Los paisajes y el arte abstracto

Transcripción

1 -Introducción- Esta lección desea aproximar a los estudiantes al arte de la década del sesenta en Colombia a través de su comprensión y apreciación de la materia plástica, el color, la textura y la forma como un modo de expresar atmósferas, emociones, entornos naturales y urbanos sin apelar a lo figurativo. A partir del análisis de la obra de Wiedemann y luego en un viaje sensorial de sensibilización plástica, producirán una obra abstracta que refleje su percepción de un lugar específico mediante la técnica del collage. Es decir, abordarán la experiencia sensorial con nuevos ojos, tal como lo hicieran los artistas de vanguardia poniendo de lado el canon tradicional de representación de la realidad. -Acerca del arte- La Colección de Arte del Banco cuenta con una exhibición permanentemente la obra del artista alemán radicado en Colombia Guillermo Wiedemann. Allí es posible apreciar una variedad de periodos por los que atraviesa su obra, que muestran su camino de lo figurativo a lo y su rica exploración artística. La visita a la sala invita a un recorrido por la percepción del artista en un multiplicidad de acercamientos a la realidad y sus formas. Wiedemann llega a Colombia en 1939 huyendo de una Alemania nazi que estaba por entrar en la segunda Guerra Mundial. Antes de viajar a Suramérica hizo un recorrido por varios países de Europa donde entró en contacto con las vanguardias, que estaban en pleno auge en su proyecto renovador y crítico del arte moderno. Así fue como el artista pasó de un mundo donde el arte era vigilado políticamente, a otro revolucionado por los movimientos antiacadémicos y marcado por el contexto urbano, a estar en contacto con una realidad exuberante y con sencillos modos de vida rurales del trópico.

2 Wiedemann pasa largas temporadas en los puertos del río Magdalena pintando al óleo y en acuarela esa naturaleza que lo cautiva, y retratando la existencia sin inhibiciones de las poblaciones y veredas; sus pinturas, de corte expresionista inicialmente, recogen la calidez y la riqueza paisajística, natural y humana del territorio. Sin embargo, durante la década del cincuenta su línea se irá haciendo poco a poco más abstracta, y su atención se enfocará en aspectos compositivos de color y forma, hasta desembocar en sus collages y ensamblajes, a inicios de la década del sesenta, y luego en sus últimos cuadros s, de composiciones ante todo geométricas. -Preguntas para discusión- Antes de dar cualquier explicación sobre la obra o la vida del artista, permita que los niños observen desprevenidamente tres obras de la primera etapa, y luego otras tres de la década del sesenta. Proponemos dos series: A. Girasoles, Acuarela sobre papel, 32 x 48,4 cm

3 Sin título, Ca Óleo sobre madera, 29 x 34 cm Mulata y bodegón, Acuarela sobre papel, 50 x 70 cm

4 B. Palimeo, Collage - ensamblaje, 62 x 69 cm Bloques vivos colores, Formas, 1964 Óleo sobre tela, 70 x 100 cm Óleo sobre tela, 99.5 x cm

5 Si es posible, haga una visita con el grupo a la sala Wiedemann de la Colección de Arte del Banco de la República para ver directamente las obras; o bien visítelas en la web: Descárguelas e imprímalas para poder realizar la actividad. - Para empezar puede preguntarles si creen que la serie A y la B son de artistas distintos, y si son del mismo, cuál es mejor y por qué. Aliente la discusión entre ellos, y luego hábleles un poco de las etapas en la producción de muchos artistas célebres (Picasso, por ejemplo): no siempre hay que pintar igual para tener una identidad, y las búsquedas auténticas a menudo conducen a cambios radicales y renovadores en la obra. - Qué figuras pueden distinguir o adivinar en la primera serie?, cuáles en la segunda? - Qué sensaciones les producen las obras de la serie B? Con qué sabores, con qué ruidos o movimientos las asocian? Son ácidas, frías, calientes, raspan, palpitan, humean? Invítelos a que hagan un poco de poesía transformando lo visual en otras sensaciones. - Qué materiales creen que uso el artista en un caso y en el otro? - Qué texturas perciben?, para qué pega el artista todas esas cosas en el lienzo sería igual el cuadro si no estuvieran ahí y sólo hubiera pintura de diferentes colores? - Cómo se hace un collage?, es una escultura o un cuadro?

6 -Un viaje sensorial- Actividad Wiedemann afirmaba que sus obra abstracta no estaba hecha de figuras geométricas puestas allí arbitrariamente, que no estaba desvinculada de la realidad y, al contrario, tenía un origen orgánico, vivencial. El objetivo de este viaje es que los estudiantes comprendan el paso de la experiencia sensorial a la obra plástica no figurativa. La actividad los orientará para que piensen en el color y las texturas de los escenarios rurales y urbanos que conocen para luego producir obras de arte. Materiales: una lámina de cartón tamaño carta (o mayor) para cada estudiante, pinturas de base en agua o en aceite (para pintar el metal o el plástico), pinceles, solvente de pintura, pegante, arena, hojas secas. Materiales reciclables que encuentren o deseen incorporar: láminas de madera, telas, alambre, piezas pequeñas de metal, fibras naturales, trozos de plástico, cuerdas, etc. Es importante que quien conduce la actividad tenga algunas herramientas como alicates, segueta, pegante fuerte, clavos y un martillo, aguja e hilo, para asistir a los niños con algunos ensambles de modo rápido y seguro.

7 Proceso: 1. Explíquele al grupo que usted los va a conducir a un viaje con los ojos cerrados y necesita que le ayuden a ver el escenario; para eso, les hará preguntas poco a poco y quien quiera participar deberá alzar la mano. Así podrá darles la palabra ordenadamente y que todos contribuyan en la descripción. 2. Pídales que se pongan cómodos y cierren los ojos. Improvisando la narración de un viaje, con su voz usted irá adentrándose con ellos en un recorrido imaginario por un paisaje de tierra caliente, por ejemplo. Pídales que le ayuden a describir con la mayor cantidad de detalles sensoriales ese paisaje: a qué huele?, cómo se sienten al tacto las hojas de las plantas?, de qué color es la tierra o las montañas? qué formas geométricas tiene la naturaleza que los rodea (montañas, troncos, ríos, piedras, nubes, flores)? cómo son las casas, la gente? de qué materiales son las ropas que usan? 3. Luego haga el mismo ejercicio sensorial y descriptivo con un paisaje de ciudad: si pudieran tocar los techos de los edificios qué sentirían?, cómo se oye la ciudad?, qué colores son los más comunes?, cómo son las luces de la ciudad? a qué huele después de que llueve? a qué cosa se parece una avenida al papel aluminio, al estropajo, al óxido? 4. Esta exploración es la ambientación o sensibilización para que cada uno elija un lugar de la geografía en el que haya estado, o una ciudad, un barrio, etc, y haga un cuadro sobre él. Pídales que elijan el lugar y a continuación piensen nuevamente en las formas, las texturas, los colores y sensaciones de ese lugar. 5. Con esto en mente, pídales que tracen las formas deseen que sobre la lámina de cartón y que comiencen a aplicar algo de pintura para darles color En este proceso de componer la obra evite que hagan un paisaje o una escena identificable de objetos o personas. Oriéntelos en el trazado de las formas geométricas u orgánicas para expresar ese sentimiento o atmósfera y representar el lugar escogido. 6. Deje que jueguen libremente con los materiales reciclables sobre la composición. Luego de ayudarles a pegar o fijar los materiales, le podrán dar el toque final con la pintura. Finalmente pídales que piensen un título que haga referencia a las sensaciones que inspiraron la obra. Invítelos a jugar un poco con las palabras y hacer títulos creativos, no necesariamente descriptivos.

8 Cierre: Arme una exhibición con todas las obras. No estarán marcadas ni tituladas, de modo que el autor de cada una permanezca en relativo secreto. El grupo expresará las sensaciones que cada obra le provoca, e intentará adivinar en qué lugar o región de la geografía está basado cada collage. Luego entrará el autor a revelar el título de la obra y contará por qué eligió las formas, los materiales, etc. Aporte a la actividad procurando que la valoración no se convierta en un me gusta o no me gusta, bonito o feo, y exaltando los logros compositivos o las elecciones de materiales no convencionales que acierten en reflejar la atmósfera del lugar en cada caso. Busque que la valoración derive también hacia asociaciones libres de las imágenes abstractas con emociones o situaciones; por ejemplo, evocaciones al silencio, la violencia, el juego, la oscuridad, etc. Finalmente, cuando hayan revisado la exhibición completa, llévelos a reflexionar un poco más allá: cómo cree el grupo que el cuadro revela la personalidad de su autor? Procure hacer un contrapeso asertivo a las posibles valoraciones negativas que puedan darse de algunos trabajos. Objetivos de aprendizaje y habilidades cognitivas La dificultad para ejecutar trabajos realistas, o la ausencia de talento para el arte figurativo a menudo inhibe la creatividad y aleja del arte a varios estudiantes. El presente acercamiento al arte y a la plástica contemporánea busca dejar de lado ese aspecto representacional, al invitar a los estudiantes a expresar emociones o percepciones a través de una multiplicidad de materiales y a jugar con el lenguaje con el que pueden expresar esas percepciones. La lección pretende sensibilizarlos y ampliar su capacidad de apreciación artística respecto de las vanguardias, comprendiendo la gran ruptura conceptual que ellas realizaron respecto del arte tradicional, y la diferencia entre lo figurativo y lo, pero también permitiéndoles una exploración personal a partir de un análisis vivencial de sus entornos cotidianos rurales o urbanos.

9 Material complementario Blaa virtual: para un recorrido detallado por la vida y obra de Wiedemann disponible en línea: Biografía del artista: Catálogo de su exposición retrospectiva: El arte descubre un mundo: Guillermo Wiedemann,