaturales: o Pies dislocados. o Músculos lineales.

20 Profetas Pórtico de la Gloria Obra del maestro Mateo (último tercio s. XII), evidencia un notable cambio estilístico y formal. Figuras adaptadas al marco pero más naturalistas, relajadas y comunicativas entre sí Movimiento. Anatomías aún forzadas, pero con más volumen y esbeltez, así como menor simetría y geometría. Tratamiento de facciones y pliegues más real, con gestos humanos (sonrisas) e individualizados. Conjunto armonioso y con mayor sensibilidad. El autor se representa en actitud penitente en la parte inferior contraria del parteluz. Profeta Daniel Distribución zonal: o Central: Mainel con el Árbol Jesé bajo la imagen del apóstol Santiago. o Tímpano: con Cristo juez que muestra las llagas, Tetrarmorfos y la arquivolta con los 24 Ancianos del Apocalipsis. o En pilares compuestos; los Profetas a la izquierda y Apóstoles a la derecha. o Arcos laterales: con escenas del Juicio final, Adán y Eva y las Tribus de Israel.

21 Sta. Mª y S. Climent de Taüll. Lérida, 1123 Frescos (pintura mural) de pincelada firme y apretada; con trazo grueso y negro. Colores básicos, planos y vivos que, sin sombras, dan luminosidad, distribuidos: con equilibrio cálido-frío en bandas con un sentido simbólico. Horror vacui. Pintura catalana Inspiración italo-bizantina. Colorido vivo: azul, rojo y amarillo, además de verde. Temática exclusiva religiosa Escasa expresividad; mayor hieratismo, rigidez. Anatomías frontales. Subordinación al marco, lo que otorga aspecto anti-naturalista Esquematismo lineal en rostro que da carácter sobrenatural. Cristo como juez, bendiciendo con libro sagrado dentro de la mandorla mística. Se flanquea con el Tetramorfos y ángeles. Imagen del poder y autoridad con perspectiva jerárquica, de gran solemnidad formal. Composición cerrada, geométrica (de círculos y triángulos), y simétrica, pero equilibrada. Pese a ello, detalles humanos : mejillas sonrosadas y flequillo Dios no es de este mundo. Es un ser eterno, perfecto, inmor tal, todo poder: pantocrator

22 Panteón Real. San Isidoro de León. 1 er tercio S. XII La llamada Capilla Sixtina románica se ubica en seis bóvedas -de aristaen un nártex anterior a la iglesia. Pintura castellano-leonesa Influencia primordial francesa. Colores ocres, menos vivos que en el románico catalán. Temática religiosa y profana. Más expresividad y dinamismo. Anatomías de perfil; no frontales. Pintura al temple sobre fresco; trazo lineal, firme pero más fino. Atuendo contemporáneo que facilita identificar a los personajes. Seis temas religiosos del Nuevo Testamento sobre vida de Jesús: Anunciación a los pastores; Degollación de los Inocentes; Última cena; Prendimiento; Visión apocalíptica de Cristo; Pantocrátor. La escena de la Anunciación a los pastores es la más original: Mayor naturalidad y expresividad (de inspiración mozárabe). Se introduce un fondo paisajístico: vegetación y montañas. Detalles anecdóticos que confieren humanidad y vitalidad: Pastor tocando la flauta de pan. Pastor dando a su perro agua. Intradós profano con un calendario laboral agrario. Sentido muy narrativo. Dos posibles maestros: francés e italiano

23 Pintura castellano-leonesa Sta. Mª de la Vera Cruz Maderuelo. Segovia Técnicamente más próximo al románico catalán. Colores básicos y planos, más vinculados al leonés. Ábside con antipendio o frontal de altar Pared oeste Programa iconográfico en relación a la salvación humana: Muro oeste: La Creación de Adán y el Pecado original; Bóvedas y paredes laterales: Cristo majestad, Tetramorfos, la visión de la Jerusalén celeste y el colegio apostólico. Ábside: Gloria divina en el Agnus Dei, Caín y Abel, Epifanía con un sólo Rey Mago y la Magdalena lavando los pies. En su parte inferior: escenas del Nuevo Testamento. Anatomía muy esquemática y sin volumen; anti-naturalista. Rostros individualizados muy expresivos, de canon esbelto. Ausencia de perspectiva y de movimiento, pero sí jerarquía según el valor del personaje. Composición organizada en franjas claramente definidas con ondas, con tratamiento arquitectónico en una parte del fondo. Horror vacui. Evangelistas

24 Ámbito Función Estilo Técnica Material Elementos Const. Cronología Tema/Lugar Tipología Tamaño Luz Color Proporción Volumen Perspectiva Composición

25 Ámbito Función Estilo Cronología Autor/escuela Tema/Lugar Tipología Tamaño Técnica Material Masa Aspecto* * Se puede describir la obra Luz Color Proporción Volumen Movimiento Composición

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