Cine Europeo. Los primeros años

Transcripción

1 Cine Europeo Los primeros años

2 El séptimo arte El cine no siempre fue considerado una expresión artística y cultural Al principio era más bien un tipo de exploración tecnológica o una forma de expresar el movimiento de la realidad que la fotografía era incapaz de reflejar

3 La primeras exploraciones en la cinematografía plasmaban la realidad en movimiento y servían como documental La fascinación con el hecho de poder fotografiar movimiento lo hacía genial También se empezaría a experimentar con estampas artísticas en movimiento como bailes Finalmente, se pasaría a filmación de cortas historias de tipo teatral, románticas o cómicas, y hasta pornográficas

4 Siglo 18: La fantasmagoria Ya se proyectaban imágenes en espectáculos rodantes que viajaban por Europa Utilizaban linternas alumbradas por vela y dibujos que se proyectaban Serían sustituídas por fotos durante el s. 19 Fantasmagoria

5 Para la segunda mitad del s. 19 Las nuevas tecnologías, contribuyeron al desarrollo del cine La mecánica para pequeños instrumentos como juguetes y la fotografía fueron dos de los más importantes

6 Eadweard Muybridge Británico emigrado a los EE.UU cámaras contínuas a lo largo de una pista de caballos que fotografiaban cada paso de los caballos Creaban el concepto de movimiento con fotografía

7 Etienne-Jules Marey 1882, Francia Inventa la pistola fotográfica Podía tomar 12 fotos a gran velocidad Llega a perfeccionarse hasta tomar 100 fotos rápidas

8 George Eastman 1884, EE. UU. Inventa la película celuloide Material flexible que permitía que pasara la luz, que quedaba fotografiada gracias a químicos en la película Originalmente para cámara, pero imprescindible para el desarrollo del la cinematografía Eastman y Thomas Edison filmando una película

9 Ahora que ya podan plasmar en el celuloide una imagen en movimiento, tenían que desarrollar el instrumento para proyectarla Nacen los primeros inventos cinematográficos

10 1889 William Dickson (quien trabajaba para Thomas Edison) empieza a experimentar con la película de celuloide Uno de los primeros fue El estornudo de Fred Ott El primer intento cinematográfico en EEUU

11 Un año antes en Gran Bretaña, Louis Le Prince había filmado Roundhay Garden Scene una escena campestre en un parque británico, la cual se considera como el primer film históricamente

12 Kinetoscopio Octobre 1889 Dickson muestra a Edison su proyección con sonido De calidad pobre Edison opta por la película silente Inventa el Kinetoscopio Kinetoscope abierto

13 Kinetoscopio de Thomas Edison (1894) El kinetoscopio era una pequeña cámara oscura que proyectaba imágenes en movimiento Salones especiales para que la gente pudiera ver las películas cortas No había historia, sólo movimiento Bailarines, gimnastas o maravalistas, mientras más movimiento mejor

14 Thomas Edison Funda el primer estudio de fimación, Black Maria donde empieza a experimentar con el cine La primera demostración pública de un hombre en un taller de metales (1893) pone en contacto al espectador con la nueva tecnología Edison no se interesó en desarrollar la cinematografía más allá de sus primeros inventos Pero sirvió de inspiración a otros, particularmente a los hermanos franceses Lumiére y a Georges Méliès, los más importantes productores de películas para finales del siglo 19 (1895 en adelante)

15 Black Maria Un cuarto con cámara de movimiento primitiva El techo se abría para dejar entrar la luz solar El edificio rotaba para seguir los rayos del sol Pero la cámara utilizaba electricidad, la mascota tecnológica de Edison

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17 Los hermanos Lumiére 1894, Francia Empiezan manejando el kinetoscopio de Edison Pero un año después desarrollan su propia máquina Auguste y Louis Lumiére

18 El cinematographe (1895) La máquina filmaba, imprimía en el celuloide y proyectaba las imágenes Era portable Tenía una manija que movía el mecanismo de filmación

19 28 de diciembre de 1895 El primer teatro para cine abre para el público en el sótano de un café en Paris El espectáculo de los Lumiére incluía escenas de los trabajadores de la fábrica Lumiére saliendo del trabajo, un tren arrivando a la estación de Lyón y un bebé a la hora de comer

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22 Los hermanos también desarrollaron película a color para 1907, pero no permitieron la evolución de sus inventos y prefirieron controlar la tecnología que habían desarrollado, por lo que perdieron significado e importancia en la historia del cine para la primera década del siglo 20 No obstante, su compañía se mantuvo como principal productor de artículos fotográficos a lo largo del siglo 20

23 Georges Méliès Promotor teatral francés Competencia de los hermanos Lumiére Obra principal Viaje a la luna (1902) Rescatado del olvido luego de perder su negocio a causa de la 1era Guerra Mundial

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26 Durante la primera década del siglo 20 PATHÉ La más poderosa compañía de cine después del declive de los Lumière y Méliès Para 1908 distribuían el doble de las películas que los el total de las compañías estadounidenses MAX LINDER El primer comediante, director y actor de fama internacional Influyó en la comedia silente de EEUU y en el trabajo de Chaplin

27 La compañía Gaumont Fundada en 1898, única rival de Pathé antes de la década de 1920 Dominó el cine francés entre 1913 y 1929 gracias a la fama de Louis Feuillade Conocido director de películas detectivescas populares de la serie Fantômas Narrativa y visuales interesantes con paisajes naturales

28 Dos eventos históricos cambiarían el curso de la historia del cine La Primera Guerra Mundial La Revolución bolchevique de 1917 en Rusia

29 Después de la 1era GM, EEUU comenzó a controlar la industria cinematográfica Los europeos no tenían ni el dinero ni el espíritu para enfocarse en esto

30 No obstante desarrollarían corrientes artísticas significativas en el cine El impresionismo francés (surrelismo) Expresionismo aleman Formalismo vanguardista ruso

31 Mientras los estadounidenses se enfocan en cine de entretenemiento, popular, masivo, fácil de entender y de seguir, la comedia o el melodrama Los europeos se distinguen por un cine más pesimista, artístico y filosófico, dominado por intelectuales y artísticos vanguardistas

32 Cine en Francia ( )

33 Después de 1918 El cine europeo, particularmente en Francia, se covierte en un entretenimiento de las clases más adineradas, mientras que en EEEUU se vuelve cada vez más un favorito de las clases populares En EE UU hay más cines, los estadounidenses controlas la tecnología por lo que es más barato producir y proyectar películas De aquí que sea más accesible a la población general En Francia se vuelve algo casi exclusivo para las clases educadas y privilegiadas, y para la vanguardia artística

34 Al igual que en Alemania y en Rusia este cine se convierte en un espacio para experimentar con corrientes artísticas modernistas Pero no se enfoca en la ideología política como en el caso de los rusos después de la Revolución Y por el contrario de los alemanes es menos pesimista y depresivo

35 Impresionismo francés ( ) Vanguardista, dominado por artistas que tenían conexiones con la industria del cine TEMAS Similar a los del expresionismo aleman Dramas psicológicos en lugares fastásticos, sueños, pesadillas o fantasías, utilizando flashback, historias múltiples en una misma trama y juego con el tiempo cronologico No se trataba de fantasías mentales enfermizas, pero trataba con emociones intensas como deseo sexual, celos, amor obsesivo, más bien eróticas y no de horror como en el caso de los alemanes

36 Napoleón de Abel Gance (1927) una de las más emblemáticas Metro Goldwyn Meyer compró los derechos de distribución pero la película no tuvo acogida en EEUU

37 Surrealismo ( ) Generalmente fuera del espacio de la industria, más bien cine experimental Diseñado particularmente para ofender y sorprender de forma negativa Surrealismo DaDaismo que buscaba romper con las reglas establecidas sobre la santidad de la cultura y el arte Freud, la psicología y su enfoque en la sexualidad También trataba el tema de lo perverso, la violencia, la religión

38 Un chien andalou (1928) (Un perro andaluz) Obra surrelista del famoso director español Luis Buñuel con ayuda del pintor Salvador Dalí No tenía trama pero organización consecutiva de las imágenes producían un efecto de asociación de ideas en el espectador Los elementos primordiales incluían erortismo, sadismo, crítica social, y anti-religiosa, amor obsesivo, la muerte

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40 Cine en Alemania ( )

41 En Alemania, la popularidad del teatro influyó en el interés por el cine Los que trabajaban en teatro son los primeros que se aventuran en trabajar con el medio, comenzando en 1910 Pero más atraídos por los movimientos artísticos vanguardistas y modernistas

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43 WORLD WAR I & THE FOUNDING OF UFA Haste el fin de la 1era Guerra Mundial, la producción es limitada y hay pocas películas disponibles ( ) En 1916 se prohíbe la importación de películas excepto las de Dinamarca Esto influyó en que la industria del cine en Alemania desarrollara sus propios elementos y corrientes, con toque más nacional y local, sin mucha influencia de otros cines hasta la década de los 1930

44 La fundación de la Ufa En 1917 se funda la institución que regula la producción de cine en Alemania, la Ufa Un conglomerado subsidiado por el gobierno Para producir y distribuir películas que contribuyeran económicamente y culturalmente a Alemania Se buscaba promover la imagen positiva de Alemania en el extranjero luego de la mala publicidad a causa de la 1GM También estimular a la producción de cine que pudiera venderse en el extranjero

45 Después de la Guerra Se convierte en industria privada apoyada por compañías poderosas y muy conservadoras Son los mejores y más grandes estudios de cine en Europa Atraen a artistas plásticos a que colaboren y desarrollen cine El resultado es un cine artístico y creativo que se convierte en la representación del medio alemán de la época

46 Cuatro tipos representativos Series de aventura Erótico ( educativos ) De temas históricos (los más populares en el extranjero) Expresionismo (los que más se identifican con el cine alemán de la época)

47 EXPRESIONISMO Históricamente, tipo más importante de cine alemán Manejaban cine con temas psicológicos Usaban luz y sombra, diseño de escenario, actuación expresiva para representar este tipo de estados mentales, con simbolismo y distorción Reacción al naturalismo del arte del siglo 19

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49 El gabinete del Dr. Caligari (Robert Wiene, 1918); más sobresaliente y de influencia en el medio Tema Doctor demente y zombie que vive en un ataúd y mata bajo las ordenes del doctor EL diseño de la producción elemento emblemático Diseñado por 3 pintores expresionistas Aspecto fantástico añadía a la idea de algo relacionado con los laberintos mentales: muebles y puertas en ángulo, luz y sombra, bosques pintados sobre cartón La actuación y el maquillaje añadía el aspecto grotesco

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52 EXPRESIONISMO El éxito del Expresionismo Éxito financiero Trajo beneficio económico para artisitas y contribuyó a establecer salarios altos para actores y trabajadores de la industria Los diseñadores en particular tenían salarios más altos que los artistas y directores Éxito artístico Trajo fama internacional al cine alemán El expresionismo se convirtió en el estilo dominante y representativo para el cine alemán por una década

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54 Influencia a largo plazo El expresionismo tuvo influencia en el cine estadounidense Películas de horror de los 1930 y 1040 y el género de film noire Muchos de los realizadores de estas peliculas habían emigrado de Alemania a causa del nazismo Las técnicas del cine expresionista son reconocidas internacionalmente por su legado a la cinematografía Movimientos y ángulos de cámara Edición contínua Efectos especiales y personajes

55 M de Fritz Lang (1931)

56 El fin de una era Para 1929 la industria de cine alemán entró en una decadencia particularmente a causa de la caída de la bolsa en los mercados mundiales La depresión económica afectó a Alemania duramente Hollywood atrajo a alemanes en busca de trabajo Políticamente, después de algunos años del desarrollo del movimiento socialista en Alemania se desarrolló una cultura altamente conservadora que insistía en la amenaza de los rojos Condiciones sociales empeoraron y se combinaron con hostilidad racial anti-semítica Cuando los nazis toman el poder en 1933, la industria de cine y la Ufa se convirtieron en órganos de propaganda nazi