UNIVERSIDAD DEL ROSARIO ESCUELA DE CIENCIAS HUMANAS PROGRAMA DE CICLO BASICO

Transcripción

1 Nombre de la asignatura: Lenguajes visuales UNIVERSIDAD DEL ROSARIO ESCUELA DE CIENCIAS HUMANAS PROGRAMA DE CICLO BASICO 1. Justificación y ubicación en el programa Incluido en la línea de arte, este programa es un complemento de los programas de lenguajes literarios y lenguajes musicales. Se trata de problematizar el concepto de arte a la luz de las teorías clásicas, y de establecer el lenguaje mínimo para la comprensión de obras de arte visuales en los formatos y medios más usuales, desde el punto de vista de sus componentes formales, los agentes que intervienen en su producción y los componentes de la experiencia estética, así como las características que nos permiten mensurar de alguna manera su calidad. Objetivos El curso busca ofrecer las herramientas formales y comprensivas mínimas para el establecimiento de un lenguaje común acerca de las artes visuales que sirva para su interpretación, comprensión técnica y ubicación en la historia de los estilos. Se ofrecerá a los estudiantes información acerca de los elementos formales mínimos de obras de arte en dos y tres dimensiones, así como las variaciones más radicales en la historia de su desarrollo. El curso estará dividido en dos bloques: el primero busca problematizar el concepto de arte (común con los otros cursos de este bloque) con el fin de ubicar de esta manera el papel de las artes visuales en la historia y desarrollo de las artes en general, el tema central a desarrollar es el de la muerte del arte, en conjunto con las dificultades de la definición. El segundo bloque es aplicatorio; se estudiarán -alrededor de las nociones de estilo, material y técnica- las diferentes artes visuales (artes plásticas, escénicas y cinematográficas) a partir de casos paradigmáticos que permitan la comprensión de sus elementos, y con base en lecturas consideradas clásicas en cada una de sus especialidades. Logros Por habilidades: - Manejo de las guías 60 y Captar los elementos de las diferentes artes visuales - Diferenciar las diferentes tendencias del arte en momentos relevantes de la historia - Aprehender las diferencias en la lectura de una obra de arte moderna (o clàsica) a partir del paradigma que se aplique - Distinguir los niveles de dificultad en cuanto a los materiales y motivos Por contenidos: - Diferenciar los momentos y escuelas en las artes visuales màs importantes - Entender el significado del término complejo arte - Establecer la definiciòn contemporànea de los elementos formales y de contenido más importantes para el establecimiento de un lenguaje acerca de las artes visuales (luz, color, línea, espacio, composición, materia, tema, textura, diseño, diagrama, bosquejo, perspectiva, montaje, unidad, tiempo)

2 - Determinar los momentos determinantes en las relaciones entre las artes tradicionales a la luz de la modificaciòn de los lenguajes, las tècnicas y la funciòn que asumen en diferentes contextos históricos. Contenidos y lecturas por sesiones Sesión 1, sesión 2, sesión 3. Tema: Introducción: La definición del arte Lectura 1: Ernst H. Gombrich. El arte y los artistas en Historia del arte. (Madrid: Debate, 1997) Lectura 2: Wladislaw Tatarkiewickz. Historia de seis ideas (Madrid: Tecnos, 1995). cap. 1,2,3. Lectura 3: Arthur C. Danto. After the end of Art (Princeton: Princeton University Press, 1997). Chapter eleven: Modalities of History Sesión 4 Tema: Elementos fundamentales de las artes visuales 1. Elementos de la experiencia estética: Realidad, espectador, materia, forma, obra. Noguer, 1961) pp Sesión 5 Tema: Elementos fundamentales de las artes visuales 2. Agentes plásticos: visión, espacio, línea Noguer, 1961) pp Sesión 6 Tema: Elementos fundamentales de las artes visuales 3. Agentes plásticos: Color, luz, formas. Noguer, 1961) pp Sesión 7 Tema: Elementos fundamentales de las artes visuales 4. Realización: Composición, tensión, construcción, proporción Noguer, 1961) pp Sesión 8 Tema: Elementos fundamentales de las artes visuales 5. Realización: Movimiento, ritmo, armonía, contenido Noguer, 1961) pp Sesión 7 Tema: Elementos fundamentales de las artes visuales 7. Análisis estilístico. Lectura: Susan Woodford Cómo mirar un cuadro (Barcelona: Gustavo Gili, 1983) pp Sesión 8 Tema: La lectura de un clásico : del análisis de la obra al análisis estético-filosófico. El caso de Las Meninas

3 Sesión 9 Tema: Lectura de obras de arte, cuestiones de estilo y escuela. 1. El siglo XV Lectura: Ernst H. Gombrich. Luz, forma y textura en la pintura del siglo XV al norte y sur de los Alpes. En: El legado de Apeles (Madrid: Alianza, 1993) pp Sesión 10 Tema: Lectura de obras de arte, cuestiones de estilo y escuela. 2. El caso Holbein Lectura: Omar Calabrese. Intertextualidad en pintura. Una lectura de los Embajadores de Holbein. En: Cómo se lee una obra de arte (Madrid: Catedra, 1993) pp Sesión 11 Tema: Lectura de obras de arte, cuestiones de estilo y escuela. 3. El romanticismo Lectura: Hugh Honour El Romanticismo (Madrid: Alianza, 1984). Cap. 2. La moral del paisaje. pp Sesión 12 Tema: Lectura de obras de arte, cuestiones de estilo y escuela. 4. El caso Pollock Lecturas: Carter Ratcliff Jackson Pollock s American Sublime. Paul Brach Laocoon in the Water Lilies. En: Art in America. Vol. 87, No. 5 (May) New York. pp Sesión 13 Tema: El cine como arte visual. 1. Fundamentos: plano, guión, montaje, encuadre, plato, raccord, funciones. Lectura: David Bordwell y Kristin Thompson. El arte cinematográfico. Una introducción (Barcelona: Paidos, 1994). pp Sesión 14 Tema: El cine como arte visual. 1. Fundamentos: El cine es el montaje Lectura: Serguei Eisenstein. El montaje cinematográfico. En: La forma en el cine (Buenos Aires: Losada, 1954) Sesión 15 Tema: El cine como arte visual. 2. El cine como lenguaje (cine sonoro y teatro) Lectura: Rudolf Arnheim Un nuevo Laocoonte: los componentes artísticos y el cine sonoro. En: El cine como arte (Barcelona: Paidos, 1996). pp Sesión 16 Tema: El diseño como arte visual Lectura: Bruno Munari. El arte como oficio (Barcelona: Labor, 1968) Principales prácticas pedagógicas a utilizar Se combinaràn las clases magistrales con exposiciones acerca de artistas u obras de arte por parte de los estudiantes. Las sesiones irán acompañadas por el empleo de material audiovisual, y presentaciòn de filminas de los principales artistas y movimientos a cargo del profesor; se resaltarà el trabajo de los siguientes artistas como momentos clásicos de cada uno de los conceptos empleados: Arte clásico griego, Leonardo da Vinci, Velázquez, Constable, Caspar David Friedrich, Cezanne, Picasso, Bonnard, Kandinsky, Duchamp, Chagall y Pollock; se contempla la posibilidad de invitar artistas en dos sesiones: la primera sesión, para explicación de técnicas y un taller de dibujo y la segunda sesión para explicación de medios técnicos y conceptos en artes recientes -fotografía, video e instalación. El curso incluye al menos dos visitas a la donación Botero (en sesiones extras de clase), al menos un reporte acerca de exposiciones en curso, y la posibilidad de una charla informal acerca de Crítica de Arte.

4 Las clases tendrán dos partes: en la primera parte el profesor o alguno de los alumnos expondrá acerca de un periodo, artista u obra (estos se definirán en la primera sesión). En la segunda parte de la clase se evaluará el tema a la luz de la lectura predeterminada. Formas de evaluaciòn Dos reseñas reconstructivas (30%) Exposiciones a cargo de los estudiantes (10%) Aplicación de los conceptos de las obras de Berger a un caso específico (25%) Ensayo final que consistirá en la aplicación de los criterios enseñados a una obra escogida de la donación Botero (35%) Bibliografia Básica: Gombrich, Ernst H. Historia del arte. (Madrid: Debate, 1999) Tatarkiewickz, Wladislaw. Historia de seis ideas (Madrid: Tecnos, 1995) Eco, Umberto. La definición del arte (Barcelona: Martínez Roca, 1970) Berger, René. El conocimiento de la pintura. Cómo verla y apreciarla (Barcelona: Noguer, 1961) Faure, Elie. El espíritu de las formas (Buenos Aires: Poseidon, 1944) Woodford, Susan. Cómo mirar un cuadro (Barcelona: Gustavo Gili, 1983) Gombrich, Ernst H. El legado de Apeles (Madrid: Alianza, 1993) Calabrese, Omar. Cómo se lee una obra de arte (Madrid: Catedra, 1993) Honour, Hugh. El Romanticismo (Madrid: Alianza, 1984) Bordwell, David y Thompson, Kristin. El arte cinematográfico. Una introducción (Barcelona: Paidos, 1994) Eisenstein, Serguei. La forma en el cine (Buenos Aires: Losada, 1954) Arnheim, Rudolf. El cine como arte (Barcelona: Paidos, 1996). Munari, Bruno. El arte como oficio (Barcelona: Labor, 1968) Especializada: DICCIONARIOS Castro Flòrez, Fernando (ed). Diccionario de arte del siglo XX. (Madrid: Akal, 1997) Morales y Marín, José Luis. Diccionario de términos artísticos (Zaragoza: Luis Vives, 1985) El ABC del arte. (Madrid: Debate, 1994) Lajo, Rosina. Léxico de arte. (Madrid: Akal, 1997) REVISTAS Art Forum Art in America Art Nexus Art International La Balsa de la Medusa HISTORIAS DEL ARTE Erns H. Gombrich. Historia del Arte (Madrid: Debate, 1998) OTROS Berger, John. El sentido de la vista (Madrid: Alianza, 1990)

5 Bozal, Valeriano. Los primeros diez años ( , los orígenes del arte contemporáneo) (Madrid: Visor, 1991) Brusatin, Manlio. Historia de las imágenes (Madrid: Julio Ollero, 1992) Finn, David. How to look a Sculpture (New York: Harry Abrams, 1989) Hagen, Rose Marie. Los secretos de las obras de arte (Koln: Taschen, 1997) Paulik, Johannes. Teoría del color (Barcelona: Paidos, 1996) Richardson, Joy. Aprendiendo a mirar un cuadro (Madrid: Caleste, 1997) Saxton, Colin. Curso de Arte (Madrid: Herran Blume, 1982) Segui de la Riva, Javier. La interpretación de la obra de arte (Madrid: U. Complutense, 1996) Venturi, Lionelo. Cómo se mira un cuadro: de Giotto a Chagall (Buenos Aires: Losada, 1954) Woodford, Susan. Cómo mirar un cuadro (Barcelona: Gustavo Gili, 1985) Zelanski, Paul The art of seeing (Englewood Cliffs: Prentice Hall, 1988) Zeri, Federico. Detrás de la imagen: conversaciones sobre el arte de leer el arte (Barcelona: Tusquets, 1989) Abstract La apreciación y comprensión del lenguaje de las artes visuales es el tema de este curso, que pretende brindar los elementos del lenguaje técnico de las artes a partir de la lectura y reflexión sobre temas y autores clásicos y modernos. Conceptos como perspectiva, textura, espacio, color, luz, línea, forma, figuración y abstracción, montaje y puesta en escena serán presentados a los estudiantes por medio de un contacto directo con las obras de arte que les permitirán comprender el lenguaje, los medios y las perspectivas comprensivas acerca de uno de los acontecimientos más importantes nuestra historia, y apreciar de esta manera la calidad de una obra de arte, que está completamente imbricada en la totalidad de nuestra civilización.