CURSO ONLINE AVANZADO ANIMACIÓN DE PERSONAJES 3D PARA VIDEOJUEGOS

Transcripción

1 CURSO ONLINE AVANZADO ANIMACIÓN DE PERSONAJES 3D PARA VIDEOJUEGOS Haz que tus personajes muestren todo su carácter Sientes algo especial cuando manejas al personaje de tu videojuego favorito? Sientes un hormigueo en el estómago si imaginas que tu también podrías hacer cosas parecidas, y vivir de la animación? Te entendemos, porque eso también nos ha pasado. Sabemos que esta profesión te entusiasma, y es ella quien te elige, no al revés. La decisión de comenzar tu carrera como animador está llena de ilusión y futuro, pero también de obstáculos que hay que superar. Y para hacerlo con éxito, te proponemos que te formes con nosotros. Te ofrecemos nuestra experiencia, un método eficaz, y el mejor talento docente; y todo te lo llevamos a casa con el Curso Online Avanzado de Animación de Personajes 3D para Videojuegos. Este curso, formado por 3 módulos, se centra exclusivamente en el aprendizaje de los conceptos y técnicas de animación de personajes 3D para videojuegos. Su principal objetivo es preparar al alumno para ser un profesional de la animación de personajes 3D para videojuegos. Duración 9 meses Fechas 2 convocatorias al año Modalidad Online _ Octubre fecha límite de matriculación 12 octubre 2018 _ Abril fecha límite de matriculación 19 abril 2019 Duración 3 módulos ( 3 meses cada módulo ) Carga lectiva 45 ECTS Precio * ( 490 al mes ) Certificación Oficial: *Consulta la tabla de recibos al final de este documento. Posibilidad de pago fraccionado sin intereses.

2 _ TUTORES Y PONENTES QUE TRABAJAN EN EMPRESAS COMO _ TITULACIÓN Una vez superadas las evaluaciones, el alumno adquiere las competencias generales y específicas marcadas en la memoria académica de este curso. Para certificar la adquisición de dichas competencias, Animum expide el siguiente título: Curso Online Avanzado Animación de Personajes 3D para Videojuegos _ página 2 de 11

3 _ TESTIMONIOS DE NUESTROS ALUMNOS GERARDO DÍEZ Character Animator en Illumination Mac Guff ERNESTO CABEZA Senior Cinematic Animator en Mercury Steam Trabajamos realmente como se trabaja en un estudio, con una gran planificación, layouts, duraciones de planos medidas, briefings con Roger Giménez, que nos dirigió para abordar los planos y llevarlos a buen puerto, compartiendo diferentes visiones de cada plano, todo lo que nos espera en un estudio. Una gran experiencia que cuando llegó el ansiado momento de trabajar en una película, pese a los nervios, recordar lo aprendido tanto en el Máster como en la realización de la secuencia calmaron un poco a este novatillo. Sentí realmente estar implicado dentro de un proyecto fielmente parecido al trabajo que se realiza en un estudio de animación. JONATHAN MARTÍN Character Animator en 3 Doubles Producciones Una de las cosas que aprendí, y que me ha servido hasta ahora, es que si algo no funciona de la animación hay que borrarlo y empezar de nuevo; no intentar mantenerlo a toda costa por mucho que nos duela. Tuve una experiencia e idea cercana de cómo se trabaja en una producción real, la cual ya he tenido la gran suerte de poder participar y en la que me he encontrado con algunos de mis excompañeros del Máster de Animación y otros animunianos más, así que desde aquí les mando fuerte abrazo. JAIRO CUADRADO Character Animator en Shed Un mes más tarde, cuando entré a trabajar en mi primera película de animación 3D y animé mi primera escena, el proceso de trabajo ya no era sorpresa para mi, puesto a que la experiencia en Animum había sido idéntica al día a día en una productora. Sin duda, aprendí mucho de la dirección de Roger Giménez, quien pudo sacar todo mi potencial en los planos y en la secuencia en general. Fue un gran trabajo en equipo y el resultado habla por sí solo. MARTA RUIPÉREZ Lead Animator en Hampa Studio Siempre es bueno volver a los principios de la animación, las cosas básicas y practicar, practicar y echar mil horas delante del ordenador. Animum fué un empujón tremendo en mi calidad de animar y reforzó mis cimientos. Además, tuve la suerte de conocer a grandes profesores y a grandes compañeros de profesión. SERGIO GALÁN 3D Character Animator en Zinkia Entertainment Participar en este proyecto me ha proporcionado la experiencia de trabajar en una secuencia como si de una película se tratara: en equipo, con un supervisor, interpretando las indicaciones e ideas del briefing y siempre teniendo en cuenta el racord con los planos del resto de mis compañeros. Un muy buen entrenamiento para entrar preparado a una producción. _ página 3 de 11

4 _ OBJETIVOS DEL CURSO Los objetivos formativos del Curso Avanzado en Animación de Personajes 3D para Videojuegos son 5: 1. Dotar al alumno de unos conocimientos teóricos sólidos sobre los principios de la animación, las mecánicas del cuerpo y la coreografía. Se trata de dominar los principios del movimiento orgánico para poder aplicarlo a la locomoción humana y finalmente dotar de personalidad y carácter a ese movimiento a través de la interacción con el entorno. 2. Crear clips de animación de acciones físicas (locomoción, esfuerzos y combate) propias de los personajes de videojuegos. 3. Desarrollar habilidades en el manejo de las herramientas de software específicas para animación. 4. Aunando los conocimientos adquiridos en los puntos anteriores, desarrollar proyectos de animación con los estándares de calidad de videojuegos AAA, consistentes y coherentes con el global de la obra. 5. Entender las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas empresas pertenecientes a la industria del videojuego. _ SOFTWARE UTILIZADO DURANTE EL CURSO _ TEMARIO MÓDULO 1 _ FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓN En este módulo verás punto por punto los 12 principios de la animación y sus aplicaciones prácticas. Vas a adquirir los cimientos para encarar cualquier proyecto de animación que tengas que hacer, profundizando en los principios más fundamentales en el arte de la animación. Se introducirá también la técnica del ciclo de caminar con el objetivo de aplicar muchos de los principios enseñados. El mundo de la animación Qué significa la animación Ser actor Observar Vídeo referencias Los 12 principios de la animación Timing, squash & stretch, slow in slow out, anticipación, overlap, arcos, pose a pose vs. straight ahead, pose, acción secundaria, staging, exageración, appeal Primera fase de creación de un plano Observación Vídeo referencia Thumbnails Feedback Pose to pose Straight ahead El principio del ritmo del movimiento (Timing) Mal timing Buen timing Conceptos: peso, inercia, gravedad, momentum, aceleración, desaceleración, física de Newton. Key, breakdown, slow in-slow out, spacing, in beetwen El principio del overlap Follow through Cadena de huesos Principio de la ola Los principios del movimiento en arcos y la exageración Arcos y línea de acción. Peso y exageración Exagera el peso, la idea, la personalidad, el timing, la pose Introducción a caminar Clave, intermedia y extrem El ciclo El timing Arco del talón Mecánica de las caderas al caminar Balanceo Línea central Ángulo Caminar avanzado Características del personaje (edad, peso, altura ) Estado de ánimo del personaje _ página 4 de 11

5 MÓDULO 2 _ FUNDAMENTOS DE LA LOCOMOCIÓN HUMANA El objetivo de este módulo es que conozcas el comportamiento del cuerpo en personajes simples, de tal forma que el aprendizaje sea fácil y asimilable. Se estudiarán los principales movimientos que implican fuerzas e inercias. A su vez, veremos metodologías de trabajo para alcanzar los mejores resultados de planificación y refinado de un plano de mecánica corporal. Making-of 1 Planificación Vídeo referencia Thumbnails - blocking - refining Making-of 2 Planificación Vídeo referencia Estudio de la vídeo referencia, encontrar las claves y los breakdowns Thumbnails - blocking - feedback refining Creación de poses I Planificar la pose Anatomía humana Creación de poses II Personalidad en la pose Composición en la pose Siluetas y tangentes Peso y equilibrio Fuerzas internas y externas Línea central - ángulo caderas Exageración Principios aplicados Locomoción vertical Equilibrio y línea de acción Levantamientos Levantarse y sentarse Subir y bajar Locomoción horizontal I Lanzamientos Empujar Tirar Timing y squash & stretch Locomoción horizontal II Contrapesos Caminar Trotar Correr MÓDULO 3 _ LOCOMOCIÓN HUMANA AVANZADA En este módulo animaremos con personajes complejos y con ellos, muchos otros principios entrarán en juego para la credibilidad mecánica de tus personajes. Por otro lado, seguiremos viendo métodos de trabajo para animar estos personajes y obtener resultados profesionales. Peculiaridades del videojuego Limitaciones: acting vs jugabilidad Tipos de animación en el juego Mocap y keyframe Motor de videojuegos Reel de videojuegos Overlap avanzado Overlap en: Columna y cabeza Hombros, brazo y muñeca Pierna y pie El concepto de reversal Anticipación avanzados Anticipación y claridad: El chiste La sorpresa Dirigir la atención Making-of 3 Planificación Vídeo referencia Thumbnails - blocking refining Making-of 4 Planificación Vídeo referencia Thumbnails - blocking refining Timing avanzado Timing a través del proceso de pensar Timing a través de los breakdowns Timing para clarificar las acciones Timing para el contraste y el ritmo Arcos y líneas de acción Arcos en un ciclo de andar La figura 8 Estudio de los arcos en el movimiento humano El Principio 13: la claridad Claridad de la idea a mostrar Mezclar ideas para mejorar la claridad K.I.S.S Animales y criaturas Anatomía de un andar animal Reptiles y animales de 6 patas Animales con personalidad Monstruos El plano sin diálogo - pantomima - Principios y técnicas Todo está en la idea Evitar el cliché Introducción al fraseo Exportación de animaciones a Unity Exportación desde Maya Importación a Unity El avatar Retargeting Mapeo y blending Asignación de teclas Render _ página 5 de 11

6 _ MEMORIA ACADÉMICA COMPETENCIAS GENERALES CG01 - Conocer y comprender la evolución de los aspectos macro (industriales, sociales, políticos, culturales y económicos) que afectan de forma determinante a la industria del entretenimiento y la comunicación, en el contexto de la sociedad de la información. CG02 - Conocer y comprender las necesidades de los mercados en los que compiten las empresas de la industria del entretenimiento, para los que habrá que diseñar y producir productos audiovisuales e interactivos, competitivos en dichos mercados. CG03 - Conocer la estructura de la industria del entretenimiento (medios y soportes), y los nuevos perfiles profesionales. CG04 - Capacidad de análisis, síntesis, diagnóstico, planificación y organización. CG05 - Capacidad de realizar distintas tareas y asumir distintos roles dentro de equipos de trabajo colaborativos en proyectos de animación multidisciplinar. CG06 - Capacidad para integrar diferentes tecnologías en la producción de un proyecto. CG07 - Capacidad de aplicar el pensamiento creativo como fuente de ventajas competitivas. CG08 - Emplear de forma óptima las cualidades y capacidades distintivas del lenguaje artístico en cualquiera de sus manifestaciones. CG09 - Sensibilidad estética desarrollada. CG10 - Compromiso con la calidad y el cuidado por el detalle. CG11 - Evaluar los recursos empleados en un proyecto (humanos, económicos y tiempo). CG12 - Habilidades para la presentación de proyectos usando como herramientas de apoyo recursos gráficos, visuales o audiovisuales. CG13 - Compromiso ético. CG14 - Capacidad crítica y autocrítica. CG15 - Capacidad para aprender de forma autónoma. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE01 - Entendimiento de la evolución del lenguaje cinematográfico y su proyección de futuro artística y tecnológica. CE02 - Entendimiento de la evolución histórica de la animación y su proyección de futuro artística y tecnológica. CE03 - Estudiar a los animadores más relevantes de la historia y sus obras fundamentales en cada una de las industrias a las que se aplica. CE04 - Capacitar para entender las características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso de animación. CE05 - Desarrollar destrezas en el manejo de un software de animación 3D estándar en la industria internacional del cine de animación y videojuegos. CE06 - Desarrollar habilidades en el uso básico de software de edición de vídeo y audio. CE07 - Desarrollar capacidades de análisis sobre el movimiento humano. CE08 - Desarrollar capacidades de análisis de acting. CE09 - Conceptualizar y proyectar las indicaciones de un director de animación para la producción de una secuencia de animación en un proyecto colaborativo. CE10 - Desarrollar capacidades para aplicar simplicidad en la generación de la idea y en su ejecución para garantizar la comprensión de la obra por parte del espectador. CE11 - Desarrollar capacidades para aplicar criterios adecuados para la correcta elección de ideas de acción para videojuegos. CE12 - Desarrollar capacidades para poder abordar planos de acción incorporando los condicionantes de la personalidad del personaje a su estilo de movimiento y tiempos de reacción. CE13 - Desarrollar capacidades para la elaboración de planos con más de un personaje, manteniendo el foco de atención en los lugares deseados. CE14 - Desarrollar capacidades para crear planos de animación con control en los estilos de la animación realista. CE15 - Desarrollar capacidades para crear clips de animación con los requerimientos específicos (idles) de la industria del videojuego. CE16 - Desarrollar capacidades para ejecutar un plano de animación en los tiempos marcados por la industria mediante las diferentes etapas de evolución sistemática de un plano. _ página 6 de 11

7 _ CARGA LECTIVA El tiempo mínimo estimado de dedicación al estudio personal es de 30 horas semanales de trabajo en casa (además de las clases). De todos modos, el mejor aprovechamiento del curso siempre es proporcional a las horas de estudio dedicadas. Te animamos a que le dediques todo el tiempo que puedas! _ REQUISITOS ACADÉMICOS Título de Bachiller (High School / Instituto según país) o Ciclo Formativo de Grado Superior (Formación Profesional) o Entrevista (en soporte digital) para valorar al candidato, adjuntando el CV con la experiencia y la formación complementaria. Nivel básico de manejo de Autodesk Maya o 3D Studio Max. Si tienes conocimientos básicos de otro software 3D (por ejemplo Cinema4D, Blender...) puedes realizar tu formación, pero debes hacer un esfuerzo inicial por ponerte al día en Maya/3D Studio MAX mediante los talleres incluidos en tu formación, disponibles una vez empezada. Si no tienes los conocimientos suficientes, es necesario que realices el Módulo 1 del Curso Online Fundamentos de la Producción 3D. _ REQUISITOS DE EQUIPAMIENTO Ordenador en casa, con características indicadas por el fabricante de cada software empleado en la formación. Software indicado en el temario, instalado en el ordenador de casa. Navegador de Internet Google Chrome para acceso a plataforma online. Webcam instalada en tu ordenador. Auriculares con micrófono incorporado. Conexión a internet por ADSL, con velocidad mínima real de 3Mbps. Tableta gráfica Wacom. _ OTROS Hablar y entender el idioma español a la perfección. Manejo con soltura del sistema operativo Windows, y un navegador de internet. Correo electrónico para comunicarse con la escuela. Tener un usuario personal de facebook. _ página 7 de 11

8 _FECHAS CONVOCATORIA _OCTUBRE 2018 Fecha límite de matriculación hasta el 12 de octubre 2018 o hasta agotar las plazas disponibles MÓDULO 1 Inicio clases 15 octubre 2018 Fin clases 20 enero 2019 No lectivo del 23 diciembre al 5 enero 2019 ( Navidad ) CONVOCATORIA _ABRIL 2019 Fecha límite de matriculación hasta el 19 de abril 2019 o hasta agotar las plazas disponibles MÓDULO 1 Inicio clases 22 abril 2019 Fin clases 28 julio 2019 No lectivo del 30 junio al 13 de julio 2019 ( Vacaciones ) MÓDULO 2 Inicio clases 21 enero 2019 Fin clases 21 abril 2019 No lectivo del 14 al 20 abril 2019 ( Semana Santa ) MÓDULO 2 Inicio clases 29 julio 2019 Fin clases 20 octubre 2019 No lectivo MÓDULO 3 Inicio clases 22 abril 2019 Fin clases 28 julio 2019 No lectivo del 30 junio al 13 julio 2019 ( Vacaciones ) MÓDULO 3 Inicio clases 14 octubre 2019 Fin clases 19 enero 2020 No lectivo del 24 diciembre al 6 enero 2020 ( Navidad ) Entrega trabajo final de Curso 28 de agosto 2019 Entrega trabajo final de Curso 19 de febrero 2020 _ PROCESO DE MATRICULACIÓN ADMISIÓN Para poder valorar si este curso es adecuado para tu perfil y tus necesidades, tendrás que realizar una entrevista online, adjuntando tu CV con tu experiencia, así como respondernos a unas breves cuestiones sobre tus intereses. En un plazo máximo de 7 días responderemos sobre la viabilidad de tu solicitud y te informaremos de los siguientes pasos a seguir. RESERVA DE PLAZA Una vez aprobada tu admisión te informaremos sobre cómo realizar tu reserva. La forma de pago de la reserva de plaza la podrás realizar a través de Paypal o tarjeta bancaria. Para hacer el pago no es necesario que estés registrado en Paypal. _ página 8 de 11

9 _ FORMAS DE PAGO DISPONES DE 2 OPCIONES: Opción 1. PAGO ÚNICO Puedes realizar un único pago por la totalidad del curso (en el mismo momento de la reserva de plaza). Podrás realizar el pago a través de Paypal o tarjeta bancaria. Para hacer el pago no es necesario que estés registrado en Paypal. Opción 2. PAGO FRACCIONADO _ Mes a mes por domiciliación bancaria. A través de un recibo mensual, sin intereses _ Mes a mes por Paypal. ( En caso de que residas fuera de España ). A través de un recibo mensual, sin intereses Más abajo puedes consultar la Tabla de Recibos donde vienen desglosadas las mensualidades. _ TABLA DE RECIBOS SI NO TIENES CONOCIMIENTOS PREVIOS Puedes realizar el Curso de Fundamentos de la Producción 3D ( 1 módulo - 3 meses online ). Te descontaremos el importe de este curso en las últimas mensualidades del curso avanzado, una vez lo hayas completado. SI TIENES CONOCIMIENTOS PREVIOS Nivel básico en el manejo de Autodesk Maya, Autodesk 3D Studio Max, Cinema 4D, Blender, etc... (previo estudio de reel/portfolio). Deberás de cursar el Curso Completo (3 Módulos - 9 meses Online)* FECHA PAGO CANTIDAD Reserva de plaza 400 mes mes mes mes mes mes mes mes mes TOTAL *Si no superas algún módulo, no existe la obligación de continuar. Puedes pausar tu formación al finalizar un módulo y antes de comenzar el siguiente. SI TIENES CONOCIMIENTOS MÁS AVANZADOS Nuestro Director Académico valorará que comiences el Curso de Animación a partir del módulo 2 o 3 según tus conocimientos. En este caso, los pagos se realizarán por módulos individuales. MÓDULO 2 FECHA PAGO CANTIDAD Reserva de plaza 400 mes mes mes MÓDULO 3 FECHA PAGO TOTAL CANTIDAD Reserva de plaza 400 mes mes mes TOTAL Los precios aquí mostrados pueden estar sujetos a cambios. Una vez el alumno realice su reserva de plaza, el precio queda fijado e invariable para la convocatoria en vigor. Los pagos se realizarán el 5 de cada mes. _ página 9 de 11

10 Toda esta información puede estar sujeta a posibles modificaciones. Por favor, mantente informado de posibles cambios. Si necesitas ampliar esta información, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Muchas gracias por tu interés. Recibe un cordial saludo. El equipo Animum Documento actualizado en Septiembre hello@animum3d.com (+34) Canales 10 Local 1 Málaga (España) _ página 10 de 11