Real Conservatorio Profesional de Música de Almería

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1 SAXOFÓN CURSO Real Conservatorio Profesional de Música de Almería

2 ÍNDICE Enseñanzas Elementales Básicas de Música... pag 3 Objetivos y Contenidos de EE:EE.BB 1º de 1er CICLO de EE.EE.BB 2º de 1er CICLO de EE.EE.BB 1º de 2º CICLO de EE.EE.BB 2º de 2º CICLO de EE.EE.BB Pruebas de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de música Enseñanzas Profesionales de Música Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música. Objetivos Específicos de la especialidad de Saxofón. 1º EP. Objetivos y contenidos por trimestres º EP. Objetivos y contenidos por trimestres º EP. Objetivos y contenidos por trimestres º EP. Objetivos y contenidos por trimestres º EP. Objetivos y contenidos por trimestres º EP. Objetivos y contenidos por trimestres Prueba de acceso a 1er curso de Enseñanaza Profesionales de música 64 Prueba de acceso curso diferente de 1º de Enseñanaza Profesionales de música. Metodología Atención a la diversidad Materiales y Recursos Didácticos Evaluación Criterios de calificación Actividades complementarias y extraescolares Asistencia a clase Temas transversales Anexo

3 Enseñanzas Elementales Básicas de Música. 3

4 Enseñanzas Elementales Básicas de Música. Objetivos: La enseñanza de instrumentos de viento y madera en las enseñanzas básicas y elementales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como de conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble). Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andalucía y, en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. 4

5 Contenidos Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire). Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones. Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la precisión rítmica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la improvisación. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de conjunto. 5

6 1º de 1º CICLO de Enseñanzas Elementales Básicas de Música CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Mostrar control en el proceso respiratorio y la relajación muscular adecuados a la exigencias del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y la relajación para evitar lesiones que tengan como consecuencia la pérdida de control durante la interpretación. 2. Interpretar textos musicales, adecuados a su nivel, realizando una lectura correcta en cuanto a notas, ritmo, tempo, articulación y dinámica. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. 3. Mostrar progresiva autonomía en el estudio individual. Este criterio de evaluación pretende verificar cómo el alumno es capaz de aplicar en su estudio individual las indicaciones y explicaciones que se dan en clase, así como desarrollar poco a poco un método de trabajo individual basado en la constancia y la solución de problemas. 4. Interpretar en público, de memoria, obras adecuadas a su nivel con seguridad y autocontrol. Se trata de comprobar con este criterio la capacidad de memorización musical, control mental y dominio de la música estudiada, mostrando interés por el hecho musical. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se realizará una evaluación inicial a principio de curso con el fin de conocer la situación real de alumno al comenzar las enseñanzas musicales: acercamientos anteriores a la música y al saxofón y pretensiones del alumno con la música. La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se podrán realizar controles del trabajo realizado por el alumno cada trimestre mediante la realización de pruebas específicas, que apoyarán el proceso de enseñanza- aprendizaje. Atendiendo al aspecto de globalidad de la evaluación, se intercambiará información con todos los profesores del equipo educativo del alumno acerca de la evolución en el proceso de aprendizaje. El profesor tutor realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos a destacar. Se calificará con una cifra numérica comprendida entre 1 y 10. Para la superación del curso se tendrán en cuenta: a) 60% de la calificación: Criterios de evaluación, consecución de los Objetivos expuestos en este curso y desarrollo de los Contenidos. b) 20% de la calificación: Asistencia a conciertos y audiciones de clase. c) 20% de la calificación: Interés por la asignatura y la música en general (asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares) Si el alumno no supera dos de las asignaturas del curso deberá repetir el curso completo. Con una asignatura pendiente promociona al curso siguiente. 6

7 RECUPERACIÓN Tipos de recuperación: a) Recuperación de un trimestre: Se realizará al comenzar el siguiente trimestre. b) Recuperación de un curso: Partiendo del informe del alumno del curso anterior donde se indiquen los Criterios de Evaluación no superados y los Contenidos no trabajados, se establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportunas al terminar la evaluación inicial y que serán controladas mediante la evaluación continua. En la recuperación, el alumno, deberá demostrar la consecución óptima de los Criterios de Evaluación a través del trabajo de los Contenidos, lo cual supondrá la superación de los Objetivos propuestos para el curso o trimestre objeto de la recuperación. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Primer trimestre Montaje e higiene del instrumento. Conocimiento del nombre de las partes del instrumento. Colocación correcta de la embocadura. Correcta realización de los ejercicios respiratorios. Producción de sonidos largos en un matiz f. producción de sonidos atacados con lengua sin romper latensión del aire. Conocimiento y producción de sonidos del registro medio (mano izquierda) del instrumento (SOL, LA, SI, DO). Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos. Segundo trimestre Colocación correcta de la embocadura. Correcta realización de los ejercicios respiratorios. Uso correcto de las comas de respiración. Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f y p. Conocimiento y producción de sonidos del registro grave y agudo del instrumento (do grave hasta re agudo). Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos. Especialmente en lo que se refiere a las articulaciones. 7

8 Tercer trimestre Correcta utilización de la presión del soplo. Correcta realización de los ejercicios respiratorios. Uso correcto de las comas de respiración. Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f y p además de reguladores. Conocimiento y producción de sonidos del registro grave y agudo del instrumento (si grave hasta mi agud Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos con un equilibrio notable entre soplo y embocadura. Especialmente en lo que se refiere a las articulaciones. Comprensión de la afinación con afinador de un sonido base. MATERIAL DIDÁCTICO Cada tutor podrá utilizar el material didáctico que consider adecuado durante el desarrollo del curso para lograr alcanzar los objetivos generales. Así pues, promonemos los siguientes títulos que podrán ser complementados y reforzados por otro material según las necesidades específicas de cada alumno/alumna. TÍTULO AUTOR EDITORIAL Cómo sonar el saxofón Israel Mira Rivera 1º Méthode de Saxophone Delangles/BoisLemoine Lemoine Volumen I Escuchar, leer y tocar Michiel Oldenkamp dehaske Volumen II MusicalColor: destreza Complemento Artsyntax sonora para saxofón 1er y 2º año El saxofón 1ºA y 1ºB Manuel Miján Real Musical Obras En berçant l'ourson.. R. Berthelot.. Lemoine Coconote... J.Nulais.. Billaudot Chanson a bercer.. E. Bozza.. Leduc Berceuse... M. Perrin.. Leduc 8

9 2º de 1er CICLO de Enseñanzas Elementales Básicas de Música CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se realizará una evaluación inicial a principio de curso con el fin de conocer la situación real de alumno al comenzar las enseñanzas musicales: acercamientos anteriores a la música y al saxofón y pretensiones del alumno con la música. La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se podrán realizar controles del trabajo realizado por el alumno cada trimestre mediante la realización de pruebas específicas, que apoyarán el proceso de enseñanza- aprendizaje. Atendiendo al aspecto de globalidad de la evaluación, se intercambiará información con todos los profesores del equipo educativo del alumno acerca de la evolución en el proceso de aprendizaje. El profesor tutor realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos a destacar. Se calificará con una cifra numérica comprendida entre 1 y 10. Para la superación del curso se tendrán en cuenta: a) 60% de la calificación: Criterios de evaluación, consecución de los Objetivos expuestos en este curso y desarrollo de los Contenidos. b) 20% de la calificación: Asistencia a conciertos y audiciones de clase. c) 20% de la calificación: Interés por la asignatura y la música en general (asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares) Es aconsejable tener una ficha de recogida de datos para hacer el seguimiento individual del alumno, donde se anoten todo tipo de detalles acerca del trabajo y evolución del mismo. Si el alumno no supera dos de las asignaturas del curso deberá repetir el curso completo. Con una asignatura pendiente promociona al curso siguiente. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Primer trimestre Correcta utilización de la presión del soplo. Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f y p además de reguladores. Conocimiento y producción de sonidos del registro grave y agudo del instrumento (si grave hasta mi agudo). Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos con un equilibrio notable entre soplo y embocadura. Afinación por comparación al unísono. 9

10 Segundo trimestre Correcta utilización de la presión del soplo. Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f y p además de reguladores. Conocimiento y producción de sonidos del registro grave y agudo del instrumento (si bemol grave hasta fa agudo). Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos con un equilibrio notable entre soplo y embocadura. Afinación por comparación al unísono. Tercer trimestre Correcta utilización de la presión del soplo. Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f y p además de reguladores. Conocimiento y producción de sonidos del registro grave y agudo del instrumento (si bemol grave hasta fa sostenido agudo). Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos con un equilibrio notable entre soplo y embocadura. Afinación por comparación al unísono. 10

11 MATERIAL DIDÁCTICO Cada tutor podrá utilizar el material didáctico que consider adecuado durante el desarrollo del curso para lograr alcanzar los objetivos generales. Así pues, promonemos los siguientes títulos que podrán ser complementados y reforzados por otro material según las necesidades específicas de cada alumno/alumna. TÍTULO AUTOR EDITORIAL Cómo sonar el Israel Mira Rivera saxofón 2º Méthode de Delangles/BoisLemoine Lemoine Saxophone Volumen II Escuchar, leer y Michiel Oldenkamp dehaske tocar Volumen II MusicalColor: Complemento Artsyntax destreza sonora para saxofón 1er y 2º año El saxofón 2ºA, 2ºB y 2ºC Manuel Miján Real Musical Obras Reves d'enfant... E. Bozza...Leduc Chanson a bercer.. E. Bozza.. Leduc Berceuse... M. Perrin.. Leduc A coeur joie... W. van Dorsselaer. Billaudot Studio Saxo... R. Alessandrini. Billaudot En berçant l'ourson.. R. Berthelot.. Lemoine Elegie (Sib)... M. Perrin.. Leduc Rêverie (Sib)... R. Schumann.. Molenaar 11

12 1º de 2º CICLO de Enseñanzas Elementales Básicas de Música CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Mostrar control en el proceso respiratorio y la relajación muscular adecuados a la exigencias del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y la relajación para evitar lesiones que tengan como consecuencia la pérdida de control durante la interpretación. 2. Interpretar textos musicales, adecuados a su nivel, realizando una lectura correcta en cuanto a notas, ritmo, tempo, articulación y dinámica. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. 3. Mostrar progresiva autonomía en el estudio individual. Este criterio de evaluación pretende verificar cómo el alumno es capaz de aplicar en su estudio individual las indicaciones y explicaciones que se dan en clase, así como desarrollar poco a poco un método de trabajo individual basado en la constancia y la solución de problemas. 4. Demostrar fluidez en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación con el instrumento. Mediante este criterio se valorará la progresiva solvencia en la lectura de textos musicales y cómo se desenvuelve a la hora de improvisar y enfrentarse a nuevos retos musicales. 5. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria en relación a la afinación, para conseguir una interpretación artística de calidad. Este criterio evalúa el conocimiento sonoro del instrumento y los principios para un buen desarrollo de la sensibilidad auditiva hacia los sonidos desafinados. 6. Interpretar en público, de memoria, obras adecuadas a su nivel con seguridad y autocontrol. Se trata de comprobar con este criterio la capacidad de memorización musical, control mental y dominio de la música estudiada, mostrando interés por el hecho musical. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se realizará una evaluación inicial a principio de curso con el fin de conocer la situación real de alumno al comenzar las enseñanzas musicales: acercamientos anteriores a la música y al saxofón y pretensiones del alumno con la música. La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se podrán realizar controles del trabajo realizado por el alumno cada trimestre mediante la realización de pruebas específicas, que apoyarán el proceso de enseñanza-aprendizaje. Atendiendo al aspecto de globalidad de la evaluación, se intercambiará información con todos los profesores del equipo educativo del alumno acerca de la evolución en el proceso de aprendizaje. El profesor tutor realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos a destacar. Se calificará con una cifra numérica comprendida entre 1 y

13 Para la superación del curso se tendrán en cuenta: a) 60% de la calificación: Criterios de evaluación, consecución de los Objetivos expuestos en este curso y desarrollo de los Contenidos. a.1) Aspectos técnicos: 20% a.2) Estudios y desarrollo técnico: 15% a.3) Obras y desarrollo artístico: 25% b) 20% de la calificación: Asistencia a conciertos y audiciones de clase. c) 20% de la calificación: Interés por la asignatura y la música en general (asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares) Es aconsejable tener una ficha de recogida de datos para hacer el seguimiento individual del alumno, donde se anoten todo tipo de detalles acerca del trabajo y evolución del mismo. Si el alumno no supera dos de las asignaturas del curso deberá repetir el curso completo. Con una asignatura pendiente promociona al curso siguiente. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Primer trimestre Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f, mf, mp, p. Producción de sonidos largos crescendo y decrescendo. Afianzamiento del inicio de frases en notas graves o agudas. Afinación por comparación al unísono. Conceptos básicos sobre el funcionamiento del sistema respiratorio. Posición correcta del cuerpo. Segundo trimestre Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f, mf, mp, p. Producción de sonidos largos crescendo y decrescendo. Conocimiento de los signos de articulación y aplicación: staccatto (.), barrado(-), acento (>). Las cualidades del sonido: duración, intensidad, altura y timbre. Forma de emisión. Afinación por comparación al unísono. Tercer trimestre Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f, mf, mp, p. Producción de sonidos largos crescendo y decrescendo. Desarrollo de la sensibilidad auditiva por medio de la audición de obras 13

14 en directo o grabaciones con análisis posterior de la misma. Interpretaciones de memoria de ejercicios melódicos de cortas dimensiones, previo análisis formal adaptado al nivel de alumno. Afinación por comparación al unísono. MATERIAL DIDÁCTICO Cada tutor podrá utilizar el material didáctico que consider adecuado durante el desarrollo del curso para lograr alcanzar los objetivos generales. Así pues, promonemos los siguientes títulos que podrán ser complementados y reforzados por otro material según las necesidades específicas de cada alumno/alumna. TÍTULO AUTOR EDITORIAL 29 Estudios H. Prati Billaudot progresivos Méthode de Saxophone Volumen II Escuchar, leer y tocar Volumen III MusicalColor: destreza sonora para saxofón 1er y 2º año El saxofón 2ºC, 3ºA y 3ºB Cómo sonar el saxofón 3º Delangles/BoisLemoine Michiel Oldenkamp Complemento Manuel Miján Israel Mira Lemoine dehaske Artsyntax Real Musical Rivera Obras Reves d'enfant.. E. Bozza. Leduc Chanson a bercer.. E. Bozza. Leduc Berceuse... M. Perrin. Leduc A coeur joie... W. van Dorsselaer Billaudot Studio Saxo... R. Alessandrini Billaudot Gavotte des damoiselles. E. Bozza. Leduc Menuet des pages.. E. Bozza. Leduc Cantilène... Marc-Carles. Leduc Parade des petitis soldats..e. Bozza. Leduc En berçant l'ourson.. R. Berthelot. Lemoine Kansas-City... J. Naulais. Billaudot Bergerette... R. Clerisse. Billaudot Blues song... A. Mindlin. Leduc Chant corse... H. Tomasi. Leduc Vacances... J. M. Damase. Billaudot Baghira... F. Ferrán. Rivera Rêverie (Sib)... R. Schumann. Molenaar 14

15 2º de 2º CICLO de Enseñanzas Elementales Básicas de Música CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Mostrar control en el proceso respiratorio y la relajación muscular adecuados a la exigencias del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y la relajación para evitar lesiones que tengan como consecuencia la pérdida de control durante la interpretación. 2. Interpretar textos musicales, adecuados a su nivel, realizando una lectura correcta en cuanto a notas, ritmo, tempo, articulación y dinámica. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. 3. Mostrar progresiva autonomía en el estudio individual. Este criterio de evaluación pretende verificar cómo el alumno es capaz de aplicar en su estudio individual las indicaciones y explicaciones que se dan en clase, así como desarrollar poco a poco un método de trabajo individual basado en la constancia y la solución de problemas. 4. Demostrar fluidez en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación con el instrumento. Mediante este criterio se valorará la progresiva solvencia en la lectura de textos musicales y cómo se desenvuelve a la hora de improvisar y enfrentarse a nuevos retos musicales. 5. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria en relación a la afinación, para conseguir una interpretación artística de calidad. Este criterio evalúa el conocimiento sonoro del instrumento y los principios para un buen desarrollo de la sensibilidad auditiva hacia los sonidos desafinados. 6. Interpretar en público, de memoria, obras adecuadas a su nivel con seguridad y autocontrol. Se trata de comprobar con este criterio la capacidad de memorización musical, control mental y dominio de la música estudiada, mostrando interés por el hecho musical. 7. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Con este criterio se evalúa el dominio y comprensión que el alumnado posee de las obras trabajadas, así como la capacidad de desarrollo y construcción formal en su interpretación. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se realizará una evaluación inicial a principio de curso con el fin de conocer la situación real de alumno al comenzar las enseñanzas musicales: acercamientos anteriores a la música y al saxofón y pretensiones del alumno con la música. La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se podrán realizar controles del trabajo realizado por el alumno cada trimestre mediante la realización de pruebas específicas, que apoyarán el proceso de enseñanza- aprendizaje. Atendiendo al aspecto de globalidad de la evaluación, se intercambiará información con todos los profesores del equipo educativo del alumno acerca de la evolución en el proceso de aprendizaje. El profesor tutor realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos a destacar. Se calificará con una cifra numérica comprendida entre 1 y

16 Para la superación del curso se tendrán en cuenta: a) 60% de la calificación: Criterios de evaluación, consecución de los Objetivos expuestos en este curso y desarrollo de los Contenidos. a.1) Aspectos técnicos: 20% a.2) Estudios y desarrollo técnico: 15% a.3) Obras y desarrollo artístico: 25% b) 20% de la calificación: Asistencia a conciertos y audiciones de clase. c) 20% de la calificación: Interés por la asignatura y la música en general (asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares) Es aconsejable tener una ficha de recogida de datos para hacer el seguimiento individual del alumno, donde se anoten todo tipo de detalles acerca del trabajo y evolución del mismo. Si el alumno no supera dos de las asignaturas del curso deberá repetir el curso completo. Con una asignatura pendiente promociona al curso siguiente. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES: Primer trimestre Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f, mf, mp, p. Producción de sonidos largos crescendo y decrescendo en registros más extremos. Conocimiento de los signos de articulación y aplicación: staccatto (.), barrado(-), acentos (>) y (^). Iniciación a la comprensión y utilización de las notas de adorno. Interpretaciones de memoria de ejercicios melódicos de cortas dimensiones, previo análisis formal adaptado al nivel de alumno. Primeros duatés para corregir la afinación. Segundo trimestre Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f, mf, mp, p. Producción de sonidos largos crescendo y decrescendo en registros más extremos. Desarrollo de la sensibilidad auditiva por medio de la audición de obras en directo o grabaciones con análisis posterior de la misma. Desarrollo de la sensibilidad auditiva por medio de la audición de obras en directo o grabaciones con análisis posterior de la misma. Primeros duatés para corregir la afinación. 16

17 Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos. Tercer trimestre Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f, mf, mp, p. Producción de sonidos largos crescendo y decrescendo en registros más extremos. Interés y gusto por la lectura e interpretación de piezas musicales. Tocar una obra de memória. Actitud creativa y seguir con interés las indicaciones correctoras del profesor. Primeros duatés para corregir la afinación. Expresión musical con la correcta ejecución de las piezas propuestas. MATERIAL DIDÁCTICO Cada tutor podrá utilizar el material didáctico que consider adecuado durante el desarrollo del curso para lograr alcanzar los objetivos generales. Así pues, promonemos los siguientes títulos que podrán ser complementados y reforzados por otro material según las necesidades específicas de cada alumno/alumna. TÍTULO AUTOR EDITORIAL 29 Estudios H. Prati Billaudot progresivos Méthode de Delangles/BoisLemoine Lemoine Saxophone Volumen II Escuchar, leer y Michiel Oldenkamp dehaske tocar Volumen III MusicalColor: Complemento Artsyntax destreza sonora para saxofón 1er y 2º año 24 estudios fáciles Marcel Mulle Leduc El saxofón 3ºA y 3ºB y 4ºA Cómo sonar el saxofón 4º Manuel Miján Israel Mira Real Musical Rivera Obras Aria... J. Ibert.. Leduc Baghira.. F. Ferrán. Rivera 17

18 Bergerette.. R. Clerisse. Billaudot Chanson et passepied. J. Rueff. Leduc Chanson indou. R. Korsakov. Leduc Chant corse.. H. Tomasi. Leduc Celine mandarine. A. Crepin. Lemoine Dance... D. Milhaud. Internacional music company Danse du sax.. G. Martin. Billaudot Ete l'ete.. A. Tanaka. Lemoine Euskaldunak.. P. Lantier. Leduc Funambulie.. Ed. Gaujac. Billaudot Humoresque Op A. Dvorak. Leduc Introducción y scherzo H. Classens. Combre L'age d'or.. J. Ibert Light of sothis.. A. Quate. Leduc Pièce... G. Faure. Leduc Pièces caractéristiques en forme de suite. P. M. Dubios. Leduc Pieza en forma de habanera M. Ravel. Leduc Saxopera.. Pierre-Petit. Leduc Sonatine.. R. Guillou. Leduc Tango... I. Albeniz. Schott Vacances.. J. M. Damase. Billaudot Lluna... F. Ferrer. Musicaes PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º DE ENSEÑANZAS BÁSICAS Según la ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, en el artículo 7, sobre la estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero, en la parte correspondiente a la interpretación dice: Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso. Los aspirantes podrán elegir su repertorio a presentar con obras del nivel similar o superior al repertorio del curso inmediatamente anterior al que se quiere acceder. (Como guía los aspirantes pueden tomar de referencia el listado propuesto en cada uno de los cursos y en el Anexo de esta programación). 18

19 Enseñanzas Profesionales de Música. 19

20 Enseñanzas Profesionales de Música. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. (Decreto 241/2007 de 4 de septiembre) Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y además, las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. 20

21 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. (Decreto 241/2007 de 4 de septiembre) Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas y alumnas adquieran las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 21

22 l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. OBJETIVOS DE LA ESPECIALIDAD DE SAXOFÓN PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. (Orden de 25 de octubre de 2007) Las enseñanzas de Saxofón, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora. 3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del saxofón, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo. 5. Conocer los principios acústicos del saxofón. 6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. 7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. 8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica y la ornamentación. 9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y 22

23 orquestales en diferentes roles, desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 12. Conocer el repertorio fundamental para saxofón como instrumento en la música de cámara y como solista. 13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, así como las obras más representativas del repertorio orquestal. 14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente, para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. 15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. 16. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento. 17. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y pensamiento musical. 18. Adquirir un control suficiente de respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación. 23

24 1º curso de Enseñanzas Profesionales de Música Objetivos: Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio diario. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración, timbre, intensidad). Interpretar repertorio de lenguaje clásico (originales y transcripciones). Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. Valorar la importancia del método de trabajo diario. Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las notas más importantes). Aplicar los recursos técnicos a la interpretación. Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de diferentes épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones). Practicar la música de conjunto con el pianista acompañante y con el profesor (dúos). Contenidos: UD: La posición. UD: La respiración. UD: La embocadura. UD: La emisión. UD: La afinación. UD: Las dinámicas. UD: La articulación. UD: El método de trabajo. UD: La interpretación: lenguaje clásico. UD: El repertorio: música transcrita y original para saxofón. UD: La puesta en escena. UD: El desarrollo de la creatividad. UD: El análisis. 24

25 Contenidos mínimos exigibles: Primer trimestre Contenidos referidos a la técnica: Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento. Conocimiento del nombre de las distintas llaves. Correcta colocación de la embocadura. Correcta emisión de sonidos f y mf en toda la extensión del instrumento con especial atención al registro medio-agudo. Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz f, f mf, mp, p. Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados). Correcta ejecución de la escala y todas las escalas diatónicas mayores y menores hasta 4 alteraciones y sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd,: - Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación). - De Memoria. - Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 60 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Claridad de la digitación. - Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de picados (velocidad, posición y precisión de esta). Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras): Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales propuestos. Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo del texto. Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar. Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación. Interpretación a modo de concierto de las piezas vistas durante el curso (concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles incidentes a favor de la globalidad de la obra). 25

26 Segundo trimestre Contenidos referidos a la técnica: Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento. Conocimiento del nombre de las distintas llaves. Correcta colocación de la embocadura. Correcta emisión de sonidos f y mf en toda la extensión del instrumento con especial atención al registro medio-agudo. Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz f mf, mp, p. Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados). Correcta ejecución de la escala cromática y todas las escalas diatónicas mayores y menores hasta 7 alteraciones, sus intervalos de 3ª hasta 4 alteraciones y sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd: - Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación). - De Memoria. - Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 70 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Correcta afinación de la nota tónica y sus intervalos de octava, quinta,. - Claridad de la digitación. - Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de picados (velocidad, posición y precisión de esta). Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras): Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales propuestos. Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo del texto. Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar. Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación. Interpretación a modo de concierto de las piezas vistas durante el curso (concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles incidentes a favor de la globalidad de la obra). 26

27 Tercer trimestre Contenidos referidos a la técnica: Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento. Conocimiento del nombre de las distintas llaves. Correcta colocación de la embocadura. Correcta emisión de sonidos f y mf en toda la extensión del instrumento con especial atención al registro medio-agudo. Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz f mf, mp, p. Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados). Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos Correcta ejecución de la escala cromática y todas las escalas diatónicas mayores y menores, y de terceras mayores y menores hasta 4 alteraciones y sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd: - Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación). - De Memoria. - Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 70 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Claridad de la digitación. - Aplicación de los sobreagudos en las escalas diatónicas. - Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de picados (velocidad, posición y precisión de esta). Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras): Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales propuestos. Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo del texto. Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar. Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación. Interpretación a modo de concierto de las piezas vistas durante el curso (concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles incidentes 27

28 a favor de la globalidad de la obra). MÍNIMOS EXIGIBLES 1. Desarrollar el trabajo técnico al 100% del contenido exigido Estudios ferling: Dominar 12 estudios con carácter interpretativo (4 por trimestre). 3. Interpretar, al menos, dos obras con acompañamiento de piano. 4. Dos audiciones obligatoria en público. MATERIAL DIDÁCTICO Cada tutor podrá utilizar el material didáctico que consider adecuado durante el desarrollo del curso para lograr alcanzar los objetivos generales. Así pues, promonemos los siguientes títulos que podrán ser complementados y reforzados por otro material según las necesidades específicas de cada alumno/alumna. Métodos Obras o Londeix, J.M.: Escalas conjuntas e intervalos) (Lemoine) o 24 Estudios Faciles, M. Mule. o Ferling: 60 estudios (Alphonse Leduc) (8 a elegir) o Decouais,R.: 35 Estudios Técnicos (Billaoudot) o Rolin, Etien: Aphorismes (Lemoine). o Mira, I.: El Vibrato (Rivera) o Clark,H.: 150 ejercicios y 30 estudios (m. moderna) o Lacour,G.: 56 estudios recreativos (Billaudot) Estudios Sonatina Fantasía op.32 Sarabande et Allegro Fantaisie-Improptu Croquembouches C.Koechlin R. Guillou J. Demerssemann G. Grovlez A. Jolivet C. Delvincourt 4º Solo de concierto (Sib) J.B. Singelée Pieza en forma de habanera Mallorca Celine mandarine Baghira Sonata Petite suite Latine Chanson et passepied M. Ravel I. Albéniz A. Crepin R. Ferrán G.P. Telemann J. Naulais J. Rueff 28

29 2º curso de Enseñanzas Profesionales de Música Objetivos: Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio diario. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración, timbre, intensidad). Interpretar repertorio de lenguaje clásico (originales y transcripciones). Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. Valorar la importancia del método de trabajo diario. Leer partituras con fluidez a primera vista. Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las notas más importantes). Aplicar los recursos técnicos a la interpretación. Aplicar de manera teórica y práctica el Vibrato como recurso expresivo. Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de diferentes épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones). Practicar la música de conjunto con el pianista acompañante y con el profesor (dúos). Contenidos: UD: La posición. UD: La respiración. UD: La embocadura. UD: La emisión. UD: La afinación. UD: Las dinámicas. UD: La articulación. UD: El método de trabajo. UD: La interpretación: lenguaje clásico. UD: El repertorio: música transcrita y original para saxofón. UD: La puesta en escena. UD: El desarrollo de la creatividad. UD: El análisis. UD: El vibrato.contenidos mínimos exigibles: Primer trimestre 29

30 Contenidos referidos a la técnica: Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento. Conocimiento del nombre de las distintas llaves. Correcta colocación de la embocadura. Correcta emisión de sonidos f y mf en toda la extensión del instrumento con especial atención al registro medio-agudo. Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz f, f mf, mp, p. Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados). Correcta afinación de los unísonos, los intervalos de octava, quinta. Correcta ejecución de la escala y todas las escalas diatónicas mayores y menores y sus intervalos de 3ª, los intervalos de 4ª hasta 3 alteraciones y sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd,: - Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación). - De Memoria. - Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 76 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Correcta afinación de la nota tónica y sus intervalos de octava y quinta. - Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas completas de las escalas diatónicas. - Claridad de la digitación. - Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de picados (velocidad, posición y precisión de esta). Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras): Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales propuestos. Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo del texto. Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar. Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación. Interpretación a modo de concierto de las piezas vistas durante el curso (concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles incidentes a favor de la globalidad de la obra). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 30

31 Práctica de la lectura a 1ª vista. Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación. Segundo trimestre Contenidos referidos a la técnica: Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento. Conocimiento del nombre de las distintas llaves. Correcta colocación de la embocadura. Correcta emisión de sonidos f y mf en toda la extensión del instrumento con especial atención al registro medio-agudo. Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz f mf, mp, p. Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados). Correcta afinación de los unísonos, los intervalos de octava, quinta, cuarta. Correcta ejecución de la escala cromática y todas las escalas diatónicas mayores y menores, y sus intervalos de 3ª, los intervalos de 4ª hasta 5 alteraciones y sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd: - Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación). - De Memoria. - Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 80 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Correcta afinación de la nota tónica y sus intervalos de octava, quinta. - Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas completas de las escalas diatónicas. - Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 1 vueltas completas de las escalas en 3as. - Claridad de la digitación. 31

32 - Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de picados (velocidad, posición y precisión de esta). - Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondulaciones por tiempo). Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras): Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales propuestos. Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo del texto. Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar. Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación. Interpretación a modo de concierto de las piezas vistas durante el curso (concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles incidentes a favor de la globalidad de la obra). Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y ejercicios musicales propuestos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a 1ª vista. Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación. Tercer trimestre Contenidos referidos a la técnica: Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento. Conocimiento del nombre de las distintas llaves. Correcta colocación de la embocadura. Correcta emisión de sonidos f y mf en toda la extensión del instrumento con especial atención al registro medio-agudo. Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz ff, f mf, mp, p, pp. Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados). Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos Correcta afinación de los unísonos, los intervalos de octava, quinta, cuarta. Correcta ejecución de la escala cromática y todas las escalas diatónicas 32