Guía Docente. Tipo: Formación Básica Créditos ECTS: 6. Curso: 2 Código: 1625

Transcripción

1 Guía Docente DATOS DE IDENTIFICACIÓN Titulación: Bellas Artes Rama de Conocimiento: Artes y Humanidades Facultad/Escuela: Ciencias de la Comunicación Asignatura: Arte Contemporáneo Tipo: Formación Básica Créditos ECTS: 6 Curso: 2 Código: 1625 Periodo docente: Cuarto semestre Materia: Arte Módulo: Concepto, Pensamiento y Discurso del Arte Tipo de enseñanza: Presencial Idioma: Castellano Total de horas de dedicación del alumno: 150 Equipo Docente Francisco Carpio Olmos Correo Electrónico f.carpio.prof@ufv.es DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura parte de las Segundas Vanguardias (después de la II Guerra Mundial) para llegar hasta el arte actual, analizando la crisis de la Modernidad, así como la Postmodernidad. Se toma así el testigo de la modernidad artística a partir de las Primeras vanguardias, estudiadas en la asignatura de Historia del Arte (primer semestre). La asignatura de Arte Contemporáneo, enmarcada en la Materia de Arte, y dentro a su vez del Módulo de Concepto, pensamiento y discurso del Arte, quiere contribuir de manera general a la formación teórica e intelectual que precisa el creador visual contemporáneo para desarrollar su labor productiva. Página 1

2 Esta asignatura del cuarto semestre está directamente relacionada con la asignatura de Historia del Arte, cursada por el alumno en el primer semestre de la misma titulación. En este sentido continua la labor iniciada en la citada asignatura, esto es, propiciar que el artista plástico conozca la secuencia de movimientos artísticos del arte moderno, para adquirir un criterio que nazca de un análisis crítico de tales movimientos. Es un peldaño más en la secuencia de conocimientos que el alumno experimenta a través de la carrera dentro de la Materia de Arte, de tal forma que los conocimientos adquiridos en esta asignatura serán esenciales para poder cursar asignaturas como Estética, Crítica de Arte o Iconografía Cristiana, que análogamente persiguen dotar de al alumno de un criterio sólido respecto al ámbito de la creación contemporánea. La asignatura parte de las Segundas Vanguardias (después de la II Guerra Mundial) para llegar hasta el arte actual, analizando la crisis de la Modernidad, así como la Postmodernidad. Se toma así el testigo de la modernidad artística a partir de las Primeras vanguardias, estudiadas en la asignatura de Historia del Arte. Esta asignatura contribuye a formar intelectualmente al artista plástico, pues conoce las vicisitudes por las que ha pasado el arte en los últimos sesenta y cinco años, analizando sus causas, y profundizando en ellas, lo que a la postre le facilitará entender las actuales consecuencias que se materializan en las tendencias emergentes más actuales dentro de la escena artística contemporánea internacional. Así mismo, esta asignatura también contribuye a la consolidación de la personalidad del artista que el alumno empieza a alumbrar. Exigiéndole un posicionamiento crítico y de calidad no sólo en las técnicas o los conceptos; también acerca de los valores que porta su discurso artístico, pues tal y como se comprueba en el desarrollo de la asignatura, el creador visual tiene la responsabilidad de servir a la sociedad con ánimo de mejorarla. OBJETIVO Conocer y relacionar entre sí las distintas aportaciones creativas llevadas a cabo dentro de la modernidad y la posmodernidad. Profundizar en las rupturas y paradojas que surgen de la oposición modernidad-posmodernidad. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los correspondientes al grado CONTENIDOS 1.- EXPRESIONISMO ABSTRACTO E INFORMALISMO 2.-ABSTRACCIÓN POSTPICTÓRICA, POP ART Y NUEVO REALISMO 3.-DEL ARTE OBJETO AL ARTE CONCEPTO 4.-LOS AÑOS 80 Y LA POSTMODERNIDAD 5.- DE LOS AÑOS NOVENTA A LA ACTUALIDAD otema 1. El arte después de Auschwitz. La vigencia de los escépticos: Expresionismo Abstracto. La escuela de Nueva York: Pollock, Gorky, De Kooning, Rothko. Informalismo europeo. La cicatriz: Dubuffet, Giacometti y Bacon. Cobra: Jorn, Alechinsky y Appel. El Paso: Millares y Saura. Tápies. otema 2. La abstracción postpictórica: Noland, Stella y Louis. Entre la creación y la ciencia: Arte óptico y cinético. Vasarely. El grupo Zero.Neodadá: Pop Art. La ironía de Warhol. Lichtenstein y Rauschenberg. El Pop en Europa. Los pioneros: Paolozzi y Hamilton. Hockney. Los Nuevos Realistas: Rotella, Klein y Manzoni. Hiperrealismo. otema 3. Del arte objeto al arte concepto: Tendencias no objetuales. Arte de acción: Happening, performance environments. Fluxus y Beuys. Minimal: Judd y Serra. Art Povera: Merz. Conceptual lingüístico. Land Art: Smithson. Body Art: Rainer otema 4. Los años ochenta y la Posmodernidad: entre el desencanto y el cinismo. Europa: Neoexpresionismo alemán. La transvanguardia italiana. Posmodernidad en E.E.U.U. Apropiacionismo y Neoexpresionismo. otema 5. De los años noventa hasta ahora. Arte y nuevas tecnologías: del videoarte a las técnicas digitales. El nuevo arte Página 2

3 británico: Hirst. Instalaciones. La importancia de la fotografía. El panorama español.tendencias actuales: multiculturalismo y globalización.reflexión sobre el panorama actual. ACTIVIDADES FORMATIVAS ACTIVIDADES PRESENTACIALES Clases expositivas Mesa redonda Presentación Memorias y trabajos Trabajo de investigación en grupo (Metodologías para su elaboración, seguimiento y debate de los trabajos presentados por otros alumnos) Trabajo de investigación individual (Metodologías para su elaboración, seguimiento y debate de los trabajos presentados por otros alumnos) Tutoría Evaluación. ACTIVIDADES NO PRESENCIALES Estudio teórico Trabajos de investigación Trabajo en grupo Actividades complementarias Trabajo virtual en red ACTIVIDADES PRESENTACIALES Clases expositivas: Exposición de contenidos y actividades por parte del profesor con participación de los estudiantes en el comentario de las lecturas e imágenes recomendadas. Los alumnos adquieren los conocimientos teóricos necesarios para entender la mecánica y carácter del arte contemporáneo, así como los necesarios para llevar a cabo una investigación con una metodología que asegure la consecución de los objetivos propuestos. Los alumnos deben adquirir un método de análisis de la obra artística que les pueda ayudar a dar sentido crítico a cualquier imagen, convirtiendo esta asignatura en un saber útil y aplicable en el desempeño y crecimiento creativo como creadores experimentales. Mesa redonda: Desarrollo de la mesa redonda con la participación de expertos en el tema. El alumno conoce el testimonio de profesionales (artistas, galeristas, comisarios, investigadores, etc), a los que puede plantear sus dudas y problemas relacionados con el fenómeno del arte, las teorías de la creatividad, y su materialización en proyectos personales Presentación Memorias y trabajos: Exposición individual o en grupo de trabajos relativos a contenidos teóricos vistos en clase, visitas a exposiciones o mesas redondas. Presentación al resto de alumnos y/o al profesor del trabajo o proyecto en el que demuestra sus conocimientos de autores y estilos, tanto conocidos en el aula, como en exposiciones y web visitadas. Estos trabajos podrán ser presentados en el Aula Virtual. Trabajo de investigación en grupo (Metodologías para su elaboración, seguimiento y debate de los trabajos presentados por otros alumnos): Los alumnos elaboran un análisis sobre la situación de ciertos ámbitos que constituyen la escena artística contemporánea a nivel internacional, como son: Ferias, Museos, Galerías, ciudades de interés por sus posibilidades para desarrollar una carrera profesional artística (Berlín, Nueva York ), concursos, panorama en la red- panorama revistas, etc EL TRABAJO DEBERÁ CUMPLIR CON LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS: DOCUMENTADO, ORIGINAL Y CORRECTAMENTE ESTRUCTURADO. Los grupos estarán compuestos por 2-3 integrantes, y por sorteo les será adjudicado uno de los temas propuestos, que deberán preparar y exponer ante el resto de la clase en el plazo de 2-4 semanas. LA EXPOSICIÓN DEBERA CUMPLIR CON LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS: FIEL, CLARO Y CONCISO. Página 3

4 Trabajo de investigación individual (Metodologías para su elaboración, seguimiento y debate de los trabajos presentados por otros alumnos): El alumno elaborará individualmente un trabajo relativo a un tema o aspecto que dentro del arte contemporáneo sea de su interés, vinculado a su labor artística (discurso creativo propio) o como análisis de planteamientos actuales que por su complejidad precisan de una profundización que ayuden a su comprensión. EL TRABAJO DEBERÁ CUMPLIR CON LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS: DOCUMENTADO, CORRECTAMENTE ESTRUCTURADO, Y CON UNAS CONCLUSIONES QUE DEMUESTREN UNA LABOR INVESTIGADORA DE CALIDAD, ENFRENTANDO DE MANERA CRÍTICA LAS DIVERSAS FUENTES CONSULTADAS Tutoría: Atención individual y por grupos de los alumnos, con el objetivo de revisar y debatir los temas presentados en clase y aclarar las dudas que puedan surgir en el desarrollo de las clases, o en la elaboración de trabajos y memorias. Seguimiento y afianzamiento de los conocimientos adquiridos por el alumno de manera personalizada. Evaluación: Realización de las pruebas de evaluación a lo largo del curso. El alumno deberá demostrar la adquisición de conocimientos acerca del discurso del arte actual y su pensamiento, así como su capacidad para relacionarlos con el ejercicio de su propio trabajo creativo, sometiéndose tanto a pruebas teórico-prácticas al final del semestre, como a la evaluación continua de sus progresos en el ámbito del análisis de las tendencias actuales en el arte contemporáneo, presentadas en trabajos y memorias individuales y en grupo. ACTIVIDADES NO PRESENCIALES Estudio teórico: Estudio de los contenidos de carácter teórico del programa y preparación de las lecturas recomendadas. Los alumnos profundizan en los conocimientos relativos al arte contemporáneo con su propuesta de modernidad, su crisis, los planteamientos posmodernos y la escena actual. Los alumnos deben adquirir un método de análisis de la obra artística que les pueda ayudar a dar sentido crítico a cualquier imagen, convirtiendo esta asignatura en un saber útil y aplicable en el desempeño y crecimiento creativo que los alumnos puedan tener como creadores experimentales Trabajos de investigación: Elaboración de trabajo relativo al discurso del arte contemporáneo, para formular nuevas interpretaciones de éste, así como para predecir nuevas vías de desarrollo en el arte actual Trabajo en grupo: Diseño y desarrollo de memorias y presentaciones colectivas. El alumno aprende a reflexionar y producir en equipo, enriqueciéndose con opiniones y juicios diversos Actividades complementarias: Visita exposiciones en museos y galerías, asistencia a conferencias y cursos. El alumno visita y experimenta ámbitos distintos al académico, enriqueciéndose con el contacto del plano cultural, así como del profesional Viaje de estudios a una ciudad europea o americana como experiencia enriquecedora para la formación artística del alumno Trabajo virtual en red: Espacio virtual diseñado por el profesor y de acceso restringido, donde el alumno consultará documentos, podrá trabajar simultáneamente con otros compañeros, realizar actividades de autoevaluación de los contenidos analizados, participar en foro organizado y mantener tutorías con el profesor, así como obtener información de las actividades y oferta cultural impulsada desde el departamento de Bellas Artes DISTRIBUCIÓN DE LOS TIEMPOS DE TRABAJO ACTIVIDAD PRESENCIAL TRABAJO AUTÓNOMO/ACTIVIDAD NO PRESENCIAL 60 horas 90 horas Clases expositivas 40h Mesa redondaconferencia 6h Metodología para trabajos investigació 2h Presentacióndebate de las memorias de investigación 8h Tutorías individuales 1h Tutorías de grupo 1h Evaluación final 2h Estudio teórico 40h Elaboración trabajo investigación grupo 10h Elaboración trabajo investigación individual 22h Actividades complementarias 10h Aula virtual 8h COMPETENCIAS Competencias básicas / generales / transversales Página 4

5 Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía El alumno será capaz de poder trabajar como un asesor de arte a partir del estudio de las técnicas más diversas que permitan la expresión visual, las habilidades artísticas y la traducción de ideas críticas o de emociones en formas. El alumno será capaz de ampliar y profundizar en los conocimientos del campo artístico a partir del aprendizaje del desarrollo de procesos formativos, didácticos, teóricos y experimentales. El alumno será capaz de transmitir la diversidad cultural del campo artístico y del discurso crítico que lo envuelve. El alumno será capaz de ser un profesional intelectualmente curioso, que rechace el pensamiento débil, y que aspire a mejorar la cultura contemporánea transmitiendo valores basados en la búsqueda de la verdad, el bien y la belleza. Insertarse como nuevo creador en el mundo profesional y desarrollar trabajos artísticos, programas y artefactos para su producción y presentación en todo tipo de formatos y espacios culturales Competencias específicas Adquirir una comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Adquirir la capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Adquirir la capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico. Conocer la teoría y el discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos. Adquirir sensibilidad estética. Conocer el vocabulario, los códigos y los conceptos inherentes al ámbito artístico. RESULTADOS DE APRENDIZAJE 2. Distingue los rasgos más característicos de cada artista en relación con los del movimiento artístico al que pertenece. Conoce el perfil del artista contemporáneo a partir del estudio de casos concretos. Identifica las tendencias emergentes que se empiezan a manifestar en el ámbito de la cultura contemporánea. Domina la metodología de la investigación a partir de la consulta de fuentes de documentación de calidad con el Página 5

6 objeto de obtener conclusiones fundamentadas. Analiza la oferta cultural tanto nacional como internacional, museos, galerías, ferias, revistas web, repertorio bibliográfico, como factor fundamental para la ampliación y continua actualización del conocimiento del arte así como medio de alcanzar la experiencia estética que las obras proponen. Diferencia las posturas antagónicas que se observan entre modernidad y postmodernidad. 1. Identifica el mensaje que quiere transmitir cada uno de los movimientos artísticos contemporáneos a partir de la II Guerra Mundial. SISTEMA DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE Realización de dos exámenes al final del semestre (prueba objetiva y de desarrollo), y realización de dos trabajos de investigación, así como entrega de una memoria a lo largo del semestre. Se valorará la participación y aprovechamiento de Aula Virtual 1. Prueba escrita de contenidos (dominio teórico de los contenidos teóricos): 60% de la calificación final. Prueba objetiva % Prueba de desarrollo % 2.Trabajo de investigación: 30% de la calificación final: Propuesta y demostración de un análisis novedoso acerca del arte en la historia, o sobre sus manifestaciones contemporáneas. - 10% Aportación personal al trabajo en grupo, calidad de la intervención durante la presentación. FERIAS INTERNACIONALES. - 10% Trabajo de investigación individual. ANÁLISIS FERIA ARCO. - 10% Presentación relacionada con el análisis y explicación in situ de las obras expuestas en el Museo Reina Sofía o en espacios expositivos de arte contemporáneo Mediante la argumentación pública de la idea o hipótesis defendida por el alumno, éste adquiere la capacitación para argumentar con éxito sus propuestas. Así mismo, el alumno escuchando las propuestas de sus compañeros enriquece su criterio sobre la materia. 3. Presentación de memorias escritas en Aula Virtual: 5 % de la calificación final: - 5% presentación de memoria acerca de conferencia/mesa redonda organizada por el Departamento de Bellas Artes y Diseño, o bien participación en el viaje de estudios anual a una capital cultural organizado por el Departamento de Bellas Artes y Diseño. 4. Técnica de observación: - 5% Asistencia y participación activa en clases y tutorías de grupo e individuales, así como en Aula Virtual) El profesor verificará regularmente, tanto la participación, como el interés del alumno por los contenidos tratados en la asignatura. 1. Prueba escrita de contenidos (dominio teórico de los contenidos teóricos): 60% de la calificación final. Prueba objetiva % Prueba de desarrollo % 2.Trabajo de investigación: 30% de la calificación final: Propuesta y demostración de un análisis novedoso acerca del arte en la historia, o sobre sus manifestaciones contemporáneas. - 10% Aportación personal al trabajo en grupo, calidad de la intervención durante la presentación. FERIAS INTERNACIONALES. - 10% Trabajo de investigación individual. ANÁLISIS FERIA ARCO. - 10% Presentación relacionada con el análisis y explicación in situ de las obras expuestas en el Museo Reina Sofía o en espacios expositivos de arte contemporáneo Página 6

7 Mediante la argumentación pública de la idea o hipótesis defendida por el alumno, éste adquiere la capacitación para argumentar con éxito sus propuestas. Así mismo, el alumno escuchando las propuestas de sus compañeros enriquece su criterio sobre la materia. 3. Presentación de memorias escritas en Aula Virtual: 5 % de la calificación final: -5% presentación de memoria acerca de conferencia/mesa redonda organizada por el Departamento de Bellas Artes y Diseño, o bien participación en el viaje de estudios anual a una capital cultural organizado por el Departamento de Bellas Artes y Diseño. 4. Técnica de observación: - 5% Asistencia y participación activa en clases y tutorías de grupo e individuales, así como en Aula Virtual) El profesor verificará regularmente, tanto la participación, como el interés del alumno por los contenidos tratados en la asignatura. La evaluación para la convocatoria extraordinaria será: 70 % prueba teórica escrita más 30% trabajo de investigación individual. BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS Básica AAVV. Arte desde Modernidad, Antimodernidad, Posmodernidad. Akal, Madrid, 2006 GUASCH, ANNA MARÍA. Arte último del siglo XX. Alianza editorial, Madrid, RAMÍREZ, Juan Antonio. ED.: Historia del Arte (VOL.4) "El Mundo Contemporáneo". Alianza Editorial, Madrid, 1997 Complementaria AA.VV. Historia del Arte. nº 49 y 50. Ed. Historia 16, Madrid AA.VV. El arte del siglo XX. ( ). Ed. Salvat, Barcelona AAVV. Pintura española de vanguardia ( ). Fundación Argentaria/ Visor, Madrid, ARACIL, Alfredo y RODRÍGUEZ, Delfín. El siglo XX. Entre la muerte del Arte y el Arte Moderno. Ed. Istmo, Madrid, ARGAN, Giulio Carlo. El arte moderno, , Ed. Akal, Madrid AZÚA, Félix. Diccionario de las Arte. Anagrama, Barcelona, BORRÁS GUALIS, Gonzalo M. Teoría del Arte I. Historia 16. Madrid, Colec. "Conocer el Arte". - BONITO OLIVA, Achille. El arte hacia el Ed. AKAL, Madrid, DUROZOI, Gerard. Diccionario AKAL de Arte del S. XX. Ed. AKAL, Madrid, FERNÁNDEZ ARENAS, José. Teoría y metodología de la historia del arte. Antrophos, Barcelona, FOSTER. Hal (Ed.). La posmodernidad. Kairós, Barcelona, FREELAND, Cinthya. Pero es esto arte?. Cátedra, Madrid, GARCÍA LEAL, José. Filosofía del arte. Síntesis, Madrid, GOMBRICH, E.H. La Historia del Arte. Ed. Debate, Madrid, HEARTNEY, Eleanor. Arte & Hoy. Phaidon Press limited, Londres, HOFMANN, Werner. Los fundamentos del arte moderno. Ed. Península, Barcelona, Página 7

8 - HONNEF, Klaus. Arte contemporáneo. Ed. TASCHEN, Colonia HUGHES, Robert. El impacto de lo nuevo. El arte en el siglo XX. Círculo de lectores. Barcelona, JIMÉNEZ, José. Teoría del arte. Tecnos, Madrid, LIESSMANN, Honrad Paul. Filosofía del arte moderno. Herder, Barcelona, LOZANO, Vicente. Historia de la Filosofía. Edicep, Madrid, LUCIE-SMITH, Edward. Movimientos Artísticos desde Ed. Destino, Barcelona, LYNTON, Norbert. Historia del arte moderno. Ed. Destino, Barcelona, MARCHAN FIZ, Simón. Del arte objetual al arte de concepto. Ed. AKAL, Madrid, MARINA, José Antonio. Teoría de la inteligencia creadora. Anagrama, Barcelona, MIRZOEFF, Nicholas. Una introducción a la cultura visual. Paidós, Barcelona, MOLINUEVO, José Luis (Ed.). A qué llamamos arte. El criterio estético. Ed. Universidad Salamanca, Salamanca, MURRAY, Chris (Ed.). Pensadores clave sobre el arte: el siglo XX. Cátedra, Madrid, NESBETT, BANCROFT, ANDRESS (Ed). Cartas a un joven artista. Ed. El Ciprés, León, SCHAPIRO, M. El arte moderno, Ed. Alianza, Madrid, STANGOS, Nikos y otros. Conceptos de arte moderno. Ed. Alianza, Madrid, SUREDA, Joan y GUASCH, Anna Mª. La trama de lo moderno. Ed. Akal, Madrid, TAFURI, Manfredo y CO, Francesco dal. Arquitectura contemporánea. Ed. Aguilar, Madrid, VILAR, Gerard. Las razones del arte. A. Machado libros, Madrid, VILLAR MOVELLAN, A. "Arte Contemporáneo II". Historia 16. Colec. "Conocer el Arte", Madrid, DIRECCIONES Y RECURSOS EN INTERNET Agenda de exposiciones: Banco imágenes arte contemporáneo: Recursos en la red acerca de Arte Contemporáneo: Testimonios de artistas contemporáneos en canal PBS: Página 8