GÉNERO DRAMÁTICO. El teatro es un espejismo, que no lleva en sí mismo ni sus fines ni su realidad.

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1 SECRETARÍA TÉCNICA LICEOS BICENTENARIO 2014 Notas para el docente Documento de apoyo 8º Año Básico Unidad Nº6 GÉNERO DRAMÁTICO El teatro es un espejismo, que no lleva en sí mismo ni sus fines ni su realidad. Antonin Artaud Orígenes del drama Ya sabemos, por el nivel de séptimo año, que las primeras manifestaciones teatrales en occidente nacieron en la antigua Grecia, aunque se han encontrado ruinas de anfiteatros anteriores al siglo V a.c. en las culturas azteca e inca, pero sin registros de obras ni de representaciones escénicas.

2 De las fiestas en honor a Dioniso surgió el Género Dramático. Recordemos que se trataba de sacrificar un macho cabrío al mismo tiempo que los más jóvenes disfrazados de sátiros danzaban alrededor del fuego rociando la tierra con vino. A un costado, frente a un altar, se formaba un coro de ancianos Ya señalamos en una guía anterior que, con el tiempo, filósofos y artistas vieron en este ritual un trasfondo relacionado con los pesares del ser humano y la posibilidad de ser representado públicamente. Así, de un modo muy primario, se dio origen al drama. En Grecia, actualmente, se conservan las ruinas de los anfiteatros en los cuales se llevaban a cabo dichas representaciones y constituyen uno de los principales atractivos turísticos. Tragedia y Comedia En este nivel de octavo año solo abordaremos dos tipos de obras. Otros tipos, serán revisados durante la enseñanza media. Tragedia antigua Corresponde a una forma dramática, característica de la antigüedad clásica, (esto es, Grecia principalmente) en la que el protagonista lucha contra su destino. Siempre vence el destino, en manos de los dioses, y en ese punto radica el sentido esencial de la tragedia. Las fuerzas en conflicto son desiguales y desproporcionadas. Nada puede hacer un mortal contra el poder de los dioses y, aunque hace el esfuerzo para cambiar su destino, a veces predestinado, finalmente es derrotado. Eso explica por qué las tragedias generalmente terminan en muerte o destrucción. La tragedia antigua se representaba para un público culto capaz de entender su sentido y emocionarse con un tema serio y trascendente. Algunas obras y autores, por ejemplo, son: Edipo Rey, Edipo en Colono Sófocles; Prometeo encadenado Esquilo; Hipólito Eurípides. 2

3 Tragedia moderna Corresponde a una forma dramática que surge con posterioridad a la cultura clásica antigua, durante el Renacimiento con la figura de William Shakespeare. En ellas, el protagonista ya no lucha contra el destino impuesto por los dioses puesto que ya no se vive una época de politeísmo sino de monoteísmo. Dios, para el mundo creyente, no predestina al ser humano sino que le brinda libre albedrío, es decir, la voluntad para decidir por sus propias acciones. Sin embargo, en ocasiones, las personas terminan mal debido a que eligen mal o actúan mal y sufren las consecuencias de la arquitectura de su propio destino. En esos casos, se impone la fatalidad (en términos familiares, la mala suerte). Así sucede, por ejemplo, con Macbeth, Romeo y Julieta, Hamlet del citado autor. Durante el siglo XX aparece la figura del español Federico García Lorca que escribió Bodas de sangre y Yerma que se consideran tragedias modernas, para diferenciar la época de las antiguas. Obra dramática y obra teatral La obra dramática se enmarca dentro del ámbito literario. Se trata de una creación de lenguaje o un mundo creado por un autor, que llamaremos dramaturgo, tal como se especificó en el nivel de séptimo año, y que puede ser representado ante un público, es decir, que tiene una virtualidad teatral. Es posible decir, en sencillos y cercanos términos para un estudiante, que la obra dramática es el texto que podemos leer, hojear, releer y que ofrece la posibilidad de ser representado. Si la obra dramática llega a ser representada, entonces estamos frente a una obra teatral. Por lo tanto, la representación de la obra dramática, su puesta en escena frente a los espectadores, es lo que se conoce como obra teatral. 3

4 Estructura dramática La palabra estructura, ya revisada en una unidad anterior, se refiera a las partes que conforman un todo. Si aplicamos ese significado a la obra dramática, apunta a las partes en que se divide. Distinguiremos dos tipos de estructura: externa e interna. a) Estructura externa: Se advierte claramente con la sola revisión general del texto. Su división mayor es en actos y, dentro de ellos, cuadros y escenas. La mayoría de las obras dramáticas constan de tres actos. Sin embargo, no existe una norma única que obligue a los dramaturgos a considerar solo tres. Por cierto, hay obras que registran un acto o dos, tres o más, hasta cinco -muy excepcionalmente incluso más- como ocurría en los primeros siglos de la historia del drama. (Recuérdese que el español Lope de Vega, en su obra Arte nuevo de hacer comedias, rebajó el número de actos de cinco a tres, por razones que no viene al caso revisar en esta oportunidad, y que muchos dramaturgos han seguido hasta nuestros días). En consecuencia, un acto corresponde a la mayor división que presenta una obra dramática. En la lectura de una obra dramática aparece en forma explícita; en la obra teatral, está dado por el cierre de cortinas o por un apagón de luces. Cuadro corresponde a la ambientación física. Los cambios de la escenografía, durante la puesta en escena, indican los distintos cuadros. Escena corresponde a cada fracción de la obra dramática que está dada por la entrada o salida de los personajes. Por tanto, cada vez que aparece interviniendo un personaje en el desarrollo de la acción, se produce una escena. Si se agrega otro o se retira alguno, hay cambio de escena. 4

5 b) Estructura interna: Se relaciona con la organización del desarrollo de la acción, que debe tener coherencia o hilo conductor que permite que el conflicto de la obra dramática se acreciente hasta el final. Las partes son las siguientes: Presentación del ambiente, personajes y conflicto: Aparece al comienzo de la obra. El lector o espectador (recuérdese que el fin de la obra dramática es su representación) aprecia en qué lugar se desarrollará el conflicto y la época. Conoce los primeros personajes que aparecen en escena y que darán vida al problema que se enuncia. En suma, adquiere una ubicación general respecto del texto o de la obra teatral. Nudo o desarrollo del conflicto: Toda obra dramática presenta un conflicto humano. Si no hay conflicto, no hay obra. (Quizá la única excepción podría encontrarse en algunas obras del teatro del absurdo). Finalizando la presentación se vislumbra el conflicto que se desarrolla en forma progresiva y ocupa el espacio más amplio de toda la obra. De a poco prepara el instante de mayor tensión, hacia el final. Clímax: Momento culminante de la acción o de mayor tensión entre las fuerzas que se oponen. Normalmente se presenta hacia el final de la obra y prepara al espectador (o lector) para el desenlace. Desenlace: Final de la obra. La palabra desenlace tiene el prefijo destacado que apunta desasir el nudo. Puede ser que el o los protagonistas triunfen y eliminen los obstáculos o, por el contrario, que su energía se vea anulada por una fuerza opositora, en cuyo caso, hay un triunfo del antagonista. Todo depende de la intención comunicadora del dramaturgo. Podemos comparar la estructura dramática interna con una ola marina que se levanta y crece de a poco, arrastrando la misma corriente, llega a un punto que se eleva y revienta. 5

6 Así podemos graficar esta idea: Los personajes Para que exista una obra dramática, es fundamental e ineludible que existan los personajes. Ellos son seres ficticios que transportan las ideas concebidas por el dramaturgo y, que en la obra teatral, son encarnados por los actores. Generalmente, en la obra dramática aparecen dos fuerzas en conflicto, tal como ya se puntualizó anteriormente. En ese caso, surge el protagonista, alguien que lucha por conseguir algo y que ocupa un papel destacado de la acción. Por otra parte, surge alguien que se opone a la acción de aquel y lucha para que no cumpla sus objetivos: se trata del antagonista. Los estudiantes apreciarán, muy fácilmente, lo que sucede con el personaje Batman (protagonista que lucha por el bien) y Wason (antagonista que lucha por impedir que él logre sus objetivos). El lenguaje dramático La estructura característica del lenguaje dramático es dialógica, en directa concordancia con la función apelativa del lenguaje. El mundo creado en la obra dramática llega al lector (o espectador) a través de las distintas formas que suele presentar el discurso de los personajes. A saber: diálogo, monólogo, soliloquio y aparte. Diálogo: Igual que en la vida real, se trata de la plática que establecen dos o más personajes para expresar sus ideas, sus sentimientos o afinidades. En otros casos, puede producirse una discusión o controversia. 6

7 En la obra escrita, el parlamento aparece señalado con la identificación del personaje. Veamos un ejemplo sacado de un pasaje de la obra El delantal blanco : La playa. La señora: (gritando hacia su pequeño hijo, a quien no ve y que se supone está a la orilla del mar, justamente, al borde del escenario) - Alvarito! Alvarito! No le tire arena a la niñita! Métase al agua! Está rica Alvarito!,no! No le deshaga el castillo a la niñita! Juegue con ella Sí,mi hijito juegue. La empleada: - Es tan peleador La señora: - Salió al padre Es inútil corregirlo. Tiene una personalidad dominante que le viene de su padre, de su abuelo, de su abuela Sobre todo de su abuela! La empleada: - Vendrá el caballero mañana? La señora: (se encoge de hombros con desgano) No sé! Ya estamos en marzo, todas mis amigas han regresado y Álvaro me tiene todavía aburriéndome en la playa. Él dice que quiere que el niño aproveche las vacaciones, pero para mí que es él quien está aprovechando. (Se saca el blusón y se tiende a tomar sol). - Sol! Sol! Tres meses tomando sol. Estoy intoxicada de sol.(mirando inspectivamente a La empleada) - Qué haces tú para no quemarte? La empleada: - He salido tan poco e la casa La señora: - Y qué querías? Viniste a trabajar, no a veranear. Estás recibiendo sueldo, no? La empleada: - Sí, señora. Yo solo contestaba la pregunta 7

8 Monólogo: Se presenta cuando un personaje, estando solo en el escenario, en voz alta expresa sus sentimientos o pensamientos sobre dudas o decisiones que luchan en su fuero de la conciencia, sin esperar respuesta. Recuérdese, a modo de ejemplo, el conocido monólogo de Hamlet, de la obra del mismo nombre, que en parte citamos a continuación, o bien, el monólogo de Segismundo, de la obra La vida es sueño. Hamlet: - Ser o no ser, he aquí la cuestión. Que es más elevado para el espíritu, sufrir los golpes y dardos de la insultante fortuna o tomar armas contra el piélago de calamidades y, haciéndoles frente, acabar con ellas? Morir..., dormir; no más Y pensar que con un sueño damos fin al pesar del corazón y al los mil naturales conflictos que constituyen la herencia de la carne! He aquí un término devotamente apetecible! Morir... dormir, tal vez soñar! Si, ahí está el obstáculo! Pues es forzoso que nos detenga el considerar qué sueños pueden sobrevivir en ese sueño de la muerte, cuando nos hayamos liberado del torbellino de la vida. Esta es la reflexión que da tan larga vida al infortunio! Soliloquio: Es muy parecido al monólogo, pues, un personaje que se encuentra solo en el escenario, pero expresa en voz alta el acontecer, las situaciones que le rodean, (no sus dudas internas) como dirigiéndose a un interlocutor cuya presencia no es visible y no claramente identificable. Recuérdese este ejemplo: Don Juan: Buen lance, viven los cielos! Estos son los que dan fama; mientras le soplo a la dama, él se arranca los pelos encerrado en mi bodega. Con él... ja,ja!... Oh, y quejarse no puede; limpio se juega. A la cárcel lo llevé y salió; llevóme a mí. y salí; Aparte: Consiste en que un personaje se expresa en voz alta suponiendo o dando a entender que los otros personajes, que están junto a él en el escenario, no lo escuchan. Se dirige al público estableciendo una complicidad. Acotación: Corresponde a las indicaciones que entre paréntesis escribe el dramaturgo para señalar algún asunto relativo al escenario o a la acción o movimientos de los personajes. 8

9 Ejemplo tomado de cita anterior: Acotación La señora: (gritando hacia su pequeño hijo, a quien no ve y que se supone está a la orilla del mar, justamente, al borde del escenario) - Alvarito! Alvarito! No le tire arena a la niñita! Métase al agua! Está rica Alvarito!,no! No le deshaga el castillo a la niñita! Juegue con ella Sí,mi hijito juegue. Elementos teatrales: personas, espacio y ambientación. Personas: en la obra teatral intervienen una serie de personas que hacen posible su puesta en escena: - Director: es el responsable de toda la puesta en escena, sin embargo, nunca aparece frente al público. Dirige a los actores, sus ensayos, pone énfasis en aspectos que puedan interpretar mejor la intención comunicadora del dramaturgo asignando un sello personal a su propio trabajo, da indicaciones generales y específicas no solo sobre la actuación, sino, además, respecto de la intervención de otros elementos como la iluminación, la música, etc. - Actores y actrices: son los encargados de encarnar a los personajes, de dar vida a sus pasiones, alegrías o tristezas. Se dice que los actores prestan su cuerpo para que los personajes puedan darse a conocer en un escenario. De esa manera, los actores dejan de ser ellos mismos, durante el tiempo de la representación, para ser otros, con otro modo de expresarse, de vestirse, de relacionarse, etc. La preparación de actores y actrices es muy rigurosa. Exige conocimiento y dominio del cuerpo y de las emociones. Así, por ejemplo, en el primer caso, si le toca representar un personaje cojo, debe dejar la impresión que en él (o ella) es algo natural; si llega a la emoción, en el segundo caso, y terminada la escena o el acto, pasa a una situación alegre, debe ser capaz de controlar esas emociones. Nada fácil. Sin embargo, existen textos de apoyo para lograr aquello que los profesores de teatro conocen y aplican en su trabajo. 9

10 - Diseñador teatral: Tiene un conocimiento integral de la visualidad teatral, especialmente, de la escenografía, el vestuario, la iluminación, el maquillaje y la utilería. Responde a una carrera o formación universitaria que lo habilita para poner su talento artístico al servicio de la obra teatral. - Técnicos: encargados de la iluminación, el vestuario, el maquillaje, la música. También carpinteros especializados en la construcción de la escenografía. - Sobre las personas, Conocen nuestros estudiantes nombres destacados? Saben qué directores o actores (actrices) han alcanzado el Premio Nacional de Artes de la Representación? Saben cuál ha sido su aporte que los ha hecho merecedores de tal distinción? Espacio: corresponde al lugar en donde se llevará a cabo la obra teatral. Puede ser un teatro cerrado tradicional, como ocurre en la mayoría de los casos. Sin embargo, se pueden emplear escenarios temporales o adaptados y también teatros al aire libre. Los actores deben conocer muy bien el espacio en el que actuarán para dejar la impresión que corresponde al sitio familiar del personaje. De ese modo, puede desplazarse cómodamente aun a oscuras como cuando alguien, en su propia casa, camina durante la noche con las luces apagadas, pues, sabe de memoria en qué lugar se encuentran los muebles u otros objetos. Ambientación: corresponde a la decoración adecuada a la obra empleando objetos, luces, etc. que sugieran rasgos sociales, históricos o locales, que logren convencer al espectador con el propósito de que participe con su imaginación. Aquí cabe la participación específica del diseñador teatral cuyo trabajo debe estar en concordancia con las intenciones artísticas del director de escena. 10