TRABAJO PRÁCTICO N 1 El espacio escénico a través de la historia. Mulet, Luisina

Transcripción

1 TRABAJO PRÁCTICO El espacio escénico a través de la historia Mulet, Luisina

2 El teatro griego Los griegos durante los siglos V y la primera mitad del IV a.c estaban transitando el período clásico en donde cabe destacar dos acontecimientos importantes de esa época tales como la victoria de los persas en la batalla de Maratón en las llamadas Guerras Médicas y las reformas llevadas a cabo por Clístenes que desembocarían en el nacimiento de la democracia. Dentro de ese contexto, se encontraban algunas instituciones como el Arcontado, dedicado a la administración y la justicia, los Estrategas, encargados de la preparación y dirección del ejército y el Senado destinado a la elaboración de leyes. La sociedad griega estaba dedicada a la agricultura. Estaban organizados en cortijos que eran los territorios donde habitaban las familias, los campesinos y los esclavos. En estos cortijos se producía todo lo necesario para la subsistencia y se vendían algunos excedentes. El comercio comenzó como un trueque y luego se incorporaron lingotes de oro. Más tarde, se comenzó a utilizar la moneda y de esta manera intensificó el comercio, la acumulación de capitales y el fortalecimiento de la polis. En el aspecto religioso eran politeístas. Los dioses vivían en Monte Olimpo, donde Zeus, el más poderoso de ellos, reinaba sobre todos. Estos dioses eran eternamente inmortales y jóvenes. Estas divinidades eran concebidas y representadas con forma humano. 1

3 El teatro de la Antigua Grecia es la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a. C. y 220 a. C. Este se originó en un espacio circular al aire libre llamado orchestra, en el que se ejecutaban una gran variedad de actividades, desde espectáculos artísticos (danzas, recitados, y piezas musicales), hasta eventos cívicos y religiosos en honor al dios Dionisio. El repertorio mítico entronca los rituales religiosos a los que también desde la antigüedad estuvo vinculado al teatro como parte de una serie de celebraciones o fiestas en religiosas insertas la tradición de antiguos rituales. Para los antiguos griegos, la base de la religión se encuentra más en el ritual que en un conjunto de creencias. Entre ritual y teatro antiguo existen una serie de enlaces muy sugestivos que interactúan en uno y otro sentido, del ritual al teatro y del teatro al ritual. Estos son: el ritual de súplica, los rituales funerarios, la purificación o catarsis de la oración. Los ritos del suplicante adquieren una gran importancia. De hecho se interpreta como un abominable acto no proporcionar derecho de acogida a un suplicante o expulsarlo del santuario donde ha buscado asilo. En el teatro abundan las escenas del suplicante que implora el auxilio del poderoso, y es posible que los propios autores de tragedia aprovecharan la existencia de este ritual de súplica porque encontraron en él un mecanismo de enorme impacto escénico y dramático. El teatro estuvo en la Antigua Atenas, al igual que en muchas otras culturas, vinculado desde siempre a la celebración de determinados festivales y rituales de carácter religioso. Uno de los más antiguos y concurridos fue el que se celebraba en honor del dios Dionisio en Atenas durante los días 11 al 13 del mes llamado en griego Antesterion (mes de las flores) que corresponde aproximadamente a nuestro mes de febrero. Las fiestas duraban cinco días: En el primero, denominado Pithoigia, se procedía a abrir los cántaros en que se había conservado el mosto desde el mes de septiembre anterior, vino que se consumía en parte en honor del dios Dionisio y en provecho y disfrute de los participantes. El segundo día, llamado Choes, continuaba la celebración festiva y se sorteaba un pellejo de vino entre los que asistían a las fiestas. 2

4 Las fiestas que se consideran las más relevantes son las siguientes: Las lenas: Estas fiestas se celebraban en Atenas durante el mes de Gamelión (el mes de las bodas), que corresponde aproximadamente a nuestro mes de enero, mes que recibía el nombre de Leneo en el ámbito de las ciudades jonias. Estas Leneas se celebraban en Atenas en un edificio llamado el Leneo y fueron principal marco de representación de las comedias de Aristófanes. la concurrencia a estas fiestas era solo o mayoritariamente ateniense, sin la numerosa presencia de extranjeros característica de otras celebraciones. Las Dionisíacas Rurales: La celebración de estas fiestas tenía lugar durante el mes Posidonio, que equivale más o menos al nuestro de diciembre. Se trataba de una procesión en torno a un falo con la que se buscaba propiciar la fertilidad de los campos sembrados durante el otoño. Las Dionisíacas ciudadanas(grandes Dionisíacas): fueron las fiestas más celebres instituidas en honor del dios Dionisio, cuya imagen era trasladada desde la ciudad de Eléuteras (Beocia) a Atenas. La procesión de una estatua de Dionisio recorría las calles de la ciudad, acompañada de un desfile de antorchas que llevaban los jóvenes en edad militar. Al cortejo se sumaban igualmente cortejos de muchachas con ofrendas para diversos sacrificios. Cada una de las diez tribus de la ciudad organizaba un coro de cincuenta chicos y otro coro de cincuenta adultos que participaban en el concurso. 3

5 A partir de estas fiestas rituales surge la tragedia y la comedia del teatro clásico. Durante el siglo V concurrían al certamen de tragedias tres autores, cada uno de los cuales presentaba cuatro piezas, tres tragedias y un drama satírico de acuerdo con el siguiente calendario y programa: el día previo, llamado proagón, se dedicaba a ultimar los preparativos y los autores hacían la presentación de sus obras en compañía de sus actores. El día siguiente (el primero propiamente hablando) se iniciaba con la procesión y traslado de la estatua del dios Dionisio, que era acompañado por grupos de jóvenes hasta la Acrópolis y en ella intervenía la mayor parte de los ciudadanos, agrupados según las distintas tribus de la ciudad. Atravesando el ágora, finalizaba en el altar que se hallaba en el centro del propio teatro, donde tenía lugar el concurso de ditirambos; el segundo día se representaban cinco comedias; y cada uno de los tres días siguientes se escenificaban tres tragedias y un drama satírico. De este modo, durante los seis días de fiesta de las Grandes Dionisias se ponían en escena un total de diecisiete obras, además de los cantos ditirámbicos del primer día. La Tragedia griega se caracteriza por dos formas expresivas, una dionisíaca, relacionada con la música y la embriaguez, y la otra caracterizada por la contención y la mesura. Revela los problemas del mundo griego y su acción se sitúa en el cruce de dos mundos, un mundo heroico, del género del héroe homérico y el mundo del guerrero ciudadano o la polis, la comunidad mayor en la Grecia antigua. En cuanto a la comedia, la organización era distinta. Cada autor presentaba a concurso (fuera en las Leneas o en las Dionisias) una sola obra en cada festival. Autores y representantes de la tragedia griega: Esquilo: (525 al 456 A.C) es considerado el creador de la Tragedia griega. Sus obras son inspiradas en temas mitológicos y sus personajes son dioses, semidioses o seres sobrehumanos que se expresan en un lenguaje grandilocuente y metafórico, viven pasiones tormentosas y son arrastrados por la fatalidad. 4

6 Sófocles :(496 al 406 A.C) incorporó diversas innovaciones a este género: en el coro, la coreografía, la estructura y la técnica actoral. Las obras de Sófocles relatan los sufrimientos de los hombres expuestos a las situaciones extremas que les depara el destino. La voluntad y la toma de decisiones fueron los temas principales de sus obras. Eurípides: (480 al 406 A.C) se dedicó por completo a plasmar en la Tragedia griega los problemas y pasiones de sus contemporáneos, con un enfoque más humano que sus antecesores. En las obras de Eurípides se destacan los héroes de carne y hueso, y sus obras invitan a la reflexión. Aunque no se conserva ni el 10% de las cientos de obras escritas por Aristófanes, Esquilo, Sófocles y Eurípides, entre otros, los temas, estructuras y conflictos que reflejaban en sus obras siguen permeando la manera en que escribimos, y hacemos teatro, cine y televisión. En cuanto a la comedia, se diferencia por su carácter cómico, burlesco u obsceno. La base de la Comedia consistía en exponer las críticas del autor sobre temas sociales, literarios o políticos, por medio de chistes, burlas y situaciones ridículas. Aristófanes fue el autor de numerosas comedias griegas representadas en Atenas en el siglo V y VI A.C, llamadas Comedia antigua o Comedia aristofánica. Otros autores de Comedia antigua fueron Cratino, premiado seis veces en las Dionisias Urbanas y tres veces en las Leneas, Crates, con tres victorias en las Dionisias Urbanas, Eupolis, Ferécrates, Aristónimo y Amipsias. 5

7 La Comedia antigua o aristofánica se divide en seis partes: Prólogo o prólogos: una escena que abre la obra antes del coro. Entrada del coro o parodos: escena en la que entra el coro y se presenta ante el público. Agón: el debate entre dos adversarios en el cual presentan argumentos sobre el tema principal de la obra. Parábasis: la escena en la que todos los personajes abandonan el escenario y actúa el coro. Epeisódia: los episodios que ilustran la conclusión. Éxodos: la escena final. El Coro era una de las partes más importantes en el Teatro griego y consistía en un grupo de hombres que cumplían varios roles que influían sobre el desarrollo del drama. Estaba compuesto por hasta 50 hombres. Los movimientos del coro en la representación eran muy variados, su entrada a escena se llamaba párodo, generalmente precedida por el prólogo. Ya que el coro había entrado en la orquesta iniciaba un canto coral conocido como estásimo el cual poseía versos líricos, a lo largo de la pieza solía haber tres estásimos. Además de esto el coro podía dialogar con los actores. El coro en la tragedia griega actuaba como intermediario. Los coros se involucraban en la acción, sus cantos eran importantes y explicaban a menudo el significado de los acontecimientos que precedían a la acción. Si el actor recitaba y el coro contestaba cantando se daba un diálogo epigramático. En el caso de que ambos actor y coro cantaran se daba la figura del Kommós. El conjunto de diálogos entre actor y coro recibía el nombre de amebeo. A veces un mismo verso era recitado por dos o más actores a eso se le llamaba antilabē. El coro normalmente iba vestido de negro, se encontraba junto a la orquesta y acompañaba a la escena. Pero no todos los días, solo cuando el público pagaba. 6

8 El coro se ubicaba de espaldas al público, en la parte delantera de la escena (orquesta) y acompañaba con cantos y danzas la representación. Detrás de la orquesta se desarrollaba el acto teatral (proscenio). En el fondo se encontraba un escenario (skene) en el que había tres aberturas por donde entraban y salían los actores. Las obras se representaban al aire libre en una tarima, cerrada por un muro al fondo, y galerías escalonada al frente, en semicírculo. El Estado griego proveía alimento para los miles de asistentes, pues las representaciones duraban todo el día, y pagaba la admisión de los ciudadanos que no contaban con recursos. En la Grecia antigua, la palabra teatro se refería al sitio en donde se encontraban los espectadores. La orquestra era el lugar en donde se interpretaban los instrumentos, se cantaba y danzaba, y el proscenio era donde actuaban los integrantes de la obra, con los párados, las puertas a la derecha e izquierda del escenario. También se pueden observar otros elementos tales como: Skene: frente al público, se ubicaban tres puertas: Central (regia) y era la entrada y salida de palacio, la derecha que indicaba si el actor iba o venia de la ciudad y la Izquierda correspondía al campo (detrás los camarines:skenoteca). Periaktti: representaba un lugar. Eran paneles en forma de prisma con una decoración en cada lado y que se podían girar para crear un nuevo espacio. Ekkyclema: dispositivo que consistía en una plataforma de madera con ruedas donde los personajes representaban escenas nocturnas o que tenían lugar en el interior. Teologèion: Plataforma móvil para mostrar en lugares elevados a los dioses. Recursos sonoros: Por un lado el Brontéion que producía el sonido del trueno y por otro lado el kerannoscopèion para representar los relámpagos. 7

9 Partes del teatro griego: En el Teatro griego solamente actuaban hombres, los que solían llevar una máscara, peluca y túnica, en colores vivos para los personajes principales, en color negro para los personajes tristes y en colores neutros para la gente del pueblo. Algunos actores calzaban coturnos (zuecos), para simbolizar la superioridad de los personajes en la obra. El vestuario de una representación griega está compuesta por: Máscaras: los actores griegos utilizaban las máscaras o, en su defecto, ocultaban su rostro con barro o azafrán. El ocultar la cara simboliza el vestirse con elementos nuevos y no comunes, necesarios para realizar el rito, era también un ritual. Más tarde, cuando el teatro fue teatro y no un acto religioso, la máscara era aquel elemento que transformaba al actor en personaje, había máscaras de viejos, de jóvenes, mujeres, etc. Con el tiempo, los artesanos consiguieron verdadero realismo en las caretas. 8

10 Además la máscara poseía unas enormes dimensiones para que fuera mucho más visible al público y para, junto con los coturnos (zancos), guardar la proporción entre las diferentes filas de asientos. Por otra parte, las máscaras podían servir de "megáfono" aumentando la voz del actor. Y por último, permitía al actor interpretar varios personajes. Los coturnos: son una especie de zapatos de madera con alza que servían para dar altura al actor. Conseguían que los personajes nobles destacasen sobre el coro y dar proporción al actor con la gran máscara. Así el actor era enorme, con lo que el público podía verlo con facilidad. Generalmente solo eran usados en la tragedia. Ropas: por lo general, los trajes usados eran túnicas, cortas o medias y mantos. Según los colores de las ropas el personaje tenía más o menos importancia, así, los colores oscuros eran para los personajes tristes, los alegres para los importantes o los colores normales para la gente del pueblo. Los actores usaban unas almohadillas para abultarse, de modo que se siguiese guardando la proporción con el coturno y la máscara. Además podían usar otros elementos como corona en el caso de los reyes. 9

11 Existían localidades fijas en las filas destinadas a los magistrados de la ciudad, a los sacerdotes de Dionisio y a aquellos ciudadanos que habían contribuido de forma especial al bienestar público, los cuales recibían como reconocimiento de la ciudad este derecho a ocupar uno de los asientos preferentes (la proedría). Los hijos de los caídos en la guerra y los embajadores de otros estados recibían el mismo privilegio. El resto de la cávea estaba distribuido por tribus, de forma que cada una de ellas tenía asignado un sector determinado. Es muy significativa la importancia que se daba a la concesión de un asiento preferente, aparte del prestigio social que ello confería al destinatario. Existía además un alto grado de propaganda y de concienciación cívica en todos los festejos que rodeaban las representaciones teatrales, tanto al inicio del certamen como una vez finalizado éste. La ceremonia de apertura de los festivales se convertía en una gran manifestación del poderío ateniense y en una promoción de los deberes ciudadanos. Se exponía ante los espectadores llegados de todas partes del mundo griego el tributo enviado por los aliados de Atenas, se hacía desfilar a los huérfanos de los caídos por la ciudad, cuya educación y armamento habían sido costeados por la comunidad, y se proclamaban los honores de aquellos que habían beneficiado a la polis de alguna forma. Los principales representantes del estado se sentaban en las primeras filas y debían realizar unas ofrendas al inicio de la celebración. Buena parte de la financiación corría a cargo de un ciudadano rico, que cumplía con un impuesto denominado liturgia, cuya función era subvenir a las necesidades básicas de la comunidad. La asamblea reunida al principio para determinar el curso de la celebración, debía reunirse también al término de la misma para dictaminar la buena o la mala organización del certamen por parte del magistrado encargado a tal efecto. Los jurados que otorgaban los premios eran seleccionados entre los ciudadanos por un curioso y complicado sistema, y en ocasiones era el público, con su presión sobre los jueces, quien decidía el resultado. 10

12 Periactes Para la realización de los periactes se toma como punto de partida la tragedia griega Antígona de Sófocles, tomando de la misma diferentes escenas que se consideran relevantes. Imágenes de inspiración 11

13 Periactes Escena : Esta escena transcurre al principio de la tragedía en Tebas a la hora del alba. Los personajes en esta escena son Antígona y su hermana Ismene. Para realizar estos periáctes, los referentes de inspiración fueron una puesta de sol en el amanecer y la estética tanto de tebas como del palacio de Creonte. Se representa un espacio exterior. Periactes con iluminación 12

14 Periactes con escala humana 13

15 Periactes Escena N 2: En esta escena se muestra el momento que el centinela le está contando a Creonte lo que había hecho Antigona. La escena intenta mostrar el momento en el que el centinela ve a Antígona,es decir, mientras que éste esta diciendo su dialogo,se pone la escenografía. Para realizar estos periáctes, los referentes de inspiración fueron una noche oscura y diferentes bosques a modo de combinarlos y lograr esta escenografía. Se representa un espacio exterior. Periactes con iluminación 14

17 Periactes Escena N 3: En esta escena se muestra el momento en que Euridice se entera por el mensajero que,su hijo Hemón,habia muerto. Mientras que el mensajero dice su dialogo,se monta una escenografía que se muestre como fue ese momento en la bóveda de piedra donde se encontraba Antígona y el se suicido. Para realizar estos periáctes, los referentes de inspiración fueron diferentes texturas de piedras y la idea de crear sangre sobre esa superficie a causa de la puñalada que Hemón se clava a si mismo. Se representa un espacio interior. Periactes con iluminación 16