PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

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1 Conservatori Professional de Música Joan Cantó Alcoi ( ) PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ENSEÑANZAS INSTRUMENTALES Y LISTAS ORIENTATIVAS DE OBRAS. Piano... Pág. 03 Guitarra... Pág. 17 Violín... Pág. 25 Viola... Pág. 33 Violoncello... Pág. 47 Contrabajo... Pág. 60

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3 ESPECIALIDAD PIANO 3

4 DEPARTAMENTO TECLA ESPECIALIDAD PIANO CURSO ACCESO PRIMERO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes caracteristicas Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2 y 6/8. Armadura: Hasta dos alteraciones, con alteraciones accidentales. Nº de compases: Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato. Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, crescendo y diminuendo. Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, semicorchea así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios. Pedal: pedal de resonancia y pedal a tempo. Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea. Adoptar una posición correcta del cuerpo Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control elemental de independencia rítmica entre las dos manos. Elección del tempo adecuado en función del carácter del fragmento. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Utilización del pedal de resonancia atendiendo a las necesidades específicas del fragmento. Demostrar solvencia y autonomía en la lectura a primera vista. PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8, 12/8, 6/4 Armadura: Cuatro alteraciones (mayores y menores). Dinámica: piano, pianíssimo, forte, fortísimo, mezzo forte, mezzo piano, crescendo y diminuendo. Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado-Ligado, Stacatto, Sforzando, Tenuto, fp,... Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos, cuatrillos, cinquillos Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/Presto, Prestísimo, ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de tempo, final de frase Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupitos. Pedal: Sincopado y a tempo. Adoptar una posición correcta del cuerpo Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 4

5 Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la obra musical. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos. OBRAS ORIENTATIVAS: Estudios, Op CZERNY Estudios, Op. 29 y op BERTINI Mikrokosmos (vol. 2 y 3)... B. BARTOK Sinfonías (Invenciones a 3 voces)... J. S. BACH Pequeños Preludios y Fugas / Fughettas... J. S. BACH Sonatinas Op M. CLEMENTI Sonata Op. 49 nº 2 L. v.... BEETHOVEN Sonatinas nº W. A. MOZART Escenas de niños... R. SCHUMANN Impromptus... F. SCHUBERT Momentos musicales Op F. SCHUBERT Children s Corner... CL. DEBUSSY 5

6 DEPARTAMENTO TECLA ESPECIALIDAD PIANO CURSO ACCESO SEGUNDO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes caracteristicas Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8 y 6/8. Armadura: Hasta tres alteraciones, con alteraciones accidentales. Nº de compases: Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, crescendo y diminuendo Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con puntillo, semicorchea, así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios. Pedal: pedal de resonancia y pedal a tempo. Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos. Adoptar una posición correcta del cuerpo. Demostrar una independencia básica gestual entre las dos manos, así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control de independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección del tempo adecuado en función del carácter del fragmento. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Utilización del pedal de resonancia atendiendo a las necesidades específicas del fragmento. Demostrar solvencia y autonomía en la lectura a primera vista. PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8, 12/8. Armadura: Cuatro alteraciones (mayores y menores). Dinámica: piano, pianíssimo, forte, fortísimo, mezzo forte, mezzo piano, fp, crescendo y diminuendo. Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado-Ligado, Stacatto, Sforzando,Tenuto, fp,... Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos, cuatrillos, cinquillos Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/ Presto, Prestissimo, Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de tempo, rubato, calderón, final de frase Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupitos. Pedal: Pedal de resonancia sincopado, a tempo y pedal tonal. ½ pedal. Adoptar una posición correcta del cuerpo. Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 6

7 Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la obra musical. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos. OBRAS ORIENTATIVAS: Estudios... CRAMER Estudios Op CZERNY Estudios Op. 636 nº CZERNY Sinfonías (Invenciones a 3 voces)... J. S. BACH Pequeños Preludios y Fugas / Fughettas... J. S. BACH Sonatas (Hob. XVI) nº J. HAYDN Sonata Op. 49 nº 2... L. V. BEETHOVEN Sonatinas Op. 20 nº DUSSEK Impromptus Op. 90 F... F. SCHUBERT Preludios... F. CHOPIN Tres Danzas fantásticas... D. SHOSTAKOVICH 7

8 DEPARTAMENTO TECLA ESPECIALIDAD PIANO CURSO ACCESO TERCERO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes caracteristicas Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8, 6/8 y 9/8. Armadura: Hasta tres alteraciones, con alteraciones accidentales. Nº de compases: Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, crescendo y diminuendo Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con puntillo, semicorchea, semicorchea con puntillo, así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios. Pedal: pedal de resonancia y pedal a tempo. Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos y dosillos. Adoptar una posición correcta del cuerpo. Demostrar una independencia básica gestual entre las dos manos, así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control de independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección del tempo adecuado en función del carácter del fragmento. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Utilización del pedal de resonancia atendiendo a las necesidades específicas del fragmento. Demostrar solvencia y autonomía en la lectura a primera vista. PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8, 12/8, 6/4 Armadura: Cuatro alteraciones (mayores y menores). Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, fff, ppp, fp, crescendo y diminuendo. Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado-Ligado, Stacatto, Sforzando, Tenuto, fp,... Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos, cuatrillos, cinquillos Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de tempo, calderón, final de frase, rubato, Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupitos. Pedal: Pedal de resonancia sincopado, a tempo y pedal tonal. ½ pedal. Adoptar una posición correcta del cuerpo. Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 8

9 Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la obra musical. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos. OBRAS ORIENTATIVAS Estudios Op I. MOSCHELES Estudios Op. 72, Op. 64, Op. 92 M... MOSZKOWSKI Estudios... CRAMER Estudios Op JENSEN Mikrokosmos, vol 4... B. BARTOK El clave bien temperado, Preludios y Fugas... J. S. BACH Sonatas... A. SOLER Sonatas, Op. 49 nº 1 y 2... L. V. BEETHOVEN Sonatas, K.V. nº W. A. MOZART Preludios, Mazurcas, Valses... F. CHOPIN For Children, vol 1 y 2... B. BARTOK Toccata Op. 40 nº 2... D. KABALEWSKY 9

10 DEPARTAMENTO TECLA ESPECIALIDAD PIANO CURSO ACCESO CUARTO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes caracteristicas Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8, 6/8 y 9/8. Armadura: Hasta tres alteraciones, con alteraciones accidentales Nº de compases: Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato. Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, crescendo y diminuendo. Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con puntillo, semicorchea, semicorchea con puntillo, así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios. Pedal: pedal de resonancia y pedal a tempo. Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos y dosillos. Adoptar una posición correcta del cuerpo. Demostrar una independencia básica gestual entre las dos manos, así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control de independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección del tempo adecuado en función del carácter del fragmento. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Utilización del pedal de resonancia atendiendo a las necesidades específicas del fragmento. Demostrar solvencia y autonomía en la lectura a primera vista. PRUEBA B: (Ver prueba de Armonía) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8, 12/8, 6/4 Armadura: Cuatro alteraciones (mayores y menores). Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, fff, ppp, fp, crescendo y diminuendo, Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado-Ligado, Stacatto, Sforzando, Tenuto, fp,... Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos, cuatrillos, cinquillos Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de tempo, calderón, final de frase, rubato Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos. Adoptar una posición correcta del cuerpo. Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 10

11 Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la obra musical. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos. OBRAS ORIENTATIVAS: Estudios Op I. MOSCHELES Estudios Op. 64, Op. 92, Op M. MOSZKOWSKI Mikrokosmos (vol. V)... B. BARTOK Estudios Op. 740, C. CZERNY Estudios Gradus ad Parnassum... M. CLEMENTI-TAUSIG El clave bien temperado... J. S. BACH Suites francesas... J. S. BACH Sonatas... SCARLATTI Sonatas... L. V. BEETHOVEN Escenas del bosque... R. SCHUMANN Preludios Op SCRIABIN Arabesque nº 1... C. DEBUSSY Introducción y fuga final... E. HALFFTER 11

12 DEPARTAMENTO TECLA ESPECIALIDAD PIANO CURSO ACCESO QUINTO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes caracteristicas Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8, 6/8 y 9/8. Armadura: Hasta cuatro alteraciones, con alteraciones accidentales. Nº de compases: Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato. Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, fp, crescendo y diminuendo. Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con puntillo, semicorchea, semicorchea con puntillo, así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios. Pedal: pedal de resonancia, pedal a tempo. Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos y cinquillos. Adoptar una posición correcta del cuerpo. Demostrar una independencia básica gestual entre las dos manos, así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control de independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección del tempo adecuado en función del carácter del fragmento. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Utilización del pedal de resonancia atendiendo a las necesidades específicas del fragmento. Demostrar solvencia y autonomía en la lectura a primera vista. PRUEBA B: (Ver prueba de Armonía) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8, 12/8, 6/4 Armadura: Hasta cinco alteraciones (mayores y menores). Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, fff, ppp, fpcrescendo y diminuendo Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado-Ligado, Stacatto, Sforzando, Tenuto, fp,... Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos, cuatrillos, cinquillos Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/ Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de tempo, calderón, rubato, final de frase Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupitos. Pedal: Pedal de resonancia sincopado, a tempo. ½ pedal. Pedal tonal. Adoptar una posición correcta del cuerpo. Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 12

13 Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la obra musical. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos. OBRAS ORIENTATIVAS: Estudios Op I. MOSCHELES Quince Estudios de Virtuosidad... MOSZKOWSKI Mikrokosmos (vol. VI)... B. BARTOK Tres Estudios Póstumos... F. CHOPIN Estudios, Op STRAWINSKY El clave bien temperado... J. S. BACH Sonatas... J. HAYDN Bagatelas, Op L. V. BEETHOVEN Sonatas, Variaciones, (Pasiello) Wo 69, L. V. BETHOVEN Sonatas... W. A. MOZART Sonatas Op. 24 y Op M. CLEMENTI Blumenstücke, Op R. SCHUMANN Intermezzo, (Dos de ellos, excepto Op. 17)... J. BRAHMS Preludios... C. DEBUSSY Diez pequeñas piezas para piano, Op S. PROKOFIEV 13

14 DEPARTAMENTO TECLA ESPECIALIDAD PIANO CURSO ACCESO SEXTO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes caracteristicas. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8, 6/8 y 9/8. Armadura: Hasta cuatro alteraciones, con alteraciones accidentales. Nº de compases: Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato. Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, crescendo y diminuendo. Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con puntillo, semicorchea, semicorchea con puntillo, así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios. Pedal: pedal de resonancia, pedal a tempo. Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos y cinquillos. Adoptar una posición correcta del cuerpo. Demostrar una independencia básica gestual entre las dos manos, así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control de independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. Elección del tempo adecuado en función del carácter del fragmento. Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento. Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Utilización del pedal de resonancia atendiendo a las necesidades específicas del fragmento. Demostrar solvencia y autonomía en la lectura a primera vista. PRUEBA B: (Ver prueba de Análisis, Hª de la Música y Acompañamiento ) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8, 12/8, 6/4, compases de amalgama, Armadura: Hasta siete alteraciones (mayores y menores) Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, fff, ppp, crescendo, diminuendo, Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado-Ligado, Stacatto, Sforzando, Tenuto, fp, ffp. Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos, cuatrillos, cinquillos Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/ Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de tempo, calderón, rubato, final de frase Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos. Adoptar una posición correcta del cuerpo Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la psicomotricidad. Demostrar un control de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del fragmento. Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 14

15 Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la obra musical. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos. OBRAS ORIENTATIVAS: Cuatro grandes estudios Op MOSZKOWSKY Estudios, Op. 10 nº 6-9, Op. 25 nº F. CHOPIN Estudios Op. 70 nº 2-3 y 4... A. CASELLA El clave bien temperado... J. S. BACH Suites francesas... J. S. BACH Sonatas... L. V. BEETHOVEN Sonatas... W. A. MOZART Sonatas... F. SCHUBERT Papillons Op R. SCHUMANN Impromptus Op R. SCHUMANN Impromptus Op. 29 Op. 36, Op F. CHOPIN Intermezzi Op J. BRAHMS Rapsodia,Op.15 nº2, Op.55 nº2, Op J. BRAHMS Visiones fugitivas... S. PROKOFIEV Suite española... I. ALBÉNIZ Preludios Op S. RACHMANINOFF Sonatina... M. RAVEL 15

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17 ESPECIALIDAD GUITARRA 17

18 DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD GUITARRA CURSO ACCESO PRIMERO E.P. PRUEBA A: Lectura a primera vista de un fragmento propuesto por el tribunal. Duración: 16 Compases. Compás: 2/4; 3/4; 4/4; 3/8; 6/8; 9/8; 12/8 Figuración: hasta semicorchea. Tonalidad: Armaduras de hasta 3 sostenidos o un bemol con alteraciones accidentales. Contenidos Técnicos: Acordes de 4 sonidos; arpegios; cejilla hasta pos. V; ligados ascendentes y descendentes. : Ritmo y lectura: repaso y ampliación de los conocimientos adquiridos en el curso anterior. Escalas Re M, Si m, Do M, La M, Fa#m, Fa M, Re m. Sin cuerdas al aire para trabajar cambios de posición. 2 y 3 octavas. Repaso de las trabajadas en el curso anterior. Arpegios de 3,4 y 6 sonidos ascendentes y descendentes. Acordes de cuatro notas. Ligados ascendentes y descendentes con todos los dedos de la mano izquierda. Práctica de la ceja, media y completa. Recursos propios de la guitarra: armónicos naturales, cambios de timbre. Sexta en Re. Insistencia de la importancia de una buena posición. Las uñas como elemento indispensable para conseguir un sonido y técnica óptimos. Practica instrumental en grupo de acuerdo a su nivel. Matices de dinámica. Polifonía a dos voces. Cuidar la independencia de dichas voces. Trabajo y desarrollo de la memoria musical. Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual. Utilización de partituras originales. Actitud positiva ante el aprendizaje. RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS: 6 caprichos; nº 3... M. CARCASSI 6 Pavanas; Una de ellas... L. MILAN Diferencias sobre Guardame las vacas... L. NARVÁEZ Sonata Brillante Op. 96 nº 2... M. GIULIANI Preludio y Barcarota Op R. BARBIER Preludio en La m y Barcarola en La M... J. ABSIL 18

19 DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD GUITARRA CURSO ACCESO SEGUNDO E.P. PRUEBA A: Lectura a primera vista de un fragmento propuesto por el tribunal. Duración: 16 Compases. Compás: 2/4; 3/4; 4/4; 3/8; 6/8; 9/8; 12/8. Figuración: hasta semicorchea. Tonalidad: Armaduras de hasta 3 sostenidos o un bemol con alteraciones accidentales. Contenidos Técnicos: Acordes de 4 sonidos; arpegios; cejilla hasta pos. V; ligados ascendentes y descendentes. : Acordes de tres y cuatro sonidos. Acordes arpegiados. Arpegios con diferentes digitaciones, insistiendo en la movilidad de los dedos medios y anular. Arpegios en seisillo p-i-m-a-m-i. Ceja y cambios de posición. Ligados ascendentes, descendentes y mixtos. Armónicos octavados. Adornos: mordentes y floreos. Práctica del legado en las melodías. Escalas en diferentes posiciones: Mayores, menores, cromáticas, con diferentes digitaciones de mano derecha: i-m; m-a; i-a. Matices de intensidad: Los reguladores. Las uñas de la mano derecha como elemento indispensable para conseguir un sonido y una técnica óptimas; forma de arreglarlas. Distintas formas de articulación para la obtención de distintos timbres. Práctica instrumental en grupo. Lectura a 1ª vista de fragmentos que no sobrepasen el ámbito de la 3ª posición que se adapten a las dificultades de la asignatura de Lenguaje Musical. Audiciones de las obras de diferentes épocas y estilos. Audiciones en público. Trabajo y desarrollo de la memoria musical. Mayor profundización en el análisis y digitación de fragmentos musicales de obras pertenecientes al curso. Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual. Utilización de partituras originales. Actitud positiva ante el aprendizaje. RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS: Sonata brillante op.96 nº2... GIULIANI Sonatina... ERAGNANI Preludio y Barcarola... BARBIER Preludio y barcarolla... ABSIL Larguetto... SAGREGAS Kleine romance... WALKER Aires de ejecución brillante y facil nº3,5,6... CARCASSI Pavanas... MILAN 19

20 DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD GUITARRA CURSO ACCESO TERCERO E.P. PRUEBA A: Lectura a primera vista de un fragmento propuesto por el tribunal. Duración: 16 Compases. Compás: 2/4; 3/4; 4/4; 3/8; 6/8; 9/8; 12/8. Figuración: hasta semicorchea. Tonalidad: Armaduras de hasta 3 sostenidos o un bemol con alteraciones accidentales. Contenidos Técnicos: Acordes de 4 sonidos; arpegios; cejilla hasta pos. V; ligados ascendentes y descendentes. : Acordes de 3 y 4 sonidos. Acordes arpegiados. Práctica del apagado de acordes. Acordes repetidos. Arpegios en diferentes figuraciones y digitaciones, Insistiendo en la movilidad de m-a. Estudios de velocidad con arpegios descendentes. Estudios de ligados con diferentes combinaciones. Escalas con desplazamientos de la m.i. hasta el traste 12. Práctica de fragmentos de escalas para trabajar la velocidad con distintas digitaciones de m.d. Estudio de el legato en la melodía, tanto en la voz superior como en la inferior. Los matices de agógica. Iniciación al estudio de nuevas grafías no convencionales. Contraste insistencia en la importancia de las uñas. Distintas formas de ataque para la obtención de distintos timbres: tirando, apoyado, vertical, oblicuo. Practica instrumental en grupo. Practica de la lectura a primera vista. Audiciones en público. Trabajo y desarrollo de la memoria musical. Profundización en el análisis y digitación de fragmentos pertenecientes al curso. Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual. Utilización de partituras originales. RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS: Canarios... GANZ Gallarda melancolica... DOWNLAD Preludio (suite bwv 1007)... BACH Bourre (suite bwv 996)... BACH Sarabande (suite bwv 995)... BACH Sonatas... CIMAROSA Preludios... TARREGA Barcarolla... TANSMAN Noel française... ABSIL Meditacion... DUARTE Minuet con variaciones en la M Op SOR 20

21 DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD GUITARRA CURSO ACCESO CUARTO E.P. PRUEBA A: Lectura a primera vista de un fragmento propuesto por el tribunal. Duración: 16 Compases. Compás: 2/4; 3/4; 4/4; 3/8; 6/8; 9/8; 12/8. Figuración: hasta semicorchea. Tonalidad: Armaduras de hasta 3 sostenidos o un bemol con alteraciones accidentales. Contenidos Técnicos: Acordes de 4 sonidos; arpegios; cejilla hasta pos. V; ligados ascendentes y descendentes. : Estudio de acordes con cambios de posición, consiguiendo que estos cambios sean ligados, sin cambios bruscos y destacando las melodías si fuera necesario. Estudio de acordes con diseños rítmicos repetidos. Desarrollo de la velocidad en los arpegios, en figuraciones y digitaciones trabajadas en cursos anteriores. Estudios de ligados en diferentes combinaciones, buscando el desarrollo de la fuerza y la velocidad. Escalas con desplazamiento de la mano izquierda hasta el traste 12, ascendente y descendentes con diferentes digitaciones de mano derecha. Estudios basados en escalas; buscar claridad en el sonido e ir adquiriendo velocidad. Estudios de cejilla con posición abierta y mantenida para fortalecer la mano izquierda. Matices de agógica. Estudio de las dinámicas y su realización en el equilibrio de los niveles y calidades de sonido. Afianzar y ampliar el estudio de los efectos característicos de la guitarra distintos timbres, percusión, armónicos etc... Máxima coordinación con el resto de asignaturas complementarias. Perfeccionamiento en la gama de articulaciones y modo de ataque uñas. Práctica instrumental en grupo música de cámara. Práctica de lectura a 1ª vista. Audiciones en público. Trabajo y desarrollo de la memoria musical. Profundizar en el estudio de la digitación y sus dificultades. Redigitación de obras. Obras contrapuntísticas conducción de las voces. Estudio de las diversas convenciones interpretativas ornamentación, improvisación, escritura rítmica, grafías... de las distintas épocas y estilos en la guitarra. Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual. Utilización de partituras originales. RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS: Fantasias... MILAN Preludios... PONCE Vademevum (nº 1-6)... GARCIA ABRIL Suites (dos movimientos)... BACH Suites (dos movimientos)... WEISS Preludios... GIULIANI Minue de la sonata op SOR 21

22 DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD GUITARRA CURSO ACCESO QUINTO E.P. PRUEBA A: Lectura a primera vista de un fragmento propuesto por el tribunal. Duración: 16 Compases. Compás: 2/4; 3/4; 4/4; 3/8; 6/8; 9/8; 12/8. Figuración: hasta semicorchea. Tonalidad: Armaduras de hasta 3 sostenidos o un bemol con alteraciones accidentales. Contenidos Técnicos: Acordes de 4 sonidos; arpegios; cejilla hasta pos. V; ligados ascendentes y descendentes. : Arpegios: desarrollo de la velocidad. Posiciones abiertas entre los dedos i-m-a, con una melodía apoyando / tirando del dedo a. El tremolo en segunda cuerda. Practica de formulas escalísticas. Progresar en velocidad y coordinación. Ligados: los ornamentos. Principios de la ornamentación Renacentista y Barroca. Estudios de las dinámicas y su realización en el equilibrio de los niveles y calidades del sonido. Afianzar y ampliar el estudio de los efectos característicos de la guitarra: timbres, percusión, armónicos, rasgueos etc... Máxima coordinación con el resto de asignaturas complementarias. Perfeccionamiento en la gama de articulaciones y modo de ataque uñas. Práctica instrumental en grupo música de cámara. Práctica de lectura a 1ª vista. Audiciones en público. Trabajo y desarrollo de la memoria musical. Profundizar en el estudio de la digitación y sus dificultades. Redigitación de obras. Obras contrapuntísticas conducción de las voces. Estudio de las diversas convenciones interpretativas ornamentación, improvisación, escritura rítmica, grafías... de las distintas épocas y estilos en la guitarra. Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual. Utilización de partituras originales. RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS: Fantasia... MUDARRA Preludio y allegro... MURCIA Una suite para laud... VISEE Tarots... MARCO Preludios... VILLALOBOS Feste lariane... MOZZANI 22

23 DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD GUITARRA CURSO ACCESO SEXTO E.P. PRUEBA A: Lectura a primera vista de una fragmento propuesto por el tribunal. Duración: 16 Compases. Compás: 2/4; 3/4; 4/4; 3/8; 6/8; 9/8; 12/8. Figuración: hasta semicorchea. Tonalidad: Armaduras de hasta 3 sostenidos o un bemol con alteraciones accidentales. Contenidos Técnicos: Acordes de 4 sonidos; arpegios; cejilla hasta pos. V; ligados ascendentes y descendentes. : Escalas en diferentes posiciones que contengan ligados y acordes. Iniciación a la improvisación a partir de una melodía dada. Ornamentación en la música renacentista. Estudio y afianzamiento de los diferentes ataques de los dedos i, m y a. Transcripción de música compuesta para instrumentos afines a la guitarra (laúd renacentista y barroco, vihuela, tiorba, guitarra renacentista, ). Estudios de cejillas mantenidas con extensiones. Máxima coordinación con el resto de asignaturas complementarias. Profundizar en el estudio de la digitación y sus dificultades. Redigitación. Perfeccionamiento de la distintas formas de ataque de los dedos i, m y a. Trabajar y perfeccionar la memoria musical mediante el fraseo. Práctica instrumental en grupo música de cámara. Audiciones de aula trimestrales, de departamento y de final de curso. Práctica de lectura a 1ª vista. Práctica de la improvisación de pequeñas melodías. Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual. Utilización de partituras originales. RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS: Fantasia... DOWNLAND Idea especial de clarines... MURCIA Suites... BACH Suites (en las suites al menos cuatro movimientos)... WEISS El abejorro... E.PUJOL Una obra de tremolo: Recuerdos de la alhambra... TARREGA Estudio... PONCE Campanas del alba... MAZA Ultimo Tremolo... A.BARRIOS Variaciones sobre un tema de haendel... GIULIANI Pasacaglia en sol m... RONCALLI 23

24 24

25 ESPECIALIDAD VIOLÍN 25

26 DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD VIOLÍN CURSO ACCESO PRIMERO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes características: : Fragmento: hasta 30 compases. Tonalidad: hasta dos alteraciones; tonalidades mayores y menores. Cambios de tonalidad. Alteraciones accidentales. Registro: dos octavas. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, y 6/8. Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus respectivos silencios; síncopas, notas a contratiempo. Calderón, tresillo, puntillos. Agógica: Adagio, Andante, Moderato, Allegro; Ritardando, acelerando, A tempo; signos de repetición. Dinámicas: p, mf, f, crescendos y diminuendos. Golpes de arco: legatto, detaché, martellé y sus combinaciones. Fraseo: notas ligadas y sueltas, a contratiempo en un mismo arco o separadas así como las síncopas. Recursos técnicos: cambios de posición; hasta 3ª posición. Tiempo de preparación: 5-10 minutos. : Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. Colocación de los dedos con orden y criterio. Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una obra. Dominio de los golpes de arco en la interpretación. Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical). PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres. : Utilización de las tres primeras posiciones. Golpes de arco: Legato, Detaché y Martelé y sus combinaciones. Cambios hasta 3ª posición: Cambios con el mismo dedo. Un dedo empieza pero es otro el que toca. Utilización del vibrato. Utilización de todo el arco y diferentes longitudes de este. : Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. Colocación de los dedos con orden y criterio. Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una obra. Dominio de los golpes de arco en la interpretación. Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones. OBRAS ORIENTATIVAS: Concertinos de KÜCHLER: Op. 12 Concertinos de KÜCHLER: Op. 15 Concierto Op. 34 de RIEDING. Concierto Op. 35 de RIEDING. Concertino Op. 13 de PORTNOFF. Allegro, de FIOCCO. Concertino nº 5 de SEITZ. Un movimiento cualquiera de las sonatas de VIVALDI, CORELLI o HAENDEL. 26

27 DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD VIOLIN CURSO ACCESO SEGUNDO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes características: : Fragmento: hasta 40 compases. Tonalidad: hasta cuatro alteraciones; tonalidades mayores y menores. Cambios de tonalidad. Alteraciones accidentales. Registro: dos octavas. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 3/8 y 9/8. Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus respectivos silencios. Síncopas, notas a contratiempo. Calderón, tresillos, seisillos y puntillos. Agógica: Adagio, Andante, Moderato, Allegro. Ritardando, Acelerando, A tempo. Signos de repetición. Dinámicas: p, mf, f, crescendos y diminuendos. Golpes de arco: legatto, detaché, martellé y spiccato. Fraseo: notas ligadas t suelto hasta semicorcheas, nota a contratiempo en un mismo arco o separado así como síncopas. Recursos técnicos: cambios de posición; hasta 4ª posición. Tiempo de preparación: 5-10 minutos. : Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. Colocación de los dedos con orden y criterio. Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una obra. Dominio de los golpes de arco en la interpretación. Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones. PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical). PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres. : Utilización de las cuatro primeras posiciones. Golpes de arco: Legato, Detaché, Martelé, Spiccato y sus combinaciones. Cambios hasta 4ª posición: Cambios con el mismo dedo. Un dedo empieza pero es otro el que toca. Utilización del vibrato. Utilización de todo el arco y diferentes longitudes de este. : Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una obra. Dominio de los golpes de arco en la interpretación. Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones. OBRAS ORIENTATIVAS: 1er tiempo de un Concierto Barroco. Concierto en Sol M. Op. 13 de SEITZ. Concertino Op. 54 de L. JANSA Minuetto de PORPORA-KREISLER. Concertino de Op. 5 de A. HUBER. Aria ( de la suite en Re ), de J.S. BACH. Reverie, de SCHUMANN. Concierto Op. 21 de RIEDING Concertino Op. 7 de A. HUBER. 27

28 DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD VIOLIN CURSO ACCESO TERCERO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes caracteristicas: : Fragmento: hasta 70 compases. Tonalidad: hasta seis alteraciones; mayores y menores. Cambios de tonalidad. Registro: tres octavas. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 3/8 y 9/8. Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y sus respectivos silencios. Agógica: Adagio, Andante, Moderato, Allegro; ritardadando, acelerando, A tempo; signos de repetición. Dinámicas: p, mf, f, crescendos y diminuendos. Golpes de arco: legatto, detaché, martellé, spiccato, staccato y sus combinaciones. Fraseo: notas ligadas y sueltas hasta fusas, notas a contratiempo en un mismo arco o separadas así como las síncopas. Recursos técnicos: cambios de posición; hasta la 5ª posición. Tiempo de preparación: 5-10 minutos. : Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. Colocación de los dedos con orden y criterio. Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una obra. Dominio de los golpes de arco en la interpretación. Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones. PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical). PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres. : Utilización de las cinco primeras posiciones y cambios entre ellas. Golpes de arco: Legato, Detaché, Martelé, Spiccato, Staccato y sus combinaciones. Utilización de todo el arco y diferentes longitudes de este. Utilización del vibrato. Utilización de Trinos y Ornamentos. : Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. Colocación de los dedos con orden y criterio. Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una obra. Dominio de los golpes de arco en la interpretación. Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones. OBRAS ORIENTATIVAS: 1er tiempo de un Concierto de J. S. Bach Danzas Españolas, de GRANADOS. Pequeña ronda, de RODRIGO. Oració al Maig, de E. TOLDRÁ. Liebesleid de KREISLER. Rondino sobre un tema de Beethoven de F. KREISLER. Vocalise Op. 34, de RACHMANINOF. 28

29 DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD VIOLÍN CURSO ACCESO CUARTO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes características: : Fragmento: hasta 70 compases. Tonalidad: todas. Cambios de tonalidad. Alteraciones accidentales. Registro: tres octavas. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 3/8 y 9/8. Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y sus respectivos silencios; síncopas, notas a contratiempo. Calderón, tresillos, seisillos, puntillos y dobles puntillos. Agógica: Adagio, Andante, Moderato, Allegro; ritardadando, acelerando, A tempo; signos de repetición. Dinámicas: p, mf, f, crescendos y diminuendos. Golpes de arco: legatto, detaché, martellé, spiccato, staccato, y sus combinaciones. Fraseo: notas ligadas y sueltas hasta fusas, notas a contratiempo en un mismo arco o separadas así como las síncopas. Recursos técnicos: cambios hasta la 6ª posición. Tiempo de preparación: 5-10 minutos. : Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. Colocación de los dedos con orden y criterio. Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una obra. Dominio de los golpes de arco en la interpretación. Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones. PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical). PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres. : Utilización de las seis primeras posiciones y cambios entre ellas. Golpes de arco: Legato, Detaché, Martelé, Spiccato, Staccato, y sus combinaciones. Utilización de todo el arco y diferentes longitudes de este. Utilización de doble cuerda. Utilización de vibrato. Utilización de Trinos y Ornamentos. : Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. Colocación de los dedos con orden y criterio. Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una obra. Dominio de los golpes de arco en la interpretación. Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones. OBRAS ORIENTATIVAS: Un Concierto de J. S. BACH Tambourin, de LECLAIR-KREISLER. Concertino, Op. 24 de RIEDING "La enamorada junto al pequeño surtidor" de RODRIGO Concierto nº 6 de RODE. Polichinelle-Serenade, de KREISLER. Playera, de SARASATE. Meditación de Thais, de MASSENET Una Fantasia de TELEMANN 29

30 DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD VIOLÍN CURSO ACCESO QUINTO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes características: : Fragmento: hasta 70 compases. Tonalidad: todas. Cambios de tonalidad. Alteraciones accidentales. Registro: cuatro octavas. Compases: todos. Figuras: todas en una cuerda, endoble o triple cuerda. Agógica: Adagio, Andante, Moderato, Allegro; ritardadando, acelerando, A tempo; signos de repetición. Dinámicas: p, mf, f, crescendos y diminuendos. Golpes de arco: legato, detaché, martellé, staccato, spiccato, saltillo y sus combinaciones. Fraseo: notas ligadas y sueltas hasta fusas, notas a contratiempo en un mismo arco o separadas así como las síncopas. Recursos técnicos: cambios de posición y acordes. Tiempo de preparación: 5-10 minutos. : Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. Colocación de los dedos con orden y criterio. Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una obra. Dominio de los golpes de arco en la interpretación. Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones. PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical). PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres. : Utilización de cualquier posición y cambio necesario. Golpes de arco: Legato, Detaché, Martelé, Staccato, Spiccato, Saltillo y sus combinaciones. Utilización de todo el arco y diferentes longitudes de este. Utilización de doble cuerda y acordes de 3 y 4 sonidos Pasajes de velocidad con notas sueltas y ligadas: Utilización del vibrato. Utilización de Trinos y Adornos. : Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. Colocación de los dedos con orden y criterio. Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una obra. Dominio de los golpes de arco en la interpretación. Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones. OBRAS ORIENTATIVAS: Una sonata o Concierto Clásico. Reverie, de VIEUXTEMPS. Concierto en La m de ACCOLAY Schön Rosmarin, de KREISLER. La Gitana, de KREISLER. "La Follia" de Corelli Romanza Op. 11, de DVORAK. Sonetí de la Rosada de E. TOLDRA Una Fantasía de TELEMANN 30

31 DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD VIOLÍN CURSO ACCESO SEXTO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes características: : Fragmento: hasta 70 compases. Tonalidad: todas. Cambios de tonalidad. Alteraciones accidentales. Registro: cuatro octavas. Compases: todos. Figuras: todas en una cuerda, endoble o triple cuerda. Agógica: Adagio, Andante, Moderato, Allegro; ritardadando, acelerando, A tempo; signos de repetición. Dinámicas: p, mf, f, crescendos y diminuendos. Golpes de arco: legato, detaché, martellé, staccato, spiccato, saltillo y sus combinaciones; Arpegiado y Variolage en tres y cuatro cuerdas. Fraseo: notas ligadas y sueltas hasta fusas, notas a contratiempo en un mismo arco o separadas así como las síncopas. Recursos técnicos: cambios de posición en doble cuerda, acordes y pizzicato de mano izquierda. Tiempo de preparación: 5-10 minutos. : Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. Colocación de los dedos con orden y criterio. Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una obra. Dominio de los golpes de arco en la interpretación. Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones. PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical). PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres. : Utilización de cualquier posición y cambio necesario. Utilización de pasajes agudos Golpes de arco: Legato, Detaché, Martelé, Staccato, Spicato, Saltillo y sus combinaciones. Utilización de todo el arco y diferentes longitudes de este. Utilización de doble cuerda y acordes de 3 y 4 sonidos Pasajes de velocidad con notas sueltas y ligadas: Utilización del vibrato. Utilización de Trinos y Adornos. : Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. Colocación de los dedos con orden y criterio. Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una obra. Dominio de los golpes de arco en la interpretación. Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones. 31