Máster DIBUJO DIGITAL & ANIMACIÓN 2D

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1 Pág 1 de 9 Máster DIBUJO DIGITAL & ANIMACIÓN 2D Comienza tu Carrera Profesional como Creativo

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3 Pág 3 de 9 Máster Dibujo Digital & Animación 2D Te gustaría dominar todas las técnicas de cómic y animación? Este MÁSTER ofrece al alumno una formación completa y específica del sector de la producción editorial y la animación 2D (tradicional). Los contenidos están basados en las NECESIDADES REALES del mercado de la producción audiovisual y publicitaria, por lo que el enfoque del máster es completamente profesional. Toda la formación está dividida en dos bloques principales: Dibujo Digital : dominar las técnicas del dibujo sobre herramientas de producción digital (Cintiq de Wacom) en todas sus dimensiones: anatomía humana, control de los estilos, la luz, la composición, y la narrativa visual. Animación 2D : Estudiaremos los principios de la animación, que darán fundamento y bases a nuestro trabajo. Además estudiaremos el acting de personajes, para que podamos contar historias de forma entretenida y convincente.

4 Pág 4 de 9 SOFTWARE / HARDWARE UTILIZADO DURANTE EL MÁSTER Photoshop Illustrator Toon Boom Cintiq Wacom TITULACIÓN Una vez superadas las evaluaciones, el alumno adquiere las competencias generales y específicas marcadas en la memoria académica de este máster. Para certificar la adquisición de dichas competencias, Animum expide el siguiente título: Máster en DIBUJO DIGITAL & ANIMACIÓN 2D Máster Título Propio de Animum Certificado Oficial de: Carga lectiva 60 ECTS

5 Pág 5 de 9 ASIGNATURA DIBUJO Introducción Presentación Valoración del alumno Estudio del Movimiento Esquema del cuerpo ( el Ronin básico ) Desglose del movimiento corporal Puntos de corte y ejes Expresividad y actitud Aprendizaje del Gusto Estético - I Estilo clásico de ilustración El realismo sucio americano Nuevo estilo americano Estilo oriental Estilo europeo Estilo de animación Estilo de diseño Estudio de la Anatomía Esquema del cuerpo ( Ronin avanzado ) Deformaciones de estilo Esquema de la cabeza Anatomía facial Ojos, nariz, boca, orejas y pelo Deformación de estilo Musculatura facial y cuello Tronco ( masculino y femenino ) Extremidades Manos y pies Deformaciones de estilo El volumen Entendiendo las luces y sombras Sombreado narrativo El entintado Tramas Líneas cinéticas Arrugas de la ropa Técnicas creativas El guión ( estructura de una historia ) Tu lugar en el Mundo de la Comunicación Herramientas básicas creativas El pensamiento creativo Cómo crear un héroe Por qué no conseguimos nuestros sueños El entrenamiento creativo Cómo emocionar con nuestro trabajo Cómo enfrentarse al Mundo laboral Diseño de personajes Metodología profesional Búsqueda de personalidad Bocetos iniciales Rotoscopia Estudios finales del personaje Expresiones faciales Estudio cromático Presentación comercial El Mundo de la Comunicación Cuándo nos convertimos en Profesionales Las leyes no escritas de la Industria La entrevista de trabajo Asuntos legales Presupuestos y facturas El valor de tu trabajo Cómo encontrar la Inspiración en la Industria Aprendizaje del Gusto Estético - II Análisis de la obra de un autor ( elegido por el alumno ) Entender cómo se dibuja cada elemento Crear un estilo propio Composición de imagen Dónde se colocan las cosas Cómo contar una historia con una imagen Cómo dirigir la mirada del espectador Equilibrio, simetría, ritmo y emoción La ley de los contrastes

6 Pág 6 de 9 Trabajar con el color Teoría del color narrativo Tono, Valor, Saturación y Temperatura Componiendo con el color Ambientación y armonía Estudio emocional de la ilustración Color digital en Adobe PhotoShop Metodología profesional Pinceles y texturas El volumen de los objetos Piel, pelo, metal y tela Transparencia y reflexión Pintar la atmósfera El KeyColor y el Scriptcolor Retoque fotográfico para ilustración y publicidad Ilustración infantil en Acuarela Metodología creativa profesional Acuarelas ( pincel seco, húmedo y textura ) La buena mezcla Perspectiva Narrativa visual en cómic e ilustración Cómo contar historias con imágenes Narrativa occidental y oriental Viñetas, rotulación, onomatopeyas Maquetación final Proyecto Final de Máster Realización de un cómic o una serie de ilustraciones. Creación de un dossier profesional Orientación personalizada Coaching personalizado del alumno durante el curso Potenciar sus capacidades para alcanzar sus metas 280 horas presencial

7 Pág 7 de 9 ASIGNATURA ANIMACIÓN 2D ToonBoom El Interface Entendiendo el WorkFlow del programa Metodología y trucos del trabajo profesional Técnicas de Dibujo y Animación Rigging y SetUp de un personaje El lipsync automático El Morphing La jerarquía de huesos Técnicas de Animación Los 12 principios básicos Metodología profesional La técnica al servicio de las emociones Los otros principios de la Animación El intercalado emocional El Overlap Follow through Cadena de huesos Principio de la ola Arcos y Exageración Arcos, línea de acción y peso. Exagerar el peso, la idea, la personalidad, el timing o la pose. Mecánica de las Caderas al Caminar Balanceo y línea central Angulo Análisis de una Actuación El fraseo La textura El subtexto y el contexto Acción Secundaria Uso y abuso El Timing de la acción secundaria Uso de props Actuación con diálogo Análisis del diálogo Planificación Opciones de acting El Lipsync Los ojos La mirada y el parpadeo Timing y emoción Las manos Constrains y contactos Montaje y edición El StoryBoard y el Motion Layout La edición de vídeo profesional Proyecto Final de Máster Realización de una pequeña pieza de animación Creación de una DemoReel profesional 280 horas presencial

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9 (+34) Canales 10 Local 1 Málaga Pág 9 de 9