TEMA 9: Velázquez y Goya

Transcripción

1 TEMA 9: Velázquez y Goya El desarrollo de este tema lo voy a dividir en dos apartados, el primero tratará sobre Velázquez y el segundo sobre Goya. Su planteamiento obedecerá el siguiente esquema: 1. VELAZQUEZ 2. GOYA CONTEXTO ARTÍSTICO (EL BARROCO) CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE VELAZQUEZ ETAPA SEVILLANA (INICIOS-1623) PRIMERA ETAPA MADRILEÑA ( ) PRIMER VIAJE A ITALIA ( ) SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA ( ) SEGUNDO VIAJE A ITALIA ( ) ÚLTIMOS AÑOS ( ) BIOGRAFÍA CONTEXTO ARTÍSTICO (EL NEOCLASICISMO) PINTURAS DE TEMA COSTUMBRISTA RETRATOS PINTURAS DE TEMA RELIGIOSO PINTURAS DE TEMA BÉLICO PINTURAS NEGRAS GRABADOS, DIBUJOS Y LITOGRAFÍAS CONCLUSIÓN BIBLIOGRAFÍA 1. VELAZQUEZ CONTEXTO ARTÍSTICO (EL BARROCO) El siglo XVII constituye el Siglo de Oro de la pintura española, su temática fue esencialmente religiosa porque la Iglesia era la única institución con capacidad de financiación y producción artística. Durante la primera mitad del siglo XVII se desarrolló un naturalismo "equilibrado", entendiendo por "equilibrado" al acercamiento a lo más desagradable de manera filosófica. En

2 Valencia trabajó Ribalta, pintor formado en El Escorial y autor de la Aparición del ángel a San Francisco. Ribera, de origen valenciano, se trasladó a Roma y posteriormente se instalará en Nápoles, su obra se caracteriza por la influencia del naturalismo tenebrista de Caravaggio, como muestra en El martirio de San Felipe. En Sevilla se formó Zurbarán, pintor naturalista de obras religiosas y reflexivos bodegones, entre su obra sobresale la Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco. Alonso Cano también se formó en Sevilla, desarrolló una tendencia más clasicista que sus contemporáneos, su obra está llena de gracia y delicadeza, como nos muestra en La visión de Jerusalén del Convento de Santa Paula en Sevilla. Velázquez es la figura más importante de la pintura española del siglo XVII y considerado un genio de la pintura universal, se formó en Sevilla pero trabajó como pintor de la corte en Madrid, su excepcional obra es un fiel reflejo de su tiempo. CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE VELAZQUEZ Diego de Silva y Velázquez ( ), gozó del mecenazgo de Felipe IV por lo que no tuvo necesidad de vender sus cuadros para poder vivir, por eso podemos considerar su obra en cierto modo como arte por el arte. Características: la pintura muestra la expresión de los sentimientos de los personajes que representa; sin embargo, no encontramos el movimiento típico del barroco, aunque su barroquismo se aprecia por la distensión de fuerzas, ya que la vista se ve impulsada a moverse a grandes tirones de un lado a otro del cuadro; su pintura es totalmente realista, los retratos buscan la personalidad psicológica del individuo representado; la luz se convierte en un instrumento de principal importancia, esta se concibe como una fusión del negro y el blanco, es el claroscuro; existe en su obra un predominio del color sobre la línea; Velázquez consigue la representación del espacio mediante la perspectiva aérea, que degrada a los objetos en tamaño y nitidez, es el denominado sfumatto, en un intento por captar la atmósfera. Extensión: Aunque su producción no es muy extensa sí que es muy fecunda, como muestran los sucesivos retoques presentes todavía en sus telas, los denominados pentimenti. Temas: Tocó todos los temas del barroco español, inclusive los más extraños como son los mitológicos y los desnudos femeninos. Maestros: En Sevilla tuvo varios maestros, el principal fue Francisco Pacheco, al que debe algunas recetas de composición e iconografía, hay influjos también de Juan de Roelas y Herrera el Viejo, pero mayores son las influencias de Miguel Ángel, el Greco, Durero, Veronés, Tiziano y Ribera. Influencias: En contra lo que se creyó en un principio, Velázquez influyó posteriormente en

3 muchos artistas de la segunda mitad del siglo XVII, dando lugar a la formación de la escuela madrileña de pintura. ETAPA SEVILLANA (INICIOS-1623) Características: Sus primeras obras muestran un leve tenebrismo; hace uso de los tonos madera preferiblemente; los objetos muestran una dura plasticidad, todos ellos de ricas calidades. En esta época pintó bodegones, retratos y cuadros religiosos. Los bodegones muestran un contenido triste, lo que revela el espíritu del pintor conmovido ante la pobreza. A esta época pertenecen: El aguador, obra maestra de la etapa sevillana; La vieja friendo huevos, que representa a una vieja cocinando unos huevos en un anafé, la composición de esta obra es perfecta; Los tres músicos, se puede incluir en este género por el estudio de las calidades; a caballo entre el bodegón y los cuadros religiosos pintó Cristo en casa de Marta y María, que representa a una joven cocinera majando ajos y a una anciana que señala con el índice a la escena que da nombre a la obra que se ve a través de la ventana, el autor combina así un tema anecdótico con otro más complejo, algo muy usual en su obra. En los cuadros religiosos de la etapa sevillana deja intervenir el paisaje, tal y como vemos en La Inmaculada Concepción, cuyo tipo iconográfico se debe totalmente a Pacheco, de ésta época es también La adoración de los Magos, que se puede considerar como un retrato de familia al utilizar como modelo de la Virgen a su esposa, el niño Jesús está inspirado en su propia hija Francisca, el Rey Melchor no es otro que Francisco Pacheco, Gaspar el propio Velázquez y Baltasar algún familiar o criado de la casa. Entre los retratos debemos destacar el de Don Luis de Góngora y Argote, retrato físico y psicológico fechado en PRIMERA ETAPA MADRILEÑA ( ) El 1622, Velázquez realiza su primer viaje a Madrid donde estudia las colecciones de pintura reales, a partir de entonces las influencias de los grandes pintores europeos y españoles son claramente apreciables en sus obras. En 1623 decide establecerse en Madrid como retratista. En esta etapa el retrato será su ocupación principal, pero también cultivó los cuadros históricos y mitológicos. Características: Los tonos madera dejan paso a tonalidades rosadas y blanquecinas. Los retratos de esta época siguen la tradición de Tiziano y Moro, en calidad de retrato aristocrático y detallista, con la particularidad de que la figura se destaca sobre el fondo y aparece prácticamente aislada en el lienzo, realizó varios retratos del Conde Duque de

4 Olivares, de Felipe IV y uno del Infante Don Carlos, son los retratos de la "época gris". En 1627, comienza a trabajar en cuadros de tema histórico y mitológico entre los que destacan Los borrachos o El triunfo de Baco, se dice que el tema es influencia de Rubens que estuvo en Madrid en 1628, lo interesante de la obra es el contraste entre el tema mitológico y el tratamiento vulgar de la escena, en ella todavía muestra influencias naturalistas, delante de los personajes, cuyos tipos son claramente populares, destaca el pequeño bodegón de primer plano, y en el fondo un paisaje claramente castellano. PRIMER VIAJE A ITALIA ( ) Se cree que fue Rubens quien aconsejó a Velázquez que se marchara a Italia para adquirir nuevos conocimientos. Características: En Italia su paleta se transforma, desapareciendo los tonos oscuros; su pincelada adquiere una mayor fluidez; además los temas se amplían, interesándose por los desnudos y los paisajes; es a partir de este momento cuando desarrolla la capacidad de pintar el aire haciendo uso de la perspectiva aérea. En Italia pintó un tema mitológico, La fragua de Vulcano, donde destaca la figura de Apolo, un tipo clásico e idealizado, enfrentado a un grupo de herreros de inspiración popular, iluminados por un trozo de metal incandescente y las llamas de la chimenea. También realizó en ese país varios retratos, entre ellos el de la hermana de Felipe IV, María de Hungría, de quien el rey quería conservar un recuerdo. SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA ( ) La segunda etapa madrileña se subdivide en tres periodos: : Al regresar a Madrid pintó cuadros religiosos, retratos y un tema histórico. Las tentaciones de Santo tomas de Aquino es un cuadro de colores muy claros y vivos, en el que el santo está representado una vez ha pasado la tentación y la pecadora aparece huyendo por el fondo del cuadro. Su Cristo crucificado es un cuadro sereno de una figura apolínea con escasas gotas de sangre y poco sufrimiento, el dramatismo se recoge en la cabeza caída coronada de espinas, ayudado por una luz procedente del ángulo superior izquierdo que ilumina el cuerpo pálido de Cristo. Los retratos aparecen iluminados con una luz plateada con la que se aprecia la influencia del Greco y de Veronés, son retratos realizados para la decoración del Salón de los Reinos del Palacio del Buen Retiro como el de Felipe III a caballo, Margarita de Austria a caballo y Príncipe Baltasar Carlos a caballo. La obra cumbre de este período es un

5 cuadro de tipo histórico, Las lanzas o Rendición de Breda, acontecimiento que sucedió en el annus mirabilis de 1625, es el lienzo de mayor tamaño de Velázquez, famoso desde que se pintó para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, el autor convierte una escena inventada, la pintó en 1635 y no conocía el paisaje, en testimonio de la realidad, el centro de la composición es la llave, tras el vencedor, Ambrosio de Spínola, se encuentran los soldados españoles y, detrás de Justino de Nassau, los holandeses, menos numerosos y con las armas inclinadas, en la obra hace un uso extraordinario de la perspectiva aérea : Se acrecienta la fluidez de la pincelada y la investigación del paisaje. El retrato del Conde Duque de Olivares continúa la línea de los retratos reales, es el cuadro más barroco de Velázquez, también de ésta época son los cuadros de cazadores donde combina paisaje y retrato. Entre los cuadros de tipo religioso destaca el de San Antonio y San Pablo ermitaños, en él probablemente se inspiró en el paisaje de Joaquín Patinir, por el uso de la luz azulada : En este período el pintor se hace más impresionista, realiza la importante serie de los bufones, verdaderos retratos psicológicos, entre ellos debemos mencionar el de Sebastián Calabazas, de la época anterior, El Niño de Vallecas y en particular en de Don Sebastián de Morra, obra de extraordinario colorido donde el retratado manifiesta una expresión triste y una mirada que se clava en el espectador. También de este periodo es un cuadro de tema mitológico, Marte, donde muestra una clara influencia del Pensador de Miguel Ángel en la pose y de Rubens en el colorido, algunos autores consideran la pintura como una representación burlesca del dios al utilizar como modelo a un bufón de palacio. Entre las obras religiosas mencionamos La Coronación de la Virgen donde sigue el modelo del Greco combinándolo con la naturalidad de los personajes. SEGUNDO VIAJE A ITALIA ( ) El nuevo viaje a Italia se realizó para comprar cuadros y estatuas que decoraran las estancias reales, en 1650 permanece en Roma donde pinta el retrato de Inocencio X, considerado el mejor retrato de Velázquez, en él consigue expresar la personalidad cruel, recelosa y casi vulgar del pontífice. Muy interesante es también el retrato de Juan de Pareja, su mulato, criadoesclavo y también pintor que posa ante su maestro dueño de una fuerza interior y una grandeza que suprime toda condición servil. También pintó dos pequeños lienzos de paisajes de la Vista del jardín de la Villa Médicis,

6 subtitulados el Mediodía y la Tarde, en ellos el impresionismo aparece prefigurado. ÚLTIMOS AÑOS ( ) Las pinturas y esculturas que trajo desde Italia gustaron tanto a Felipe IV que le nombró Aposentador Mayor del Palacio, cargo que le quitó tiempo a la pintura. En 1656 pinta su obra maestra, Las Meninas, también titulado La familia de Felipe IV, posiblemente en él pintase un retrato de los reyes que aparecen en el fondo reflejados en un espejo, pero como el tamaño del lienzo es demasiado grande para ser un retrato también cabe la posibilidad de que estuviese pintando las Meninas. Velázquez aparece en la obra, lo que hace de ellas un homenaje a su profesión de pintor. En primer plano representa a la Infanta Margarita rodeada de sus "Meninas" o doncellas portuguesas que eran Doña Agustina Sarmiento, a la izquierda, y Doña Isabel de Velasco, a la derecha, también encontramos a la enana Maribárbola, y al enano Nicolasito Pertusato que coloca la pierna sobre un mastín. Detrás de las Meninas aparecen dos ayos, uno es Doña Mercedes de Ulloa, el otro es desconocido, en el fondo se abre una puerta y en ella aparece el aposentador de palacio José Nieto Velázquez. La escena se localiza en un salón del Alcázar de Madrid, la luz de la tarde madrileña inunda la estancia, la puerta del fondo abierta permite la entrada de otra válvula de luz, tal es su realismo que se dice que, en Las Meninas, Velázquez ha pintado el aire. Entre los cuadros de tema mitológico destacan dos: La Venus del Espejo, cuya fecha de ejecución es discutida, entre el segundo viaje a Italia y el regreso a Madrid, el desnudo es casi inexistente en la pintura barroca española, el espejo permite la doble presencia del personaje y una cierta ambigüedad ya que Venus no se podía contemplar en él sino que lo utiliza para observar al espectador; Y Las Hilanderas, donde aparecen cinco mujeres trabajando en primer plano y en la habitación alta tres damas contemplando un tapiz de tema mitológico, se considera que es una representación de la Fábula de Aracne, donde Palas Atenea castiga a la tejedora Aracne convirtiéndola en araña por haberse atrevido a representar a Júpiter en un tapiz, el pintor representó varios momentos de la misma narración, la destreza de Velázquez en lograr la sensación de transparencia llega a su punto máximo en el giro veloz de la rueda. En 1660, Velázquez organizó la ceremonia de entrega de la Infanta María Teresa, hija de Felipe IV, a Luis XIV en la isla de Los Faisanes en la desembocadura del río Bidasoa, con la que se sellaba la Paz de los Pirineos, a su regreso a Madrid y tras una rápida enfermedad, murió ese mismo año.

7 2. GOYA BIOGRAFÍA Francisco de Goya y Lucientes nació en 1746 en Fuendetodos (Zaragoza), era hijo de un artesano decorador. Sus primeros estudios los realiza en Zaragoza con el maestro José Luán. A los 17 años se traslada a Madrid con el fin de ampliar sus estudios de pintura y conseguir una beca para Italia, no la consigue y debe costearse él mismo la estancia en Italia. En 1771 vuelve a Zaragoza con cierto renombre y recibe el encargo para pintar una bóveda del Pilar. En 1775 se traslada a Madrid, se casa con Josefa Bayeu, hermana de Ramón Bayeu, y comienza por mediación de su cuñado, a realizar cartones para tapices, que le convierten en 1785 en pintor de Carlos III, en 1789 es ya pintor de cámara de Carlos IV. En 1790 una enfermedad le deja sordo, lo que va agriando su carácter y transforma su pintura, que pasa de ser la representación amable de la vida a una crítica amarga del mundo. Terminada la Guerra de Independencia, continúa como pintor de cámara de Fernando VII hasta que en 1823, tras la llegada a España de los Cien mil hijos de San Luis, se traslada a Burdeos tildado de afrancesado, allí continúa pintando e investiga con la litografía, muere en CONTEXTO ARTÍSTICO (EL NEOCLASICISMO) Goya destaca no sólo como genio de la pintura y maestro de maestros sino porque no tuvo competidor dentro del pobre panorama pictórico español de su época, su pintura arranca en el Rococó y termina en el Romanticismo, pero él siempre discurre por cauces geniales y únicos, empleó procedimientos de composición neoclásica, como la composición geométrica, y aunque en los últimos años de su vida la composición es más libre, nunca fue caótica. Características: su pintura muestra la expresión de los sentimientos de los personajes que representa; representa muy bien el movimiento; es una pintura expresionista, el artista influye en la obra de tal manera que incluso llega a la deformación intencionada de la realidad, en no pocas ocasiones, ello es el reflejo de un espíritu atormentado; además su obra es también surrealista, en ella el artista manifiesta un rechazo a lo racional, mostrando un interés por el mundo de lo onírico (en sueño), el subconsciente y lo fantástico, afirmando todo lo negado por la moral convencional; la luz es en un instrumento de principal importancia en su pintura, en ella existe un claro predominio del color sobre la línea; su pincelada es suelta y rápida, hay momentos en que llega a

8 pintar con los dedos y con la espátula. Extensión: Goya es un pintor fecundo, se calculan más de 500 cuadros de todos los tamaños y una enorme cantidad de dibujos, grabados y litografías. Temas: Trató varios temas como el costumbrista, el retrato, el tema religioso, el tema bélico y sus particulares pinturas negras. Maestros: De acuerdo con sus propias palabras, sus maestros fueron Velázquez, del que aprendió el retrato psicológico, Rembrandt, del que tomó la técnica y la espiritualidad, y la Naturaleza, que le inspira en sus paisajes. Influencias: Goya es el maestro de casi todos los pintores del siglo XIX, los románticos aplauden su imaginación, los realistas la atención prestada a las clases humildes, los impresionistas le consideran el padre de la pincelada suelta, en el siglo XX el expresionismo tiene en Goya a su máximo precursor, los surrealistas también hunden sus raíces en su obra, y sin embargo, Goya, careció prácticamente de discípulos. PINTURAS DE TEMA COSTUMBRISTA Características: En las pinturas de tema costumbrista aparecen verbenas y romerías, es el mundo de las majas y de los chisperos, un mundo amable en el que el pueblo bebe, baila y se divierte. En ellas hay influjos del rococó y de los pintores ingleses de la segunda mitad del siglo XVIII, aunque la luz y el paisaje sean de clara influencia velazqueña. Obras: La mayor parte de las pinturas de este género son cartones para tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara, entre ellas destacan La gallina ciega, El Quitasol, La pradera de San Isidro, pequeño cuadro en el que demuestra que es un maestro de la composición al introducir centenares de figuras, y El cacharrero, que pertenece a una serie realizada para decorar el dormitorio de los Príncipes de Asturias en el Palacio del Pardo. RETRATOS Características: Como retratista Goya es de una sinceridad a veces cruel, los retratos buscan la personalidad psicológica del individuo y no los detalles, aunque las telas están muy bien tratadas. Obras: La época de madurez en el retrato la alcanza a finales del siglo XVIII, cuando pinta a la Duquesa de Alba, la Condesa de Chinchón, Jovellanos, Moratín, la Maja Vestida y la Maja Desnuda, estos dos últimos no está claro si fueron o no retratos. En los retratos reales no realiza concesión alguna al idealismo, en el rostro de Carlos IV se observan claramente sus limitaciones, en los de María Luisa, su vulgaridad y, en los de Fernando VII, su aspecto antipático, estos culminan con la Familia de Carlos IV, auténtico retrato psicológico de la familia real, al igual que en las Meninas

9 también aparece el pintor junto a los reyes. Los retratos femeninos y de niños son los que más le gustaba pintar, en los primeros presenta una finura dieciochesca, en los segundos la influencia de la escuela inglesa es indiscutible. Otros retratos muy interesantes son los realzados en Burdeos, como el de Juan Bautista de Mugiro. donde materializa la textura de los tejidos, y La lechera de Burdos, una obra ya impresionista donde los protagonistas son ahora la luz y el color, por eso se sitúa entre pintura de género y el retrato. PINTURAS DE TEMA RELIGIOSO Características: El temperamento de Goya no estaba en consonancia con las pinturas religiosas, sin embargo, cultivó el género por motivos esencialmente económicos. Obras: De su primera época es una de las bóvedas del Pilar de Zaragoza, Regina Martyrum, bajo el estilo neoclásico del momento. En 1780, para tomar posesión de un puesto como académico de San Fernando, pintó un Cristo crucificado inspirado en Velázquez. En 1784 pinta una serie de escenas para la Iglesia de San Francisco el Grande de Madrid, destacando La predicación de San Bernardino. A finales del siglo, Goya crea una de sus obras maestras en las bóvedas de la Ermita de San Antonio de la Florida, se trata de un conjunto de escenas populares y cortesanas cuyos personajes se organizan en torno a una balaustrada, la composición es muy dinámica y llena de expresionismo. PINTURAS DE TEMA BÉLICO Características: La guerra que hasta ahora se había representado como un bello espectáculo, Goya se atreve a representarla tal y como es, como una tragedia. Obras: Antes de la guerra pintó El Coloso, donde nos indicaba sus temores hacia un conflicto, y después de la guerra pintó El dos de mayo y El tres de mayo, que resumen todos los ensayos realizados en los Desastres de la guerra. La carga de los mamelucos es una obra gran fuerza expresiva, llena de movimiento, posiblemente él contemplase la acción desde el balcón de la casa de su hijo en la Puerta del Sol. Los Fusilamientos de la montaña de Principe Pío es una obra simbólica, el grupo de franceses constituye un símbolo de la opresión, y el de los patriotas españoles un símbolo de la libertad, representada por el personaje con la camisa blanca y con los brazos levantados que parece gritarle al mundo, los efectos lumínicos sobre los condenados subrayan el patetismo, al igual que las diferentes actitudes y pasos ante la muerte.

10 PINTURAS NEGRAS Características: En ellas va a hacer un uso mayoritario del negro y de las variaciones del gris, de modo que el color es casi inexistente; suponen una completa crítica social; en todas ellas la tendencia es precursora del expresionismo. Obras: Goya realizó estas pinturas en las paredes de su quinta, llamada la Quinta del Sordo, situada a orillas del río Manzanares en Madrid, en ellas plasma un mundo de brujas, siniestras procesiones y viejos repugnantes. Entre estas pinturas, que fueron trasladadas al lienzo y actualmente se encuentran en el Museo del Prado, podemos destacar: Duelo a garrotazos, símbolo de la violencia fratricida; Saturno devorando a sus hijos, tema mitológico símbolo de la destrucción y del horror; Perro semihundido, la más profunda sombra del proyecto ilustrado. GRABADOS, DIBUJOS Y LITOGRAFÍAS Dibujos. Tanto los dibujos como los grabados están destinados al público y por ello cuentan para su comprensión con títulos a modo de sentencias, aparecen agrupados en álbumes. Técnica: Los dibujos son realizados a lápiz o pincel. Obras: Destaca un álbum dedicado a la Inquisición, donde la acusa de ser una institución cruel e injusta, todos los dibujos manifiestan el compromiso de Goya con la Ilustración. Grabados. Técnica: Aguafuerte y aguantina. Obras: Los caprichos son una crítica social, el álbum se inicia con un autorretrato que sustituye al más importante El sueño de la razón produce monstruos, la crítica al estamento nobiliario aparecen en grabados como Hasta su abuelo, al estamento eclesiástico en los Duendecillos, la denuncia social es patente en Ya van desplumados. Los Desastres de la guerra no son fantasías del autor sino los horrores de una guerra en forma abstracta que él mismo contempló, el mejor ejemplo es Esto es peor, escena de empalamiento donde detrás reza El de Chinchón, con lo que el artista pudo contemplar la escena con sus propios ojos. Los Disparates sirven para expresar su imaginación libremente, son seres embrionarios y deformes pertenecientes a un mundo monstruoso. La Tauromaquia son estudios de fuerza y movimiento, Goya gustaba del mundo de los toros, pero no por ello deja de reflejar su brutalidad. Litografía. En los últimos años de su vida esta técnica le permitió reproducir algunos dibujos. CONCLUSIÓN Velázquez y Goya son dos genios de la pintura española, la actitud de Velázquez ante la obra era de impasibilidad, el artista se desentendía de su

11 obra pretendiendo plasmar la realidad objetiva, sin embargo, Velázquez estaba por encima de los acontecimientos, veía el mundo como un pensador. En Goya encontramos la confirmación de que la esencia de la pintura está en el color, por eso se ha dicho de él que es el primer pintor moderno. BIBLIOGRAFÍA RAMÍREZ, Juan Antonio: Historia del Arte. La Edad Moderna. Madrid, Alianza, ALCINA FRANCH, J.; BARANDIARÁN, I.; BENDALA GALÁN, M.; ELVIRA, M. A.; GARCÍA ORMAECHEA, C.; JIMÉNEZ, J.; HARTT, F.: Historia de la pintura, escultura y arquitectura. Ed. Akal, Madrid, HONOUR, H. y FLEMING, J.: Historia del Arte, Ed. Reverte, Barcelona, SUMMA ARTIS. HISTORIA GENERAL DEL ARTE. VVAA. ESPASA CALPE. COLECCIÓN CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE. VVAA. EDITORIAL HISTORIA 16 LAROUSSE. VVAA. Enciclopedia Ilustrada Artes y Obras Maestras, Ediciones Larousse S.A.