La intervención del mes LA IMAGEN DE LA VIRGEN DE VALME Y SU RESTAURACIÓN. DOS HERMANAS, SEVILLA

Transcripción

1 La intervención del mes LA IMAGEN DE LA VIRGEN DE VALME Y SU RESTAURACIÓN. DOS HERMANAS, SEVILLA

2 La imagen que representa a la Virgen de Valme Coronada posee un notable interés artístico, histórico y etnológico. También un significativo aprecio social, reflejo de un importante sentir devocional. Todos estos valores la caracterizan como obra destacada del Patrimonio Histórico de Andalucía. Es titular de la Pontificia, Real e Ilustre Hermandad de la Virgen de Valme y San Fernando, de la ciudad de Dos Hermanas. Para corregir los problemas de conservación que se indican en el apartado correspondiente, la escultura ha sido restaurada por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía. El Proyecto de Conservación es el instrumento técnico, metodológico, operativo y de gestión que define las investigaciones y actividades técnico-operativas consideradas necesarias para la conservación científica de la obra de arte. También indica los criterios de intervención a seguir en el proceso. En este sentido, con arreglo al art de la ley 14/2007, de Patrimonio Histórico de Andalucía, el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico redactó, a instancias de la Hermandad, el Proyecto de Conservación de la imagen de la Virgen de Valme (20 de mayo de 2013). El Cabildo General Extraordinario de hermanos y hermanas aprobó dicho documento en sesión de 28 de noviembre de La Virgen de Valme hacia 1860 La imagen tras la restauración de 1894

3 Como corresponde a la metodología del IAPH, la restauración ha estado precedida de un riguroso proceso de análisis, estudio e investigación en el que no sólo se han tenido en cuenta las necesidades de conservación de su materialidad. Como en todos los casos de restauración de imágenes de valor devocional, en esta excepcional escultura medieval la restauración ha ido precedida de una profunda reflexión en cuanto a la percepción de la obra artística como soporte de la práctica devocional y la conveniencia de la recuperación de su imagen más consolidada. El trabajo conjunto de técnicos del IAPH y delegados de la Hermandad, a través de una Comisión Mixta, ha permitido dar respuesta a los retos planteados. El IAPH ha puesto al servicio de este proyecto su amplia experiencia en la intervención de bienes culturales, así como los recursos humanos, técnicos y científicos de sus laboratorios de investigación y de sus talleres de conservación. Un total de diez técnicos de cinco áreas de conocimiento han constituido el equipo del proyecto. La imagen de la Virgen de Valme es una de las manifestaciones plásticas marianas introducidas en tierras sevillanas a partir de la segunda mitad del siglo XIII en el marco del primer impulso repoblador llevado a cabo tras la reconquista castellana del bajo Guadalquivir. La advocación Valme está documentada desde el siglo XVII, ubicándose su ermita en el denominado Cortijo de Cuarto. En este lugar se celebraban durante los siglos XVII y XVIII fiestas en honor a la Virgen. Dichas fiestas constituyen el antecedente de la romería que desde finales del XIX se celebra cada año y que es una de las más populares y concurridas de Andalucía. La romería de Valme ha sido declarada Fiesta de Interés Turístico por Resolución de 15 de junio de Estado antes de la intervención en el IAPH. Desgastes y suciedad acumulada

4 Con el culto público a la Virgen de Valme, pervive la mayor devoción de la ciudad de Dos Hermanas expresada en el cariño a esta imagen mariana que la tradición vincula a la figura del rey castellano Fernando III, monarca de Sevilla desde 1248 y hasta su muerte en La imagen de la Virgen de Valme es una talla de bulto redondo en madera policromada y dorada cuyas dimensiones son 68 x 28 x 17 cm. Se trata de una escultura anónima de origen medieval cuya iconografía deriva de modelos bizantinos presentes en el románico. Representa a la Virgen en majestad, como trono de Dios sosteniendo al Niño en la rodilla. Ahora bien, su composición supera la frontalidad e hieratismo compositivo del modelo iconográfico tradicional, avanzando hacia propuestas mas realistas, al decidir el autor presentar al Hijo sobre la pierna izquierda y no en el centro de la misma. Imágenes de radiografía y TAC

5 Se muestra Jesús Niño en actitud de bendecir con su mano derecha mientras que en la izquierda porta un pájaro (símbolo de la Resurrección). La Virgen sostiene en su mano derecha una rosa incorporada tras la restauración de 1894 (antes portaba un cetro). Los rasgos físicos de ambas figuras están suavemente modelados y se caracterizan por tener unas facciones individualizadas, aunque conservan el idealismo propio del gótico internacional; en todo caso dichas facciones presentan gran refinamiento y solemnidad. La imagen se construyó a partir de una única pieza obtenida del centro del árbol (chopo o álamo blanco). Esta pieza está seccionada en la actualidad en tres partes, ya que en el s. XVII fue transformada para poder ser vestida según la moda barroca. En ese momento se mutiló la obra eliminándose la mano derecha de ambas figuras con objeto de colocar nueva indumentaria. En 1894 la Hermandad decide recuperar el aspecto morfológico original, reponiéndose las manos en su posición inicial, en la que permanecen. A lo largo de su historia material, la imagen ha sido objeto de intervenciones que han modificado su forma y su aspecto cromático. Como se ha citado, con anterioridad a 1669 la talla fue transformada para ser vestida según la moda barroca. En 1894 fue restaurada por el escultor Adolfo López, quién la despojó de las citadas vestimentas con la intención indicada. En el siglo XX (1990) la imagen fue de nuevo intervenida por el taller Isbilia. Hasta ahora se creía que la talla fue seccionada por la cintura de la Virgen en la intervención del siglo XVII. El estudio realizado en el IAPH con técnica de tomografía axial computerizada (TAC) permite desmentir lo anterior y asegurar que lo seccionado en la mencionada intervención fue el volumen de madera que representa la figura del Niño. Estudio estratigráfico. Capas de policromía

6 Por último indicar que la investigación ha permitido comprobar que se conservan, al menos, tres policromías consecutivas. La hoy visible (1894), y la inmediatamente inferior, guardan el mismo cromatismo. En ambas las vestimentas, decoradas mediante la técnica del estofado, coinciden en el color: manto azul y túnica roja en la Virgen y gris en el Niño. Por su parte, la policromía medieval tiene un cromatismo diferente: el manto de la Virgen es rojo y la túnica azul; ambos están decorados con un pequeño dibujo. Estado de conservación y tratamiento. El análisis de la escultura se ha basado en el conocimiento científico. Se han realizado inspecciones organolépticas, estudios analíticos y otros con técnicas de examen por imagen. Los principales problemas de conservación tenían su origen en el envejecimiento natural de los materiales y en las operaciones de manipulación y uso. Las mayores alteraciones se centraban en la policromía. Se detectaba falta de adhesión entre los estratos polícromos, así como algunos golpes y roces accidentales que habían provocado erosiones y pérdidas. También se observaba la acumulación de productos cosméticos en las manos y en la zona de las rodillas. Con respecto al soporte se observaban varias fendas, algunas apreciables a simple vista porque habían roto los estratos de policromías. Alrededor de estas fendas y en la base de la imagen, se detectaba una antigua infestación por insectos xilófagos, de la familia Anobiidae. La intervención de conservación y restauración se ha fundamentado en el principio de mínima intervención, respeto de la autenticidad de la obra, la inocuidad de los productos y materiales utilizados en los distintos tratamientos y la reversibilidad de los procedimientos aplicados. La intervención ha garantizado la correcta percepción de la imagen y de sus valores patrimoniales, máxime cuando se trata de un bien mueble que a su condición de obra de arte, une su función de objeto vinculado al culto religioso y su valor devocional, como es el caso de la Virgen de Valme. El primer tratamiento realizado, fue la desinsectación mediante gases inertes. La siguiente operación consistió en la eliminación de la suciedad superficial, de los barnices alterados y de las reintegraciones efectuadas en la última intervención documentada. Esta limpieza permitió una observación mas exhaustiva de las capas de policromía subyacentes y un mejor acceso para realizar el tratamiento de fijación de estratos y la consolidación del soporte. En último lugar se repuso el estrato de preparación en aquellas zonas de pérdidas y posteriormente se reintegraron cromáticamente las zonas estucadas. Considerando los valores descritos de la imagen, el criterio de reintegración adoptado ha tenido como fin mantener testimonio de la devoción.

7 En definitiva, la imagen de la Virgen de Valme vuelve a mostrarse en toda su plenitud y en buen estado de conservación. Es ahora el momento que la Hermandad, custodia secular de esta venerada imagen, siga velando por su conservación como hasta ahora ha venido haciendo, siguiendo pautas básicas para la conservación preventiva y el mantenimiento de la obra y su entorno. Proceso de limpieza y estucado

8 Estado final tras la restauración. Parte posterior Estado final tras la restauración. Parte frontal