Patricia Pérez, 1. Trabaja práctico 3

Transcripción

1 Patricia Pérez, 1 Trabaja práctico 3 Realizar un ensayo identificando, dentro de este periodo, una fotografía que por algún motivo el alumno se sienta identificado con ella. Individualizar el estilo del autor elegido, su inserción en alguna de las vanguardias realizando un análisis epocal tanto fotográfico como socio-cultural. Aunque seguramente no sea su fotografía más reconocida, la Cuneta abierta (traducida aproximadamente al español) de Brassaï fue una de las fotos estudiadas en el Módulo 4 que captó mi atención. A través de la imagen que retrata una simple alcantarilla de alguna calle nada extraordinaria de París, pude adentrarme en el mundo de fotográfico de Brassaï. Gyula Halász nace en el año 1899 en Brasso, Transilvania, lugar que en aquel momento pertenecía a Hungría y del que tomó el pseudónimo Brassaï. Tras estudiar Bellas Artes en Budapest y Berlín, se traslada a París en Se desempeña primero como periodista y entra en contacto con fotógrafos como Eugene Atgèt y André Kertész. Gracias a Kertész es que conoce el mundo de la fotografía y, a pesar de llegar a retratar a personalidades como Henry Miller y Picasso, comienza a destacarse particularmente por sus fotos de paisajes urbanos. Paris de Nuit es publicado 1933 y en él plasma imágenes de la noche parisina. La vida nocturna de París fascina a Brassaï, no solamente [por] sus calles, sino [por] sus habitantes: travestidos, prostitutas, borrachos. 1 El fotógrafo no toma la postura de la visión 1 Sougez Marie Loup, Perez Gallardo Helena, Arte y fotografía Las vanguardias y el periodo de entreguerras en AA. VV. (2007), Historia general de la fotografía, Madrid,

2 2 tierna y despejada que Kertész le daba a la ciudad 2, sino que retrata poéticamente los personajes olvidados de la noche. Prostitutas, bailarinas, cabarets y vagabundos son algunas de las imágenes recurrentes que se pueden encontrar en el trabajo de Brassaï. Esto no quiere decir que eran esos los únicos elementos presentes en sus fotografías. El húngaro también le da un espacio a las calles, puentes, postes, monumentos y estaciones de París en sus fotos. La capital francesa no fue solamente la inspiración de Brassaï, sino un centro de expresión que reunió todos los movimientos vanguardistas. Marie Loup Sougez y Helena Perez explican en Las vanguardias y el periodo de entreguerras que, La palabra vanguardia debe su origen a la derivación de un término militar que, en materia artística, se utiliza para indicar aquellos creadores y grupos que se impregnan de un nuevo lenguaje y de una técnica expresiva, sobre todo frente a la estética establecida. 3 De esta manera se describió a los grupos surgidos en el periodo de entreguerras. 4 No es coincidencia que el periodo de entreguerras mencionado coincida como los llamados années folles o años locos Cátedra, pp Sougez, Marie L., & Perez, Helena, Arte y fotografía Las vanguardias y el periodo de entreguerras en AA. VV. (2007), Historia general de la fotografía, Madrid, Cátedra, p Ibid. 4 Los años locos en Arte lista, [ (22 de octubre de 2013).

3 Patricia Pérez, 3 de París. Esta época se caracterizó por un florecimiento que hizo de la ciudad la capital mundial de las artes. 5 Al igual que ocurrió con la pintura y la literatura, estas tendencias marcaron la fotografía de esos años. Aunque el trabajo de Brassaï no se puede insertar únicamente en una vanguardia particular, se puede decir que su estilo heredó un espíritu vanguardista. Después de todo, la importancia de las vanguardias yace en lo que queda de ellas y lo que dejan a futuras generaciones. Se dice que la vanguardia que más se hace presente en el trabajo de Brassaï es el surrealismo. Según la definición de su ideólogo André Breton, el surrealismo proclamaba la omnipotencia del deseo y la legitimidad de su realización e incluía grandes dosis del psicoanálisis de Freud, junto a componentes de fuerte sexualidad, como modo de marcar las diferencias y de reinventar valores éticos para un sociedad en crisis tras la guerra. 6 La plataforma ideológica proponía nuevas formas de mirar. Se buscó estimular la imaginación y encontrar maneras de expresarse. Por esta razón algunas de las técnicas a las que acude el realismo son el sueño hipnótico, la escritura automática, los textos colectivos, los collages, los cadáveres exquisitos ( ) Las fotografías de Brassaï contienen elementos que bien se pueden atar a un estilo surrealista. A través de sus representaciones de los personajes nocturnos de París, se puede decir que Brassaï reinventa los valores éticos de la sociedad francesa. Con sus imágenes le da un escenario a estos personajes de la sociedad y marca una diferencia. Componentes alusivos a la sexualidad se pueden encontrar en fotografías como Chez Suzy (1933). La fotografía hace eco de la recurrente utilización de espejos en algunos trabajos surrealistas. Se puede decir que los aspectos técnicos y cromáticos de su fotografía también podrían ser relacionados a la fascinación de los surrealistas con la ciudad, la magia de la noche y el mundo de los sueños. 8 Sus imágenes en blanco y negro se caracterizan por transmitir la oscuridad de la noche y sus contornos en ocasiones borrosos remiten a lo onírico. 5 Sougez, Marie L., & Perez, Helena, op. cit., p Sougez, Marie L., & Perez, Helena, Arte y fotografía Las vanguardias y el periodo de entreguerras en AA. VV. (2007), Historia general de la fotografía, Madrid, Cátedra, p Sougez, Marie L., & Perez, Helena, op. cit., p Brassaï en Fundació Antoni Tàpies, [ rubrique141], (22 de octubre de 2013).

4 4 A pesar de que Brassaï vivió en una época de espíritu surrealista, ni André Breton ni él mismo se consideraba como un auténtico exponente del surrealismo. Hay quienes han clasificado su estilo como una contradicción entre esta vanguardia y el realismo documental. 9 Una publicación de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona sostiene, Without ever resorting to purely documentary photography, Brassaï captured the atmosphere of a particular moment or era, reflecting Pierre Mac Orlan s idea of the social fantastic. 10 Con estas declaraciones catalogan a Brassaï no como un exponente del fotoperiodismo, sino como un poeta con una cámara. 11 The Balloon Merchant (1931) Robert Stanley propone en Brassaï: A Perspective Knowning (2011), contemplar la obra de Brassaï sin tratar de insertarla en un estilo particular. Stanley dice que la solución, 9 Warehime, Marja. Brassai: Images of Culture and the Surrealist Observer, Louisiana: Louisiana State University Press, Brassaï en Fundació Antoni Tàpies, [ rubrique141], (22 de octubre de 2013). 11 Ibid.

5 Patricia Pérez, 5 quizás, es reconocer cuándo es tiempo de dejar la examinación del trabajo sugerir su contexto en vez de tratar de forzar un contexto que defina el trabajo. 12 A pesar de que mi interés inicial hacia este fotógrafo se debió a una foto no tan transcendental de Brassaï, su trabajo representa una gran aportación a la disciplina. Se puede decir que la técnica del espacio off que empleó el húngaro el Cuneta abierta no tan solo ocasionó que me imaginara cómo seguía el paisaje de la foto, sino que me motivaron a imaginar cómo seguía la obra de Brassaï. "La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; 12 Brassaï: a Perspective of Knowledge en The Hooded Utilitarian, [ (23 de octubre de 2013).

6 6 ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón." - Brassaï Bibliografía Brassaï en Atget Photography.com, [ Photographers/BRASSAI.html], (22 de octubre de 2013). Brassaï en Fundació Antoni Tàpies, [ rubrique141], (22 de octubre de 2013). Brassaï, fotógrafo nocturno en Fotonostra, [ (22 de octubre de 2013). Brassaï: a Perspective of Knowledge en The Hooded Utilitarian, [ (23 de octubre de 2013). Los años locos en Arte lista, [ (22 de octubre de 2013). Sougez, Marie L., & Perez, Helena, Arte y fotografía Las vanguardias y el periodo de entreguerras en AA. VV. (2007), Historia general de la fotografía, Madrid, Cátedra, pp Warehime, Marja. Brassai: Images of Culture and the Surrealist Observer, Louisiana: Louisiana State University Press, 1998.