Edición de imágenes vectoriales

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1 Escuela Municipal Paula A. de Sarmiento Edición de imágenes vectoriales

2 Índice Página 2 Índice 2 Trabajo Práctico Nº 1: Imágenes Vectoriales 3 Modo de trabajo: 3 Ejercicio 1: 3 Ejercicio 2 4 Ejercicio 3 5 Ejercicio 4 6 Nodos 6 Ejercicio 5 - DESAFÍO!: 7 Ejercicio 6 7 Ejercicio 7 8 Herramienta de texto 8 Ejercicio 8 9 Ideogramas 10 Ejercicio 9 10 Ejercicio Ejercicio Trabajo Práctico Nº 2: Identidad Corporativa 11 Modo de trabajo: 11 Actividad de aplicación: Nuestra empresa 11 Trabajo Práctico Nº 3: Logotipo 12 Introducción 12 Anatomía de un logotipo 13 Creación de Lemas Publicitarios 17 Actividad de aplicación: Creación de un isologotipo 17 Trabajo Práctico Nº 4: Afiche 19 Las funciones del afiche 20 El lenguaje del afiche 22 Actividad de aplicación: Afiche publicitario 25

3 Página 3 Trabajo Práctico Nº 1: Imágenes Vectoriales Modo de trabajo: Crear una carpeta llamada CorelDraw en la carpeta del equipo del google drive, allí guardaremos los trabajos hechos en Corel. Guardar el archivo como TP1.cdr, al finalizar la clase subirán el archivo a la carpeta correspondiente y en la próxima clase tendrán que descargarlo y continuar el trabajo en el mismo archivo, hasta finalizar el trabajo práctico. Cada ejercicio se realizará en una hoja del mismo archivo, es decir que cada trabajo práctico será un solo archivo. Ejercicio 1: 1) Abrir Corel Draw y nombrar a la hoja 1 como ejercicio 1. 2) Configurar la página en tamaño Oficio (desde la barra de herramientas herramienta Tipo y tamaño de papel o desde el menú Diseño > Preparar página > Papel) 3) Delimitar los 4 márgenes con las líneas guía. (haga clic con el mouse sobre la regla horizontal o vertical y arrastre hasta la posición deseada en la página) 4) Hacer doble clic en la regla superior y modificar las Unidades a centímetros. 5) Crear un rectángulo. 6) Modificar su tamaño desde la barra de herramientas ancho: 7 cm y alto: 4 cm 7) Rotarlo a 45º (desde la barra de herramientas) 8) Trazar un cuadrado. Para hacerlo, se debe seleccionar la herramienta Rectángulo, y presionar la tecla CTRL mientras se traza la figura. 9) Modificar su tamaño desde los puntos de control (herramienta Selección) 10) Rotarlo desde los puntos de control (herramienta Selección y doble clic sobre la figura) 11) Trazar una elipse y un círculo (para trazar el círculo, debe mantener presionada al tecla CTRL)

4 Página 4 12) Trazar un polígono regular de 6 lados. Para hacerlo, presione la tecla CTRL mientras traza la figura. Modifique la cantidad de lados desde la barra de herramientas: 13) Trazar un espiral de 9 revoluciones. Para modificar el nº de revoluciones, cambie el número desde la barra de herramientas, antes de trazar el espiral: 14) Utilizando la herramienta Selección, ubicar todos los elementos adecuadamente dentro de la hoja de trabajo 15) Guardar archivo. Ejercicio 2 1) Insertar una hoja después y nombrarla ejercicio 2. 2) Configurar la página en tamaño Carta, orientación horizontal para ello acceder al menú Diseño > Preparar página y seleccionar la opción aplicar solo a esta página. 3) Reproducir la siguiente imagen, utilizando las herramientas adecuadas.

5 Página 5 4) Rellenar la figura utilizando colores de la paleta que se encuentra a la derecha de su pantalla. 5) Guardar archivo. Ejercicio 3 1) Insertar una hoja después y nombrarla ejercicio 3. 2) Utilizando la Herramienta Elipse realizar el siguiente dibujo: 3) Aplicar color a gusto, utilizando la paleta de colores de la derecha de su pantalla. Ayuditas: Todos los objetos se trazan con la Herramienta Elipse. Para trazar las elipses (formas más ovaladas ) trazamos directamente con el mouse; para trazar los círculos, debemos mantener presionada la tecla Ctrl mientras trazamos con el mouse. La forma más rápida de reproducir un objeto en la misma hoja es desde Edición>Duplicar. Para ajustar el tamaño de los objetos podemos utilizar los puntos de control que vemos al seleccionar un objeto (pequeños cuadraditos negros) o desde la Barra de herramientas. Para hacer una selección de múltiples objetos, con la Herramienta Selección trazamos un rectángulo en la hoja que abarque a todos los objetos que queremos seleccionar; o hacemos clic en uno de ellos, mantenemos presionada la tecla Mayus, y vamos haciendo clic en los restantes objetos que deseamos seleccionar. Para que todos los objetos queden perfectamente organizados en relación a un centro, debemos seleccionarlos a todos (selección múltiple) y vamos a Organizar>Alinear y distribuir y elegimos Alinear centros horizontalmente o Alinear centros verticalmente.

6 Página 6 4) Guardar archivo. Ejercicio 4 1) Insertar una hoja y colocarla en orientación horizontal. 2) No olvidar de nombrarla como ejercicio 4. 3) Seleccionar Herramienta Polígono y trazar un polígono de 8 lados 4) Seleccionar Herramienta Forma y hacer clic con el mouse sobre cualquiera de los puntos de control y mover el mouse hacia adentro o hacia afuera (manteniendo presionado el botón izquierdo) Experimenten libremente hasta lograr una forma de su agrado. 5) Trazar 4 polígonos más, de 9, 10, 11 y 12 lados respectivamente. 6) Repetir el paso 3 en cada uno de ellos, hasta lograr formas originales. Si hacen clic con el botón secundario del mouse sobre alguno de los puntos de control y eligen la opción A curva, logrará efectos más suavizados. 7) Guardar archivo. 8) Ejemplo: Nodos CorelDRAW permite dar forma a los objetos manipulando sus nodos y segmentos. Los nodos de un objeto son los cuadrados diminutos que se muestran por el contorno del propio objeto. La línea entre dos nodos se denomina segmento. Al desplazar los segmentos de un objeto, la forma se ajusta con menos precisión, mientras que al cambiar la posición de los nodos, la forma se ajusta con exactitud. La mayoría de los objetos que se añaden a un dibujo no son objetos de curva. Un objeto de curva es un objeto que tiene puntos de control (nodos) mediante los cuales se puede modificar y ajustar su forma. Para personalizar la forma de un objeto es aconsejable que se lo convierta a curvas. Al convertir los objetos en curvas, puede darles forma añadiendo, quitando, cambiando de posición o alineando y transformando sus nodos. Cómo convertir un objeto a curvas? 1) Seleccionar el objeto. 2) Organizar > Convertir a curvas (o clic derecho sobre el objeto > Convertir a curvas) Antes de manipular los nodos de un objeto es necesario seleccionarlos. Al trabajar con objetos de curva es posible seleccionar uno, varios o todos los nodos del objeto. Si se seleccionan varios nodos puede darse forma a distintas partes de un objeto simultáneamente. Al añadir nodos, aumenta el número de segmentos y también el control obtenido sobre la forma del objeto. También puede quitar nodos para simplificar la forma de un objeto. Es posible cambiar los nodos de un objeto de curva a uno de los cuatro tipos siguientes: asimétrico, uniforme, simétrico o línea.

7 Página 7 A Línea o A curva, permite modificar la apariencia de los segmentos entre nodos. Ejercicio 5 - DESAFÍO!: 1) Insertar y nombrar la siguiente hoja. 2) A partir de un triángulo invertido obtener un corazón. Deben utilizar la Herramienta Polígono y la Herramienta Forma. 3) Guardar archivo. Ejercicio 6 1) Insertar hoja y nombrarla. 2) Trazar una línea con la herramienta Mano alzada. 3) Seleccionar la herramienta Forma y la punta derecha de la línea. 4) Seleccionar convertir línea en curva desde la barra de propiedades (se añadirán dos nodos). Pueden lograr el mismo resultado haciendo clic derecho sobre el punto que acaban de agregar y eligiendo la opción A curva. 5) Estirar con el mouse cada uno de los puntos del centro hasta lograr una curva. 6) Seleccionar la opción Cerrar automáticamente curva (barra de propiedades) 7) Trabajar sobre la línea inferior que acaba de crearse, repitiendo los puntos 3 y 4. Deben lograr algo similar a esta figura:

8 Página 8 8) Añadiendo los objetos que considere necesarios, transforme la figura en un ojo. 9) Guardar archivo. Ejercicio 7 1) Insertar hoja nueva y nombrar como ejercicio 7. 2) A partir de un rectángulo y utilizando todas las opciones de nodos (herramienta Forma), intentar convertirlo en un jarrón. El resultado final debe ser similar a éste: 3) Guardar archivo. Herramienta de texto Hay dos clases de texto en Corel Draw, el texto artístico y el texto de párrafo. La diferencia entre ambas herramientas es que el texto artístico se puede manipular y transformar como un objeto de dibujo, mientras que el texto de párrafo funciona como un procesador de textos. Para utilizarlo hay que pulsar sobre la herramienta texto situado en la caja de herramientas luego hay que hacer clic en la parte del documento donde se quiera empezar a escribir, en la barra de propiedades aparecerá una serie de botones:

9 Página 9 Estos botones permiten seleccionar el tipo de fuente, su tamaño, aplicar negrita, cursiva o subrayado. Desde el menú Texto podemos seleccionar Adaptar texto a trayecto, para lograr que un texto se pueda adaptar a una curva o a un trayecto que previamente hayamos dibujado, como por ejemplo: El punto rojo que aparece sirve para mover el texto a lo largo del trayecto. En la barra de propiedades aparecen una serie de botones: Estos botones van a permitir modificar los parámetros del texto que está adaptado al trayecto, permite modificar la orientación del texto, la posición del texto, la distancia desde el trayecto. También se puede modificar la posición de las letras, para lo cual se escribe un texto luego se selecciona con la herramienta forma y aparecen en el texto una serie de nodos para cada letra los cuales permiten mover cada letra independientemente hasta conseguir el efecto deseado: Ejercicio 8 1) Insertar una hoja y colocarle el nombre. 2) Configurar la página en tamaño Oficio, con orientación vertical. 3) Utilizando las líneas guía, determinar los 4 márgenes de la página. 4) Utilizar la herramienta Texto y, como texto artístico, escribir los nombres de todas las materias de su curso. 5) Para cada una de ellas, elegir una tipografía diferente, teniendo en cuenta que la tipografía elegida actúe iconográficamente para representar el contenido. Por ejemplo:

10 NTICx Inglés Página 10 6) Aplicar color a cada palabra, para reforzar el efecto visual, así como negrita o cursiva. 7) Guardar archivo. Ideogramas Un ideograma es una representación gráfica de una idea o palabra. En ciertas escrituras, como la china o la japonesa, determinados símbolos representan palabras o ideas completas, lo que quiere decir que su escritura está basada en ideogramas o ideas gráficas. Ejercicio 9 1) Insertar una hoja y colocarle nombre. 2) Seleccionar tres de las siguientes palabras: sueño, casa, danza, deporte, despierto, alegría, violencia, chisme, baile, fútbol. 3) Ir a Organizar>Separar texto artístico (ahora pueden seleccionar cada letra por separado) 4) Elegir una de las letras de la palabra, elimínela y en su lugar coloque un símbolo. Por ejemplo: Ayudita: se copió la m y se rotó, para obtener el símbolo de sumatoria 5) Repetir esta operación con cada una de las palabras. Si no pueden transformar una letra, pueden crear formas. Cada palabra debe contener por lo menos un símbolo. El texto debe leerse sin dificultad. 6) Guardar archivo. Ejercicio 10 1) Insertar una hoja y colocarle nombre. 2) Configurar la página en tamaño Carta, orientación horizontal. 3) Utilizando las líneas guía, trazar los cuatro márgenes de la página. 4) Escribir DISEÑO GRÁFICO, o su nombre, o alguna oración que les resulte significativa como texto artístico (RECUERDE QUE ESTÁ EN LA ESCUELA!) 5) Con la herramienta Mano alzada, trazar una curva con forma a elección, o trazar alguna forma (rectángulo, elipse, etc.) 6) Con la herramienta Selección, seleccionar ambos objetos. 7) Ir a Texto>Adaptar texto a trayecto. Deben obtener un resultado similar al de la imagen: 8) Utilizando la barra de herramientas superior, ajustar el texto para lograr diferentes posiciones.

11 Página 11 Exploren todas las herramientas 9) Seleccionar la herramienta Texto y trazar un área en la parte inferior derecha de la página (texto de párrafo) - Escriba nombre, apellido y curso, y aplíquele formatos (como en un procesador de textos) 10) Terminado el trabajo y guardarlo. Ejercicio 11 1) Observar el video Nuevas herramientas de Corel X6. 2) Insertar hoja y nombrarla como ejercicio 11. 3) Realizar distintas figuras experimentando las herramientas vistas en el video. 4) Terminado el trabajo y guardarlo. Trabajo Práctico Nº 2: Identidad Corporativa La identidad corporativa de una empresa o marca se define como un conjunto de atributos y valores que toda empresa o cualquier individuo, posee: su personalidad, su razón de ser, su espíritu o alma. La imagen que refleje la empresa a través de la personalidad, la hará identificarse de las demás, y colocarse en mayor o menor escala. La propia empresa se dará a conocer a través de sus propias normas y comportamientos, la cultura de la empresa. Todas las empresas, aunque no comuniquen nada, emiten continuamente mensajes a su alrededor. La imagen es uno de los medios prioritarios, que más utilizan las empresas para transmitir y manifestar su identidad, mostrándola al público. Modo de trabajo: Este trabajo se guardará como TP2 - Identidad Corporativa en formato documento dentro de la carpeta CorelDraw. Actividad de aplicación: Nuestra empresa 1) Cada grupo deberá representar a una empresa ficticia del rubro que deseen, por ejemplo: Una empresa que fabrica ropa deportiva.

12 Página 12 Un comercio que vende ropa para adolescentes. Una agencia de viajes. Una banda de música. Una empresa que fabrica dispositivos electrónicos (celulares, computadoras, netbooks, etc.) Una organización no gubernamental en prevención. Un club deportivo. Una empresa de hosting. Una empresa de servicio técnico de computadoras. Un establecimiento educativo. Una red social. Etc. 2) Investigar los siguientes ítems de empresas existentes del rubro elegido, por lo menos tres y colocar imágenes y descripciones necesarias para visualizar la identidad de las empresas: Nombres Marcas Slogan Servicios Colores y tipografías Afiches, cartelería, publicidades en gráfica y tv. 3) Crear y describir los siguientes elementos de nuestra la empresa: a. Nombre b. Marca, describir en palabras un idea de la marca (releer Qué es una marca?, Capítulo 5: Comunicación Visual) c. Slogan d. Servicios y/o prestaciones e. Productos 4) Volcar en un documento de texto la información recopilada y realizar una memoria descriptiva de la empresa, es decir, contar los datos de la misma (ítem 3), a qué se decida, qué servicios brinda y público a quien se dirige. Importante: pueden ser empresas o campañas reales o inventadas, pero en cualquier caso, la marca debe ser una creación absolutamente original no copia. Trabajo Práctico Nº 3: Logotipo Introducción Uno de los elementos más interesantes para aplicar herramientas de Diseño Gráfico es el logotipo. Pero, qué es un logotipo? Según Wikipedia, un logotipo (coloquialmente conocido como logo) es un elemento gráfico que sirve a una persona, empresa, institución o producto para representarse. En pocas palabras, un logotipo es un elemento gráfico que nos brinda indicios sobre quienes representa. En un logo podemos identificar los siguientes elementos: El ícono o isotipo: es el símbolo visual gráfico (ejemplo: la manzana de Apple).

13 Página 13 El logotipo: el texto que acompaña a la imagen, como parte de la identidad visual de una empresa o institución. Es la representación tipográfica del nombre de la marca. En el caso de Coca Cola, la tipografía es la imagen única e inconfundible, tratada con fines de diseño. Cuando se unen el nombre de una marca con una imagen, tenemos un isologotipo. Un logo, además de estos elementos, puede ir acompañado de un slogan, para reforzar la identidad representada, pero no forma parte del mismo. El logo es una imagen simple, para que pueda ser internalizada y recordada fácilmente. Esta imagen utilizará formas y colores que permitan que quienes lo vean puedan interpretar el significado de esta imagen. Un logotipo, en términos generales, requiere del apropiado uso de la semiótica 1 como herramienta para lograr la adecuada comunicación del mensaje y la interpretación por parte del espectador más cercana a este mensaje. Así por ejemplo un círculo amarillo puede interpretarse de diferentes formas y dársele diferentes significados como sol, moneda, huevo, queso u otros, mientras que si se encuentra adyacente a la palabra banco ambos elementos, el círculo amarillo y la palabra banco, toman un solo significado: Institución Bancaria. Es decir, el logotipo, al momento de representar una entidad o grupo de personas, lo más apropiado es que mantenga congruencia semiótica entre lo que se entiende y lo que realmente busca representar. Anatomía de un logotipo 2 En este artículo encontrarán unas pautas sobre los aspectos a considerar en el contenido, cuando se diseña un logotipo. Estas características forman parte del proceso de diseño, y están más que probadas por la mayoría de los diseñadores gráficos. Muchas personas se ven en la necesidad de diseñar un logotipo para una nueva empresa, una web, o un club de fútbol infantil. Esto que parece tan simple ( pero si sólo es un logotipo!). Resulta ser bastante más complejo, como demuestran la gran cantidad de logotipos de baja calidad que vemos con frecuencia. Lo importante es el mensaje Un logotipo no es una obra de arte en sí mismo, sino un gráfico que va a representar algo o a alguien. Es fundamental recordar esto, porque va a determinar muchas de las decisiones que tomaremos durante el proceso de diseño. Un logotipo cumple con tres funciones principales: Identificar algo (una empresa, una web, un club de fútbol). 1 Ciencia que estudia los signos y los símbolos y su valor comunicativo dentro de un mensaje. 2 PAZ, Xavier: Anatomía de un logotipo Disponible en:

14 Página 14 Diferenciarlo de otras cosas parecidas. Transmitir alguna información importante: si son aspirantes a campeones o sólo quieren pasarlo bien, si es una empresa sólida, si dan un trato personal. Todo lo que hay dentro de un logotipo debe contribuir a estas tres funciones. Si algo va en contra, hay que cambiarlo. Si algo no afecta, seguramente es redundante y habrá que quitarlo. Lo primero es decidir qué mensaje se quiere transmitir, qué representa, cómo se llama, a qué se dedica, y qué se quiere hacer saber. Por ejemplo, una agencia de viajes puede querer enfatizar la aventura, mientras que otra se centrará en la seguridad, el servicio, y una tercera en el precio. Los logotipos de esas tres agencias deberían ser fundamentalmente distintos. El mensaje debe ser muy claro, sin ambigüedades, y preferentemente único. El logotipo debe entenderse de un solo vistazo: no puede contener demasiados mensajes, ni puede requerir un gran esfuerzo mental del receptor para entenderlo. No se puede expresar al mismo tiempo: solidez, experiencia, innovación y servicio al cliente. Los chistes, juegos de palabras y similares, tampoco suelen ser adecuados. Tipo de diseño Hay una gran variedad de logotipos, y se pueden clasificar por muchos criterios. Esta es una clasificación informal pero útil: Tipográfico: Basado principalmente en texto, puede tener gráficos o símbolos asociados, pero el énfasis principal está en el texto. Utiliza modificaciones y adornos, puede estar adaptado para integrarse con un gráfico. Caligráfico: A diferencia del logotipo Tipográfico, el Caligráfico proporciona una gran elegancia y una impresión de familiaridad de trato personal. Tiene el inconveniente de que requiere un gran dominio técnico. Ilustrativo: El énfasis está en un gráfico que representa de manera bastante explícita algún aspecto de la actividad de la empresa. Simbólico: Hay un gráfico con un significado claro relacionado con la empresa, pero no es tan explícito, sino que se ha hecho abstracción del concepto y se ha estilizado el gráfico. Abstracto: Hay un gráfico que no tiene un significado evidente, sino que sirve para sugerir sutilmente algún aspecto de la empresa: dinamismo, solidez, confianza.

15 Página 15 La decisión de qué estilo utilizar no es completamente libre, cada uno es mejor en ciertos casos y peor en otros. En general (y es una generalización muy grande): Cuanto mayor es la empresa, o cuando tiene una mayor heterogeneidad de productos y servicios, es más apropiado ir a un estilo tipográfico o abstracto. Actualmente hay una tendencia clara hacia el tipográfico, mientras que hace unos años se tendía más a lo abstracto. El estilo ilustrativo es más apropiado para negocios pequeños o muy especializados. El simbólico es, quizás, el más genérico. Estilo del gráfico Hay infinidad de estilos artísticos diferentes que se pueden utilizar para implementar el gráfico: mano alzada, dibujado con pincel, puntillista, estilo infantil, manchas de colores, 3-D hiper-realista, montaje fotográfico. Un buen consejo es visitar galerías de logotipos en Internet. Hay muchas: basta buscar en Google por "imagen corporativa" o "diseño de logotipos" para encontrar empresas que se dedican al diseño, y que publican una galería con sus trabajos. Ahí se puede ver muchos logotipos y estilos de diseño, y seguramente habrá alguno que encaje con el logotipo que se está creando y hacer de inspiración. Esquema de colores Los colores que se incluyan en el logotipo tienen un significado, deben comunicar algo importante. Forman parte del mensaje que deseamos transmitir. Por ejemplo, el azul oscuro es el color de la tecnología y también inspira confianza. El rojo sugiere pasión o peligro, llama la atención. El amarillo es estridente. El naranja se asocia con la innovación, el verde con la naturaleza. El marrón y el negro pueden ser elegantes, y el blanco es el color de la pureza. Hay que tener en cuenta tres aspectos adicionales: Es mejor no utilizar muchos colores en un logotipo: dos es bueno; tres, aceptable; cuatro, posiblemente, excesivo. Los colores deben funcionar bien entre sí: la teoría del color describe qué combinaciones de colores van a funcionar bien, y cuáles conviene evitar. Los significados son culturales, por lo que pueden variar de un país a otro. No hay que olvidar que el logotipo también tiene que funcionar bien con un solo color (blanco y negro). Si hace falta se puede preparar una versión especial, sólo con formas y siluetas. Tipografía La tipografía que se utilice va a transmitir, de manera subliminal, una parte muy importante del significado del logotipo. Según si es con o sin serif, negrita, cursiva, moderna o clásica, redonda o alargada, recta o inclinada (y hacia qué lado). Dependiendo de todo esto, la tipografía puede sugerir seguridad, confianza, innovación, calidad, solidez, confidencialidad, modernidad.

16 Página 16 Además, hay la posibilidad de combinar tipos y colores distintos, habitualmente para marcar las partes del nombre y darles un peso diferente. Nombre El nombre es la parte más importante del logotipo, porque es la que identifica de manera única a la empresa. No entraremos en el tema de cómo escoger un buen nombre, pero sí de cómo incluirlo en el logotipo. Un criterio fundamental: el nombre ha de estar escrito de manera legible. Se puede jugar con las letras, transformarlas en otras cosas y jugar con los colores. Pero se debe poder leer lo que pone sin dificultad. Si no es así, el logotipo es prácticamente inútil. El nombre debe ser claro: no conviene hacer juegos ni chistes con él. El significado se debe poder captar de un solo vistazo. No incluir el tipo de empresa: ni utilizar abreviaturas. Se puede incluir el símbolo es una marca registrada, pero se utiliza cada vez menos. Otros textos El logotipo puede incluir otros textos, además del nombre. Pueden ser: Un slogan: "sólo pensamos en usted", "queremos que nos quiera", etc. Una descripción de la actividad: "agentes de bolsa", "movimientos de tierras", o "sistemas de localización GPS". Las ventajas sobre los competidores: servicio, tecnología, experiencia, etc. El nombre de una unidad de negocio o grupo dentro de la empresa: "aplicaciones especiales", "abonos orgánicos", "electrónica doméstica", música latina. El nombre de la empresa matriz: "Grupo Fulano" El nombre antiguo de la empresa: "antigua casa Fulano" La ciudad o región donde opera. No hay ninguna regla en cuanto a la cantidad de información textual que puede contener un logotipo. Se pueden incluir todos los tipos anteriores que sean apropiados, y otros que no se mencionan. Pero, en general, cuanto menos texto haya, mejor: sólo debe haber el texto justo para contener el mensaje que se ha definido al principio del proceso. Por ejemplo, si el nombre ya es descriptivo de la actividad, no hace falta mencionarla: López & Pérez Abogados. Si no lo es, entonces sí que es conveniente: López & Pérez abogados laboralistas. El slogan es muy apropiado para transmitir valores: cuidamos de usted o pasión por el servicio. Composición El tema de la composición es complejo, pero podemos seguir algunas pautas sencillas. Mejor horizontal: en general, es mejor si el logotipo tiene mayor la dimensión horizontal, porque tenemos los ojos en esta disposición y nuestro campo visual es más ancho que alto. Nos es algo más fácil entender los logotipos horizontales. Equilibrio: es fundamental que el logotipo esté equilibrado: el símbolo y el texto con proporciones correctas, los textos suplementarios con una posición y tamaño no dominantes, y ocupando el espacio disponible, sin dejar grandes huecos. Tamaños: es importante asegurarse de que el logotipo se vea igualmente bien cuando se reduce o amplía mucho, no sólo con el tamaño normal. Es muy frecuente que los detalles se pierdan con la reducción, o que el logotipo se convierta en una mancha sin significado. Con la ampliación pueden aparecer espacios desagradables a la vista, que no se ven al tamaño normal.

17 Página 17 Creación de Lemas Publicitarios Siempre que nos sea posible debemos crear un lema publicitario, el cual debe ser llamativo y debe relacionar nuestro producto o negocio con alguna característica o beneficio particular que queramos resaltar y posicionar en la mente del consumidor. El tener un buen lema publicitario nos permitirá posicionar una característica importante de nuestro producto o negocio y, a la vez, nos permitirá captar a los consumidores que busquen exclusivamente dicha característica, por ejemplo, en el lema: precios más bajo siempre, se comunica a los consumidores que nuestros precios son bajos comparados con los de la competencia, y que así permanecerán. El lema publicitario es considerado por muchos expertos como el medio publicitario más efectivo para llamar la atención de un determinado producto o empresa. Esto puede ser cierto o no, pero lo que está claro es que juega un papel decisivo en la competencia comercial. Una buena frase puede hacer que la marca quede siempre pegada en la mente de los clientes o futuros clientes. Lo primero que debemos hacer antes de escribir una frase es pensar en nuestro público objetivo. Reconocer y definir bien a éste es esencial para saber cuáles son las necesidades que éstos tienen o lo que priorizan a la hora de consumir un determinado producto. Dirige el lema a un público, ajustarlo a sus gustos y expectativas y seguro que se tiene éxito. Otra cuestión a tener en cuenta es que la frase que se elija debe concordar siempre con la imagen que se quiere que el negocio transmita. Asegurarse que va con la filosofía de la empresa y con el plan de negocio. Un buen lema publicitario se caracteriza además por: 1) Ser corto y directo. 2) Ser efectivo y fácil de memorizar. 3) Estar lleno de creatividad. 4) Ser impactante. 5) Describir el producto o filosofía de empresa. 6) Cumplir las expectativas/necesidades del público objetivo. 7) Marcar la diferencia con los competidores. Buscar para el lema aquello que realmente se diferencia de los competidores. Esto puede ser en relación a alguna característica concreta del producto o de los servicios que se ofrecen o de la localidad donde se desarrolla la actividad. Pensar cuál es la característica que mejor define a la empresa, la que hace que los clientes siempre vuelvan. Es muy importante que todo lo que dice en el eslogan sea cierto, pues de lo contrario afectará a la imagen del negocio. Es decir, si el lema destaca la efectividad del servicio, asegurarse que eso ocurre en la práctica. Otro dato a tener en cuenta a la hora de elegir una frase es que el hecho que describe sea constante. Buscar una cualidad de la empresa o del producto que dure mucho tiempo, ya que de nada servirá cambiar de eslogan cada poco tiempo. El lema tiene que identificar y por ello, debe ser siempre el mismo. El lema tiene que formar parte de la empresa y debe ser fácilmente reconocible por los empleados y por los clientes. Por esa misma razón, se aconseja que no se mencione a la competencia. Imaginar que el eslogan sea el más barato de la ciudad y después aparecen establecimientos más baratos. Destacar siempre cualidades reales y duraderas. Por otro lado, no es una buena idea hacer hincapié en los bajos precios, ya que no es deseable que los clientes nos sean leales solamente por los precios. Un último consejo, una vez que se decida por un eslogan, asegurarse que éste aparezca en el establecimiento, en las bolsas, en la publicidad, etc., esto lo hará mucho más efectivo. Actividad de aplicación: Creación de un isologotipo Tomando como base las orientaciones del artículo Anatomía de un logotipo, vamos a crear el logotipo (isologotipo) de nuestra empresa. 1) Basándonos en lo realizado en el trabajo Identidad Corporativa, en una hoja de papel definan qué mensaje se quiere transmitir, qué representa, cómo se llama lo que desean representar, a qué se dedica, y qué se quiere hacer saber.

18 Página 18 2) En esa misma hoja de papel, tracen un boceto del diseño del isologotipo, teniendo en cuenta los colores que van a utilizar (Releer Significado del color aplicado a la publicidad y la comunicación y El emocionante color de la imagen, Capítulo 5: Comunicación Visual) 3) En esa misma hoja de papel, incluyan el slogan o la información adicional que utilizarán en el isologotipo, si lo consideran conveniente para la situación elegida. 4) Luego de realizar el boceto, ingrese al programa Corel Draw para hacer el diseño del isologotipo. Tengan en cuenta las siguientes pautas: a. Configurar la página en tamaño A4, con orientación horizontal. b. Utilizando las líneas guía, delimitar los 4 márgenes de la página. c. Utilizar las herramientas de Corel Draw que aprendimos hasta el momento, y explorar otras, de acuerdo a sus necesidades de diseño (Extrusión, Sombra, Transparencia, Distorsión, etc.) d. El isologotipo debe presentarse en el centro de la página. Para ello, luego de terminar el proceso de creación, agrupar todos los elementos (Organizar > Agrupar) y luego centrarlos en la página (Organizar > Alinear y distribuir > Centrar respecto a página) e. En la esquina inferior derecha de la página deben escribir los nombres y apellidos de los integrantes del grupo y una breve justificación de lo que representa cada uno de los elementos de su logo (imágenes, tipografía seleccionada, colores, etcétera). El producto terminado para presentar debe quedar similar al ejemplo: f. Seleccionar el logotipo y copiarlo. Insertar una nueva página (Diseño > Insertar página) y pegarlo. Reducir el tamaño del gráfico más o menos a la mitad. Duplicarlo (Edición > Duplicar) y reducir nuevamente su tamaño. Volver a duplicarlo (el tamaño se reducirá automáticamente). La idea de este ejercicio es probar el efecto en diferentes tamaños, para ver si el isologotipo no pierde detalles de calidad y legibilidad cuando debe ser utilizado en diferentes tamaños, para ser usado en diferentes tipos de publicaciones.

19 Página 19 g. Seleccionar el isologotipo que redujeron a la mitad del tamaño del original y copiarlo. Insertar una nueva página y pegarlo. Ir a Mapa de bits > Convertir a mapa de bits, y en Modo de color seleccionar Escala de grises. Duplicarlo y reducir el tamaño. Volver a duplicar (se reducirá automáticamente). La idea de este ejercicio es probar el efecto del isologotipo cuando no va a imprimirse en color y verificar si no pierde detalles de calidad y legibilidad. IMPORTANTE Si al realizar los procedimientos de los puntos f) y g) notan que el isologotipo no se ve bien en pequeños tamaños o en escala de grises, deberán hacer los ajustes necesarios en el original, cambiando el tipo, tamaño y estilo de letra, o los efectos aplicados. Durante todo el proceso de creación del isologotipo tengan siempre en cuenta las pautas del artículo Anatomía de un logotipo A trabajar! SUERTE!!! Trabajo Práctico Nº 4: Afiche

20 Página 20 Un afiche es un cartel o aviso expuesto al público, realizado con alguna intención artística, mediante el que se anuncia un evento futuro. Pero también es una pieza de diseño gráfico que tiene la particularidad de que se ve de lejos y al pasar rápidamente (caminando por la vía pública, desde la ventanilla de un automóvil, o un transporte público, al caminar por los pasillos de una empresa o una institución). Las funciones del afiche 1.- La función de la información Un afiche forma parte de una red de comunicaciones que relaciona un emisor con un receptor con el propósito de llevar un conocimiento o modificar un comportamiento. 2.- La función de persuasión Lo que propone el afiche, es un repertorio de los significados ideales y emotivos de un producto, que provocan en la persona sentimientos complejos, tales como deseo de compra, confianza en la marca, originalidad o imagen satisfactoria. 3.- La función económica El afiche tiene que hacer vender un producto o una idea.

21 Página La función educadora Cuando el mensaje que transmite un afiche no es de tipo comercial (es decir, no está orientado a la venta), forma parte de una campaña de concientización sobre un determinado tema de interés público. Por lo tanto, cumple una función educadora en cuanto contribuye a la prevención o a la toma de conciencia. 5.- La función ambiental estética El afiche hoy en día es un elemento del escenario urbano. Es un medio plástico que puede contener un elevado valor estético

22 Página La función creativa El creador tiene que recurrir a las innovaciones constantemente, del grafismo de la psicología, de las técnicas (nuevos procedimientos de impresión, materiales (backline, gigantografía, etc,) y otras. El afiche es un gran crisol en el que se funde arte, ciencia y técnica propiciando muchas veces un alto nivel creativo. El lenguaje del afiche Dígito tipográfico Sus características están en la información lingüística y la intervención gráfica se da por el tratamiento realizado a la tipografía como un elemento formal. A su vez divide el campo en dos partes: cuando hay un tratamiento con familias y fuentes tipográficas que se denominan estructurales, porque han sido construidas bajo ciertas normas perceptuales y con instrumentos. Por otro lado existen las tipografías gestuales ; son las letras que obedecen al gesto de la mano.

23 Página 23 Analógico iconográfico Este se refiere al ámbito de la imagen visual reconocible, es decir, los sistemas analógicos se vinculan mucho más al mundo físico que al mundo mental, llevando implícita siempre la idea de modelo, simulacro o imitación. El mensaje analógico es más directo, hay en él una continuidad empírica entre el signo y el significado a que apuntan. Se pueden subdividir en signos concretos: aquello donde su característica principal es su referencia icónica con el objeto al cual alude, es decir por su semejanza y grado de realismo o iconicidad [fotografía-pictograma], por ejemplo: una flor, un árbol, una botella, una silla, etc. Y anicónicos o signos abstractos: son aquellos donde su característica está dada por su grado de abstracción del significante (refiriéndose a la ausencia de formas reconocibles por semejanza con el objeto, es decir, las imágenes abstractas), y en el cual su significado es aprendido culturalmente, por ejemplo: signo gráfico hombre, signo gráfico mujer, la swástica, el signo de reciclaje, la cruz cristiana, el signo paz utilizado por la subcultura hippie, etc. El icono está ligado al objeto significado por la similaridad, un objeto o un ser representado por un dibujo, una pintura, una escultura, etc. El principio es de similitud, de la reproducción de las formas, exacta o aproximada. Es la representación por semejanza con el objeto representado. Los grados de iconicidad aluden a los grados o niveles de semejanza con el objeto, es decir que estos grados van de la representación fiel de un objeto, donde su representación y su mayor grado de iconicidad se presenta en una fotografía del objeto (nos referimos a la representación bidimensional y estática), pasando a un dibujo analítico y posteriormente distanciándose en su fidelidad del modelo, en la medida que va

24 Página 24 perdiendo ese «realismo» y alcanza su menor grado de iconicidad el referente cuando llega a una representación esquemática, donde solo quedan sus rasgos pertinentes y que se denomina pictograma. Acromáticos cromáticos Es decir, ausencia de color y con color. Estas variables se dan tanto en los afiches tipográficos como en los analógicos (icónicos). En líneas generales, los afiches monocromáticos o en blanco y negro tienen un efecto más dramático. Elementos de un afiche Los elementos básicos de un afiche son el texto y la imagen, organizados con una cierta composición visual y estética que facilita que pueda ser visto a distancia, y que capte rápidamente la atención del receptor. Regla general de balance: 20% de texto, 40% de gráficos y 40% de espacio vacío. Texto: Establecer jerarquía con el tamaño de la letra. Ejemplo: o Título pts. o Sub-título pts. o Cuerpo pts.

25 Página 25 Evite utilizar TODO EN MAYÚSCULAS Utilizar doble espacio, exceptuando cuando el tamaño de la letra es suficientemente grande para ser leído de forma cómoda. Utilice letras Sans Serif (Arial, Calibri, Futura). Son más fáciles de leer. NO utilice más de tres tipografías diferentes. Es preferible usar siempre la misma letra. Con variaciones de tamaño y estilo. Utilice negrita, cursiva o subrayado para resaltar palabras, pero NO aplique los tres estilos juntos en la misma palabra o frase. Imagen: Si se utilizan imágenes en el afiche, es preferible que sea una sola. Se puede colocar como fondo del afiche, con las letras encima, pero se debe tener especial cuidado con el contraste. Tanto el texto como la imagen deben verse claramente, y ninguno debe entorpecer la lectura del mensaje. Siempre se deben utilizar imágenes con alta resolución. Síntesis: Un afiche debe ser simple, pero no elemental. La simplicidad o el concepto de síntesis hacen referencia a una correcta organización de los elementos, definiendo claramente su ubicación y su función dentro del afiche, para facilitar la comunicación del mensaje. Poco texto. Una sola palabra o frase, de gran impacto, son suficientes para lograr el objetivo. El afiche debe lograr un fuerte impacto a primera vista, ya que se presenta de forma imprevista ante el receptor. Si el afiche no tiene el impacto suficiente nunca logrará captar la atención, y así se perderá toda posibilidad de comunicación. Remate: Independientemente del diseño que se elija para el afiche, en la parte inferior del mismo se debe incluir el remate, que debe contener el isologotipo de la marca o institución que lo publicita o promociona, y los datos (por ejemplo, dirección, teléfono, , etc.). Si se trata de un evento, en esta sección se deben incluir los isologotipos de otras empresas o instituciones patrocinantes (si las hubiera). Actividad de aplicación: Afiche publicitario 1) En Corel Draw, realice un afiche para la empresa que confeccionó el isologotipo. 2) Tamaño de la hoja: A4 3) Orientación: a elección y dependiendo del diseño que elija para su composición. 4) Utilice todas las herramientas del programa que considere necesarias. 5) En la zona del remate, incluya el isologotipo que ha creado anteriormente y los datos de su empresa. 6) Tener en cuenta lo leído anteriormente, es decir, la función, el lenguaje y los elementos del afiche.