A) La ruptura cromática, el Fauvismo ( ) 1- Cómo fue percibida la pintura fovista por la crítica? La percepción del fovismo por la crítica no

Transcripción

1 A) La ruptura cromática, el Fauvismo ( ) 1- Cómo fue percibida la pintura fovista por la crítica? La percepción del fovismo por la crítica no fue muy positiva en su principio. Esto surge a partir de la exposición de 1905 en el Salón de Otoño, cuando un crítico de la revista Gil Blas al entrar a la sala exclama: Donatello en medio de las fieras!. No sólo su crítica fue negativa, sino que también a partir de ella bautizó una nueva manera de expresar la realidad, fieras (fauves). Los críticos conservadores también atacaron esta nueva manera de expresión y a sus respectivos pintores calificándolos de invertebrados, bárbaros e incoherentes. Los fauves son considerados como personas peligrosas y revolucionarias que amenazan con sus obras a la Academia, a la Escuela de Bellas Artes y al mismo Salón. Si bien la reacción del público y de una parte de la crítica es negativa, no fueron de igual opinión los representantes del Estado Francés, que adquirieron obras de estos pintores en los Salones de exposiciones. 2- Los pintores fovistas tienen manifiestos? Tienen un estilo común? Los fovistas como grupo no publicaron manifiestos ni elaboraron teorías conjuntas, incluso puede afirmarse que no tienen un estilo en común. Pero si existen escritos de algunos de ellos. Quizás esto haya sido así, porque al hablarse de fauvismo no se refiere a un movimiento ni a una escuela, y sí a un grupo de amigos que se reúnen porque tienen interese en común, y se expresan de modo similar en su lenguaje pictórico al utilizar el color puro para sus cuadros. Sus ideologías políticas no se refleja en sus obras, que tienen como temas retratos, paisajes, escenas portuarias, desnudos e interiores. Matisse escribió: En aquel momento luchábamos todos en defensa de los pintores. Contra los salones y contra las exposiciones oficiales. Para sobrevivir es necesario llevar siempre un distintivo en el que se lea independientes. 3- Qué lugar ocupa Matisse en el grupo? Podría decirse que Matisse fue la figura más representante de este tipo de expresión, no solo por el papel desempeñado en él, sino por su evolución posterior. Considerado así porque fue él mismo quien unió a partir de relaciones con varias escuelas, con los que finalmente conformaron el grupo, empezándose a formar en 1892 y completándose definitivamente en 1906 con la incorporación de Braque. Además de haber sido quien inició la unión de este grupo, fue también uno de los motivos de desaparición de este grupo, a partir de su distanciamiento con Derain. 4- Cuáles son los antecedentes del fovismo? El Fovismo surge en 1950 en Francia como un intento de ruptura y renovación respecto al arte del siglo XIX. Aún así, los pintores fauvistas se vieron inspirados un poco por los últimos rebeldes que aquel siglo y por las teorías del color de Chevreul, en Francia. Los pintores del fovismo son de procedencia y origen distintos y se agrupan en tres círculos: el formado por los alumnos de Moreau en la Escuela de Bellas Artes, y a su muerte, en la academia Carriere (Matisse, Marquet, Camoin, Renault y Manguin; pintores procedentes de Chatou (Derain y Vlaminck); y pintores originarios de Le Havre (Braque, Friesz y Dufy). Los antecedentes del fauvismo se encuentran en los movimientos impresionistas y neoimpresionista, en el grupo de los nabis y en la obra de los pintores Cézanne, Van Gogh con su forma de pintar puntillista y Gauguin, así como en la pintura de Turner. Nace también de una concepción colorista que tiene su punto de partida en Delacroix, a la que se le une el análisis que lleva a cabo de la obra de Cézanne. 5- Sintetice las características generales de la pintura fovista. - Lo que busca por encima de todo es la expresión; la composición es el arte de combinar de manera decorativa los diversos elementos con los que el pintor cuenta para expresar sus sentimientos_ Matisse. - El color no tiene porque imitar necesariamente la realidad. - El color es protagonista principal y elemento estructurador en la construcción del espacio y de la forma cuando se juega con la aplicación directa de colores puros sobre una superficie plana. - El dibujo se diluye en colores fluidos generados por la luz. - La necesidad de expresarse a través del color, hace que abandonen los principios del modelado y el claroscuro. - La arbitrariedad y fogosidad del color puede aparecer como una vía de liberación emocional, u obedecer más a una preocupación de funcionalidad compositiva, casi como un lenguaje autónomo con sus propias leyes y significados.

2 - Los colores establecen relaciones entre sí y generan un campo abierto de posibilidades formales. Libertad del color hasta llegar a la exaltación o la violencia. - Colores planos, sin mezclas ni matices, complementarios y luminosidad. - Preponderancia a un solo elemento, que, a través de la ruptura de multitud de colores, adquiere una relevancia fundamental. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, teniendo como resultado rostros de color verde o arboles azules. - La estructuración cromática está en función de la distinción espacial, incluso la forma de la pincelada influye en esta espacialización, determinándola Pincelada suelta y técnica mixta. Influenciados por Seurat y Van Gogh Fauvismo plano. Influenciados por Gauguin, los nabis y de lo decorativo. - Ausencia de sombras. - Simplificación de la forma y los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas y se rellenan de color plano. - Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos. La habitación roja. Matisse B) De la figuración a la abstracción: el expresionismo centroeuropeo. 6- Cuál es el contexto del surgimiento del expresionismo alemán? El movimiento expresionista se populariza entre 1911 y Se desarrolla en Alemania y el Imperio austrohúngaro de las primeras décadas del siglo XX. Se entiende como un movimiento artístico nacido de la crisis ideológica y social en los países germánicos, y es interpretado como una reacción ante el naturalismo, el impresionismo y el postimpresionismo. Se trata de la expresión de una sensibilidad desdibujada, originada por un estado anímico que trasciende lo humano para llegar a lo espiritual. La aparición de esta sensibilidad expresionista responde a una evolución histórica bien definida: el período guillermino, la guerra y la revolución, la desmembración del Imperio austro-húngaro, el nacionalismo, la crisis de la posguerra y el ascenso del nazismo. 7- Explica la frase Los expresionistas entienden el arte como un modo de escapar de una realidad intolerable. Por expresionismo se entienden todas las formas de arte visionario, místico e interiorizante, que se basan en la experiencia emocional y espiritual de la realidad, por encima de la compresión analítica. Para los expresionistas, los sentimientos surgen de un mundo interior basado en una nueva concepción de la existencia, que tiene su origen en fuentes diversas: la tradición romántica y las obras de Nietzsche. Lo que el artista quiere no es reproducir algo que se ha visto, sino la imagen que ese algo haya depositado en nuestro interior. 8- Sintetizar artistas principales del I Die Brucke y sus características. I Die Brucke (El Puente) fue fundado en 1905 en Dresde. Sus principales artistas son Kirchner, Bleyl, Hackel y Schmidt-Rottluff y luego se unieron Pechstein, Nolde y Muller. Este grupo de artistas buscan en conocimiento del oficio, al margen de la enseñanza oficial. Su intención es formar un frente común en contra del impresionismo, unir el arte y la vida en contra de la sociedad burguesa, y realizar una crónica de la vida cotidiana en la que se pongan de relieve sus significados. En cuanto a la técnica, para estos artistas la xilografía ofrece la posibilidad de intensificar la expresión al máximo también utilizan con tal fin las técnicas de la litografía, la punta seca y el aguafuerte. Hasta 1909 poseen un estilo común en el que predominan los colores estridentes y las deformaciones. En relación con los temas, son frecuentes los paisajes, las escenas de baño, figuras (desnudos femeninos y masculinos), retratos, escenas cotidianas y bodegones.

3 Ernst Ludwing Kirchner: es el más conocido de todos por la originalidad de su estilo. En sus representaciones son importantes la arquitectura y los personajes cocottes y dandies. Sus reproducciones están exentas de crítica social, ya que se quedan en figuras deformadas pero de gran estilización. Emil Nolde: se caracteriza por su gran intensidad de color, deformación y monumentalidad de las figuras y la representación dramática de la naturaleza. Pincelada muy amplia. Temáticamente son importantes sus obras religiosas, cargadas de reminiscencias medievales y de sensualidad, así como sus escenas de calles, cafés y teatros. Karl Schmidt-Rottluff: trata temas cotidianos y representa figuras angulosas en sus pinturas y grabados. Ernst Barlach: influenciado por el modernismo, el arte popular ruso y el medieval de los siglos XIV y XV. Sus pinturas expresan el pesimismo de la época por medio de la emoción, uniendo lo religioso y lo profano. Autorretrato. Kirchner C) La ruptura con el espacio renacentista: El cubismo 9- Explicar la frase El cubismo propone la ruptura con la tradición pictórica occidental. El cubismo propone la ruptura con la tradición pictórica occidental con la intención de reproducir la realidad según la propia idea de ella, de una forma total, sin tener en cuenta la visión que de la misma se puede tener; la ofrece como si fuera observada desde todos los ángulos, en una única composición que une a la vez sus distintos aspectos, según los diferentes puntos de vista. 10- Explicar cuáles son y qué características tienen las diferentes fases del cubismo. El cubismo tiene tres fases: Los Inicios ( ): Los pintores principales son Braque y Picasso. Picasso: Para su obra "Les demoiselles d avignon" escogió un tema clásico del siglo XlX pero trabajado basándose en dos elementos: el primitivismo y la geometría post cezannniana. las figuras son arcaicas y primitivas y los rostros semejantes a mascaras. en sus obras siguientes domina el aspecto primitivo, escultórico y geométrico de las figuras, que están estructuradas por planos. En 1909 en sus cuadros desaparece el elemento primitivo para dar paso a la estructuración a base de elementos geométricos, que le lleva al cubismo analítico. Braque: en sus cuadros hay una multivision de la figura, dada su torsión. pinta paisajes y naturalezas muertas en las que la geometría se une al color, de sustrato fauvista. el conjunto está definido por la suma de los volúmenes creados por los planos inclinados y las formas geométricas la línea pasa a ser el generador de la composición y no el medio para crear la perspectiva. En 1909, Braque casi llega a la abstracción con las obras en las que el color está perdiendo protagonismo en favor de la forma y de la idea de simultaneidad visual. Ambos pintores para 1909 comienzan a investigar sobre la forma geométrica en direcciones distintas de las de sus inicios; Picasso busca realzar las figuras con la utilización de la perspectiva, mientras que Braque diluye la misma y la hace cada vez más ambigua. Segunda fase: Cubismo analítico ( ) parte del objeto para llegar a una libre construcción abstracta de imágenes que da como resultado una forma: se caracteriza por una creciente descomposición de la forma y la división estructurada de la misma.. se representan varios aspectos del objeto, que aparece

4 quebrado, desplegado por una serie de cubos que se unen entre sí, pretendiendo dar una visión completas y conseguir la cuarta dimensión en pintura, el movimiento. el objeto aun es identificable. No hay distinción entre imagen y fondo y la abolición de la sucesión de planos en una profundidad ilusoria pequeñas zonas de color neutro, limitadas por líneas rectas, que no se unifican como plano homogéneo a causa de las variaciones tonales y del choque de los cubos que forman. El procedimiento cubista excluye todo efecto ilusorio y es realista en el sentido de dar lugar a un objeto completo en sí. Se trabaja con imágenes mentales que no requieren una visión directa y sensible. Los objetos tomados como modelo tienen una forma claramente reconocible. Los temas de carácter literario desaparecen dando lugar a naturalezas muertas, paisajes, figuras únicas, etc. En 1911, Braque introduce letras y números. Reutilización del formato oval. Simplificación de las formas. Tercera fase, parte de la forma para encontrar las imagenes. estas formas son puras, no deducidas analíticamente, sino tomadas como elementos abstracto que se unen para crear una realidad nueva: cubismo sintético: se comienza a introducir el color y elementos que imitan materiales como el mármol, la madera, etc. el nacimiento del collage. introducen un elemento real que tiene sobre él otra realidad pintada. Braque comienza a usar materiales atípicos en el arte, como arena, serrín, limaduras de metal, etc. Picasso experimenta una técnica de relieve en la que emplea pintura con arena para crear al rededor de los objetos representados un empaste que confiere la tridimensionalidad al lienzo. se enriquece la tela en el color, en la textura ya que en encolan papeles de periódicos, cartas, fragmentos de partituras, etc., para terminar añadiendo las letras y números. técnica del puntisismo. Juan Gris (creador del cubismo sintético) parte de análisis matemáticos a fin de hallar nuevas leyes estructurales. Logra una perfecta inter relación entre las formar y el espacio. A diferencia de Braque y Picasso no abandona el color, la luz ni los efectos de claro oscuro. Sigue leyes estructurales basadas en la geometría (cuadrado, triangulo y cilíndrico) Crea nuevos objetos que no pueden ser comparados con ningún objeto de la realidad. A diferencia del cubismo analítico, el cubismo sintético de GRIS se diferencia en que sus objetos están libres de toda deformación. Usa la perspectiva. Transformar en concreto lo que es abstracto, su arte es de síntesis y de deducción. Primera Fase Cubismo Analítico Cubismo Sintético D) La búsqueda del movimiento: El futurismo 11- Explicar el lema futurista Basta de vivir en función del pasado. El futurismo toma como base la negación sistemática de todo el pasado para llegar a una renovación inmediata de las estructuras de comportamiento, de la sociedad y de la práctica artística. con su lema "basta de vivir en función del pasado" fomentan además el culto a la maquina, a la velocidad y al progreso, que son para ellos los símbolos de los nuevos tiempos. 12- Explicar cuál era la función y las características de los manifiestos del grupo futurista. El primer manifiesto futurista ataca las estructuras Italianas. Su propuesta es moderna y promueve una nueva vida basada en la técnica en la maquina y en sus manifestaciones. Los manifiestos son las armas publicitarias más importantes del movimiento futurista. Estos se lanzan a un ambiente conservador a ultranza y pueden clasificarse como literarios políticos, artísticos, etc. son obras públicas y publicitarias.

5 Luego del primer manifiesto siguen los encontrar de lugares de tradición artística como Venecia. Entre 1910 y 1916 lanzan los manifiestos de las artes figurativas. Se ataca todo aquello que pueda tener relación con lo antiguo y lo tradicional. Se hace incapie en la práctica pictórica y mas en como representar el movimiento y las formas dinámicas. Se hace una relación de todos los recursos que van a constituir la gramática. En el manifiesto "La escultura futurista" se elogia la escultura hecha con materiales diversos y efímeros. El manifiesto "El teatro futurista y sintético" se defiende a la antonia general, un teatro sintético atecnico, dinámico ilógico simultaneo en el que la acción debe involucrar al público: revolucionar el concepto de teatro clásico E) Abstracción y construcción: de Stijl 13- Cuáles son los antecedentes del Stijl o Neoplasticismo? El neoplasticismo es fundado por Theo Van Does burg en Su órgano representativo es la revista "DE STIJL", nombre con el que también se conoce a este movimiento. Entre los antecedentes del grupo se cita a William Morris y su círculo. Otras influencias son la de los arquitectos Sullivan y Wrigh, el arte japonés, el cubismo y también se haya en sus orígenes un poco del puritanismo Holandés. y la obra de Spinoza y de Schonmaeker. 14- Sintetizar como se va configurando la imagen característica del neoplasticismo. Los componentes de este grupo proponen la depuración de las artes para llegar a su esencia; un partir de cero con la idea de construir contando con la ética, la precisión matemática y la importancia de la técnica. Hay un rechazo de la realidad plasmada tal como se muestra para tender hacia la abstracción. En contra de la orientación, defienden la limitación de la forma a líneas y ángulos rectos y aceptan el color solo en dos posibilidades: los primarios y los no colores; con el fin de llegar a la abstracción absoluta.

6 F) Conciente Subconciente y tradición: El surrealismo 15- Sintetizar las teorías y acciones de André Breton que se mencionan en el texto. André Bretón realiza una publicación en 1928 como respuesta a los que dudan a la existencia del movimiento. En este primer manifiesto promueve la creencia en la sintetices futura de los sueños y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad. Bretón defiende la representación de una imagen interior que existe más allá de lo consciente. si el automatismo funciona con los escritos, debe funcionar de igual manera con los creadores plásticos, y hace referencia al automatismo gráfico, conseguido por medio de diseños, al margen de la voluntad consciente, y el imaginario al trasladar el artista las visiones que tiene en el estado de locura. Siguiendo las premisas de Bretón, la práctica de este estilo debe basarse en los nuevos procedimientos de creación: Collage, el ready-made, el poema-objeto, el frottage, el litrocronismo, la imagen paranoica, la calcomanía y la decalcomania. 16- Sintetizar la trayectoria de Salvador Dalí según el texto. Salvador Dalí ( ): A los 15 años de edad edita la revista STUDIUM "los grandes maestros de la pintura", donde escribe con Velázquez, Goya, El greco, Durero y Miguel ángel, considerándolo el más grande. Sus primeras obras están influidas por el impresionismo y tienen una temática concreta: Cadaques y sus alrededores. Ya en estas pinturas se hace evidente que es un maestro en el campo del color. Después adopta los estilos Fauvistas, cubistas, futuristas e incluso noucentisme en los cuadros de su hermana Ana María. En 1921 ingresa como estudiante en la academia de bellas artes donde se hace amigo de García Lorca, Buñuel y Montes. Allí primero se interesa por Bonnard, los futuristas Italianos, especialmente a Picasso y pinta una serie de obras de estilo cubista a fin de manifestar su oposición a la enseñanza oficial. La suscripción a la revista L esprite now veau le lleva a pintar una serie de obras puristas en las que mezcla elementos de Yunser, Derain y del Picasso clasicista. A partir de 1923 comienza a utilizar el estilo puntillista con BAÑISTAS DEL LLANE. En ese mismo año en su viaje por Bélgica y Paris estudia la obra de Brueghel, el bosco y Vermeer, que tanta influencia tendrán en su pintura. A partir de sus lecturas de las obras de Freud aprovecha de las teorías los principios del placer y de la realidad, e incorpora en su obra las ideas del polimorfismo perverso infantil y el complejo de Edipo y nociones relativas a la paranoia. En 1927 es su primer momento surrealista mostrando influencias de Tanguy, Miro, Ernst, Arp y Magritte. Desde 1928 descubre la utilidad del psicoanálisis para la combinación y asociación de imágenes obsesivas así como la práctica del automatismo. El tema dominante de sus obras es la ansiedad sexual en la cual la masturbación desempeña un importante papel. En sus pinturas aparecen gran números de símbolos (escalera, pescado, pene, flores, león, roca, llave, hormiga). En ese mismo año realiza con Buñuel la película UN CHIEN ANDALOU; que su automatismo síquico su motivación antiartística, su intención de agresión y provocación del espectador le dotaron de un estilo claramente surrealista. En 1929 conoce a Gala, esposa de Elluar, a quien seduce y quien será la musa. En ese mismo año se pelea con su familia y a causa de esto comienza en 1930 a realizar pinturas en las que abundad las referencias fálicas y otros elementos que apuntan a la idea del miedo a padre. Dalí aporta al surrealismo una nueva dimensión. Sus cuadros de temas escatológicos, con formas viscosas en blandas, suponen una revelación de nuevas posibilidades en el campo de la exploración onírica. Una de sus grandes aportaciones teóricas es las del método paranoico-crítico, que define como una forma de conocimiento irracional, que permite la percepción de diferentes imágenes en un paisaje mental estructurado.