VANGUARDIAS I. FAUVISMO, CUBISMO, EXPRESIONISMO. CHAGALL. Paris por la ventana PÌCASSO. AUTORRETRATO. 1907

Transcripción

1 VANGUARDIAS I. FAUVISMO, CUBISMO, EXPRESIONISMO CHAGALL. Paris por la ventana PÌCASSO. AUTORRETRATO. 1907

2 FAUVISMO El Término procede del crítico Louis Vauxcelles: Donatello entre las fieras (fauves) MATISSE. Armonía en rojo Museo Hermitage San Petersburgo Características : empleo de colores puros con muchos pigmentos o materia,,planos que ocupan amplios espacios; colores con fuertes contrastes y a veces arbitrarios.. Objetivo producir sensaciones. Las formas se reducen a lo más elemental. Utilización de líneas sinuosas, arabescos como elemento decorativo. SE BUSCA EL PLACER VISUAL

3 MATISSE. Retrato de la raya verde 1905 Royal Museum of Fine Arts, Copenhague

4 Composición sencilla con formas elementales con escasos contornos reducidos a lo básico FUNDAMENTAL: EL COLOR Y EL PLACER VISUAL Colores puros, con gran cantidad de materia, con fuertes contrastes y arbitrarios que se extienden en amplios espacios ROSTRO: La raya verde separa la zona más iluminada y de sombra. Luz colores cálidos ( gama amarillos); sombra colores gama fría ( rosas apagados) Cabellos negros con planos azules ( color primario) para reflejos PROFUNDIDAD SUGERIDA : MEDIANTE CONTRASTE O JUEGO DE COLORES SECUNDARIOS : VERDE(amarillo-azul), VIOLETA( rojo y azul), NARANJA ( rojo y amarillo). Retrato de su esposa, busto con cabeza ligeramente en contraposto MATISSE. Retrato de la raya verde 1905, Madame Matisse Rojo: Color primario

5 MATISSE, Mujer con sombrero Colección particular

6 MATISSE. Lujo, calma y voluptuosidad 1904 ( influencia del puntillismo) Museo d Orsay Colores cálidos luminosos expresan alegría Colores puros Color arbitrario, no tiene que corresponde naturaleza Horizontal horizonte.vertical palo del barco de vela Figuras curvilineas. sensualidad COMPOSICIÓN se equilibra Diagonal playa, vertical árbol

7 MATISSE. La alegría de vivir. 1905/1906 Barnes Foundation, Merion,

8 MATISSE. La danza 1910 Museo Hermitage

9 MATISSE, La música 1939 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

10 André DERAIN. Retrato de Matisse Tate Gallery,Londres

11 André DERAÍN. Charing Cross Bridge Museo d Orsay

12 ANDRÉ DERAIN, Puente de Waterloo, 1906 Museo Thyssen, Madrid

13 André DERAIN. Puerto de Londres 1906 Tate Gallery, Londres

14 Raoul DUFY. Carteles en Trouville Museo George Pompidou

15 DUFY, Calle engalanada Colección privada

16 DUFY, Panorama de Paris, , biombo

17 Maurice VLAMINCH Restaurante en Marly 1905 Museo d Orsay

18 MAURICE DE VLAMINCH EL circo 1906 Galería Ernst Beyeler. Basilea

19 Maurice VLAMINCH. Paisaje con tejados rojos. 1907

20 ESCUELA DE PARIS. Marc CHAGALL La aldea y yo 1911 MoMA, N. York

21 Marc CHAGALL Paris por la ventana Museo Gugenheim de Nueva York

22 CHAGALL, Autorretrato con siete dedos Stedelijk Museum. Amsterdam Influencia del cubismo

23 EL VIOLINISTA Museo Gugenheim de N.York Los recien casados Museo Georges Pompidou

24 M, CHAGALL Sol en Paris1975 colección del artista

25 Amadeo MODIGLIANI Jean Hebuteme ( colección privada) y Jean Hebuteme con jersey amarillo Museo Gugenheim de Nueva York

26 Amadeo MODIGLIANI. Desnudo en rojo 1917 Colección Gianni Mattioli. Milán..

27 PICASSO ( ) AUTORRETRATOS 1901 Y 1973

28 Pablo Ruiz PICASSO Ciencia y caridad 1897 ( 16 años) Museo Picasso, Barcelona

29 1. ETAPA AZUL Tonos azules y fríos, con fondos vacios. Temas relacionados con mundo desarraigados LA CELESTINA 1904 Museo Picasso, Paris

30 La Vida 1903 Museo de Arte de Cleveland El v iejo guitarrista 1902 Instituto de Arte de Chicago

31 MUJER EN AZUL, 1901 Museo Reina Sofía

32 2. ETAPA ROSA 1905/1906 Temas relacionados con el mundo del circo. Tonos : rosas amarillos, rojizos FAMILIA DE SALTIMBANQUIS 1905

33 El niño con la paloma National Gallery

34 Familia de acróbatas con mono 1905 Göteborgs Konstmuseum. Goteburgo. Suecia. Acróbata con balón 1905 Museo Pushkin. Moscú. Rusia.

35 3 ETAPA CUBISTA

36 A. PROTOCUBISMO Influencia culturas primitivas ( arte africano, ibérico..),románico catalán y, de Cezanne. Recuperación de la forma y composiciones geometrizadas. Trabaja con Braque. AUTORRETRATO 1907

37 Cezanne: Madanne Cezanne 1895 y Picasso:Gertrudis Stein 1906 Metropolitan Museum

38 Señoritas de Avinyó 1907 MoMA Nueva York

39 1. Cinco mujeres de formas angulosas, abandona forma redondeada. 2. Se inspira en artes primitivos Egipcio: doble perspectiva cabeza de perfil y ojo de frente Ibérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y ojos almendrados. Africano: mujeres con rostros deformes como máscaras Pintura románica: tintas planas Cezanne: geometrización de las formas 3 Fondo plano, con teatralidad de cortinas 4 Figuras geometrizadas mediante colores o planos facetados, delimitados por líneas 5 FUNDAMENTAL INNOVACIÓN: cuerpo de espalda y cabeza de frente PERSPECTIVA PLURIDIMENSIONAL Elige diferentes planos o puntos de vista diversos y los representa al mismo tiempo ( simultáneo) 6 Diferentes encuadres del bodegón

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41 MUJER CON ABANICO 1908 Museo Hermitage

42 PICASSO. PAISAJE DE HORTA 1908 CEZANNE. Montaña Santa Victoria BRAQUE. Viaducto LA ESTAQUE

43 PAISAJE DE HORTA o El depósito del agua de Horta del Ebro 1909 Colección Mr. y Mrs. David Rockefeller. Nueva York.

44 B. CUBISMO ANÁLITICO Consiste en descomponer o fragmentar los motivos, a continuación se presentan en el cuadro de forma simultánea los diferentes planos o puntos de vista entre líneas verticales, horizontales, diagonales. ( perspectiva pluridimensional). Los colores son monocromos: ocres marrones, blancos. Temas reducidos : retratos, naturalezas muertas MUJER CON MANDOLINA 1910 Museo de Arte Moderno; Nueva York

45 RETRATO DE ANDRÉ VOLLARD Museo Pushkin Se fragmenta la imagen en múltiples planos que corresponde a puntos de vista y momentos diferentes ( espacio y tiempo) Luego se reconstruye la forma MEDIANTE líneas verticales, horizontales y diagonales entre las que se van añadiendo planos, introduciendo alguna referencia realista como el botón POCO INTERÉS POR EL COLOR QUE SE REDUCE a gama de grises, ocres, verdosos. No existe ni profundidad, ni volumen : FIGURA ESTÁTICA FUSIONADA CON EL FONDO LA LUZ ES ARBITRARIA, utilizada para destacar planos

46 ACORDEONISTA 1910 Museo Guggenheim Nueva York El guitarrista 1910 Museo Georges Pompidou

47 EL POETA 1912

48 C. CUBISMO SINTÉTICO 1912 Consiste en descomponer los motivos, pero SINTETIZANDO, representando lo esencial. Se recupera el color: Los temas : naturaleza muerta,, retratos Collage Naturaleza muerta con violin y frutero 1912 Museo de Filadelfia

49 COMIENZO DEL CUBISMO SINTÉTICO. COLLAGE Bodegón con trenzado de silla Museo Picasso Paris El marco es un trozo de cuerda. En el lienzo ovalado colocó un hule que tenía impreso una rejilla de silla Encima procedió a pintar Selecciona los planos más significativos ( el trozo de rejilla alude a silla y JOU a journal, periódico; y recupera el color

50 Garrafa y tres copas 1909 Museo Hermitage Botella de Vieux Marc, vaso y periódico 1913, Museo Georges Pompidou

51 Violín 1912 M useo Pushkin. Moscú. Mujer en camisa sentada en un sillón 1913 Colección Mrs. Victor W. Ganz. Nueva York.

52 4. Etapa clásica o neoclásica 1918/1925 Se caracteriza por la recuperación del dibujo y el volumen, las formas suelen ser monumentales. Sin embargo sigue realizando cuadros cubistas como el de los tres músicos, ejemplo de cubismo sintético ARLEQUÍN con espejo 1922 Museo Thyssen

53 Pablo vestido de arlequin 1924 Museo Picasso, Paris

54 MUJERES ANTE LA FUENTE 1921 Museo de Arte Moderno de Nueva York

55 CORRIENDO EN LA PLAYA museo Pica<so Paris

56 TRES MÚSICOS CUBISMO SINTÉTICO Museo de Arte Moderno ; Nueva York

57 5. ETAPA SURREALISTA Y ESTILO PICASSO Por una parte algunos cuadros manifiestan influencia surrealista con cuerpos filiformes, huesudos, metálicos. Ejemplos bañistas o mujer en la playa. Visión de la mujer que parece corresponder con decepción amorosa. Pero Picasso crea su propio estilo utilizando procedimientos cubistas: formas redondeadas, línea y color, planos simultáneos. Ejemplo los retratos de María Teresa Walter y la nueva visión femenina correspondiente a una relación más feliz. BAÑISTA SENTADA A LA ORILLA DEL MAR 1930 Museo Guggenheim, Nueva York

58 A ORILLAS DEL MAR 1931 Museo Picasso

59 BAILARINAS 1925 Tate Gallery, Londres

60 CRUCIFIXIÓN 1930 Museo Picasso,Paris

61 JOVEN DELANTE DE UN ESPEJO, 1932, Museo de Arte Moderno, Nueva York

62 MARÍA TERESA WALTER 1932 modelo de los siguientes cuadros Museo Picasso, Paris LA SIESTA 1932 Colección de Mr y Mrs Victor W. Ganz. New York.

63 LA LECTURA 1932 Museo Picasso Paris DESNUDO EN UN SILLÓN 1932 Tate Gallery

64 Desnudo en un jardín 1934 Museo Picasso, Paris

65 6 ETAPA EXPREIONISTA 1937/1945 Deformaciones para lograr la expresión de dolor y angustia pero conservando la estética o forma de representación cubista. Ejemplo Guernica Se compensa con los retratos de sus hijos y de su nueva mujer.dora MAAR MUJER LLORANDO Tate Gallery

66 GUERNICA 1937 Realizado en Museo Nacional Reina Sofía Tema. El 26 de abril de 1937 día de mercado la aviación alemana ( legión Cóndor) bombarde la ciudad de Guernica. Es el primer ejemplo de masacre de población civil con fines desmoralizadores que luego se aplica en la Segunda Guerra Mundial. El cuadro es un encargo de la Segunda República para la Exposición Universal de Paris. El pintor lo realiza en dos meses Género. Aunque en principio recoge un hecho histórico, no existe ninguna referencia a enemigos, verdugos, ni armamento, solo víctimas, por tanto es un cuadro DENUNCIA de los horrores de la guerra, de cualquier guerra Análisis formal. El cuadro tiene aparentemente caos o desorden, aunque es de enorme dimensiones más de 7 metros de largo por tres de alto el gran tamaño de las figuras crea la sensación de agobio. El desorden simbolismo del que provoca cualquier guerra COMPOSICIÓN: Se percibe un eje triangular o piramidal que tiene como vértice la lámpara y composición a modo de tríptico a. Parte central, triángulo o piráimide : En el vértice el quinqué y bombilla, cabeza del caballo que se encuentra agonizante; a nuestra izquierda un pájaro herido; a nuestra derecha mujer moribunda que se arrastra y, en la base de la pirámide el guerrero o soldado descuartizado que lleva una espada y una flor b. Parte derecha : Mujer gritando ante el horror de las llamas c. Parte izquierda: Toro y madre con hijo, referencia al tema de la Piedad, quizá lo más expresivo del cuadro.

67 ELEMENTOS PLÁSTICOS. - No tiene prácticamente color, el no color como símbolo de la guerra. Predominan los tonos blancos, negros, grises y azulados. - La luz es irreal. La luz brota de los cuerpos encendidos por el dolor, la iluminación destaca rasgos anatómicos que fomentan la expresividad. CABEZAS, BRAZOS, MANOS.. No existe volumen, las figuras son planas, excepto el caballo que presenta cierta redondez. Tampoco profundidad si acaso un ligero embaldosado. RITMO O MOVIMIENTO. Se orienta de derecha a izquierda, hacia donde miran todas las figuras, lo que significa la huida de la ciudad que queda sintetizada en el edificio en llamas. Es un cuadro dinámico por alternancia de curvas y rectas, espacios más llenos y vacios, negro y blanco y la propia deformación de los personajes. LO MÁS SIGNIFICATIVO DEL CUADRO ES QUE PRESENTA RASGOS ESTÍLISTICOS CUBISTAS, EXPRESIONISTAS Y SURREALISTAS. El cubismo se observa en la selección de diferentes planos como en los pechos ( de frente y perfil), el toro o en el caballo ( lado derecho e izquierdo) El expresionismo se observa en LA DEFORMACIÓN DE LAS FORMAS, al igual que la guerra que todo lo deforma: dientes- cuchillos; ojos-lágrimas, ojos dislocados del guerrero y manos desproporcionadas; ojos remaches del caballo; orejas cuchillos del toro; dedo meñique de la mano que sujeta el quinqué al revés; Surrealismo, en tanto organiza la composición de forma subjetiva y extraña. SIGNIFICADOS O SIMBOLISMO Cuadro símbolo, denuncia de la guerra que ocasiona sufrimientos. Alarido de la madre con su hijo, la nueva piedad; ausencia de color símbolo del oscurantismo de la guerra; quinqué y lámpara, la luz símboliza la esperanza al igual que la flor que porta el guerrero. El simbolismo del toro y caballo sigue siendo discutido y Picasso nunca aclaró su significado. No obstante parece que el toro se puede asociar con la fiereza, el fascismo y el caballo al igual que ocurría en las corridas de la época, la víctima: el pueblo español

68 GUERNICA.1937 Museo reina sofía, madrid

69 Ojos remaches, moribundo Meñique al revés Quinqué y lámpara esperanza Alarido y ojos lágrimas Caballo: flanco izquierdo derecho Flor: esperanza Pecho: frente y perfil

70 Caballo: la victima: el pueblo español Toro: brutalidad Cabeza perfil, ojo de frente Ojos lágrimas, dientes cuchillos ( expresionismo) Mujer como nueva Piedad Símbolo de la crueldad de toda guerra Pechos frente y perfil Cubismo Guerrero descuartizado

71 DORA MAAR 1937 Museo Picasso,Paris y Retrato con jersey amarillo 1939 Colección Heinz Berggruen. Ginebra.

72 MAYA CON MUÑECA 1938 Colección particular

73 7 ÚLTIMOS TRABAJOS. DE LA POSTGUERA A SU MUERTE ( 1945 a 1973) Se acentúa la tendencia a la representación abocetada y muy esquemática Muchos de sus últimos cuadros son estudios sobre obras de grandes maestros como : Almuerzo sobre la hierba o Las Meninas La paloma de la paz 1949

74 MATANZA EN COREA 1951 Museo Picasso, Paris

75 Las palomas. 1957

76 DESAYUNO EN LA HIERBA Hacia 1960 Museo Picasso, Paris

77 ESTUDIO SOBRE LAS MENINAS Hacia 1957

78 ESTUDIO SOBRE LAS MENINAS 1957

79 EL PINTOR Y SU MODELO 1963

80 GEORGES BRAQUE Casas en la Estaque 1908

81 GEORGE BRAQUE VIADUCTO EN L ESTAQUE 1908 Centro Nacional de Arte Moderno Georges Pompidou

82 BOTELLA Y PESCADO 1910

83 GEORGES BRAQUE: Violín y jarra 1911 Kunstmuseum Basel El portugués Kunstmuseum Basel

84 JUAN GRIS RETRATRO DE PICASSO Instituto de Arte de Chicago

85 JUAN GRIS, Naturaleza muerta con lámpara Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo SIFÓN 1913 Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts

86 NATURALEZA MUERTA Y VIOLIN,1919 Colección privada

87 JUAN GRIS, La ventana abierta 1921 Meyer Collection. Zurich

88 FERNAND LEGER, Contraste de formas 1914 EJEMPLO DEL LLAMADO TUBISMO Kunstsammlung Nordrhein- Westfalen, Dusseldorf Los fumadores, Museo Guggenheim N. York

89 FERNAND LEGER La ciudad MUSEO DE ARTE DE FILADELFIA

90 Mujer sosteniendo un jarrón 1927 Museo Solomon R. Guggenheim N. York Naturaleza muerta con jarra de cerveza, 1921, Tate Gallery

91 FERNAND LEGER. TRES MUJERES MoMA

92 FERNAND LEGER. LOS CONSTRUCTORES 1950 Museo Nacional Fernand Leger Figuras y composiciones casi mecánicas

93 El Orfismo o cubismo órfico SE DEBE AL POETA APOLLINAIRE QUE da este nombre a esta tendencia colorista y abstracta, emparentándola con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su sobrehumano manejo de la lira, representa la conjunción de la música y de la poesía DELAUNAY HOMENAJE A BLERIOT 1914 Kunstmuseum, Basle

94 DEAUNAY. Campo de Marte TORRE EIFELL 1911 Instituto de Arte de Chicago TORRE EIFELL ROJA 1914 Museo Guggenheim N. York

95 DELAUNAY. FORMAS CIRCULARES Museo Guggenheim de Nueva York

96 DUCHAMP. DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA Duchamp utiliza la estética cubista para sugerir el movimiento simultáneo. Poco después abandona el cubismo y se introduce en nuevas b squedas como el READY-MADE

97 EXPRESIONISMO Manifestación artística que parte de las emociones interiores del artista para mediante LA DEFORMACIÓN VIOLENTA, LA EXAGERACIÓN EXPRESIVA Y A VECES LA UTILIZACIÓN DE COLORES INTENSOS expresar la angustia que les causa SUS situaciones personales o La sociedad. Este movimiento se inicia antes de la Primera Guerra Mundial, pero continúa después de esta con una vuelta a lo figurativo, a la objetividad. LOS PRECEDENTES GOYA Y Edvard MUNCH, su obra más conocida es "El grito" :. EXPRESIONISMO ALEMÁN - GRUPO EL PUENTE: GAMA REDUCIDA DE COLORES, FIGURAS ANGULOSAS Y ESPACIO AGOBIANTE. KIRCHNER - GRUPO EL JÍNETE AZUL. Se centra en la capacidad expresiva del color por sí mismo. Al centrarse en el color derivará hacia la abstracción: KANDISKY y Franc MARC.

98 EXPRESIONISMO VAN GOGH GOYA

99 Edourd MUNCH El grito 1893 National Gallery, Oslo Una figura retorcida sale del plano pictórico, y su forma sinuosa se repite en el paisaje. Las líneas curvas están cortadas por la diagonal del sendero. Es como si el grito provocara el movimiento de las olas. El paisaje y los colores acrecientan la idea de tensión de angustia y soledad

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101 E. MUNCH. Angustia 1894, Oslo;, Pubertad 1895 National Gallery, Oslo 101

102 E, MUNCH, Madonna 1895 National Gallery,Oslo

103 E. MUNCH, Gólgota 1900 Munch-Museet. Oslo.

104 James ENSOR. Entrada de Cristo en Bruselas 1889 Colección particular

105 James Ensor. Entrada de Cristo en Bruselas

106 J. ENSOR Autorretrato con máscaras Musée Royal des Beaux-Arts. Bruselas ENSOR. Esqueleto en el estudio National Gallery of Canada. Ottawa

107 EMIL NOLDE. Danza ante becerro de oro 1910 Staatsgalerie moderner Kunst, Munich

108 EMIL NOLDE. Crucifixión Nolde-Stiftung Seebull y Leyenda de Sta María de Egipto 1912 Kunsthalle, Hamburg

109 Expresionismo alemán : DIE BRUCKE ( EL PUENTE) KIRCHNER, Escena callejera de Berlín 1913 Nueva York, Neue Gallerie Franzi ante una silla sentada Museo Thyssen