Programación didáctica Violín

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1 Programación didáctica Violín CURSO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SALAMANCA - 1 -

2 ÍNDICE CURSO 1º Enseñanzas Elementales CURSO 2º Enseñanzas Elementales..10 CURSO 3º Enseñanzas Elementales..17 CURSO 4º Enseñanzas Elementales..24 CURSO 1º Enseñanzas Profesionales 31 CURSO 2º Enseñanzas Profesionales 37 CURSO 3º Enseñanzas Profesionales 43 CURSO 4º Enseñanzas Profesionales 49 CURSO 5º Enseñanzas Profesionales 55 CURSO 6º Enseñanzas Profesionales 61 Contenidos, organización y estructura de las pruebas sustitutorias de la pérdida de evaluación continua Recuperación de los alumnos con asignaturas pendientes de cursos anteriores...68 Medidas de atención a la diversidad...68 Actividades complementarias y extraescolares Pruebas de acceso

3 1. PRIMER CURSO. ENSEÑANZAS ELEMENTALES Objetivos. a. Ser capaz de abordar obras que desarrollen las dos primeras colocaciones de los dedos de la mano izquierda y los golpes de arco básicos (détaché, martelé, staccato y legato). Las obras serán lo suficientemente cortas para permitir al alumno mantener la concentración de principio a fin; llevarán títulos atractivos y sugerentes relacionados con el contexto infantil y utilizarán un lenguaje musical simple y accesible. b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para el cuidado y mantenimiento del violín. c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto. e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel Contenidos. a. Control muscular: Posición del instrumento y del arco. b. Producción del sonido: Cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. c. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. d. Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como recurso de expresión musical. e. Estudio de las posiciones. f. Estudio del mecanismo del arco y del mecanismo de los dedos de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. g. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. h. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. i. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. j. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales. k. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. l. Práctica de conjunto

4 Primer trimestre: Toma de contacto con el instrumento. Conocimiento de las diferentes partes del instrumento y del arco. Adquisición de las técnicas básicas para el cuidado y mantenimiento del violín. Control muscular. Posición del instrumento y del arco. Producción del sonido: Cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. Colocación de los dedos de la mano izquierda. Estudio de la primera posición. Cambios de cuerda. Golpes de arco básicos usando distintos patrones rítmicos. Escala de La M (una octava). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Segundo trimestre: Colocación de los dedos de la mano izquierda en distintas cuerdas. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Continuación del estudio de golpes de arco. El legato. Escala de Re M (una octava). Tercer trimestre: Estudio de distintas colocaciones de los dedos de la mano izquierda en primera posición y en todas las cuerdas. Cambios de cuerda en legato. Escala de Sol M (dos octavas). Interpretación de memoria de una selección del repertorio del curso CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta para cada curso correspondiente los siguientes aspectos: Posición y equilibrio corporal. Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos. Autonomía en el estudio. Memoria. Limpieza, cuidado y mantenimiento del instrumento. Asistencia a conciertos. Hábito de escuchar música. a. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de autocorrección y de aprendizaje progresivo individual. Este criterio pretende verificar que el alumno está adquiriendo hábitos correctos y eficaces de estudio en los que es capaz de aplicar las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento

5 b. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Mediante este criterio se valora el dominio que el alumno posee de la técnica y su capacidad para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. Abarca los parámetros de coordinación (control muscular), precisión (en las notas, el tempo, el ritmo, las dinámicas y la articulación), sensibilidad auditiva (en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento), comprensión de la forma, capacidad de respuesta al estilo, continuidad en la interpretación y fluidez. c. Interpretar obras representativas de su nivel mostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de madurez de su personalidad artística. Abarca dos parámetros: el carácter musical y el sentido interpretativo. El carácter musical nace de la aplicación imaginativa de las diversas capacidades técnicas, de manera que se llegue a transmitir el carácter de las piezas al oyente. Por sentido interpretativo se entiende el nivel de conexión del intérprete con la partitura, que debe mostrarse de un modo evidente en su interpretación, por su grado de seguridad y convicción. d. Interpretar en público, como solista y de memoria, obras representativas de su nivel mostrando seguridad y control de la situación. Este criterio trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio del repertorio estudiado. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público METODOLOGÍA Principios generales. De acuerdo con el Decreto 60/2007, de 7 de junio, establecemos los siguientes principios metodológicos: Desarrollo de la personalidad y sensibilidad propias del alumno. Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. Aprendizajes funcionales. Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas. Orientación pedagógica. Trabajo conjunto del equipo docente. Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente. Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica. Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza. Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable Principios específicos. La necesidad de asegurar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos, demanda un currículo abierto. En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida - 5 -

6 responsabilidad del profesor. Por ello, se señalarán aquí únicamente principios metodológicos de carácter general. La meta final de las enseñanzas instrumentales es la interpretación musical. La formación del instrumentista requiere un largo proceso formativo en el que juegan un importante papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psicomotrices y, por otra parte, la progresiva maduración personal, emocional, cultural y artística del futuro intérprete. Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas superiores a la especialización correspondiente. El proceso de enseñanza estará presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes. Comprobar que los contenidos se aplican en otros contextos es el mejor indicador de que éstos han sido adquiridos. El proceso mediante el que se produce el aprendizaje significativo necesita una intensa actividad por parte del alumno, que ha de establecer relaciones entre los nuevos conocimientos y los anteriormente adquiridos y, además, debe interesarse por aprender lo que se le está mostrando. El estudio diario por parte del alumno sobre el material asignado es imprescindible para asegurar un progreso consistente en cada clase. La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura del instrumento. Para garantizar esta formación, en las enseñanzas profesionales será obligatorio el acompañamiento de piano en las obras que lo requieran. El trabajo con el pianista acompañante se llevará a cabo únicamente cuando el alumno haya solucionado los problemas de ejecución que plantea el repertorio estudiado. El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos. Desde el departamento se planificarán las actividades complementarias y extraescolares que se consideren oportunas con el fin de ampliar la oferta educativa a aquellos elementos que complementan la educación académica y que, sin lugar a dudas, son importantes para contribuir a la formación musical y a proporcionar una educación integral en conocimientos, destrezas y valores REPERTORIO Obras (Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar) SUZUKI Violin School (1) COLLEDGE Stepping Stones / Waggon Wheels - 6 -

7 FLETCHER New Tunes for Strings (1) DE KEYSER Violin Playtime (1) GREEN Violin Song Book PRACHT Album of Easy Pieces, Op. 12 CRICKBOOM Chants et Morceaux (1) Técnica: Escalas y arpegios: Escala de La M (una octava), Escala de Re M (una octava), Escala de Sol M (dos octavas), usando diferentes golpes de arco y patrones rítmicos básicos como muestra el siguiente ejemplo: Métodos y estudios: SASSMANSHAUS Früher Anfang aus der Geige (1) GARLEJ-GONZALEZ Méthode pour debutants Violin Method (1) VAN DE VELDE Le Petit Paganini (1) COHEN Violin Method (1) CRICKBOOM El violín. Teórico y práctico I PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Mínimos exigibles Ocho piezas escritas en las tonalidades de La M, Re M y Sol M Procedimientos. La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua con el porcentaje de faltas de asistencia que se establezca en Reglamento de Régimen Interior

8 La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre y los resultados se notificarán por escrito a las familias. Convocatorias del curso. -Convocatoria de junio: evaluación continua a través de los procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de la evaluación continua es el profesor el que establecerá las pruebas que estime oportunas según la programación de cada curso que estará supeditada a la normativa del centro. -Convocatoria de septiembre: el centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Esta prueba podrá realizarse de forma conjunta entre varios profesores a criterio del tutor, y en ella el alumno deberá interpretar los mínimos exigibles correspondientes al curso Criterios de calificación. Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10 sin decimales, siendo positivas las calificaciones iguales o superiores a 5. El alumno recibirá una calificación trimestral. El último trimestre y la calificación final serán coincidentes, fruto de la evaluación continua CLASES COLECTIVAS. En las ENSEÑANZAS ELEMENTALES, la clase colectiva de violín tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades y contenidos: Objetivos: a. Desarrollar los procesos de socialización. b. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas. c. Adquirir las técnicas instrumentales básicas de conjunto. d. Aplicar, en todo momento, la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. e. Valorar la práctica de conjunto como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional. f. Interpretar en conjunto obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel

9 Contenidos: a. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en grupo. b. Técnicas instrumentales de conjunto: audición polifónica, afinación, sincronización de movimientos, etc. c. Práctica de lectura a vista, improvisación y conceptos relativos al lenguaje musical. d. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. e. Audiciones de grandes intérpretes. f. Selección progresiva, en cuanto al grado de dificultad, de ejercicios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la práctica de grupo. Criterios de evaluación: - Demostrar el conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en grupo, así como las normas de actuación. - Demostrar la asimilación de los conceptos básicos de la técnica del instrumento así como el resto de técnicas instrumentales de conjunto: audición polifónica, afinación, ritmo, sincronización de movimientos, etc. - Demostrar la capacidad de interpretar obras de conjunto de diferentes épocas y estilos. - Ser capaz de tocar en público Para la elaboración de las clases colectivas se dejará a criterio del profesor la opción de combinar diferentes niveles. Repertorio orientativo: BACH Easy violin duets BÉRIOT 12 Short Easy Duets Op. 87 MOZART 12 Easy Duets RIES 13 Kleine Duette SHOSTAKOVICH 5 pieces (2 violines y piano) - 9 -

10 2. SEGUNDO CURSO. ENSEÑANZAS ELEMENTALES Objetivos. a. El alumno deberá ser capaz de abordar obras que incluyan patrones rítmicos más elaborados, tonalidades más complejas que en el curso anterior y se inicie el estudio de las dobles cuerdas; extendiendo, de esta manera, el rango de notas en primera posición. b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para el cuidado y mantenimiento del violín. c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto. e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel Contenidos. a. Control muscular: Posición del instrumento y del arco. b. Producción del sonido: Cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. c. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. d. Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como recurso de expresión musical. e. Estudio de las posiciones. f. Estudio del mecanismo del arco y del mecanismo de los dedos de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. g. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. h. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. i. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. j. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales. k. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. l. Práctica de conjunto. Primer trimestre: Asimilación y perfeccionamiento de los contenidos del curso anterior. Estudio de la tonalidad de Sol M. Intervalos de sexta. Cambios de cuerda en legato (continuación)

11 Estudio de la tonalidad de Re M. Iniciación al intervalo de 5ª J. Segundo trimestre: Estudio de la tonalidad de Do M. Extensiones del cuarto dedo. Intervalos de 7ª, 8ª y saltos de cuerda. Cambios de cuerda en legato (de tres y cuatro cuerdas). Tercer trimestre: Estudio de la tonalidad de La M. Intervalos de 8ª (continuación). Estudio de la tonalidad de La m. Intervalos de 10ª. Saltos de cuerda. Estudio de la tonalidad de Fa M. Iniciación al vibrato, cambios de posición y dobles cuerdas CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta para cada curso correspondiente los siguientes aspectos: Posición y equilibrio corporal. Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos. Autonomía en el estudio. Memoria. Limpieza, cuidado y mantenimiento del instrumento. Asistencia a conciertos. Hábito de escuchar música. a. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de autocorrección y de aprendizaje progresivo individual. Este criterio pretende verificar que el alumno está adquiriendo hábitos correctos y eficaces de estudio en los que es capaz de aplicar las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. b. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Mediante este criterio se valora el dominio que el alumno posee de la técnica y su capacidad para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. Abarca los parámetros de coordinación (control muscular), precisión (en las notas, el tempo, el ritmo, las dinámicas y la articulación), sensibilidad auditiva (en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento), comprensión de la forma, capacidad de respuesta al estilo, continuidad en la interpretación y fluidez. c. Interpretar obras representativas de su nivel mostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de madurez de su personalidad artística. Abarca dos parámetros: el carácter musical y el sentido interpretativo. El carácter musical nace de la aplicación imaginativa de las diversas capacidades técnicas, de manera que se llegue a transmitir el carácter de las piezas al oyente. Por sentido interpretativo se entiende el nivel de conexión del

12 intérprete con la partitura, que debe mostrarse de un modo evidente en su interpretación, por su grado de seguridad y convicción. d. Interpretar en público, como solista y de memoria, obras representativas de su nivel mostrando seguridad y control de la situación. Este criterio trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio del repertorio estudiado. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público METODOLOGÍA Principios generales. De acuerdo con el Decreto 60/2007, de 7 de junio, establecemos los siguientes principios metodológicos: Desarrollo de la personalidad y sensibilidad propias del alumno. Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. Aprendizajes funcionales. Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas. Orientación pedagógica. Trabajo conjunto del equipo docente. Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente. Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica. Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza. Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable Principios específicos. La necesidad de asegurar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos, demanda un currículo abierto. En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor. Por ello, se señalarán aquí únicamente principios metodológicos de carácter general. La meta final de las enseñanzas instrumentales es la interpretación musical. La formación del instrumentista requiere un largo proceso formativo en el que juegan un importante papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psicomotrices y, por otra parte, la progresiva maduración personal, emocional, cultural y artística del futuro intérprete. Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión musical adquiera la calidad artística necesaria que

13 les permita acceder en las enseñanzas superiores a la especialización correspondiente. El proceso de enseñanza estará presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes. Comprobar que los contenidos se aplican en otros contextos es el mejor indicador de que éstos han sido adquiridos. El proceso mediante el que se produce el aprendizaje significativo necesita una intensa actividad por parte del alumno, que ha de establecer relaciones entre los nuevos conocimientos y los anteriormente adquiridos y, además, debe interesarse por aprender lo que se le está mostrando. El estudio diario por parte del alumno sobre el material asignado es imprescindible para asegurar un progreso consistente en cada clase. La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura del instrumento. Para garantizar esta formación, en las enseñanzas profesionales será obligatorio el acompañamiento de piano en las obras que lo requieran. El trabajo con el pianista acompañante se llevará a cabo únicamente cuando el alumno haya solucionado los problemas de ejecución que plantea el repertorio estudiado. El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos. Desde el departamento se planificarán las actividades complementarias y extraescolares que se consideren oportunas con el fin de ampliar la oferta educativa a aquellos elementos que complementan la educación académica y que, sin lugar a dudas, son importantes para contribuir a la formación musical y a proporcionar una educación integral en conocimientos, destrezas y valores REPERTORIO Obras (Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar) BARBER Simple Folk Songs COLLEDGE Fast Forward ELGAR Six Easy Pieces Op. 22 KAVALEVSKY Album Pieces for 1 and 2 violins and piano KÜCHLER Concertino en Sol M Op. 11 MOFFAT Old Masters for Young Players MOZART Dúos fáciles RIEDING Concertinos Op. 35, Op. 36, Marcia, Op. 44 SUZUKI Violin School (2) Técnica: Escalas y arpegios: Escalas y arpegios La y Si b M, Do Mayor, Re y La menor armónica (desde

14 cuerda al aire) (una octava), usando diferentes golpes de arco y patrones rítmicos más elaborados. Dobles cuerdas: Ejercicios en dobles cuerdas como muestra el siguiente ejemplo: Métodos y estudios: SASSMANSHAUS Früher Anfang aus der Geige (2 y 3) WOHLFAHRT Estudios Op. 45 Nº 1, 2, 3, 4, 5 O REILLY Fiddle Magic COHEN Superstudies (2) VAN DE VELDE Le Petit Paganini (2) DOFLEIN Violin Method (2) DANCLA Estudios Op.84Nº 1, 2, 3, 6, 7, 8, 10, 12, 13, 14, 17 KAYSER Estudios Op. 20 Nº 1,2,3,5 CRICKBOOM El violín. Teórico y práctico II. La técnica del violín (I) SEVCÍK School of Violin Technique, Op. 1 School of Bowing Technique, Op PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Mínimos exigibles Una de las escalas propuestas con sus correspondientes arpegios. Dos estudios. Tres piezas (concertino o colección de piezas) Procedimientos. La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua con el porcentaje de faltas de asistencia que se establezca en Reglamento de Régimen Interior

15 La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre y los resultados se notificarán por escrito a las familias. Convocatorias del curso. -Convocatoria de junio: evaluación continua a través de los procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de la evaluación continua es el profesor el que establecerá las pruebas que estime oportunas según la programación de cada curso que estará supeditada a la normativa del centro. -Convocatoria de septiembre: el centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Esta prueba podrá realizarse de forma conjunta entre varios profesores a criterio del tutor, y en ella el alumno deberá interpretar los mínimos exigibles correspondientes al curso Criterios de calificación. Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10 sin decimales, siendo positivas las calificaciones iguales o superiores a 5. El alumno recibirá una calificación trimestral. El último trimestre y la calificación final serán coincidentes, fruto de la evaluación continua CLASES COLECTIVAS. En las ENSEÑANZAS ELEMENTALES, la clase colectiva de violín tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades y contenidos: Capacidades: a. Desarrollar los procesos de socialización. b. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas. c. Adquirir las técnicas instrumentales básicas de conjunto. d. Aplicar, en todo momento, la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. e. Valorar la práctica de conjunto como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional. f. Interpretar en conjunto obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel. Contenidos: a. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en grupo. b. Técnicas instrumentales de conjunto: audición polifónica, afinación,

16 sincronización de movimientos, etc. c. Práctica de lectura a vista, improvisación y conceptos relativos al lenguaje musical. d. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. e. Audiciones de grandes intérpretes. f. Selección progresiva, en cuanto al grado de dificultad, de ejercicios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la práctica de grupo. Criterios de evaluación: - Demostrar el conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en grupo, así como las normas de actuación. - Demostrar la asimilación de los conceptos básicos de la técnica del instrumento así como el resto de técnicas instrumentales de conjunto: audición polifónica, afinación, ritmo, sincronización de movimientos, etc. - Demostrar la capacidad de interpretar obras de conjunto de diferentes épocas y estilos. - Ser capaz de tocar en público Para la elaboración de las clases colectivas se dejará a criterio del profesor la opción de combinar diferentes niveles. Repertorio orientativo: BACH Easy violin duets BÉRIOT 12 Short Easy Duets Op. 87 MOZART 12 Easy Duets RIES 13 Kleine Duette SHOSTAKOVICH 5 pieces (2 violines y piano)

17 3. TERCER CURSO. ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS. a. El alumno deberá ser capaz de interpretar obras en las que se consoliden las notas estudiadas en primera posición; se inicie el estudio de las posiciones segunda y tercera y se desarrollen técnicas instrumentales tales como el mecanismo de los dedos de la mano izquierda, cambios de posición, iniciación al vibrato, golpes de arco más complejos y acordes. b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para el cuidado y mantenimiento del violín. c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto. e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel CONTENIDOS. a. Control muscular: Posición del instrumento y del arco. b. Producción del sonido: Cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. c. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. d. Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como recurso de expresión musical. e. Estudio de las posiciones. f. Estudio del mecanismo del arco y del mecanismo de los dedos de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. g. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. h. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. i. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. j. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales. k. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. l. Práctica de conjunto. Primer trimestre: Asimilación y perfeccionamiento de los contenidos del curso anterior. Adopción de una correcta postura erguida y relajada que permita la adaptación del instrumento al cuerpo y que a la vez, otorgue firmeza y agilidad del movimiento. Desarrollo en el dominio de la primera posición, consolidando las distintas

18 formaciones de la mano. Perfeccionamiento de los golpes de arco ya estudiados (detache, legato, martele y staccato). Mejora de la calidad del sonido: peso, relajación, punto de contacto, velocidad, cantidad y distribución del arco. Ampliación de matices y dinámicas. Desarrollo de las dobles cuerdas. Iniciación del estudio de acordes. Iniciación a la lectura a primera vista. Ampliación de la memoria. Segundo trimestre: Continuación del estudio de los golpes de arco tratados en el primer trimestre. Continuación en el estudio de la calidad del sonido. Inicio del estudio de cambios de posición. Introducción a la tercera posición. Iniciación al vibrato. Desarrollo de las dobles cuerdas y acordes. Ampliación de la memoria. Tercer trimestre: Continuación del estudio de los golpes de arco ya tratados durante los dos primeros trimestres. Mejora en el control del vibrato. Iniciación a la segunda posición. Desarrollo en el dominio de la tercera posición. Ampliación de la técnica de los cambios de posición. Continuación en el estudio de dobles cuerdas y acordes. Desarrollo de la memoria CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta para cada curso correspondiente los siguientes aspectos: Posición y equilibrio corporal. Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos. Autonomía en el estudio. Memoria. Limpieza, cuidado y mantenimiento del instrumento. Asistencia a conciertos. Hábito de escuchar música. a. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de autocorrección y de aprendizaje progresivo individual. Este criterio pretende verificar que el alumno está adquiriendo hábitos correctos y eficaces de estudio en los que es capaz de aplicar las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. b. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Mediante este criterio se valora el dominio que el alumno posee de la técnica y su capacidad para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. Abarca los

19 parámetros de coordinación (control muscular), precisión (en las notas, el tempo, el ritmo, las dinámicas y la articulación), sensibilidad auditiva (en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento), comprensión de la forma, capacidad de respuesta al estilo, continuidad en la interpretación y fluidez. c. Interpretar obras representativas de su nivel mostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de madurez de su personalidad artística. Abarca dos parámetros: el carácter musical y el sentido interpretativo. El carácter musical nace de la aplicación imaginativa de las diversas capacidades técnicas, de manera que se llegue a transmitir el carácter de las piezas al oyente. Por sentido interpretativo se entiende el nivel de conexión del intérprete con la partitura, que debe mostrarse de un modo evidente en su interpretación, por su grado de seguridad y convicción. d. Interpretar en público, como solista y de memoria, obras representativas de su nivel mostrando seguridad y control de la situación. Este criterio trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio del repertorio estudiado. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público METODOLOGÍA Principios generales. De acuerdo con el Decreto 60/2007, de 7 de junio, establecemos los siguientes principios metodológicos: Desarrollo de la personalidad y sensibilidad propias del alumno. Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. Aprendizajes funcionales. Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas. Orientación pedagógica. Trabajo conjunto del equipo docente. Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente. Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica. Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza. Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable Principios específicos. La necesidad de asegurar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos, demanda un currículo abierto. En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor. Por ello, se señalarán aquí únicamente principios metodológicos de carácter general. La meta final de las enseñanzas instrumentales es la interpretación musical. La

20 formación del instrumentista requiere un largo proceso formativo en el que juegan un importante papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psicomotrices y, por otra parte, la progresiva maduración personal, emocional, cultural y artística del futuro intérprete. Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas superiores a la especialización correspondiente. El proceso de enseñanza estará presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes. Comprobar que los contenidos se aplican en otros contextos es el mejor indicador de que éstos han sido adquiridos. El proceso mediante el que se produce el aprendizaje significativo necesita una intensa actividad por parte del alumno, que ha de establecer relaciones entre los nuevos conocimientos y los anteriormente adquiridos y, además, debe interesarse por aprender lo que se le está mostrando. El estudio diario por parte del alumno sobre el material asignado es imprescindible para asegurar un progreso consistente en cada clase. La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura del instrumento. Para garantizar esta formación, en las enseñanzas profesionales será obligatorio el acompañamiento de piano en las obras que lo requieran. El trabajo con el pianista acompañante se llevará a cabo únicamente cuando el alumno haya solucionado los problemas de ejecución que plantea el repertorio estudiado. El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos. Desde el departamento se planificarán las actividades complementarias y extraescolares que se consideren oportunas con el fin de ampliar la oferta educativa a aquellos elementos que complementan la educación académica y que, sin lugar a dudas, son importantes para contribuir a la formación musical y a proporcionar una educación integral en conocimientos, destrezas y valores REPERTORIO Obras (Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar) AVSHARIAN BROWN DANCLA GABRIEL-MARIE HUBER Fun with solos J.S. Bach 10 Little Classics 12 Easy Fantasies, Op.86 Pequeña escuela de la melodía (vol. 1) La Cinquantaine Concertino en Sol M, Op.8 no

21 KROLL Donkey Doodle LOUPPE Le violon contemporaine NELSON Moving up / Moving up again NORTON Microjazz PAPINI Theme & Variations RIEDING/KÜCHLER Concertinos (posición 1ª-3ª) SUZUKI Violin School (3) VIVALDI Concierto en Sol M Op. 7 nº Técnica: Escalas y arpegios: Escalas y arpegios de Re M (dos octavas), Do M (una octava), Sol y La menor armónica (dos octavas), usando diferentes golpes de arco. Escala cromática comenzando en la cuerda al aire Re (una octava), arcos separados, dinámicas f y p. Dobles cuerdas: Ejercicios en dobles cuerdas como muestra el siguiente ejemplo: Métodos y estudios: SASSMANSHAUS Früher Anfang aus der Geige (4) GERINGAS Shifting: Thirty Studies for Young Violinists WOHLFAHRT Estudios Op. 45 Nº 6, 10, 11, 12, 15, 17, 18, 21, 22, 24, 26 COHEN Superstudies (3) VAN DE VELDE Le Petit Paganini (3) DANCLA Estudios Op. 84 (Del 19 al 26) KAYSER Estudios Op. 20 Nº 4,6,7,8,9,11,13 TROTT Melodious Double-Stops (1): Del 1 al 12 WHISTLER Introducing the positions MACKAY Position Changing for the Violin CRICKBOOM El violín III. La técnica del violín (I) SEVCÍK School of Violin Technique, Op. 1 School of Bowing Technique, Op PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Mínimos exigibles Una escala con sus correspondientes arpegios. Tres estudios. Tres piezas (concertino o colección de piezas)

22 3.6.2 Procedimientos. La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua con el porcentaje de faltas de asistencia que se establezca en Reglamento de Régimen Interior. La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre y los resultados se notificarán por escrito a las familias. Convocatorias del curso. -Convocatoria de junio: evaluación continua a través de los procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de la evaluación continua es el profesor el que establecerá las pruebas que estime oportunas según la programación de cada curso que estará supeditada a la normativa del centro. -Convocatoria de septiembre: el centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Esta prueba podrá realizarse de forma conjunta entre varios profesores a criterio del tutor, y en ella el alumno deberá interpretar los mínimos exigibles correspondientes al curso Criterios de calificación. Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10 sin decimales, siendo positivas las calificaciones iguales o superiores a 5. El alumno recibirá una calificación trimestral. El último trimestre y la calificación final serán coincidentes, fruto de la evaluación continua CLASES COLECTIVAS. En las ENSEÑANZAS ELEMENTALES, la clase colectiva de violín tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades y contenidos: Capacidades: a. Desarrollar los procesos de socialización. b. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas. c. Adquirir las técnicas instrumentales básicas de conjunto. d. Aplicar, en todo momento, la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. e. Valorar la práctica de conjunto como un proceso de aprendizaje imprescindible

23 para el futuro ejercicio profesional. f. Interpretar en conjunto obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel. Contenidos: a. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en grupo. b. Técnicas instrumentales de conjunto: audición polifónica, afinación, sincronización de movimientos, etc. c. Práctica de lectura a vista, improvisación y conceptos relativos al lenguaje musical. d. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. e. Audiciones de grandes intérpretes. f. Selección progresiva, en cuanto al grado de dificultad, de ejercicios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la práctica de grupo. Criterios de evaluación: - Demostrar el conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en grupo, así como las normas de actuación. - Demostrar la asimilación de los conceptos básicos de la técnica del instrumento así como el resto de técnicas instrumentales de conjunto: audición polifónica, afinación, ritmo, sincronización de movimientos, etc. - Demostrar la capacidad de interpretar obras de conjunto de diferentes épocas y estilos. - Ser capaz de tocar en público Para la elaboración de las clases colectivas se dejará a criterio del profesor la opción de combinar diferentes niveles. Repertorio orientativo: BACH Easy violin duets BÉRIOT 12 Short Easy Duets Op. 87 MOZART 12 Easy Duets RIES 13 Kleine Duette SHOSTAKOVICH 5 pieces (2 violines y piano)

24 4. CUARTO CURSO. ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS. a. El alumno deberá ser capaz de abordar obras que contengan cambios de posición (como mínimo hasta la tercera), variedad de golpes de arco y se inicie el estudio de la quinta y cuarta posición así como el estudio de golpes de arco saltados (spiccato). Las obras serán lo suficientemente extensas para permitir al alumno mostrar las capacidades que se evalúan. b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para el cuidado y mantenimiento del violín. c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto. e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel CONTENIDOS. a. Control muscular: Posición del instrumento y del arco. b. Producción del sonido: Cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. c. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. d. Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como recurso de expresión musical. e. Estudio de las posiciones. f. Estudio del mecanismo del arco y del mecanismo de los dedos de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. g. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. h. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. i. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. j. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales. k. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. l. Práctica de conjunto. Primer trimestre: Asimilación y perfeccionamiento de los contenidos del curso anterior. Dominio de todos los golpes de arco aprendidos. Búsqueda y desarrollo de una buena calidad de sonido, correcta afinación, pulso y

25 ritmo adecuados. Desarrollo del control de las diferentes dinámicas. Mejora en el dominio del mecanismo de los cambios de posición. Desarrollo en el dominio de la segunda y tercera posición. Continuación con el trabajo de escalas y arpegios Ampliación del estudio de las dobles cuerdas y acordes. Desarrollo de la articulación aplicada a diferentes estilos musicales. Desarrollo de la memoria. Práctica de lectura a primera vista. Segundo trimestre: Continuación con el estudio de los golpes de arco aprendidos en cursos anteriores. Iniciación al spiccato. Continuación en el estudio de la ejecución de los diferentes tipos de dinámicas. Desarrollo en el dominio de los cambios de posición. Control de la primera, segunda y tercera posición. Continuación del estudio de dobles cuerdas y acordes aplicadas a las distintas posiciones. Mejora en el control del vibrato. Desarrollo de la memoria. Tercer trimestre: Utilización de articulaciones y dinámicas de acuerdo al estilo de cada obra a interpretar. Control en la ejecución del movimiento de los cambios de posición. Continuación en el estudio de las tres primeras posiciones. Iniciación a la cuarta posición. Desarrollo del vibrato. Desarrollo de la memoria. Continuación con el trabajo de lectura a primera vista Asimilación total de los contenidos estudiados durante todo el ciclo de enseñanza elemental. 4.3.Criterios de evaluación. Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta para cada curso correspondiente los siguientes aspectos: Posición y equilibrio corporal. Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos. Autonomía en el estudio. Memoria. Limpieza, cuidado y mantenimiento del instrumento. Asistencia a conciertos. Hábito de escuchar música. a. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de autocorrección y de aprendizaje progresivo individual. Este criterio pretende verificar que el alumno está adquiriendo hábitos correctos y eficaces de estudio en los que es capaz de aplicar las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo