PROGRAMACIÓN FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

2 ÍNDICE 1.-DIRECTRICES GENERALES 2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2.1. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN (5º GRADO MEDIO LOGSE) OBJETIVOS CONTENIDOS (SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN) CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2.2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN (6º GRADO MEDIO LOGSE) OBJETIVOS CONTENIDOS (SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN) CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES 3.- EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS LOS MOMENTOS PARA EVALUAR PROCEDIMIENTOS EVALUACIÓN DE LA ENSEÑANZA 4.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN MENCIONES DE HONOR 5.- CRITERIOS DE RECUPERACIÓN 2

3 6.- METODOLOGÍA ESTRATEGIAS O PAUTAS DE ACTUACIÓN DIDÁCTICAS 7.- MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS BIBLIOGRAFÍA Y COMENTARIO SOBRE OBRAS PRÁCTICAS, EJERCICIOS, EJEMPLOS MUSICALES Y OBRAS DE TRASCENDENCIA GENERAL RECURSOS DIDÁCTICOS 8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ACTIVIDADES PREVIAS 8.2.-ACTIVIDADES DE DESARROLLO, RECONSTRUCCIÓN Y CONSOLIDACIÓN 8.3.-ACTIVIDADES DE REFUERZO, AMPLIACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN 8.4.-ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN Y DE RECUPERACIÓN SITUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES A LO LARGO DEL CURSO 9.- PRUEBAS DE ACCESO PRUEBAS DE ACCESO A 5º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRUEBAS DE ACCESO A 6º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 3

4 FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN TERCER CICLO DE GRADO MEDIO (5º Y 6º E. P.) 1.-DIRECTRICES GENERALES Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirán desarrollar durante este 3er. ciclo determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de la composición y de avanzar cada vez más en una comprensión de las obras musicales que posibilite su interpretación adecuada. La asignatura Fundamentos de Composición ha sido diseñada, fundamentalmente, para aquellos alumnos que deseen orientarse hacia la Composición, la Musicología, la Dirección, la Pedagogía, etc., para quienes es imprescindible una sólida formación de escritura previa a los estudios de grado superior, sin que ello excluya que pueda ser cursada por alumnos que deseen orientarse hacia la interpretación. En Fundamentos de Composición quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerándose como independientes, sino más bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias en la música; a partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases técnicas de la Composición incluya, como objetivo referido a la práctica de la escritura, el dominio de la realización de las ideas musicales tanto en lo referente a la lógica sintáctica que supone la consideración vertical o armónica, como en lo referente a una consideración más lineal u horizontal. Por supuesto, ambas enseñanzas no han sido nunca incompatibles, pero su separación como materias independientes llevaba con mayor frecuencia de las deseable a una defectuosa comprensión de sus objetivos, además de a un desarrollo separado y a menudo divergente de sus contenidos. La presente ordenación pretende subsanar esas deficiencias, proponiendo una mayor interdependencia de ambas durante el 3er. ciclo de grado medio. Por consiguiente las diferentes técnicas contrapuntísticas clásicas deben aprenderse simultáneamente con los contenidos de la Armonía, así como con el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos barroco, clásico y romántico. En el 5º curso de enseñanzas profesionales, en la asignatura Fundamentos de Composición el alumno/a continuará el aprendizaje de aquellos elementos y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Se fusionará la enseñanza de Armonía y Contrapunto, siendo la práctica del Contrapunto simple o de especies, la que desarrollará la capacidad para elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas y permitirá abordar la realización de obras más relacionadas con la realidad musical. 4

5 Además de la escritura, el análisis constituye parte no meramente integrante, sino básica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no sólo del aspecto eminentemente teórico de todo lo concerniente a las diversas técnicas compositivas, sino de múltiples aspectos, de índole incluso especulativa, relacionados con lo histórico, lo estético, lo humanístico, lo psicológico o lo puramente perceptivo, cuyo conocimiento es imprescindible para la comprensión del hecho musical como fenómeno cultural y psicológico. Así mismo, el análisis proporciona al alumno una serie de herramientas metodológicas que le permitirán avanzar en la comprensión de las obras musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes para conseguir dicha finalidad. El análisis adquiere carta de naturaleza en este ciclo de grado medio, aunque, por su propia esencia, se trata de una disciplina que debe estar presente, de forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente, en un nivel básico o elemental el grado de complejidad del análisis que el profesor de Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habrá de guardar la proporción necesaria con los conocimientos que posee el alumno, centrando la atención en el reconocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseológicos, etc., cuya comprensión sea indispensable para interpretar correctamente las obras, y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. En este 3er. ciclo el alumno posee ya los conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan incuestionable. Se abarca en el análisis, todos aquellos conceptos referidos a los elementos integrantes de nuestro Lenguaje Musical desde el Canto Gregoriano al Clasicismo, con el fin de poder observar con gran perspectiva el contexto en el que se desarrolla una obra musical. El aspecto cuantitativo de la enseñanza será dosificada de forma tal que permita una importantísima práctica: la de la composición libre pues su presencia en este nivel de los estudios es capital para el desarrollo de la espontaneidad creativa. En el presente curso académico la asignatura Fundamentos de Composición se ocupará de la enseñanza de 5º y 6º curso de Enseñanzas Profesionales. El tiempo lectivo impartido será de tres horas semanales en cada una de las enseñanzas impartidas. 2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2.1. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN (5º E. P. ) OBJETIVOS La enseñanza de Fundamentos de Composición en el 5º curso de grado medio tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes: 5

6 a) Conocer a través del análisis los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores desde el Canto Gregoriano hasta el Clasicismo, inclusive. b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. c) Practicar el Contrapunto simple o de especies para desarrollar la capacidad de elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes. d) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos. e) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. f) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados CONTENIDOS (SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN). - Resumen de los conocimientos adquiridos previamente por el alumno/a en la enseñanza de Armonía. - Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreos, apoyaturas, retardos, elisiones, escapadas, anticipaciones, modulaciones por enarmonía, resoluciones excepcionales de los acordes, etc. - Práctica del Contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las combinaciones clásicas. - Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical a partir de obras de diferentes épocas y autores desde el Canto Gregoriano hasta el Clasicismo inclusive. - Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzcan a su interiorización. La selección, organización y distribución temporal de los contenidos será flexible según las necesidades y el tiempo asignado a la asignatura Fundamentos de Composición en el 5º curso de E. P. : 3 horas semanales. 6

7 Los contenidos están agrupados en dos bloques temáticos, cada uno de ellos con diversas unidades didácticas que se distribuyen a lo largo de los tres trimestres del curso. Selección y distribución de los contenidos Trimestre 1º 1º Bloque: Escritura musical 1.- Repaso de los conocimientos adquiridos previamente en los cursos de Armonía. 2.- Escritura armónica con notas extrañas a los acordes: Notas de adorno. 3.- Modulación por transformación y enarmonía. 4.- Reglas generales del Contrapunto vocal de estilo clásico. 5.- Reglas especiales del Contrapunto simple a dos partes, en estilo vocal clásico: - 1ª especie: Nota contra nota - 2ª especie: Dos notas contra una - 3ª especie: Cuatro notas contra una - 4ª especie: Florido 2º Bloque: Análisis musical 1.- Metodología para el análisis formal de una obra musical. 2.- La Forma musical 3.- La Frase musical 4.- Elementos principales y secundarios en una composición musical. 5.- Formas musicales gregorianas. Trimestre 2º 1º Bloque: Escritura musical 6.- Acordes de prolongación. 7.- Acordes de 7ª de dominante, 7ª de sensible y disminuida y acordes de 9ª dominante sobre tónica. 8.- Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal clásico. 9.- Mezcla de especies. 7

8 2º Bloque: Análisis musical 6.- Formas Polifónicas en General. Ars Antiqua y Ars Nova. 7.- Formas Polifónicas Renacentistas. 8.- La Suite. Trimestre 3º 1º Bloque: Escritura musical 10.- Contrapunto Imitativo El canon. 2º Bloque: Análisis musical 9.- La Invención y La Fuga Cantata y Oratorio La Ópera 12.- La Forma Sonata 13.- Sinfonía y Concierto En cuanto a la PRÁCTICA se realizarán ejercicios en cada unidad temática, a del profesor, consistentes en: - Realizaciones de ejercicios armónico-contrapuntísticos. - Realizaciones de obras de creación libre. - Análisis de obras musicales vocales y/o instrumentales. - Audición y ejecución de los ejercicios en un instrumento polifónico. criterio Organización de los contenidos Trimestre 1º 1º Bloque temático: Escritura musical 1.- Repaso de los conocimientos adquiridos previamente en el primero y segundo curso de Armonía. 8

9 2.- Notas extrañas a los acordes: - Notas de paso: - Definición y particularidades. - Cifrado. - Notas de paso consonantes. - En disonancia regular e irregular. - Notas de paso simultáneas. - Notas de paso cromáticas. - Acordes de paso. Aspecto tonal y modal. - Consejos para su empleo. - De Floreo o Bordaduras. - Definiciones y Particularidades. - Consonantes y Disonantes. - Aspecto tonal y modal. - Bordaduras sucesivas. - Acordes formados por bordaduras y mixtos - De apoyatura: - Definición y particularidades. - Consejos para su empleo. 3.- Modulación por transformación y Modulación por enarmonía. 4.- Reglas Generales del Contrapunto vocal de estilo clásico. - Movimientos melódicos. - Movimientos armónicos. - Acordes empleados. - Intervalo armónico de 4ª justa. Falsa relación de Tritono. 5as. y 8as. consecutivas y directas. Tema propuesto. -Penúltimo compás. Fórmulas melódicas repetidas. - Arpegios.Voces. Entrada de las voces. Dos acordes por compás. 5.- Reglas Especiales del Contrapunto simple a dos partes, en estilo vocal clásico: - 1ª Especie. Nota contra nota. - 2ª Especie. Dos notas contra una. - 3ª Especie. Cuatro notas contra una. - 4ª Especie. Síncopas. - 5ª Especie. Florido. Realización de ejercicios armónico-contrapuntísticos incorporando los elementos trabajados. Realización de una composición de creación libre, en forma sonata o forma de danza. 9

10 2º Bloque temático: Análisis musical. 1.- Metodología para el análisis formal de una obra musical. 2.- La forma musical. - Concepto de Forma. Los Géneros Musicales y la Forma. - Los elementos formales y su constitución: - Ritmo, melodía y armonía como elementos de composición. - Tema, motivo y diseño. 3.- La frase musical. - Noción y Estructura. Clases de Frases Musicales según su comienzo y final. - Fórmulas melódicas suspensivas y conclusivas. - Importancia de la Armonía en la determinación del carácter de las frases y sus divisiones. Estructuras binarias y ternarias. - El periodo musical. - Proceso tonal y modulante en las frases. 4.- Elementos Principales y Secundarios en una Composición Musical. - Introducciones. - Coda. - Soldadura. - Contracción y Dilatación rítmica. - Eco. - Apéndices. - Amplificaciones. - Tipos formales en general. El pequeño tipo primario, binario y ternario. Los grandes tipos formales. 5.- Formas Musicales Gregorianas. - Ideas generales. - Notación del Canto Gregoriano. - El Modo Gregoriano. - El Ritmo. - Análisis y audición. Realización de trabajos escritos de los conceptos trabajados. Nociones, Ejemplos y Análisis. 10

11 Trimestre 2º 1º Bloque temático: Escritura musical 6.- Acordes de prolongación: - De 7ª de prolongación. Inversiones. - Sobre el IIº y sus inversiones. - Cambios de posición y numeración. - Series y normas para la numeración del Bajo. Tabla. - De 9ª de prolongación. Tabla correspondiente. - Sobre el IIº. 7.- Acorde de sobre tónica: - de 7ª de dominante sobre tónica. - de 7ª de sensible y de 7ª disminuida sobre tónica. - de 9ª de dominante sobre tónica. 8.- Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal clásico: - 1ª especie. Nota contra nota. - 2ª especie. Dos notas contra una. - 3ª especia. Cuatro notas contra una. - 4ª especie. Síncopas. 9.- Mezcla de especies en el Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal clásico. - 1ª combinación: 2ª y 3ª especie. - 2ª combinación: 2ª y 4ª especie. - 3ª combinación: 3ª y 4ª especie. - 5ª especie. Florido. Realización de ejercicios armónicos/contrapuntísticos con los nuevos elementos trabajados. Realización de una composición de creación libre, en concordancia con la estética impresionista. 11

12 2º Bloque temático: Análisis musical 6.- Formas Polifónicas en General. Ars Antiqua y Ars Nova - Origen: relación del Canto Gregoriano con la Polifonía. - Polifonía Medieval: Organum, Claúsula, Conductus. - El Motete: Definición. Orígenes y primeras manifestaciones. Tipos y diversas etapas históricas. - La Canción profana trovadoresca. - El Ars Nova. El motete isorrítmico. - Las formas fixes del Ars Nova. - El siglo XIV en Italia. Forma musicales del Trecento. 7.- Formas Polifónicas Renacentistas. - El Madrigal: Definición, Orígenes y Evolución. - El Madrigal exclusivamente vocal, para voces e instrumentos y para instrumentos solos. - La Misa como composición musical. Estructura. - Formas Instrumentales. Ricercare, Canzona, Suite, Toccata, Tiento, Diferencias, Fantasías, Ensaladas, Variación. 8.- La Suite. - Noción y características generales. - Constitución. Estructura de las piezas que forman la Suite. - El Preludio y la Obertura: Definición y su relación con la Suite. - La Suite Moderna (s. XIX y XX). - Divertimento y piezas afines. Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas. Trimestre 3º 1º Bloque temático: Escritura Musical 10.- Contrapunto Imitado. - Reglas generales. - Imitación natural por movimiento directo. - Imitación natural por movimiento contrario. - Imitación retrógrada. - Imitación por aumento o disminución de valores. - Imitación en contratiempo, interrumpida y periódica. 12

13 11.- El canon. - Imitación canónica o Canon Realización de ejercicios contrapuntísticos con los nuevos elementos trabajados. Realización de una composición de creación libre, en forma de canon. 2º Bloque temático: Análisis musical. 9.- La Invención y La Fuga. - La imitación y características. - Las Invenciones. - Definición de la Fuga. - Fuga escolástica y libre. - Elementos constitutivos de la Fuga. - Plan o esquema general. - El Preludio y su relación con la Fuga. - Análisis y Audición de Invenciones y Fugas de J.S. Bach 10.- Cantata y Oratorio. - Características comunes y diferencias. - Elementos constitutivos de ambos. - Las Cantatas y Oratorios de J.S. Bach La Ópera. - Definición de Opera. - Elementos constitutivos. - Diversos tipos. Recitativo, Arioso, Aria La Forma Sonata. - Significados de la palabra Sonata. - Sonata primitiva, Barroca y Clásica. - Sonata monotemática y bitemática. - Allegro de Sonata o tiempo vivo inicial. - El tiempo lento: Carácter y estructuras posibles. - Minuetto y Scherzzo: Coincidencias y diferencias. - Tiempo final de Sonata: Estructuras posibles. - La Sonata después del Clasicismo. Sonata Cíclica. 13

14 13.- Sinfonía y Concierto. - Sinfonía y Sonata. Esquema general de una Sinfonía Clásica. - Descripción y análisis. Significados posteriores de la Sinfonía. - Orígenes del Concierto. El Concierto Grosso. - El Concierto en el período Clásico. - Evolución posterior del Concierto. Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas. 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.- Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.- Con este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de los nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes procedimientos armónicos. 2.- Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos y tres voces en las combinaciones clásicas.- Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza en la superposición de las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las que se planteen además problemas formales. 3.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental.- Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente. 4.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala.- Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente. 14

15 5.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala.- Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos. 6.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala.- Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal. 7.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.). 8.- Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.- A través de este criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas y procedimientos realizados. 9- Componer pequeñas obras libres. Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir de las sugerencias que despierte en el alumno el contacto analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podrá evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento. 15

16 OBJETIVOS 2.2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN (6º E. P. ) La enseñanza de Fundamentos de Composición en el 6º curso de enseñanzas profesionales tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes: a) Conocer a través del análisis los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores desde la época Barroca hasta la actualidad. b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. c) Practicar el acompañamiento de una melodía dada. d) Practicar el Contrapunto simple o de especies para desarrollar la capacidad de elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes. e) Practicar el Contrapunto a ocho parten en Coro Doble. f) Conocer la técnica aplicada en el Contrapunto imitado y en el Contrapunto invertible o trocado. g) Utilizar los procedimientos trabajados en pequeños trabajos libres con un esquema formal dado, con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa. h) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos. i) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. j) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados CONTENIDOS (SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN) - Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal: retardos, tonalidad cromática, resoluciones excepcionales de los acordes, etc. 16

17 - Acompañamientos de melodías dadas - Práctica del Contrapunto simple o de especies a cuatro voces en las combinaciones clásicas. - Práctica del Contrapunto a ocho partes en Coro doble. - Conocimiento del Contrapunto imitado y del Contrapunto trocado o invertible. - Realización de pequeñas obras libres. - Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical a partir de obras de diferentes épocas y autores desde la época Barroca hasta la actualidad. - Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzcan a su interiorización. La selección, organización y distribución temporal de los contenidos será flexible según las necesidades y el tiempo asignado a la asignatura Fundamentos de Composición en el 6º curso de enseñanzas profesionales: 3 horas semanales. Los contenidos están agrupados en dos bloques temáticos, cada uno de ellos con diversas unidades didácticas que se distribuyen a lo largo de los 3 trimestres del curso. Selección y distribución de los contenidos Trimestre 1º Primer Bloque: Escritura musical 1.- Notas extrañas a los acordes: Retardos, Anticipación y Elisión. La Pedal. 2.- Estudio de la disonancia y su objetivo. 3.- Acompañamiento de melodías. 4.- Contrapunto simple a cuatro partes en estilo vocal clásico. Segundo Bloque: Análisis musical 1.- Repaso de las principales formas barrocas: Invenciones y Fugas de J. S. Bach. 2.- La sonata preclásica (Scarlatti). 3.- La sonata clásica (Mozart y Beethoven). 4.- La Obertura en el Barroco. Tipos Francés e italiano. 5.- Aspectos formales del Poema sinfónico. 17

18 Trimestre 2º Primer Bloque: Escritura musical 5.- Resoluciones excepcionales. - Del acorde de 7ª de Dominante. - Del acorde de 9ª de Dominante. - Del acorde de 7ª de Sensible y Disminuida. 6.- Repaso de la Tonalidad Cromática: Acordes alterados. 7.- Contrapunto a ocho partes en Coro Doble. Segundo Bloque: Análisis musical 6.- La Sonata Romántica (Schubert). 7.- La Sinfonía Romántica (Beethoven, Brahms, Bruckner, Tchaikovsky, Dvorak) 8.- Pequeñas formas románticas: Marcha, Tarantella, Capricho, Fantasía, Vals 9.- Los Preludios de Chopin La canción popular y sus características Estructura musical del Lied El Lied en Schubert, Schumann y Hugo Wolf. Trimestre 3º Primer Bloque: Escritura musical 8.- Contrapunto invertible o trocado. Segundo Bloque: Análisis musical 13.- Los Preludios de Debussy Atonalidad. Dodecafonismo. Serialismo. Politonalidad. Pantonalidad. Música aleatoria. Música concreta. Música electrónica. El timbre como elemento estructurante. Nuevas grafías. Música electroacústica. La Composición en el siglo XX y XXI El Blues, el Jazz, música flamenca, Rock y Pop. 18

19 En cuanto a la PRÁCTICA se realizarán ejercicios en cada unidad temática, a criterio del profesor, consistentes en: - Realizaciones de ejercicios armónico-contrapuntísticos. - Realizaciones de obras de creación libre. - Análisis de obras musicales, vocales y/o instrumentales. - Realización y ejecución de pequeñas obras de composición libre. - Audición y ejecución de los ejercicios en un instrumento polifónico. Organización de los contenidos Trimestre 1º Primer Bloque: Escritura Musical 1.- Notas extrañas a los acordes. - Retardos: - Definición y particularidades - Retardos consonantes. Disonancia regular e irregular. - Cifrado. - Octavas y quintas retardadas. - Acordes con retardos. Estética del retardo. - Tabla de retardos (descendentes, ascendentes, simultáneos). - La nota añadida en el retardo. - Consejos para su empleo. - Anticipación y Elisión. - La Pedal. 2.- Estudio de la disonancia y su objetivo: - Normas para el uso de las notas de adorno. Esquemas. - Movimiento de las voces en los cambios de posición. - Separación de más de una octava entre dos voces. Cruce de voces. - Causas que influyen en la sensación auditiva. 3.- Acompañamiento de melodías. - El acompañamiento. - El motivo. - Tipos de acompañamiento. - Tratamiento de la línea del bajo. - Tratamiento del motivo del acompañamiento. - Requerimientos instrumentales. - Melodía vocal e instrumental. 4.- Contrapunto simple a cuatro partes en estilo vocal clásico: 19

20 - 1ª Especie. Nota contra nota. - 2ª y 3ª Especie. Dos y cuatro notas contra una. - 4ª Especie. Síncopas. - Mezcla de especies. - 5ª Especie. Florido. Realización de ejercicios armónicos/contrapuntísticos con los nuevos elementos trabajados. Realización de una composición de creación libre, en concordancia con el sistema dodecafónico. Segundo Bloque: Análisis Musical 1.- Repaso de las principales formas barrocas: Invenciones y Fugas de J. S. Bach. 2.- La sonata preclásica (Scarlatti). 3.- La sonata clásica (Mozart y Beethoven). 4.- La Obertura en el Barroco. Tipos Francés e italiano. 5.- Aspectos formales del Poema sinfónico. Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas. Trimestre 2º Primer Bloque: Escritura Musical 5.- Resoluciones excepcionales: - Del acorde de Séptima de Dominante: - Normas. -Tabla-resumen de los casos frecuentes de resoluciones excepcionales del acorde de séptima de dominante. - Del acorde de Novena de Dominante: - Tabla correspondiente. - Del acorde de Séptima de Sensible y de Séptima Disminuida: - Tabla correspondiente. 20

21 6.- Repaso de la Tonalidad cromática. Acordes alterados. - Sexta aumentada. - Sexta italiana. - Sexta francesa. - Sexta alemana. - Otros acordes alterados. 7.- Contrapunto a ocho partes en coro doble. Realización de ejercicios armónicos/contrapuntísticos con los nuevos elementos trabajados. Realización de una composición de creación libre. Segundo Bloque: Análisis Musical 6.- La Sonata Romántica (Schubert). 7.- La Sinfonía Romántica (Beethoven, Brahms, Bruckner, Tchaikovsky, Dvorak) 8.- Pequeñas formas románticas: Marcha, Tarantella, Capricho, Fantasía, Vals, etc. 9.- Los Preludios de Chopin La canción popular y sus características Estructura musical del Lied El Lied en Schubert, Schumann y Hugo Wolf. Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas. Trimestre 3º Primer Bloque: Escritura Musical 8.- Contrapunto invertible o trocado. Realización de ejercicios contrapuntísticos con los nuevos elementos trabajados. Realización de una composición de creación libre. 21

22 Segundo Bloque: Análisis Musical 13.- Los Preludios de Debussy Atonalidad. Dodecafonismo. Serialismo. Politonalidad. Pantonalidad. Música aleatoria. Música concreta. Música electrónica. El timbre como elemento estructurante. Nuevas grafías. Música electroacústica. La Composición en el siglo XX y XXI. Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.- Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.- Con este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de los nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes procedimientos armónicos. 2.- Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a cuatro voces en las combinaciones clásicas; a ocho partes en Coro doble ; Contrapunto imitado y Contrapunto trocado o invertible. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza en la superposición de las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las que se planteen además problemas formales. 3.- Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de esquemas armónicos y/o procedimientos propuestos por el profesor o propios, así como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboración temática. 4.- Componer pequeñas obras libres. Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir de las sugerencias que despierte en el alumno el contacto analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podrá evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento. 22

23 5.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental. Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente. 6.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente. 7.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos. 8.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal. 9.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de una obra (criterios de promoción, coherencia, contraste, etc.) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados. A través de este criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que produce las distintas sucesiones armónicas y procedimientos realizados. 23

24 2.3.- MÍNIMOS EXIGIBLES Se establece como criterio de promoción el que el alumno/a al término de sus estudios del CURSO 5º DE E. P. DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN sea capaz de: - Utilizar en trabajos escritos a partir de un bajo-tiple, los nuevos elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal. - Utilizar en trabajos escritos a partir de un Cantus Firmus un contrapunto simple de especies a 2 y 3 voces en las combinaciones clásicas. De los trabajos escritos armónico y/o contrapuntístico, se evaluará el criterio empleado en la elección de los distintos elementos trabajados durante el curso. Así mismo se tendrá en cuenta la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces; dando primacía al contenido y no al equivalente musical de la ortografía. - Constatar la presencia en obras apropiadas de los procedimientos armónicos y contrapuntísticos estudiados, todo ello a través de un análisis estilístico y formal. - Identificar mediante el análisis de obras de la música occidental de las distintas épocas (del Gregoriano al Clasicismo) los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma. Se establece como criterio de promoción el que el alumno/a al término de sus estudios del CURSO 6º DE E. P. DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN sea capaz de: - Utilizar en trabajos escritos a partir de un bajo-tiple, los nuevos elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal. - Utilizar en trabajos escritos a partir de un Cantus Firmus un contrapunto simple o de especies a 4 voces en las combinaciones clásicas. - Utilizar en trabajos escritos un contrapunto a ocho partes en coro doble. - Conocer la técnica aplicada en el contrapunto imitado y en el contrapunto invertible o trocado - Realizar pequeños trabajos libres con esquema formal dado. - Realizar el acompañamiento de una melodía dada. 24

25 De los trabajos escritos armónico y/o contrapuntístico, se evaluará el criterio empleado en la elección de los distintos elementos trabajados durante el curso. Así mismo se tendrá en cuenta la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces; dando primacía al contenido y no al equivalente musical de la ortografía. - Constatar la presencia en obras apropiadas de los procedimientos armónicos y contrapuntísticos estudiados, todo ello a través de un análisis estilístico y formal. - Identificar mediante el análisis de obras de la música occidental de las distintas épocas (de la época Barroca a la actualidad) los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma. Mínimos exigibles En el curso 5º de enseñanzas profesionales, como mínimos exigibles para su promoción, el alumno tendrá que haber conseguido desarrollar las capacidades siguientes: - Realizar un bajo-tiple de Armonía empleando los elementos y procedimientos trabajados durante el curso. - Realizar un ejercicio de contrapunto a partir de un canto dado. - Analizar formalmente obras de la música occidental del Gregoriano a la época Barroca. En el curso 6º de enseñanzas profesionales, como mínimo exigibles para su promoción el alumno tendrá que haber conseguido desarrollar las capacidades siguientes: - Realizar un bajo-tiple de Armonía empleando los elementos y procedimientos trabajados durante el curso. - Realizar un contrapunto a ocho partes en coro doble a partir de un canto dado, o una invención a partir de un motivo dado. - Analizar formalmente obras de la música occidental de la época Barroca a la actualidad. Se tendrá en cuenta para su calificación los criterios de promoción establecidos en la programación. 25

26 3.- EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS LOS MOMENTOS PARA EVALUAR La primera acción que se emprende antes de iniciar el proceso de enseñanza y aprendizaje es conocer la experiencia musical a partir de la cual se van a abordar los nuevos contenidos. La evaluación inicial: Proporciona información de la situación del alumno al comienzo del curso -constata sus conocimientos previos-. Se trata de averiguar si la hipótesis que hace la programación sobre el punto de partida corresponde a la realidad del grupo. La evaluación formativa: Recoge información a lo largo del proceso de enseñanza y valora en función de ésta los progresos y dificultades de los alumnos en relación con los aprendizajes, a fin de ajustar la ayuda pedagógica, proporcionando a cada alumno la atención necesaria. La evaluación formativa es un recurso valiosísimo para seguir adaptando la programación a las necesidades reales del alumnado. Opera en el día a día del desarrollo de las actividades, utilizando la observación sistemática como recurso para reunir información. En el contexto de la evaluación formativa es importante manejar hábilmente el recurso de la autoevaluación de los alumnos. Para llevarla a cabo es eficaz la observación-audición de unos grupos de alumnos por otros en el trabajo de equipo, así como la observación directa de determinadas pruebas específicas de los mismos. La función formativa de la evaluación debe recoger también los datos procedentes de la coevaluación. El carácter cooperativo de las tareas musicales convierte a los alumnos en observadores, privilegiados del proceso de aprendizaje de los propios compañeros. La evaluación sumativa o de resultados: establece los resultados obtenidos al final del curso académico, en función de los objetivos previstos y de los contenidos trabajados. La evaluación de los resultados debe realizarse de forma global, integrando información procedente de los tres aspectos de la evaluación: inicial, formativa y sumativa. 26

27 PROCEDIMIENTOS Se elaborarán hojas de seguimiento para realizar una observación sistemática del desarrollo personal de las capacidades de los alumnos. Otros procedimientos: Son procedimientos de utilidad si se escogen los momentos adecuados para llevarlos a cabo, los siguientes: Seguimiento de los trabajos armónicos/contrapuntísticos/analíticos individuales. Diálogo personal o con grupos de trabajo. Las pruebas específicas. Observación de la colaboración y respeto por el trabajo de los demás. Observación de la capacidad de expresar conceptos musicales a través del uso apropiado de la terminología. Observación de la capacidad auditiva en la identificación analítica de obras musicales. Observación de la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos armónicos y contrapuntísticos estudiados a través del análisis de obras musicales vocales y/o instrumentales EVALUACIÓN DE LA ENSEÑANZA Las intenciones educativas expresadas en los objetivos generales, contenidos y criterios de evaluación deben ser evaluadas para informar al alumno acerca de su progreso en el proceso de aprendizaje y al profesor acerca de la pertinencia de sus estrategias de intervención. Es necesario, pues, realizar la evaluación del aprendizaje y la evaluación de la enseñanza. Se toma la programación como una herramienta pedagógica, siempre en continuo estado de revisión, al servicio del proceso de aprendizaje del alumno/a. Habrá que revisar los objetivos didácticos y preguntarse si plantean una distancia pedagógica razonable entre los conocimientos que implican y los conocimientos que los alumnos tienen previamente, si recogen las capacidades expresadas en los criterios de evaluación. Habrá también que revisar la selección de contenidos que realiza la unidad didáctica y calibrar bien el momento de desarrollo que se espera de cada uno de ellos. 27

28 La evaluación debe ser muy sensible al diseño de las actividades, debiendo revisar el grado de conexión con los intereses del alumno/a, así como una variedad suficiente, su adecuada secuencia, etc. Por último, evaluar el grado de utilización de los recursos del Centro y el aula. Para que el profesor realice una evaluación que le ayude a revisar eficazmente su programación debe realizar observaciones sistemáticas sobre su actuación. Una importante fuente de datos sobre la práctica docente proviene de los propios alumnos/as, pues aunque en el fragor de la clase no siempre sea fácil escucharlos, el profesor debe mantener una actitud receptiva a los mensajes que los alumnos transmiten de múltiples formas. La evaluación de la enseñanza y de la práctica docente incluye también: El carácter de las relaciones entre profesor y alumno, así como la convivencia entre alumnos. La coordinación entre los órganos y personas responsables de la planificación y desarrollo de la práctica docente: Equipo directivo, Claustro de profesores, Departamentos y Tutores. La regularidad y calidad de la relación con los padres y profesor-tutor. Son varias las razones que justifican la evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica docente: - Ajustar la intervención educativa a las características y necesidades de los alumnos. - Analizar el grado de adecuación o desarrollo en la práctica de los presupuestos teóricos de partida y mejorar la competencia y desarrollo profesional. - Porque la forma en que enseñamos condiciona la forma de aprender. - Porque las dificultades de aprendizaje de los alumnos dependen tanto de sus propias limitaciones como del contexto en el que se desenvuelven y la respuesta educativa que se les ofrece. 4.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se tendrá en cuenta el carácter de evaluación continua y personalizada, siendo la calificación sumativa de todos los resultados observados en los procedimientos de evaluación realizados. Se elaborará pruebas trimestrales para la comprobación del logro de los objetivos. Aquellos que no superen la última prueba trimestral deberán realizar la evaluación final como recuperación, terminando el proceso de enseñanza-aprendizaje. Asimismo, es requisito imprescindible para la comprobación del logro de los objetivos, el presentar a la finalización del correspondiente curso académico, la realización de diferentes obras creativas originales, propuestas al comienzo del curso y según las pautas indicadas en cada trimestre. 28

29 Ponderación de los criterios de calificación, (nota final de evaluación) La calificación para cada ejercicio de las distintas pruebas realizadas a lo largo del curso académico, se calculará en función de los contenidos mínimos y de los criterios de evaluación; El 80% de la calificación final será la nota media obtenida entre los siguientes ejercicios que se hayan realizado: - Los ejercicios de teoría, se estructuran en dos propuestas: - Desarrollo de un tema. - Definición de conceptos relativos a la materia trabajada. La calificación final de este ejercicio será la nota media obtenida en ambas propuestas, estando esta comprendida entre 0 y 10 puntos, que conforma el 20% de la calificación final. En el desarrollo del tema, se valorará especialmente la adecuación de los contenidos al nivel exigido por los objetivos de la materia, si el alumno/a comprende o no, incidiendo en aquellos que son básicos en la misma. Se evaluará el orden, la claridad de ideas y la relación entre ellas, así como la capacidad sintáctica y expresiva y la utilización correcta de la terminología específica de la asignatura; será igualmente objeto de valoración las referencias a obras musicales concretas. En la definición de conceptos, se valorará la capacidad de síntesis, la claridad y los conocimientos expuestos. En general, los diversos apartados de una pregunta o cuestión, se considerarán independientes, es decir, los errores cometidos en un apartado no afectarán a la valoración de los demás. - Los ejercicios de audición y/ o comentario de una obra musical, se evaluará de 0 a 10 puntos según los siguientes criterios indicativos: Identificación de acordes con su cifrado correspondiente, Tonalidad principal y modulaciones, Análisis fraseológico y reposos cadenciales, Notas de adorno, Identificación de determinados elementos y procedimientos armónicocontrapuntísticos, etc. Reconocimiento de la forma y estilo de la obra musical objeto de análisis. La valoración de los ejercicios de audición y/ o comentario de una obra musical, conforma el 20% de la calificación final. - En la calificación de Los ejercicios de escritura musical (ejercicios armónicocontrapuntísticos), se valorará tanto la correcta realización técnica, la elección de los procedimientos armónicos- contrapuntísticos empleados, como la creatividad, marcha melódica de las voces (de 0 a 10 puntos que conforma el 40 % de la calificación final). 29

30 Los ejercicios de escritura musical tendrán carácter eliminatorio, con respecto a evaluar los mencionados ejercicios propuestos en la evaluación. Se deberá obtener al menos 4 puntos para tener en cuenta el resto de las propuestas de los ejercicios de evaluación. El 20% de la calificación final se obtendrá de las observaciones realizadas durante el proceso de enseñanza- aprendizaje del alumno/a: - Evolución demostrada a partir del diagnóstico inicial (conocimientos previos) y cantidad de trabajos realizados, regularidad en el trabajo personal, (hasta un 10%). - Interés del alumno, asistencia y participación. La calidad de los trabajos realizados, regularidad en el trabajo personal, etc. (hasta 10%). Las obras de creación libre, propuestas en cada uno de los trimestres del curso, tienen carácter obligatorio. La presentación de un trabajo de investigación y su posterior exposición en el aula: Análisis de una obra propuesta por el profesor, de un compositor del siglo XXI, tiene carácter obligatorio al finalizar los estudios de Fundamentos de Composición MENCIONES DE HONOR Los alumnos/as que hayan obtenido en el 6º curso de enseñanzas profesionales de Fundamentos de Composición, la calificación de 9 ó 10, pueden optar a la correspondiente Mención de Honor de Fin de Ciclo en esta especialidad, si superan la siguiente prueba: - Realizar un contrapunto a ocho partes en coro doble. - Realizar un comentario analítico formal de una obra musical vocal o instrumental. El nivel de dificultad se ajustará al contenido de la programación de 6º curso de Grado Medio de Fundamentos de Composición. Criterio de Calificación de las Menciones de Honor - Se evaluará en el ejercicio contrapuntístico realizado, la habilidad del alumno/a para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical. - Se evaluará la habilidad del alumno/a para reconocer los procedimientos compositivos estudiados mediante el análisis formal de una obra musical. 30

31 5.- CRITERIOS DE RECUPERACIÓN La recuperación se orienta a la prevención del fracaso y por ello marcha paralelamente a la evaluación, en especial a la evaluación continua. El verdadero fin de la recuperación es evitar al alumno el fracaso. En cuanto a la escritura musical, los dos cursos de Fundamentos de Composición están programados en bloques temáticos cuyos contenidos están interrelacionados unos con otros; por ello, aquellos alumnos que superen la 2ª evaluación recuperan la 1ª y aquellos que superan la 3ª recuperan las anteriores. Respecto al Análisis Musical, las diferentes formas musicales programadas en los cursos de Fundamentos, se encuentran divididas según el transcurso del tiempo para poder realizar su recuperación por parciales. El momento de la realización dependerá de las posibles necesidades y/o exigencias de la mayoría del alumnado. Los alumnos que no superan la prueba específica del tercer trimestre, así como aquellos que tengan que hacer la prueba sustitutoria (esta última por la no asistencia a las clases lectivas y la consiguiente pérdida de la evaluación continúa), tendrán que realizar la evaluación final en el mes de Junio, como recuperación global del curso. Los contenidos de la evaluación final (tanto de los alumnos que no superen la prueba específica del tercer trimestre, como aquellos que tengan que hacer la prueba sustitutoria) se ajustará a los contenidos reflejados en la programación didáctica del curso correspondiente. En dicha prueba, como recuperación del proceso de aprendizaje, se valorará la calidad en la realización de los siguientes trabajos: - Un ejercicio de contrapunto a partir de un cantus firmus dado, o una invención a partir de un motivo dado. - Un comentario analítico formal de una obra musical vocal o instrumental. La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. Para los criterios de calificación de dicha prueba se tendrá en cuenta los mínimos exigibles en la programación. El 100% de la calificación final se calculará entre el ejercicio/s realizados, siendo el 60% correspondiente al ejercicio de escritura musical y el 40% para el de análisis de un fragmento u obra musical. Para aquellos alumnos que en el mes de Junio obtengan una evaluación negativa en la asignatura, podrán realizar una prueba extraordinaria en el mes de Septiembre, cuyo contenido y criterios de calificación será similar a la evaluación final realizada en el mes de Junio. 31