Mientras el poema va avanzando, se va viendo que el tiempo también; en la primera estrofa describe la madrugada, en la

Transcripción

1 ENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º BACHILLERATO Nombre y apellidos: Andrea Lasheras y Judit Parera FICHA DE ANÁLISIS DE POEMAS Autor (fecha y lugar de nacimiento y muerte) Título del poema o primer verso Contextualización: datos generales sobre la obra, el autor, sus etapas. Título del libro y fecha publicación Vicente Aleixandre nació el 16 de Abril de 1989 en Sevilla y murió el 13 de Diciembre de1984 en Madrid. Se querían «Se querían» es uno de los poema dentro de la obra La destrucción o el amor, que es el libro más importante del segundo ciclo de Vicente Aleixandre. Se publicó en En el poema se presenta un amor pasional y destructor. Vicente Aleixandre fue un poeta español de la generación del 27. Pasó su infancia en Málaga pero en 1909 se trasladó a Madrid. Estudió Derecho y Comercio, pero por culpa de una enfermedad crónica le obligó, en 1925, a pasar largos periodos de reposo, por lo tanto dejó a un lado cualquier actividad profesional. En ese momento decidió dedicarse a la literatura. Publicó su primer libro en Más tarde, en 1934, recibió el Premio Nacional de la Literatura. Ese libro fue, precisamente, La destrucción o el amor. En 1977 recibió el Premio Nobel de Literatura. Su producción poética se distingue en tres etapas: En la primera, el tema principal es la naturaleza, el cosmos, como unidad cohesionada por el amor. El hombre está presente, pero solo como un elemento integrante de ese cosmos. Se considera el ser más vulnerable del universo, una criatura del dolor. Abre esta etapa con la poesía pura de Ámbito (1928) donde está presente el surrealismo, como en Espadas como labios (1932) y La destrucción o el amor (1933). Posteriormente el surrealismo va desapareciendo, es un ejemplo de ello sombra del paraíso (1944), obra de gran influencia de posguerra. En la segunda etapa, la temática se centra en el ser humano, en su tiempo y circunstancias, con una visión positiva y solidaria. Sus versos son más positivos, más claros, más sencillos. Se abandona totalmente el surrealismo. Pertenecen a esta etapa Historia del corazón (1954), En un vasto dominio (1962) y Retratos con nombre (1965). Y por último, la tercera etapa, que está representada por Poemas de la consumación (1968) y Diálogos del conocimiento (1974), se vuelve a lo surrealista para indagar sobre el sentido de la vida y del mundo en general, aceptando la muerte sin angustia y sin ningún fin religioso sino como forma de fusión con el cosmos. Comprensión del poema: resumen, tema (y subtemas), tópicos. Estructura. Se querían explica el sentimiento amoroso entre dos enamorados, tiene un punto de sensualidad, así que su amor es puro y pasional. El autor expresa cómo su amor es incondicional y atemporal: Mientras el poema va avanzando, se va viendo que el tiempo también; en la primera estrofa describe la madrugada, en la

2 Glosario y palabras clave segunda, da referencia a la salida del sol, la tercera vuelve a la noche, a la siguiente es el día y finalmente el mediodía. Así que el tema es el amor pasional entre dos personas. El poema se puede dividir en tres partes: La primera corresponde con las cuatro primeras estrofas. Explica como los amantes se aman, por la noche y en las primeras luces de la madrugada. La segunda parte va desde la quinta estrofa hasta la séptima. Muestra su amor por el día, en el mar. Finalmente la última parte coincide con la última estrofa, es una síntesis en forma de asíndeton. Resume todo lo dicho anteriormente, enumerando las sensaciones vividas por el amor pasional de los amantes. Es donde está el clímax. Glosario: - Giralunas: palabra inventada por el autor a partir de girasol. Quiere imitar el movimiento de esta planta pero en vez de girar con el sol los enamorados giran con la luna. Palabras clave: se querían, noche, duras, madrugada, día, mediodía, cuerpos, mar, sabedlo. Estilo: recursos lingüísticos y literarios (figuras retóricas) Podemos encontrar diferentes recursos lingüísticos y literarios: Lingüísticos: -Escrito en pretérito imperfecto de indicativo: para dar más verosimilitud. Se querían. - Gerundio: el autor lo utiliza para dar más importancia al verbo amando. Expresa la duración del verbo. - Imperativo: localizado en el final del poema, la última palabra. Dirigiéndose al lector y de esta manera incitándole a que lo sepa: sabedlo - Neologismo: creado por el autor a partir de la palabra girasol giralunas Literarios: - Comparación: el autor la utiliza para definir el sentimiento amoroso. Se querían como las flores a las espinas hondas, se querían como la luna lúcida, como los lomos arcaicos, como ese mar redondo. - Anáfora: que es repetida en varias estrofas se querían. - Metáforas: sufrían por la luz, labios azules, amorosa gema del amarillo -Reiteración: en el cuarta estrofa se querían de amor entre la madrugada, entre las duras piedras cerradas de la noche, duras como los cuerpos helados por las horas, duras como los

3 besos de diente a diente solo. - Hipérbaton: cuerpos en soledad cantando. - Numeración caótica: en la última estrofa Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios, ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas, mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal, metal, música, labio, silencio, vegetal, mundo, quietud, su forma - Pregunta retórica: sangre dónde? - Personificación: y los valles se estiran, como lomos arcaicos que se sienten reposados -Asíndeton: Al final, para resumir el sentimiento amoroso de los dos enamorados. - Antónimos: hay un predominio de estas palabras: día, noche, poniente, madrugada, fugitivas, perpetuas, mar o tierra. Métrica: tipo de estrofa, verso y rima El poema tiene 8 estrofas de 4 versos cada una menos la primera y la última que son de 5. No hay rima, aunque algunos versos riman en asonante, pero la intención del autor no era centrarse en la rima para crear el ritmo del poema. Utiliza el verso libre.

4 Vicente Aleixandre, Se querían, de La destrucción o el amor (1935) 1. Señala algunas imágenes que se asocien al gozo y al dolor, al día y a la noche. Todas estas imágenes del gozo y el dolor, el día y la noche las encontramos en la primera estrofa: Se querían. Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada, labios saliendo de la noche dura, labios partidos, sangre, sangre dónde? Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz. Explica que los enamorados han pasado la noche juntos hasta la madrugada del día siguiente y de tanto besarse les sangra el labio. El sentimiento de gozo se refleja muy bien, lo vemos en la repetición de se querían pero la del dolor lo podemos identificar en que les sangran los labios y por la luz del nuevo día, la noche ha ido avanzando y ya es la madrugada. En la segunda estrofa, las flores simbolizan el gozo mientras que las espinas son causantes del dolor. Se querían como las flores a las espinas hondas, En la siguiente estofa expresa el cierre de la noche y el comienzo de la madrugada para empezar el día. Se querían de amor entre la madrugada, entre las duras piedras cerradas de la noche, Finalmente, en la última estrofa, se encuentran todos los momentos del día en que los amantes estuvieron juntos. Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios, ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas, mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal, metal, música, labio, silencio, vegetal, mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo. 2. El irracionalismo poético de Aleixandre no es tan hermético como el empleado por otros poetas surrealistas, de ahí a muchas de las imágenes que emplea el poeta se le pueda encontrar un sentido, y a la compasión entera una cierta coherencia. Qué asociación establece el poeta entre el amor, el día y el agua en la quinta estrofa? Y a las construcciones anafóricas del poema? Y a la enumeración caótica con que concluye? En la quinta estrofa el autor crea una especie de locus amoenus: un sitio ideal para el amor, donde se encuentran los enamorados. En este caso el sitio idealizado es una playa de día; da una sensación de paz y harmonía gracias al movimiento del agua que acaricia y hace que los cuerpos floten. Las anáforas se refieren al se querían, repetido varias veces en el poema. Remarcando que los amantes están viviendo un amor pasional. La sensación de

5 estar enamorado te da un punto de vista diferente de ver el mundo, como el locus amoenus, alejados e idealizados, íntimos para los enamorados. La última estrofa, la enumeración, es como el resumen de todo el poema. Son los lugares idílicos donde los enamorados se encuentran, los momentos del día la conclusión es que el amor siempre está presente, se de día, de noche, en el mar o en la tierra además acaba repitiendo una vez más se querían y añadiendo sabedlo dirigiéndose a los lectores. 3. En el texto subyacen dos principios filosóficos. Uno es la idea de devenir de Heráclito; El otro corresponde al concepto de fuerza de cohesión unificadora el ser individual de Empédocles. De acuerdo con este comentario, qué sentido tiene el amor para el poeta? Por qué podemos relacionarlo con la muerte? El devenir de Heráclito es el cambio constante, nada permanece. Él dice que la vida está en un constante devenir, nada es igual que en el momento anterior, aunque no nos demos cuenta. Empédocles, por otro lado dice que la creación del universo es causada por el amor (que unifica) y el odio (que separa). La combinación de estos dos provoca el cambio. En las dos teorías hay un cambio constante e inconsciente. Esto se podría relacionar con el poema cuando los dos amantes están solos y aislados. Que estén apartados de lo que ocurre en el exterior no quiere decir que este cambie, y lo mismo con el interior que también puede experimentarlos. Dicho de otra manera, ellos se solo se preocupan de los cambios que los involucran a ellos. 4. Señala qué elementos de la tradición poética se recogen en el poema y qué sentido nuevo adquieren. El elemento es el amor pasional. Se expresa ya en el primer verso se querían. Se va viendo conforme va pasando el poema: durante la noche y la madrugada. Durante el día y el mediodía, sobre el mar. Finalmente en la última estrofa se encuentra el clímax que engloba todo el poema. 5. El amor se busca a todas horas y es un juego de contrarios. En qué momento del poema encontramos reunidas las paradojas que van apareciendo a lo largo del texto? Se encuentran al final del poema, en la última estrofa, donde se presentan todos los contrarios únicamente separados con una coma. 6. Crees, como escribe el poeta, que quererse es sufrir? En qué sentido puede el amor ser vida y muerte a la vez? El querer es relativo. Se puede amar de muchas maneras. En este poema se visualiza un amor pasional, tanto que, de tanto amar, se puede llegar a sufrir. El amor puede ser vida y muerte a la vez por lo citado anteriormente, se puede llegar a querer tan apasionadamente que puede convertirse en un amor tóxico. También se puede interpretar como que el amor es vida cuando se está cerca de

6 la persona que se quiere, pero en cambio es muerte cuando no se está con esa persona. 7. Qué efecto produce la repetición? En el poema se repite se querían varias veces. El efecto que produce esta repetición en el poema es la de remarcar el sentimiento de querer. Deja claro que la pareja mencionada en el poema se quiere. Y además busca el ritmo en la repetición de las palabras. Podemos ver que la frase se repite al principio casi todas las estrofas, menos en la sexta y séptima que la pone en el primer verso pero detrás de Mediodía perfecto y Amando. Y en la última estrofa, que lo escribe al final. Pero se repite en cada una de las estrofas. 8. Identifica los rasgos que permites situar este poema en la segunda etapa de su obra. La destrucción o el amor es el libro más importante de su segundo ciclo. En la segunda etapa de su obra el amor se representa como la destrucción, y la pasión amorosa se confunde con la pasión mortal. Eso sucede en este poema, que habla sobre la pasión amorosa y los límites del amor. En esta segunda etapa se caracteriza por el surrealismo. Esta corriente fue de gran influencia especialmente en la literatura. En esta etapa los escritores escribían todo aquello que pasaba por sus mentes. Se usaba mucho el tópico literario locus amoenus, que se puede encontrar en este poema.