El barroco en Inglaterra

Transcripción

1 Docente: Elsa Pesce Asignatura: Taller de Reflexión Artística III Silva Belen El barroco en Inglaterra Los arquitectos renacentistas de los siglos XV y XVI realizaron y se enfocaron en realizar y crear obras de morfología racional basándose en su conocimiento sobre la arquitectura clásica de la época y hasta le pusieron un nombre que marcaba la ruptura del movimiento antiguo con el nuevo, llamándolo renacimiento, haciendo alusión a esa ruptura con el pasado y metaforizando el presente. Queriendo remarcar una época de renacimiento con las nuevas obras. Sin embargo en el siglo XVII mientras se proseguía con el desarrollo de esa arquitectura clásica, los arquitectos de este siglo realizaron algo muy diferente, crearon un arte y una arquitectura que era todo lo que el renacimiento no fue. La arquitectura renacentista, buscaba la sencillez mientras que la barroca se dedicaba a desarrollar la complejidad. Como señala Roth: Donde hubo claridad, ahora hay ambigüedad; en lugar de uniformidad de elementos y la búsqueda de efecto global, ahora hay una estudiada variedad; en vez de la regularidad, se persigue el contraste. Donde hubo formas planas, con un énfasis en la superficie, el acento se pone ahora en la plasticidad y la profundidad espacial.

2 La arquitectura barroca busca producir una sensación de misterio, enfocándose en generar un impacto más emocional que intelectual como el que el renacimiento sostenía. Implicaba una mayor complejidad visual. El barroco se considero un movimiento que denigraba el arte y la arquitectura del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII. Debido a que la morfología curva de la arquitectura, pesadamente decorada con sus retorcidas columnas salomónicas de la roma del siglo XVII, era considerada una aberración de la arquitectura moderna. Hacia finales del siglo XIX este sentido que le daban al barroco como de aberración, fue cambiando el rumbo hacia un significado más positivo, fue tomado como un movimiento para describir toda manifestación artística que evoluciona desde unas formas iniciales simples, hacia otras más elaboradas, decoradas y complejas. Este cambio en la arquitectura tuvo un importante aspecto religioso. Las iglesias fueron las que utilizaron este nuevo movimiento para su arquitectura, reformándolas basadas en este movimiento barroco, donde más se desarrollaba el estilo barroco era sobre las fachadas de las iglesias. Uno de los precursores del movimiento barroco más influyentes de la época fue el arquitecto y escultor Gianlorenzo bernini, el cual proporcionó el modelo para la función inductiva de emociones de las artes. Fue quien llevo hasta el límite de las posibilidades que la tecnología de la época permitía. Una de sus obras más prominentes fue la capilla de Cornaro, como también la iglesia de la asunción, entre otras, en donde diseño todo su interior acorde a las emociones

3 que se quería transmitir al observador cuando ingresase a la capilla. Interrelacionó la arquitectura con el mensaje a trasmitir. Realizó una morfología y un diseño utilizando el mensaje como idea rectora de esa morfología. La estructura fue pensada para generar emociones, sensaciones a través de ella. Como sostiene roth la arquitectura como marco racional independiente se ha transformado en una fusión de las artes al servicio de la propagación de una idea. La arquitectura se ha convertido en una parte integrante [ ] de una obra de arte total. Se podría decir que el barroco era una especie de experiencia mística, que se enfocaba en producir efectos emocionales, lográndolo a través de la destreza de combinar las técnicas necesarias. Otro personaje importante de la época barroca fue el arquitecto Francesco Borromini, principal rival de Bernini. Ambos eran distintos en todo. Bernini fue reconocido por su gran aporte en el campo de la arquitectura, escultura, la pintura y el teatro. En cuanto a Borromini, fue un personaje que solo tuvo una formación como arquitecto y no fue tan reconocido en su época como lo fue Bernini. Borromini comenzó a ser más conocido cuando llevo a cabo el proyecto de reforma en 1634 de la iglesia y convento San Carlo alle Quattro Fontane, más conocida como San Carlino. Su proyecto consistió en basar toda la composición de la planta y secciones, en el modulo de un triangulo equilátero simbólico. La misma composición triangular utilizo para la construcción de la

4 fachada, empleado un sistemas de triángulos generadores, relacionado en planta con los triángulos que había empleado en el interior. Este estilo triangular lo utilizó para todos sus proyectos a realizar. Esta técnica fue característica común de la arquitectura barroca. El barroco fue un estilo donde se produjo un gran salto de escala, sobrepasan los límites de la percepción humana. Los edificios barrocos son tan complejos y grandes que no pueden ser apreciados y comprendidos con una simple mirada, sino que se necesita de una gran contemplación para comprenderla. Este aumento de complejidad y escala fue la gran característica del espíritu barroco. Este movimiento se podría considerar como la exaltación del absolutismo del misticismo religioso, a través del papa o del gobierno a través del monarca. En Inglaterra, en cambio, el panorama era diferente, la política no estaba determinada por una monarquía absoluta, cuyo poder había quedado muy debilitado por el auge de la aristocracia conservadora del partido whing, que defendía los derechos del parlamento, y de las sectas protestantes frente a la autoridad monárquica y los privilegios del anglicanismo. Mientras que en Europa el estilo barroco se había extendido ampliamente, la condición isleña de Gran Bretaña y su desinterés por la arquitectura europea marca la tardía aparición del Barroco en Inglaterra, lo que ya había ocurrido con el estilo precedente, el Renacimiento. Lo que marca esta nueva etapa artística es el Gran Incendio de Londres en 1666, que obligó a una reestructuración de esta ciudad conforme a los nuevos gustos estéticos.

5 La arquitectura inglesa del siglo XVIII muestra varias corrientes opuestas que se distinguen sin dificultad, como Barro inglés, Palladiano inglés, Neoclasicismo y Romanticismo. Christopher Wren ( ), inspirado en Bernini, es el iniciador del estilo barroco inglés, fue uno de los de los arquitectos que trató de introducir este movimiento este estilo barroco en la arquitectura inglesa en Inglaterra, Sus principios estuvieron siempre con la arquitectura francesa contemporánea y tuvo una gran influencia de Bernini, a quien conoció en París en sus estudios científicos y matemáticos y su gusto por la arquitectura clásica romana, hace que se diferenciara el estilo inglés del continental, lo que quedará patente tras el Gran Incendio de Londres, cuando Wren es el encargado de reconstruir cincuenta y tres iglesias, lo que realiza según las normas del tratado de arquitectura de Vitruvio (clasicista), aunque combinando los elementos clásicos con estructuras dinámicas y múltiples puntos de vista propios del barroco, especialmente notorios en sus campanarios. Una de sus primeras obras fue el Sheldonian Theatre de Oxford ( ), la cual es renacentista en su carácter y su decoración. Sin embargo, la fachada muestra ya indicios barrocos: los semi-frontones de los lados, que se alzan hasta el frontón central; las pilastras superiores que se combinan con las columnas revestidas de basamento para unirse en lo alto; el entablamento que lo unifica horizontalmente. No fue sino en sus trabajos posteriores en donde se empezó a ver con más distinción los motivos de unificación y centralización. Por ejemplo la casa de Marlborough de St. James Park (1709) en donde lo elementos unificadores son las balaustradas que se extienden a todo lo largo y

6 las pilastras a la manera francesa, es decir con almohadillas de piedras de la misma extensión. El muro propiamente dicho no desempeña ningún papel importante en la composición, prevalecen los huecos altos. Dos tendencias típicas barrocas fueron comunes en las obras de los contemporáneos de Wren, la primera es la concatenación de las partes, como la llamó Robert Morris; y la negación del muro. Se puede citar como ejemplo la Pilastrada de Buckingham House, dirigida por Wynne, Anno En sus fachadas Wren pasaba de la multiplicidad a la unidad y de lo simple a lo pictórico. El auge de Wren fue con la reconstrucción de la catedral de St. Paul (1673) la cual se construyó con la fusión del estilo clasicista y el barroco. Con este diseño alcanzó a su rival John Vanbrugh, el considerado arquitecto más barroco de Inglaterra, no fue de formación arquitecto, fue un decidido difusor del barroco, que quiso instaurar el barroco inglés (algo menos extravagante que el barroco tradicional) en la isla pero no tuvo éxito, ya que a diferencia de países como Italia, España o Francia la monarquía inglesa no promovió un arte justamente surgido en países enemigos. Vanbrugh construyó El Castillo de Howard (1699), El Palacio de Blenheim (1704) Seaton Delaval Hall( 1718).. En sus diseños había una perfecta combinación entre la concatenación y la gradación; y la combinación entre una decoración pródiga con la composición tradicional en sus primeras obras. Su cualidad más característica es su afán por superar las concepciones heredadas. Joshua Reynolds caracterizó el primer estilo de Vanbrugh como masas que retroceden y avanzan, disposición escénica de los diferentes planos, carácter pictórico y pintoresco. Uno de los proyectos más barrocos que

7 tiene es el Palacio de Blenheim en Oxfordshire ( ). El núcleo está formado por el gran vestíbulo y el salón tiene menos fuerza unificadora a comparación del Barroco continental. Otro ejemplo es el Castle Howard en Yorkshire ( ), sus fachadas poseen una gran decoración escultórica. La balaustrada, la cornisa principal, la escala gigantesca, las pilastras de la linterna y los nervios de la cúpula transmiten la idea de coherencia. Las masasbloques parecen sobresalir o empotrarse unas con otras. Superestructuras rivalizan con los masivos torreones de los ángulos y los huecos redondos y cuadrados, los jarrones y las estatuas contribuyen a una impresión de inquietud. Los tensos contrastes tienen un papel aún más importante en las obras posteriores de Vanbrugh. Otro arquitecto importante en el tema de la introducción del barroco en Inglaterra fue Thomas Archer, quien estaba más inspirado en Italia que en Vanbrugh. Quería dar a la obra arquitectónica esa cualidad plástica que distinguía a los edificios barrocos de Italia y Alemania, pero que todavía era poco frecuente en Inglaterra. Un arquitecto que se oponía a la decoración excesiva del Barroco, pero no a sus principios compositivos fue James Gibbs a fines del siglo XVIII, quien era más neoclasicista a diferencia de Vanbrugh y era más seguidor de Palladio. Éste era un arquitecto quien escribió cuatro libros sobre arquitectura y así nace el movimiento palladiano. Éste significó autocontrol, sencillez y claridad. Una característica típica es el frontón más el pórtico. Palladio le dio mucha importancia al tema de la composición.

8 Ya a principios del siglo XVIII la obra de Colen Campbell muestra desviaciones respecto al Barroco de un modo disimulado. Esta en surgimiento un sentimiento antibarroco tanto en sus obras como en sus palabras. Sin embargo Vanbrugh, en su segunda etapa, fue el primero que destrozó realmente el sistema barroco en Inglaterra. Conclusión Se puede concluir que Inglaterra al no tener interés por la arquitectura europea y debido a que el barroco tuvo un tímido desarrollo en Inglaterra, porque fue un estilo propio del papado y las casas reales italianas y francesas, enfrentados con la Iglesia anglicana inglesa y de la monarquía británica. Este movimiento no tuvo éxito en la isla británica. Si bien hubo precursores en la época como when y vanbrugh que intentaron introducirlo a la isla, el poder político y social y el pensamiento sostenido en la época y sobre todas las cosas la monarquía inglesa no le interesaba promover un arte justamente surgido en países enemigos. Por todos estos motivos es que Inglaterra no permitió que el barroco formara parte importante de la historia arquitectónica y artística de Inglaterra. Paradójicamente, a pesar de que la monarquía británica prácticamente aborreció el barroco, la Catedral barroca de St. Paul en pleno centro de Londres es la elegida por la monarquía británica para contraer enlace, y actualmente se la sigue eligiendo. Es considerada una de las catedrales más importantes de Inglaterra.

9 Bibliografía Roth,Leland M.(2007), Entender la arquitectura: sus elementos, hirtoria y significado(2da edición) Barcelona: Gili, S.A Cunningham, C. (1985) la construcción en la época victoriana. Madrid: editorial Akal. Pothirm, H. (1993) Arquitectura: cómo reconocer los estilos. Madrid: Anaya & Mario Muchinik.