Mónica Palfy, Maria Clarés y Juan Luis Uribe

Transcripción

1 Andrea Palladio. Villa Rotonda Nacido Andrea di Pietro della Góndola en Padua, Palladio comenzó su carrera como un albañil, y se unió al gremio de albañiles y canteros de Vicenza en Alrededor de 1536 se convirtió en el protegido del conde Giangiorgio Trissino ( ), el intelectual líder en Vicenza, que estimuló al joven a apreciar las artes, las ciencias y la literatura clásica, le concedió la oportunidad de estudiar la arquitectura antigua en Roma, y él 'Palladio' (de Pallas, un nombre para Atenea, la diosa griega asociada con la sabiduría) llamada. Palladio ganó el concurso para Recase la "Basílica" municipal (o Palazzo della Ragione) en Vicenza, y la construcción comenzó en El diseño consiste en una pantalla compuesta de dos plantas que utilizan una versión del tema arqueada en la Sansovino Biblioteca Marciana de Venecia (desde 1537) y de la Serlio L'Architettura de 1537 (aunque en última instancia, originario de Bramante). Consta de arcos flanqueados por pequeñas aberturas rectangulares debajo de las soleras de la que los arcos de la primavera, el motivo es, en esencia, la serliana, también llamada ventana de Palladio o veneciano. Un tourde-force elegante elementos clásicos juntos con entusiasmo y brío, la Basílica hizo el nombre de Palladio, y desde 1550 fue completamente trabajó como diseñador de iglesias, palacios y villas.

2 Su primera gran casa en Vicenza fue el Palazzo Thiene (comenzado 1542 a los diseños probablemente por Giulio Romano), en la que el manierismo del exterior fuertemente almohadillada se combina con un dibujo en planta interior en los temas de la Antigüedad (por ejemplo, la secuencia de habitaciones rectangulares con un sala absidal de composición y espacios octogonales con nichos, derivan claramente de los precedentes de Antique Roman termas). Para el Palazzo Iseppo Porto (c ), Palladio previsto dos bloques idénticos de cada lado de un patio central alrededor del cual iba a ser un orden gigante de columnas, que evoca el atrio de una casa romana y los palacios Capitolinos de Miguel Ángel en Roma. La simetría y la secuencia de habitaciones (cada uno en proporción a la contigua) eran para convertirse en características de trabajo de Palladio. De los otros edificios Vicentina, el Palazzo Chiericati (1550, pero no se terminó hasta finales de C17) merece una mención, ya que fue diseñado para ser una parte de un gran "foro", con loggie como servicios públicos dispuestos en dos pisos de columnas, una diseño inusual y muy original para C16. La Loggia del Capitaniato (iniciada 1571), frente a la "Basílica" en Vicenza, una vez más utilizó un orden gigante, dando la impresión de que el edificio fue construido en sobrevivir restos de un templo romano, y hay toques manieristas, como ventanas irrumpir en el entablamento, triglifos actuar como soportes portadores balcón y la vista lateral en forma de un arco de triunfo. Los últimos, la antigüedad romana y trucos de perspectiva son evocados en el Teatro Olimpico, Vicenza (comenzado 1580 y terminado por Scamozzi), donde hasta el cielo pintado del techo sugirió un teatro de los antiguos.

3 En sus diseños para villas, Palladio ideó un tema con una forma simétrica prevista corps-de-logis central, a menudo adornado con un pórtico prostyle. Edificios auxiliares estaban relacionados con el edificio principal a través de las alas extendidas o cuadrantes que contienen curvas alojamiento auxiliar (a menudo asociada con las necesidades de la agricultura). Agradablemente situado de manera que la idea de revivir el amor de vida romano y jardines país, el espíritu de Plinio no estaba muy lejos de las villas. Uno de los diseños más bonitos de Palladio fue la Villa Barbaro en Maser (c.1560), con una pieza central de dos pisos con fachada de templo y las alas simétricas a ambos lados consta de arcos de cinco bahía de terminación en finales pabellones coronados por frontones, una multa ejemplo de la villa rustica. Palladio ideó muchas permutaciones de su tema villa, entre ellos el poderoso audacia, casi neoclásica de Villa Poiana (c ), la aparente sencillez de la Villa Foscari, Malcontenta di Mira, cerca de Mestre (c ), y la notable Villa Capra (conocida como La Rotonda), una villa suburbana, cerca de Vicenza (c ), con pórticos jónicos hexastilo

4 idénticos (templo frentes) en cada una de las cuatro elevaciones y una circular central de dos sala de pisos coronado por una cúpula. Este empleo de los templos de éstos o pórticos de villas se basa en la creencia errónea de Palladio que alberga antiguos romanos los tenían: sin embargo, las relaciones de los pórticos a los elementos de la composición, incluyendo dimensiones de la sala, se rigen por el concepto de proporción armónica. Única función de la Villa Capra era como un placer Pabellón o mirador desde donde hermosas vistas pueden ser disfrutadas. Las fachadas de las iglesias venecianas de Palladio de San Francesco della Vigna ( ), San Giorgio Maggiore ( ), y Il Redentore ( ) muestran soluciones ingeniosas a los problemas de poner Clásica templo frentes a la basilical arreglo de clerestoreyed nave con pasillos cobertizo. Alto, estrecho templo frentes se colocan en los extremos de las naves, completo con frontones, con un, conjunto más amplio frontón inferior frontal "detrás" de modo que sus extremos proporcionan las fachadas de las naves laterales. Los efectos espaciales interiores en San Giorgio e Il Redentore tienen una seriedad y complejidad a diferencia de otras iglesias de la época. Palladio publicó Le antichità di Roma (valorada como un nomenclátor de dos siglos) y Descrizione delle Chiese... di Roma (Descripción de las Iglesias de Roma) en También dio ejemplos importantes para la edición de Barbaro de Vitruvio (1556). En 1570 se llevó a cabo I Quattro Libri dell'architettura (Los Cuatro Libros de la Arquitectura), que publicitado sus propias obras, que figuran sus teorías, y se ilustra y describe varios edificios importantes (sobre todo romana, incluyendo circular Tempietto de Bramante en San Pietro in Montorio ). También ilustra las versiones canónicas de las órdenes de la arquitectura romana y una serie de sus propios edificios en planta, alzado y sección, con mediciones y texto descriptivo. Así, el trabajo puso sus diseños a la par de los grandes edificios del pasado, y ayudó a mejorar su reputación. El Quattro libri, un tratado

5 más precisos que los de Serlio y Vignola, apareció en varias ediciones posteriores, pero la de Leoni ( traducido como La arquitectura de A. Palladio...) apareció en Inglés, francés, inglés e italiano, el primera edición adecuada desde 1642, y los primeros en sustituir grandes planchas grabadas por xilografías de Palladio. El libro fue un gran éxito y una segunda edición fue publicada en 1721, una tercera parte siguiente, con 'Notas y Comentarios de Inigo Jones, en Leoni quedó de la obra de referencia hasta la edición más académica de Mercancías de 1738, y es esta última la que ha encontrado la mayoría a favor, reeditado en facsímil en 1965 con una introducción de Adolf K. Placzek. Las placas, por Ware, eran mucho más precisas que las versiones más adornadas de Leoni, y la obra de Ware salieron en otras ediciones en 1767 y Batty Langley saqueado estas publicaciones para sus propios libros (en particular, su ciudad y el Generador de País y Workman del Tesoro (1740)), y una versión del primer libro de Palladio, aumentada con otros materiales por Muet, se publicó en la década de 1740 por Godfrey Richards. Fue esta edición Franco-Inglés que parece haber introducido Palladianismo a América.

6 La forma de proyectar y dibujar de Palladio. La arquitectura de Palladio se caracterizaba por su sencillez y equilibrio, basado en la aplicación de una estricta simetría y un sistema lógico de proporciones. Las construcciones palladianas suelen estar formadas por cuerpos cúbicos claramente definidos y según un estricto sistema de proporciones, con una decoración exterior muy austera y fachadas acentuadas por un gran pórtico al estilo de un templo antiguo, es decir, edificado sobre un zócalo de obra rústica. Palladio sentó las bases de un nuevo lenguaje arquitectónico basado en la proporción y los órdenes arquitectónicos antiguos en sus cuatro libros de la arquitectura: El primero trata sobre las herramientas del arquitecto, la elección de los materiales, las técnicas constructivas, los órdenes clásicos y las normas de la proporción. En el segundo se proponen varios modelos de palacios tanto en planta como en alzado, siendo en cierto modo una forma de llevar a la práctica las teorías presentadas en el primero de los libros. En el tercero, basándose en el saber vitrubiano, Palladio se centra en la construcción y organización de calles, plazas, palacios, puentes, basílicas y distintos equipamientos urbanos. Por último, en el cuarto de los libros, son presentados varios modelos ornamentales que el autor recopilaría durante su visita a Roma.

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8 Los detalles ornamentales de la arquitectura de los grandes conjuntos termales de Roma eran especialmente ricos y elaborados y Palladio tomó nota de ellos. Un ejemplo es el friso abombado ("pulvinato ), que adoptó para su diseño del orden jónico. Ajustados en alardes y economía, sus edificios son de una sobriedad moderna cuya clave está en su pragmatismo. Los dibujos de Palladio destacan por la gran cantidad de medidas tomadas en estos. En la villa Pisani construyó por primera vez desde una óptica moderna el frontón triangular, una de sus marcas personales. Combinando elementos, Palladio descubrió que la aplicación de las normas reta la creatividad.

9 Asentaba además las bases de la sobriedad moderna: la simetría, la contención y la desnudez. Le preocupaba la funcionalidad, belleza y economía de los edificios Su arquitectura se reconoce fácilmente por el orden y la simetría de sus columnas y frontones, pero se trata de ir un paso más allá y maravillarse también por la manera en que conseguía aunar las enseñanzas de la tradición clásica con la búsqueda de una funcionalidad moderna. Le preocupaba la división interna de las estancias tanto en lo que respecta a la comodidad o intimidad de sus habitantes como a su salubridad, y conseguía que sus edificios fueran bellos y elegantes con un presupuesto ajustado ya que estaban hechos de ladrillos, incluso las columnas, que recubría con estuco. En todo eso Palladio fue original y único. La arquitectura de Palladio se reconoce fácilmente por el orden y la simetría de sus columnas y frontones. Le preocupaba la funcionalidad, belleza y economía de los edificios, además de la división interna de las estancias en cuanto a intimidad y la salubridad de sus habitantes. La reputación de Palladio se funda en su habilidad como diseñador de villas. Las fachadas, dominadas por frontones normalmente decorados con los símbolos del propietario. Sus logias ofrecían un lugar placentero y a la sombra para entretenerse. En el interior distribuía las funciones vertical u horizontalmente. Las cocinas, la despensa, la lavandería y las bodegas se encontraban en la planta baja: el amplio espacio bajo el techo se empleaba para conservar el grano. En la planta principal, habitada por la familia y sus invitados, las estancias más públicas (la logia y el salón) se encontraban sobre el eje central mientras que a derecha e izquierda se iban abriendo habitaciones de distinto tamaño: desde las grandes cámaras rectangulares, a través de estancias cuadradas de dimensiones medias, hasta las pequeñas rectangulares, usadas a veces por los propietarios como estudios para administrar el fundo.

10 Villa Pisani a Bagnolo en I quattro libri dell'architettura de Palladio (libro II). En sus diseños Palladio buscó coordinar todos estos elementos diferentes que en los conjuntos precedentes no estaban colocados en consideración a la simetría visual y la jerarquía arquitectónica, sino a menudo en base a la forma del área disponible, generalmente delimitada por calles y cursos de agua. Incluso la orientación era importante. Combinó libremente muchos de los elementos del lenguaje clásico, de acuerdo con las exigencias del emplazamiento o de las necesidades funcionales de cada edificio y en este sentido se le puede considerar como un arquitecto manierista. Sin embargo, al mismo tiempo compartió la búsqueda renacentista de las proporciones armónicas, y sus fachadas se caracterizan por una excepcional elegancia basada en la sencillez casi austera y la serenidad compositiva. Palladio siempre ideaba sus villas en referencia al lugar de ubicación. En ocasiones usaba la tipología de loggia abierta en sustitución del pórtico. Ocasionalmente se empleaba una doble logia. Planta cruciforme de la Villa Capra, con un pórtico en cada una de sus fachadas Palladio solía usar como modelo en sus villas la elevación de los templos romanos. La influencia de este tipo de edificio clásico no se reducía a esto únicamente, pues también tomaba de ellos la forma cruciforme, que posteriormente sería conocida como marca característica de la obra del maestro véneto. Las villas palladianas eran generalmente construidas con tres

11 pisos: un basamento rústico; sobre ésta, la planta noble,; y sobre ésta una mezzanine o entreplanta con estancias secundarias y resto de alojamientos. Las dimensiones de las habitaciones se establecían por medio de simples ratios matemáticas como 3:4 o 4:5, y dichas estancias se interrelacionaban con el conjunto de la villa también a través de estas ratios. Palladio creía profundamente en la doble finalidad de las villas: como explotación agropecuaria y como remanso palaciego de los ricos burgueses o aristócratas. Ventanas serlianas: Arquerías del Palazzo della Ragione (Vicenza). Ilustración de I Quattri Libri dell'architettura. Las ventanas palladianas provienen de Sebastiano Serlio.Es tripartita en sentido vertical. La parte central está rematada mediante un arco de medio punto que se apoya en arquitrabes y éstos a su vez en columnas.

12 La Villa "No la he puesto entre las casas de campo á causa de la cercanía de la ciudad en que se halla, y tanto que se puede decir que está en ella. El paraje es de los más amenos y deliciosos, por estar encima de un montezuelo de subida fácil. Por un lado lo baña el Baquillon rio navegable: por otro está rodeado de varias colinas sumamente frondosas que forman el aspecto de un hermoso teatro: además de estar todas cultivadas con excelentes frutales y escogidas vides. Así, porque de todas partes goza de bellísimas vistas, de las cuales algunas le son un poco interceptadas, otras son muy largas y otras hasta el horizonte, se le construyeron galerías o pórticos a sus cuatro caras." Los cuatro libros de Arquitectura, Andrea Palladio Libro II, Capítulo III: De los diseños de las casas urbanas, Pág. 48 Así describe Andrea Palladio (Padua Maser 1580) su más famosa obra, la Villa Capra, la Rotonda ( ), construida en Vicenza y completada en 1585 por Vinvcenzo Scamozzi después de la muerte de Palladio. Aunque no es precisamente una Arquitectura Cotidiana, en esta preciosa villa renacentista se basan infinidad de construcciones y también viviendas. Debido a su elegancia y proporciones, ha servido de modelo a las más variopintas edificaciones a lo largo de los tiempos.

13 La villa se basa en la composición de los templos de planta central. Cuadrado (lo terrenal, la villa) superpuesto a cruz griega (pórticos y escalinatas) y al círculo (lo espiritual, la cúpula central). Su situación en una suave colina y sus vistas fueron determinantes para que el pórtico clásico aparezca en los cuatro lados como una doble simetría, y no únicamente en el acceso para enfatizar y marcar la entrada. Los cuatro pórticos de orden jónico, a los que se accede por escalinatas, están rematados por un frontón con esculturas. Estas cuatro entradas conducen por cortos pasillos a una sala circular. La culminación de la centralidad de la composición se alcanza en la cúpula de esta sala. Palladio la proyectó como una semiesfera, pero Scamozzi rebajó su altura y abrió el óculo, reforzando aún más sus semejanzas con el Panteón romano. Con el uso de la planta central y la cúpula, Palladio aborda el tema de la utilización de elementos de la arquitectura religiosa para la arquitectura doméstica.

14 Las proporciones en la composición de esta villa, tanto longitud, anchura como altura, provienen del profundo estudio de las proporciones racionales de Vitrubio y Alberti. La villa fue construida, incluso las columnas, en ladrillo revestido de estuco por temas económicos. El uso de la piedra se reservaba a los capiteles y basas de columnas y a los marcos de las ventanas. La influencia de Palladio y de la villa Rotonda ha sido muy fuerte, sobre todo en la arquitectura neoclásica en Inglaterra y Estados Unidos. A la corriente llamada palladianismo pertenecen el arquitecto inglés Iñigo Jones y el americano Thomas Jefferson.

15 La obra se sitúa en la época del cinquecento italiano, cuando el poder eclesiástico decide tomar el control de las artes, con el cambio de capitalidad de esta disciplina de Florencia a Roma, lugar de concentración de la máxima autoridad religiosa terrenal, como hecho más significativo. En el caso de la Villa Capra, precisamente encargada por un clérigo, se representan varias alegorías en relación entre si sobre la vida religiosa. En la cúpula, primeramente, vemos representada la Religión, la Benignidad, la Moderación y la Castidad, todo esto representado al lado del Pantocrátor, el cual ocupa en centro de la representación. Por otra parte, la que podríamos considerar como la habitación del oeste es llamada "Habitación de la Religión", precisamente por el tipo de representación de los frescos pintados en el techo, mientras que en la del oeste se representa la alegoría de Paolo Almerico sobre el arrepentimiento, coronada por la máxima celebridad y rodeada de la Fidelidad, Afabilidad, Persuasión y hasta de Europa, símbolo de la razón respecto a Dios y hacia éste. La casa en si es una residencia suburbana que servía como punto de encuentro para la aristocracia de la zona vicenciana y para la celebración de actividades ocioso literarias correspondientes a dicha clase. Normalmente este tipo de construcciones solían tener una función no tan solo residencial sino agrícola. A pesar de eso, la Rotonda carecía de esta última función, aunque con la adquisición de esta a manos de la familia Capra se encargó a Vicenzo Scamozzi el plan de inclusión inmediata de nuevas dependencias para facilitar esa necesidad. La ubicación, situada en una colina sensiblemente elevada al plano y a las afueras de un núcleo urbano como Vicenza responde probablemente a la distinción social de su encargador, con el fin de poder evitar los ajetreos y el movimiento típico de una ciudad, además de una distinción religiosa y de mayor proximidad a Dios. Sin duda, la Villa Capra o Rotonda se puede considerar como la obra más destacada de la trayectoria artística del arquitecto Andrea Palladio. Esta representa el modelo de construcción típica de la aristocracia del cinquecento renacentista (planta de cruz griega, cuatro fachadas idénticas y no distinción de puntos cardinales), y un ejemplo original de lo que sería la "Villa dell eclesiastico". La obra se inspira en lo que se refiere a funcionalidad y

16 construcción al modelo del Phanteon romano, con elementos pictóricos medievales influidos por el poder de la iglesia, donde Dios es el centro de toda cosa existente en el mundo y en la vida. Precisamente la utilidad residencial y agrícola de la mansión ha hecho que todavía mantenga un buen estado de conservación, aunque restaurada por su actual propietario, la familia Valmarana. El estilo arquitectónico de construcción de la Villa Capra influyó en general en la arquitectura neoclásica de los siglos XVIII XIX, sobretodo y posteriormente en Estados Unidos, donde muchas casas de gente o clase social adinerada se construyeron de esa forma o semejantemente, como es el caso de la propia Casa Blanca. Algunos conceptos Renacentistas, traídos del Clásico que se muestran en la obra son: el paisaje y la naturaleza. La proposición de una conexión del hombre con su entorno natural. El paisaje como construcción del escenario donde aparece la arquitectura. La marcada simetría, armonía de posición de las partes de la obra, unas respecto a las otras, y en referencia a puntos determinados. La Proporción, es decir, la relación entre las magnitudes de la obra y su disposición de correspondencia entre sí. Y por último la luz como configuradora del espacio interior. Desde el espacio central se permite la contemplación del paisaje de los cuatro puntos cardinales a través de los pórticos. A partir de las vistas generadas desde los pórticos, se recortan cuatro paisajes de un entorno natural, que sin la obra se apreciarían como uno continuo. El paisaje es construido e intencionado como un escenario para el acto arquitectónico. El interior ejerce un dominio del exterior. Desde el exterior, su planta y alzado parece encarnar la idea del edificio centralizado. Luego, al ingresar, sorpresivamente a la sala central, carece de un centro aglutinador por la falta de la luz directa. La sala es iluminada por los corredores que atraen la mirada hacia afuera, a los pórticos y al exterior.

17 Mientras en los palacios urbanos la importancia radica en la fachada principal, aquí la casa campestre se incardina en el entorno, multiplicándose los puntos de vista La villa orienta sus ejes con el máximo escorzo a la orientación cardinal (45 ), ya que aumenta el valor del centro en la villa. Todas sus fachadas participan del sol y luz directa.

18 Influencia de Palladio en la Arquitectura Hasta mediados del siglo XVIII, la arquitectura inglesa estuvo bajo la influencia total del llamado palladianismo. Los propietarios burgueses y nobles, que habían adquirido una nueva conciencia de su propia importancia después de la implantación de la monarquía constitucional, fueron los primeros en Europa en abandonar el lenguaje formal barroco para construir sus residencias, y los primeros en buscar un ideal de creación más discreto y moderado, pero que no dejara de ser digno y solemne. Lo encontraron en la arquitectura de Palladio, cuyas construcciones se caracterizaban por su sencillez y equilibrio, basado en la aplicación de una estricta simetría y un sistema lógico de proporciones. En el siglo XVII un importante arquitecto inglés, Jones, había tomado ya sus obras como modelo, de modo que el palladianismo pasó a ser considerado un estilo inglés por excelencia, contrapuesto al recargado estilo barroco que predominaba en los países católicos y absolutistas del resto de Europa. En consecuencia, los arquitectos y propietarios ingleses elevaron el estilo arquitectónico de Palladio a la categoría de ideal, de norma de la que uno no podía desviarse. En esta concepción yacía la idea de que la belleza era algo absoluto, basado en leyes objetivas y de aplicación universal. Así, en parte por la labor de lord Burlington -el mayor coleccionista de sus dibujos e introductor de su legado en Inglaterra- en la primera mitad del siglo XVIII Inglaterra se llenó de construcciones palladianas, formadas por cuerpos cúbicos claramente definidos y según un estricto sistema de proporciones, con una decoración exterior muy austera y fachadas acentuadas por un gran pórtico al estilo de un templo antiguo, es decir, edificado sobre un zócalo de obra rústica.

19 A mediados del siglo XVIII se vivió un segundo auge en la construcción de villas que originó la aparición, ante las puertas de Londres, de casas de campo de dimensiones más reducidas, propiedad de la burguesía adinerada, como la de Wrotham Park, construida en 1754 por Isaac Ware. El centro de esta casa lo forma el cubo de una villa palladiana, con cinco hileras de ventanas y un pórtico jónico tetrástilo con frontón irregular. Posteriormente, esta tradición sería transmitida a las colonias de Norteamérica, donde la incipiente burguesía levantaría sus villas conforme a estos principios.