CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA

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1 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA SALAMANCA Programación Didáctica- CURSO CANTO Departamento de Agrupaciones, Cámara y Canto 1

2 ÍNDICE Preámbulo y Marco Normativo 3 CURSO 1º Enseñanzas Profesionales CURSO 2º Enseñanzas Profesionales CURSO 3º Enseñanzas Profesionales CURSO 4º Enseñanzas Profesionales CURSO 5º Enseñanzas Profesionales CURSO 6º Enseñanzas Profesionales Contenidos, organización y estructura de las pruebas sustitutorias de la pérdida de evaluación continua 47 Criterios de recuperación para los alumnos con la asignatura pendiente de cursos anteriores 48 Medidas de atención a la diversidad...48 Actividades complementarias y extraescolares - 48 Pruebas de acceso.49 2

3 PREAMBULO El estudio del canto se basa en la adquisición de los medios imprescindibles para controlar los elementos técnicos y expresivos necesarios al desarrollo del intérprete y de su propio instrumento que es la voz. Desde los inicios de la historia de la música occidental, el canto ha sido uno de los pilares fundamentales del desarrollo de la misma. No solo posee uno de los repertorios más ricos, sino que es el elemento aglutinante de todas las artes en su función dentro de la ópera. A lo largo de los seis años de estudio, el alumno deberá adquirir una conciencia clara del estilo, control de la afinación y el aire sobre el fraseo musical, la prosodia, fonética y color de cada idioma así como la sonorización de la voz para un correcto uso en la proyección. El alumno deberá ejercitarse en el entrenamiento auditivo tanto de la línea melódica, como de la armonía que la acompaña y modifica. Deberá aprender a dotar vocal y expresivamente de contenido a su interpretación. Se estudiará y abordará el repertorio dentro de las características vocales de cada alumno, con la suficiente variedad tanto de géneros como de estilos para dotar al mismo de una amplia y sólida formación. Esta asignatura se impartirá en clases semanales de 1h a lo largo de todo el curso y tendrá el apoyo de las clases con pianista acompañante, indispensables para que el alumno memorice la armonía y pueda realizar un trabajo coherente de afinación. Los estudios de canto se inician en el Grado Profesional ya que el desarrollo natural del instrumento así lo exige. Según la normativa vigente en la Comunidad de Castilla-León la edad mínima para el ingreso en los estudios de Canto será de 15 años para las alumnas y 16 para los alumnos. El hecho de iniciar estudios directamente en Grado Profesional, obliga al alumno de canto a adquirir una formación que le permita integrarse en el normal funcionamiento del centro con los alumnos de otros instrumentos que antes han cursado Grado Elemental. Esta circunstancia tan particular implica una gran diversidad en la madurez vocal y el bagaje músico-cultural de los alumnos que estudian Grado Profesional de Canto. Por esta razón en la programación no se establecen a priori grandes diferencias en cuanto a las exigencias por curso (objetivos, contenidos, etc.), sino que éstas quedan reflejadas en el programa abordado. Así defendemos el necesario respeto al desarrollo del instrumento como tal y a la evolución idónea de cada cantante, teniendo en cuenta todos los condicionantes que nos encontramos en estos estudios. 3

4 La voz es un instrumento que se va transformando y moldeando con el trabajo diario y sería una irresponsabilidad de graves consecuencias, obviar este hecho en favor de un afán, poco razonable, de sistematizar su evolución. Se recomienda la revisión periódica del aparato fonador por un especialista. MARCO NORMATIVO - Decreto 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León. - Decreto 65/2005, de 15 de septiembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los centros que imparten Enseñanzas Escolares de Régimen Especial. - Orden EDU71188/2005, de 21 de septiembre, por el que se regula la organización y funcionamiento de los conservatorios profesionales de música de Castilla y León. - Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, por la que se regula la evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León. - Reglamento de Régimen Interior del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca 4

5 PRIMER CURSO ENSEÑANZA PROFESIONAL DE CANTO Objetivos - Adquirir una correcta actitud postural. - Adquirir una correcta actitud de ataque y afinación del sonido. - Adquirir un control básico del inicio y final del sonido sobre el aire. - Adquirir la capacidad de controlar la tensión- distensión física. - Adquirir el concepto de tono o tonicidad muscular apropiada. - Conocer el centro de la propia voz para desde él acceder al grave y al agudo con facilidad. - Conocer la gradación de matices del mp al mf de la propia voz. - Adquirir capacidad de concentración suficiente para abordar de memoria el repertorio interpretado. - Adquirir la habilidad fonética necesaria para la correcta interpretación del texto así como su aplicación sobre la voz cantada. - Recitar expresivamente el texto a interpretar tanto en voz hablada como cantada en al menos dos idiomas. - Conseguir abrir el camino para que la naturalidad y expresividad encuentren un cauce a través del repertorio abordado. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de al menos dos épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. Contenidos - Dado que cada alumno tiene un instrumento particular tanto por sus características, desde el punto de vista de tesitura y resistencia como por sus capacidades en cuanto a volumen, ligereza, legato, fiato, etc., se tendrá especial cuidado en la elección del repertorio para facilitar el desarrollo del instrumento y del cantante, observando el mayor respeto a las condiciones del alumno en el momento vocal en que se encuentre. - Con esta idea, se establecerán unos mínimos de repertorio que se podrán ampliar atendiendo a las capacidades vocales y musicales específicas de cada alumno. - Ejercitación de la respiración. Práctica de la relajación. Vocalizaciones. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal. 5

6 - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Criterios de evaluación - Asistir con regularidad tanto a la clase de canto como a la de repertorio con pianista acompañante. Siendo la voz un instrumento que no tiene referencias de afinación fijas, escuchar y memorizar el acompañamiento (o reducción a piano en su caso) es fundamental para realizar un progreso adecuado. En cuanto a la calidad del canto: - Respetar fielmente la partitura y el texto, haciendo una lectura consciente y completa de ambos. Con este criterio se pretende estimular al alumno en la comprensión del texto musical para potenciar su autonomía. - Expresar con calidad interpretativa y mediante una buena actitud sobre el escenario. Con este criterio se pretende estimular la necesidad artística en el trabajo musical y actitudinal hacia el concierto y la escena. - Comprender estilísticamente la obra a interpretar. Con este criterio se pretende vincular el trabajo del alumno con la historia del repertorio y sus condicionantes interpretativos y estéticos. - Evolucionar vocalmente a lo largo del curso. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la importancia y beneficios de la regularidad en la ejercitación vocal para garantizar su salud, resistencia y evolución. - Conseguir calidad en la afinación. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de aportar a su voz la funcionalidad dentro de la música. - Comprender mediante una aplicación práctica la calidad prosódica y expresiva en el trabajo del texto así como la correcta articulación en los diferentes idiomas. Con este criterio se pretende que el alumno dote de contenido comprensible y de calidad al texto cantado. - Conocer el contexto de la obra (compositor, pertenencia a una obra mayor, momento histórico ) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia integral de su interpretación. - Comprender el fraseo coherente con la estructura de la obra. Con este criterio se pretende elaborar un pensamiento de conjunto para poder interpretar con control intelectual el repertorio abordado. 6

7 - Dar la necesaria importancia a la calidad de la presentación en público (conciertos, audiciones.) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de guiar su estudio hacia la interpretación en público, de manera que este hecho esté presente en su trabajo diario. - Aspirar a mejorar mediante la complejidad del programa abordado. Con este criterio se pretende desarrollar en el alumno la ambición interpretativa indispensable para su superación como intérprete y la construcción de una identidad artística. - Utilizar la actividad muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución vocal Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre la indispensable actividad muscular que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución. - Demostrar el dominio de la ejecución de ejercicios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. - Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen. Materiales, recursos didácticos - Gran espejo vertical - Grabadora de vídeo - Acceso a internet: Spotify, Naxos, Youtube. - Partituras de una edición de calidad. - Aula espaciosa y bien ventilada. - Auditorio, teatro o sala de concierto con pianista con cierta regularidad, ya que solo se puede investigar en este medio el trabajo de proyección. 7

8 Bibliografía - Hablan los sonidos, suenan las palabras. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed Turner - Historia de la ópera. Leibowitz, René. Ed Taurus Humanidades - Historia de la ópera. Alier, Roger. Ed Ma non troppo - Texte deutscher Lieder. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed DTV - Anatomía de la voz. Gimeno, Ferrán y Torres Gallardo, Begoña. Ed Paidotrio - La respiración, anatomía para el movimiento. Tomo IV. El Gesto respiratorio. Calais-Germain, Blandine. Ed La liebre de Marzo - Historia de la canción. Stevens, Denis. Ed Taurus - Historia de la ópera. Menéndez Torrellas, Garbriel. Ed Akal Listado de obras orientativas Únicamente a título orientativo se detallan sugerencias de recopilaciones de obras y autores ya que el instrumento de cada cantante necesita la elección personalizada del repertorio que permita el progreso de su voz y el desarrollo de su identidad vocal. En el canto, no recibimos un instrumento terminado y refinado por un Luthier sino que se construye la voz al tiempo que se aprende a cantar. Una errónea elección de repertorio puede llevar a la voz a adquirir defectos de emisión muy difíciles de resolver. - Arie antiche italiane. Parisotti, La Flora. Varios autores - Schemelli s Gesangbuch J.S.Bach - Canzonette V.Martín y Soler - Arias de Cantatas - Scarlatti, Haendel - Arie da Camera- Bellini - Arie da Camera- Donizetti - Arie da Camera- Verdi - Serate musicali Rossini - Das Lied im Unterricht- Paul Lohmann - Lieder Mozart - Lieder Beethoven - Lieder- Schubert - Lieder Schumann - Volkslieder y Lieder- Brahms - Canciones Ginastera - Canciones Guastavino - Canciones García Lorca - Melodies Faure - Arias de ópera, opereta o zarzuela. Varios autores - Arias de Misas, Cantatas, Oratorios.Varios autores, Etc. 8

9 Metodología didáctica - Adaptado al nivel de cada curso y a las condiciones vocales de cada alumno, se realizará un trabajo técnico sobre vocalizaciones: agilidad, picados, staccato, legato, ataque, escalas ascendentes y descendentes, saltos de diferentes intervalos, etc. - En cuanto a la fonética, se trabajará tanto la fonética pasiva como la fonética aplicada a la prosodia y a los diferentes registros vocales. - Trabajo sobre la conciencia postural hasta poder diferenciar claramente: tono de tensión y estabilidad de estatismo. - Mediante audiciones de grandes intérpretes propuestas para cada alumno, se trabajará la percepción del sonido, siempre ligado al fraseo, al texto, al estilo. - Preparación de la voz orientada al repertorio que se trabajará. - Se insistirá en cantar sobre el acompañamiento ya que la voz varía su emisión en relación con el mismo. - Traslado de la preparación técnica a la partitura para que el alumno comprenda la riqueza que se esconde en ella y lo que debe transformar en sonido para poder interpretarla. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación - La evaluación será continua, por lo que se tendrá en cuenta la eficiencia del trabajo habitual y personal del alumno en la preparación de sus clases y el rendimiento en ellas. Se perderá el derecho a la evaluación continua cuando el alumno supere el número de faltas establecido en el RRI. - El criterio al calificar conjugará el nivel del alumno con la eficiencia de su trabajo y el resultado interpretativo final en relación a los objetivos y contenidos especificados en esta Programación. - A lo largo del curso se realizarán ensayos y Conciertos de alumnos que serán tenidos en cuenta en la evaluación trimestral y final. - Pruebas evaluables por trimestre y/o a fin de curso. 30% Eficiencia y progreso a través del trabajo personal. 30% Cumplir con los Mínimos exigibles por curso 40% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación. Se tendrán en cuenta los resultados en clase, audiciones y pruebas trimestrales y final. Mínimos exigibles Se presentará un programa de al menos 20 minutos que incluya dos estilos y dos idiomas. 9

10 Convocatorias del curso - Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de evaluación continua, el profesor establecerá la prueba necesaria atendiendo a la programación de cada curso y que estará supeditada a la normativa del centro. - Convocatoria de Septiembre: el centro organizará en el mes de Septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Prueba extraordinaria de Septiembre: El alumno presentará un programa de al menos 20 minutos que incluya dos estilos y dos idiomas. 10

11 SEGUNDO CURSO ENSEÑANZA PROFESIONAL DE CANTO Objetivos - Controlar una correcta actitud postural. - Controlar una correcta actitud de ataque y afinación del sonido. - Controlar las bases del inicio y final del sonido sobre el aire. - Controlar la tensión- distensión física. - Controlar el adecuado tono o tonicidad muscular. - Conocer el centro de la propia voz para desde él acceder al grave y al agudo con facilidad. - Conocer la gradación de matices del mp al mf de la propia voz. - Adquirir la habilidad fonética necesaria para la correcta interpretación del texto así como su aplicación sobre la voz cantada. - Recitar expresivamente el texto a interpretar tanto en voz hablada como cantada en al menos dos idiomas. - Conseguir abrir el camino para que la naturalidad y expresividad encuentren un cauce a través del repertorio abordado. - Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de al menos dos épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. Contenidos - Dado que cada alumno tiene un instrumento particular tanto por sus características, desde el punto de vista de tesitura, como por sus capacidades en cuanto a volumen, ligereza, legato, fiato, etc., se tendrá especial cuidado en la elección del repertorio para facilitar el desarrollo del instrumento y del cantante, observando el mayor respeto a las condiciones del alumno en el momento vocal en que se encuentre. - Con esta idea, se establecerán unos mínimos de programa que se podrán ampliar atendiendo a las capacidades vocales específicas de cada alumno. - Ejercitación de la respiración. Práctica de la relajación. Vocalizaciones. Ejercitación de las distintas formas de ataque. Trabajo de intensidad y gradación del sonido vocal. Conocimiento y práctica del pasaje de la voz. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo fiato. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. 11

12 Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias. Estudio de los tipos vocales y sus diferentes clasificaciones. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Criterios de evaluación - Asistir con regularidad tanto a la clase de canto como a la de repertorio con pianista acompañante. Siendo la voz un instrumento que no tiene referencias de afinación fijas, escuchar y memorizar el acompañamiento (o reducción a piano en su caso) es fundamental para realizar un progreso adecuado. En cuanto a la calidad del canto: - Respetar fielmente la partitura y el texto, haciendo una lectura consciente y completa de ambos. Con este criterio se pretende estimular al alumno en la comprensión del texto musical para potenciar su autonomía. - Expresar con calidad interpretativa y mediante una buena actitud sobre el escenario. Con este criterio se pretende estimular la necesidad artística en el trabajo musical y actitudinal hacia el concierto y la escena. - Comprender estilísticamente la obra a interpretar. Con este criterio se pretende vincular el trabajo del alumno con la historia del repertorio y sus condicionantes interpretativos y estéticos. - Evolucionar vocalmente a lo largo del curso. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la importancia y beneficios de la regularidad en la ejercitación vocal para garantizar su salud, resistencia y evolución. - Conseguir calidad en la afinación. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de aportar a su voz la funcionalidad dentro de la música. - Comprender mediante una aplicación práctica la calidad prosódica y expresiva en el trabajo del texto así como la correcta articulación en los diferentes idiomas. Con este criterio se pretende que el alumno dote de contenido comprensible y de calidad al texto cantado. - Conocer el contexto de la obra (compositor, pertenencia a una obra mayor, momento histórico ) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia integral de su interpretación. 12

13 - Comprender el fraseo coherente con la estructura de la obra. Con este criterio se pretende elaborar un pensamiento de conjunto para poder interpretar con control intelectual el repertorio abordado. - Dar la necesaria importancia a la calidad de la presentación en público (conciertos, audiciones.) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de guiar su estudio hacia la interpretación en público, de manera que este hecho esté presente en su trabajo diario. - Aspirar a mejorar mediante la complejidad del programa abordado. Con este criterio se pretende desarrollar en el alumno la ambición interpretativa indispensable para su superación como intérprete y la construcción de una identidad artística. - Utilizar la actividad muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución vocal Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre la indispensable actividad muscular que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución. - Demostrar el dominio de la ejecución de ejercicios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. - Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen. Materiales, recursos didácticos - Gran espejo vertical - Grabadora de vídeo - Acceso a internet: Spotify, Naxos, Youtube. - Partituras de una edición de calidad. - Aula espaciosa y bien ventilada. - Auditorio, teatro o sala de concierto con pianista con cierta regularidad, ya que solo se puede investigar en este medio el trabajo de proyección. 13

14 Bibliografía - Hablan los sonidos, suenan las palabras. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed Turner - Historia de la ópera. Leibowitz, René. Ed Taurus Humanidades - Historia de la ópera. Alier, Roger. Ed Ma non troppo - Texte deutscher Lieder. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed DTV - Anatomía de la voz. Gimeno, Ferrán y Torres Gallardo, Begoña. Ed Paidotrio - La respiración, anatomía para el movimiento. Tomo IV. El Gesto respiratorio. Calais-Germain, Blandine. Ed La liebre de Marzo - Historia de la canción. Stevens, Denis. Ed Taurus - Historia de la ópera. Menéndez Torrellas, Garbriel. Ed Akal Listado de obras orientativas Únicamente a título orientativo se detalla una lista de obras ya que el instrumento de cada cantante necesita la elección personalizada del repertorio que permita el progreso de su voz y el desarrollo de su identidad vocal. En el canto, no recibimos un instrumento terminado y refinado por un Luthier sino que se construye la voz al tiempo que se aprende a cantar. Una errónea elección de repertorio puede llevar a la voz a adquirir defectos de emisión muy difíciles de resolver. - Arie antiche italiane. Parisotti, La Flora. Varios autores - Schemelli s Gesangbuch J.S.Bach - Canzonette V.Martín y Soler - Cantatas - Scarlatti, Haendel - Arie da Camera- Bellini - Arie da Camera- Donizetti - Arie da Camera- Verdi - Serate musicali Rossini - Das Lied im Unterricht- Paul Lohmann - Lieder- Mozart - Lieder Beethoven - Lieder- Schubert - Lieder Schumann - Volkslieder y Lieder- Brahms - Canciones Ginastera - Canciones Guastavino - Canciones García Lorca - Melodies Faure 14

15 - Arias de ópera, opereta o zarzuela. Varios autores - Arias de Misas, Cantatas, Oratorios.Varios autores - Etc. Metodología didáctica - Adaptado al nivel de cada curso y a las condiciones vocales de cada alumno, se realizará un trabajo técnico sobre vocalizaciones: agilidad, picados, staccato, legato, ataque, escalas ascendentes y descendentes, saltos de diferentes intervalos, etc. - En cuanto a la fonética, se trabajará tanto la fonética pasiva como la fonética aplicada a la prosodia y a los diferentes registros vocales. - Trabajo sobre la conciencia postural hasta poder diferenciar claramente: tono de tensión y estatismo de estabilidad. - Mediante audiciones de grandes intérpretes propuestas para cada alumno, se trabajará la percepción del sonido, siempre ligado al fraseo, al texto, al estilo. - Preparación de la voz orientada al repertorio que se trabajará. - Se insistirá en cantar sobre el acompañamiento ya que la voz varía su emisión en relación con el mismo. - Traslado de la preparación técnica a la partitura para que el alumno comprenda la riqueza que se esconde en ella y lo que debe transformar en sonido para poder interpretarla. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación - La evaluación será continua, por lo que se tendrá en cuenta la eficiencia del trabajo habitual y personal del alumno en la preparación de sus clases y el rendimiento en ellas. Se perderá el derecho a la evaluación continua cuando el alumno supere el número de faltas establecido en el RRI. - El criterio al calificar conjugará el nivel del alumno con la eficiencia de su trabajo y el resultado interpretativo final en relación a los objetivos y contenidos especificados en esta Programación. - A lo largo del curso se realizarán ensayos y Conciertos de alumnos que serán tenidos en cuenta en la evaluación trimestral y final. - Pruebas evaluables por trimestre y/o a fin de curso. 30% Eficiencia y progreso a través del trabajo personal. 30% Cumplir con los Mínimos exigibles por curso 40% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación. Se tendrán en cuenta los resultados en clase, audiciones y pruebas trimestrales y final. 15

16 Mínimos exigibles Se presentará un programa de al menos 25 minutos de duración interpretando obras en dos estilos y dos idiomas como mínimo. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio. Convocatorias del curso - Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de evaluación continua, el profesor establecerá la prueba necesaria atendiendo a la programación de cada curso y que estará supeditada a la normativa del centro. - Convocatoria de Septiembre: el centro organizará en el mes de Septiembre la oportuna prueba extraordinaria con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Prueba extraordinaria de Septiembre: Se presentará un programa de al menos 25 minutos de duración interpretando obras en dos estilos y dos idiomas como mínimo. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Ora 16

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18 TERCER CURSO ENSEÑANZA PROFESIONAL DE CANTO Objetivos - Controlar una correcta actitud postural. - Controlar una correcta actitud de ataque y afinación del sonido. - Interpretar estilísticamente utilizando el control del inicio y final del sonido sobre el aire. - Ejercer a voluntad la capacidad de controlar la tensión- distensión física. - Conocer y colorear el centro de la propia voz para desde él acceder al grave y al agudo con facilidad. - Utilizar a través del fraseo la gradación de matices del mp al mf de la propia voz. - Recitar expresivamente el texto a interpretar tanto en voz hablada como cantada en al menos dos idiomas. - Aportar naturalidad y expresividad al fraseo y al estilo de manera que ambas encuentren un cauce a través del repertorio abordado. - Conocer las características y posibilidades de la propia voz (tesitura, timbre, color, flexibilidad, etc.) y saber utilizarlas correctamente para poder conseguir una interpretación de calidad. - Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible y significativo el texto. - Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. - Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración, que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz. - Adquirir la técnica específica (ataque, ligado, picado, filado, etc.) para abordar con solvencia las dificultades propias del repertorio. - Conocer las características de los distintos tipos vocales (extensión, timbre, flexibilidad, posibilidades expresivas, etc. Contenidos - Dado que cada alumno tiene un instrumento particular tanto por sus características, desde el punto de vista de tesitura, como por sus capacidades en cuanto a volumen, ligereza, legato, fiato, etc., se tendrá especial cuidado en la elección del repertorio para facilitar el desarrollo del instrumento y del cantante, observando el mayor respeto a las condiciones del alumno en el momento vocal en que se encuentre. 18

19 - Con esta idea, se establecerán unos mínimos de programa que se podrán ampliar atendiendo a las capacidades vocales específicas de cada alumno. - Ejercitar de la respiración. Práctica de la relajación. Vocalizaciones. Ejercitar las distintas formas de ataque. Trabajo de intensidad y gradación del sonido vocal. Conocimiento y práctica del pasaje de la voz. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo fiato. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias. Estudio de los tipos vocales y sus diferentes clasificaciones. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal. - Estudiar un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latinoamericanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y arias de oratorio y/ o cantata. - Entrenar de modo permanente y progresivo la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Criterios de evaluación - Asistir con regularidad tanto a la clase de canto como a la de repertorio con pianista acompañante. Siendo la voz un instrumento que no tiene referencias de afinación fijas, escuchar y memorizar el acompañamiento (o reducción a piano en su caso) es fundamental para realizar un progreso adecuado. En cuanto a la calidad del canto: - Respetar fielmente la partitura y el texto, haciendo una lectura consciente y completa de ambos. Con este criterio se pretende estimular al alumno en la comprensión del texto musical para potenciar su autonomía. - Expresar con calidad interpretativa y mediante una buena actitud sobre el escenario. Con este criterio se pretende estimular la necesidad artística en el trabajo musical y actitudinal hacia el concierto y la escena. - Comprender estilísticamente la obra a interpretar. 19

20 Con este criterio se pretende vincular el trabajo del alumno con la historia del repertorio y sus condicionantes interpretativos y estéticos. - Evolucionar vocalmente a lo largo del curso. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la importancia y beneficios de la regularidad en la ejercitación vocal para garantizar su salud, resistencia y evolución. - Conseguir calidad en la afinación. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de aportar a su voz la funcionalidad dentro de la música. - Comprender mediante una aplicación práctica la calidad prosódica y expresiva en el trabajo del texto así como la correcta articulación en los diferentes idiomas. Con este criterio se pretende que el alumno dote de contenido comprensible y de calidad al texto cantado. - Conocer el contexto de la obra (compositor, pertenencia a una obra mayor, momento histórico ) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia integral de su interpretación. - Comprender el fraseo coherente con la estructura de la obra. Con este criterio se pretende elaborar un pensamiento de conjunto para poder interpretar con control intelectual el repertorio abordado. - Dar la necesaria importancia a la calidad de la presentación en público (conciertos, audiciones.) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de guiar su estudio hacia la interpretación en público, de manera que este hecho esté presente en su trabajo diario. - Aspirar a mejorar mediante la complejidad del programa abordado. Con este criterio se pretende desarrollar en el alumno la ambición interpretativa indispensable para su superación como intérprete y la construcción de una identidad artística. - Utilizar la actividad muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución vocal Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre la indispensable actividad muscular que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución. - Demostrar el dominio de la ejecución de ejercicios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 20

21 - Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen. Materiales, recursos didácticos - Gran espejo vertical - Grabadora de vídeo - Acceso a internet: Spotify, Naxos, Youtube. - Partituras de una edición de calidad. - Aula espaciosa y bien ventilada. - Auditorio, teatro o sala de concierto con pianista con cierta regularidad, ya que solo se puede investigar en este medio el trabajo de proyección. Bibliografía - Hablan los sonidos, suenan las palabras. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed Turner - Historia de la ópera. Leibowitz, René. Ed Taurus Humanidades - Historia de la ópera. Alier, Roger. Ed Ma non troppo - Texte deutscher Lieder. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed DTV - Anatomía de la voz. Gimeno, Ferrán y Torres Gallardo, Begoña. Ed Paidotrio - La respiración, anatomía para el movimiento. Tomo IV. El Gesto respiratorio. Calais-Germain, Blandine. Ed La liebre de Marzo - Historia de la canción. Stevens, Denis. Ed Taurus - Historia de la ópera. Menéndez Torrellas, Garbriel. Ed Akal Listado de obras orientativas Únicamente a título orientativo se detalla una lista de obras ya que el instrumento de cada cantante necesita la elección personalizada del repertorio que permita el progreso de su voz y el desarrollo de su identidad vocal. En el canto, no recibimos un instrumento terminado y refinado por un Luthier sino que se construye la voz al tiempo que se aprende a cantar. Una errónea elección de repertorio puede llevar a la voz a adquirir defectos de emisión muy difíciles de resolver. - Cantatas - Alessandro Scarlatti, Haendel - Arie da Camera- Bellini - Arie da Camera- Donizetti 21

22 - Arie da Camera- Verdi - Serate musicali Rossini - Das Lied im Unterricht- Paul Lohmann - Lieder- Mozart - Lieder- Beethoven - Lieder- Schubert - Lieder - Schumann - Volkslieder y Lieder- Brahms - Canciones Ginastera - Canciones Guastavino - Canciones García Lorca - Melodies Faure - Arias de ópera, opereta o zarzuela. Varios autores - Arias de Misas, Cantatas, Oratorios.Varios autores - Etc. Metodología didáctica - Adaptado al nivel de cada curso y a las condiciones vocales de cada alumno, se realizará un trabajo técnico sobre vocalizaciones: agilidad, picados, staccato, legato, ataque, escalas ascendentes y descendentes, saltos de diferentes intervalos, etc. - En cuanto a la fonética, se trabajará tanto la fonética pasiva como la fonética aplicada a la prosodia y a los diferentes registros vocales. - Trabajo sobre la conciencia postural hasta poder diferenciar claramente: tono de tensión y estatismo de estabilidad. - Mediante audiciones de grandes intérpretes propuestas para cada alumno, se trabajará la percepción del sonido, siempre ligado al fraseo, al texto, al estilo. - Preparación de la voz orientada al repertorio que se trabajará. - Se insistirá en cantar sobre el acompañamiento ya que la voz varía su emisión en relación con el mismo. - Traslado de la preparación técnica a la partitura para que el alumno comprenda la riqueza que se esconde en ella y lo que debe transformar en sonido para poder interpretarla. 22

23 Procedimientos de evaluación y criterios de calificación - La evaluación será continua, por lo que se tendrá en cuenta la eficiencia del trabajo habitual y personal del alumno en la preparación de sus clases y el rendimiento en ellas. Se perderá el derecho a la evaluación continua cuando el alumno supere el número de faltas establecido en el RRI. - El criterio al calificar conjugará el nivel del alumno con la eficiencia de su trabajo y el resultado interpretativo final en relación a los objetivos y contenidos especificados en esta Programación. - A lo largo del curso se realizarán ensayos y Conciertos de alumnos que serán tenidos en cuenta en la evaluación trimestral y final. - Pruebas evaluables por trimestre y/o a fin de curso. 30% Eficiencia y progreso a través del trabajo personal. 30% Cumplir con los Mínimos exigibles por curso 40% Calidad del canto definida en los criterios de evaluación. Se tendrán en cuenta los resultados en clase, audiciones y pruebas trimestrales y final. Mínimos exigibles Se presentará en el examen un programa de al menos 30 minutos de duración en el que se incluyan tres estilos y tres idiomas. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio. Convocatorias del curso - Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de evaluación continua, el profesor establecerá la prueba necesaria atendiendo a la programación de cada curso y que estará supeditada a la normativa del centro. - Convocatoria de Septiembre: el centro organizará en el mes de Septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Prueba extraordinaria de Septiembre: Se presentará en el examen un programa de al menos 30 minutos de duración en el que se incluyan tres estilos y tres idiomas. La interpretación de este programa será de memoria con la única salvedad del Oratorio. 23

24 CUARTO CURSO ENSEÑANZA PROFESIONAL DE CANTO Objetivos - Seguir desarrollando y ampliando los objetivos de los cursos anteriores con la finalidad de consolidar una clara personalidad artística propia. Desarrollo de la personalidad interpretativa combinando: música y texto. - Controlar una correcta actitud postural. - Controlar una correcta actitud de ataque y afinación del sonido. - Interpretar estilísticamente utilizando el control del inicio y final del sonido sobre el aire. - Ejercer a voluntad la capacidad de controlar la tensión- distensión física. - Conocer y colorear el centro de la propia voz para desde él acceder al grave y al agudo con facilidad. - Utilizar a través del fraseo la gradación de matices del mp al mf de la propia voz. - Recitar con expresividad el texto a interpretar tanto en voz hablada como cantada en al menos dos idiomas. - Aportar naturalidad y expresividad al fraseo y al estilo de manera que ambas encuentren un cauce a través del repertorio abordado. - Desarrollar los objetivos establecidos en los dos primeros cursos ampliando las capacidades de matiz, ataque, fonética y prosodia en al menos tres idiomas. - Ampliar el desarrollo técnico en precisión dentro de la agilidad y expresividad en el legato. - Conseguir una interpretación con diferenciación estilística y de personaje en su caso. - Conocer las características y posibilidades de la propia voz (tesitura, timbre, color, flexibilidad, etc.) y saber utilizarlas correctamente para poder conseguir una interpretación de calidad. - Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible el texto. - Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. - Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración, que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz. - Adquirir la técnica específica (ataque, ligado, picado, filado, etc.) para abordar con solvencia las dificultades propias del repertorio. - Conocer las características de los distintos tipos vocales (extensión, timbre, flexibilidad, posibilidades expresivas, etc. 24

25 - Conocer las características y posibilidades de la propia voz (tesitura, timbre, color, flexibilidad, etc.) y saber utilizarlas correctamente para poder conseguir una interpretación de calidad. Contenidos - Dado que cada alumno tiene un instrumento particular tanto por sus características, desde el punto de vista de tesitura, como por sus capacidades en cuanto a volumen, ligereza, legato, fiato, etc., se tendrá especial cuidado en la elección del repertorio para facilitar el desarrollo del instrumento y del cantante, observando el mayor respeto a las condiciones del alumno en el momento vocal en que se encuentre. - Con esta idea, se establecerán unos mínimos de programa que se podrán ampliar atendiendo a las capacidades vocales específicas de cada alumno. - Ejercitar de la respiración. Práctica de la relajación. Vocalizaciones. Ejercitar de las distintas formas de ataque. Trabajo de intensidad y gradación del sonido vocal. Conocimiento y práctica del pasaje de la voz. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo fiato. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias. Estudio de los tipos vocales y sus diferentes clasificaciones. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal. - Estudiar un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latinoamericanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y arias de oratorios o cantatas. - Entrenar de modo permanente y progresivo la memoria. Práctica de la concertación a dos, tres y cuatro voces. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto. Criterios de evaluación - Asistir con regularidad tanto a la clase de canto como a la de repertorio con pianista acompañante. Siendo la voz un instrumento que no tiene referencias de afinación fijas, escuchar y memorizar el 25

26 acompañamiento (o reducción a piano en su caso) es fundamental para realizar un progreso adecuado. En cuanto a la calidad del canto: - Respetar fielmente la partitura y el texto, haciendo una lectura consciente y completa de ambos. Con este criterio se pretende estimular al alumno en la comprensión del texto musical para potenciar su autonomía. - Expresar con calidad interpretativa y mediante una buena actitud sobre el escenario. Con este criterio se pretende estimular la necesidad artística en el trabajo musical y actitudinal hacia el concierto y la escena. - Comprender estilísticamente la obra a interpretar. Con este criterio se pretende vincular el trabajo del alumno con la historia del repertorio y sus condicionantes interpretativos y estéticos. - Evolucionar vocalmente a lo largo del curso. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la importancia y beneficios de la regularidad en la ejercitación vocal para garantizar su salud, resistencia y evolución. - Conseguir calidad en la afinación. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de aportar a su voz la funcionalidad dentro de la música. - Comprender mediante una aplicación práctica la calidad prosódica y expresiva en el trabajo del texto así como la correcta articulación en los diferentes idiomas. Con este criterio se pretende que el alumno dote de contenido comprensible y de calidad al texto cantado. - Conocer el contexto de la obra (compositor, pertenencia a una obra mayor, momento histórico ) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia integral de su interpretación. - Comprender el fraseo coherente con la estructura de la obra. Con este criterio se pretende elaborar un pensamiento de conjunto para poder interpretar con control intelectual el repertorio abordado. - Dar la necesaria importancia a la calidad de la presentación en público (conciertos, audiciones.) Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la necesidad de guiar su estudio hacia la interpretación en público, de manera que este hecho esté presente en su trabajo diario. - Aspirar a mejorar mediante la complejidad del programa abordado. Con este criterio se pretende desarrollar en el alumno la ambición interpretativa indispensable para su superación como intérprete y la construcción de una identidad artística. - Utilizar la actividad muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución vocal 26

27 Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre la indispensable actividad muscular que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución. - Demostrar el dominio de la ejecución de ejercicios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. - Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen. Materiales, recursos didácticos - Gran espejo vertical - Grabadora de vídeo - Acceso a internet: Spotify, Naxos, Youtube. - Partituras de una edición de calidad. - Aula espaciosa y bien ventilada. - Auditorio, teatro o sala de concierto con pianista con cierta regularidad, ya que solo se puede investigar en este medio el trabajo de proyección. Bibliografía - Hablan los sonidos, suenan las palabras. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed Turner - Historia de la ópera. Leibowitz, René. Ed Taurus Humanidades - Historia de la ópera. Alier, Roger. Ed Ma non troppo - Texte deutscher Lieder. Fischer-Dieskau, Dietrich. Ed DTV - Anatomía de la voz. Gimeno, Ferrán y Torres Gallardo, Begoña. Ed Paidotrio - La respiración, anatomía para el movimiento. Tomo IV. El Gesto respiratorio. Calais-Germain, Blandine. Ed La liebre de Marzo - Historia de la canción. Stevens, Denis. Ed Taurus - Historia de la ópera. Menéndez Torrellas, Garbriel. Ed Akal 27

28 Listado de obras orientativas Únicamente a título orientativo se detalla una lista de obras ya que el instrumento de cada cantante necesita la elección personalizada del repertorio que permita el progreso de su voz y el desarrollo de su identidad vocal. En el canto, no recibimos un instrumento terminado y refinado por un Luthier sino que se construye la voz al tiempo que se aprende a cantar. Una errónea elección de repertorio puede llevar a la voz a adquirir defectos de emisión muy difíciles de resolver. - Cantatas - Scarlatti, Haendel, Bach - Serate musicali Rossini - Lieder Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn, Strauss, Wolf, Mahler - Canciones Toldrá, Falla, Rodrigo, Obradors, Albéniz,.. - Melodies Faure, Chausson, Milhaud, Poulenc, Debussy, Hahn. - Arias de ópera, opereta o zarzuela. - Misas, Oratorios. - Etc. Metodología didáctica - Adaptado al nivel de cada curso y a las condiciones vocales de cada alumno, se realizará un trabajo técnico sobre vocalizaciones: agilidad, picados, staccato, legato, ataque, escalas ascendentes y descendentes, saltos de diferentes intervalos, etc. - En cuanto a la fonética, se trabajará tanto la fonética pasiva como la fonética aplicada a la prosodia y a los diferentes registros vocales. - Trabajo sobre la conciencia postural hasta poder diferenciar claramente: tono de tensión y estatismo de estabilidad. - Mediante audiciones de grandes intérpretes propuestas para cada alumno, se trabajará la percepción del sonido, siempre ligado al fraseo, al texto, al estilo. - Preparación de la voz orientada al repertorio que se trabajará. - Se insistirá en cantar sobre el acompañamiento ya que la voz varía su emisión en relación con el mismo. - Traslado de la preparación técnica a la partitura para que el alumno comprenda la riqueza que se esconde en ella y lo que debe transformar en sonido para poder interpretarla. 28