Lily Garafulic 100 años. Una doble mirada

Transcripción

1 Lily Garafulic 100 años. Una doble mirada Sede Parque Forestal Nivel 1 15 mayo 15 junio Fig. 1

2 LILY GARAFULIC 100 AÑOS. UNA DOBLE MIRADA En el marco de los 100 años del nacimiento de la destacada artista Lily Garafulic el Museo de Arte Contemporáneo, exhibirá una selección de esculturas de la artista que son parte de la Colección del Museo y de la familia Garafulic. Detalle de Lily Garafulic trabajando en su obra 1960 Fig. 3 Fig. 2

3 EL APORTE A LA ESCULTURA EN CHILE El proceso de obra de Lily Garafulic va desde lo figurativo a lo abstracto considerando también la inclusión del espectador como activador de la experiencia artística con su noción de lo táctil. Su obra es un aporte a la escultura y al estudio de ésta en la academia; en el contexto de una generación que instala y moderniza el pensamiento artístico. Fig. 4 Lily Garafulic Torso, 1990 Granito gris 100 x 40 x 39 aprox.

4 DATOS BIOGRÁFICOS Lily Garafulic Yancovic nació en Antofagasta, Chile el 14 de mayo de 1914 y fallece en Santiago, Chile el 15 de marzo de Ingresó en 1934, a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde estudió con el maestro Lorenzo Domínguez, destacándose con sus trabajos, convirtiéndose en ayudante de Cátedra. Detalle de Lily Garafulic 1949 Fig. 6 Fig. 5

5 QUÉ ES ESCULTURA FIGURATIVA? Lorenzo Domínguez Cabeza, 1942 Piedra Al observar la obra del maestro Lorenzo Domínguez reconocemos un estilo propio de la escuela clásica, por la inclinación al naturalismo en la representación. Es decir, podemos observar la similitud y apego al modelo original que inspira la creación de la obra. En este detalle podemos apreciar una línea suave y blanda propio del estilo naturalista. Fig. 7 Fig. 8

6 QUÉ ES SÍNTESIS FIGURATIVA? Lily Garafulic Autorretrato, 1938 Piedra En su obra Autorretrato (1938), reconocemos un objeto figurativo construido desde la noción de planos, con éstos instala las luces y sombras, concibiendo la pieza de forma autónoma al modelo. A esto llamamos síntesis figurativa, pues vemos una geometrización en la pieza escultórica. Fig. 9 Fig. 10

7 QUÉ ES LO TÁCTIL? Lily Garafulic Autorretrato, 1938 Piedra (Detalle) En Autorretrato (1938), también podemos identificar el trabajo de diversas texturas en las superficies del objeto. Esta es una característica fundamental de la obra de la artista, ya que su propósito es incitar a los espectadores a tocar los objetos escultóricos, a tener un vínculo táctil. Lo táctil es transformador de las nociones clásicas que se tenían sobre la relación entre el público y las obras de arte. Fig. 12 Fig. 11

8 INVOLUCRADA EN TODO EL PROCESO En la foto, la artista puliendo sus herramientas forjadas por ella. En este periodo cambia la manera de relacionarse con los objetos escultóricos. Los artistas participan en todo el proceso de trabajo como la selección del material y la construcción de herramientas para conseguir diversas texturas. La Escultura se piensa como objeto más allá de la representación. Detalle Lily Garafulic trabajando en su taller, Fig. 14 Fig. 13

9 UN ENCUENTRO SIGNIFICATIVO Fig. 15 En su viaje a París en 1938, conoce al escultor rumano Constantin Brancusi, considerado el precursor del Modernismo, a quien admiraba por su obra debido a la síntesis de la figura y su limpieza constructiva. Esta obra monumental de Columna del infinito podemos apreciar la síntesis que tanto admiró Garafulic. Constantin Brancusi Coloana fără sfârşit Rumania, ,33 m Fig. 17 Fig. 16 Constantin Brancusi El Pájaro, 1928 Bronce

10 QUÉ ES LA ABSTRACCIÓN? Es extraer lo esencial de algo, estudiar la síntesis, extraer lo estructural para plantear las formas en el espacio. Lily Garafulic Amazona, 1950 Fierro 140 cm En Lily Garafulic podemos identificar el tratamiento sintético de la figura humana, dejando de lado los detalles naturalistas. Fig. 19 Fig. 18

11 LA MONUMENTALIDAD Lily Garafulic 16 profetas, 1946 En la Basílica de Lourdes (Santiago). Trabajó la escultura figurativa con toques sintéticos en su obra monumental Los 16 profetas (1946) para el Santuario de Lourdes. Construido por su hermano arquitecto Andrés Garafulic en Santiago de Chile. Fig. 20 Fotografía de la iglesia hoy, Lourdes 645, Quinta Normal, Santiago. Fig. 21

12 PROCESO DE OBRA Lily Garafulic Sin Título Madera de Nogal Su proceso escultórico está relacionado con el MATERIAL y lo trabaja en base al desbastamiento del bloque. Es decir, extraer partes del material a trabajar, éste puede ser piedra, madera, cerámica, entre otros. A esta forma de trabajar el bloque lo llamamos SUSTRACTIVO, ya que saca material para construir la forma. Fig. 22

13 TEMÁTICA EN SU OBRA: LO FEMENINO Constantemente encontramos en su trabajo el guiño a lo femenino, desde la abstracción de las figuras, utilizando el trabajo de textura y pulido para que los objetos sean formas armónicas que inciten al tacto. Fig. 23 Fig. 24 Fig. 25 Niobe, 1950 Mármol Travertino 87 cm Torso de mujer, 1951 Mármol gris 48,5 cm Torso femenino, 1954 Madera

14 OBRA EMBLÉMATICA Lily Garafulic Rapto de Europa, 1953 Mármol blanco 28,7x66,5x37,5 cm Fig. 26 Según la artista, la delimitación uniforme y clara de los cuerpos provoca en el espectador un sentimiento de seguridad que solicitan el sentido del tacto.

15 OTRO VIAJE En 1960 Lily Garafulic, realiza un viaje a Isla de Pascua que influencia una serie de trabajos, en los que aborda temas místicos, éstos ampliarán la concepción de lo abstracto en las esculturas que propondrá en esta serie llamada Aku Aku. Isla de Pascual o Rapa Nui es una isla de Chile ubicada en la Polinesia en medio del Océano Pacífico. Fig. 28 Lily Garafulic Aku de la Tierra, 1962 Mármol travertino 118 cm Fig. 27

16 QUÉ ES UN AKU-AKU? En la cultura Rapa Nui, los Aku - Aku son espíritus guardianes, aunque pueden ser benignos o malignos. Se relata que estos espíritus protegen lugares de la Isla, e incluso reaccionan de manera agresiva con los intrusos que deambulan. Los Aku-Aku más conocidos son los Moais, monolitos de cabezas gigantes. Fig. 29 Lily Garafulic Aku del hombre, s/d Madera y metal 280 x 84,5 x 64,5 cm.

17 LA BELLEZA DE LO NATURAL En este viaje la artista observa los elementos naturales que se encuentran a la intemperie con sus constantes cambios; como la madera carcomida por la humedad, el bronce corroído por el óxido, etc. En este Aku, la humedad y el óxido son elementos que han transformado la materia, ya que han perforado e intervenido naturalmente el bloque compacto de madera y metal. Fig. 31 Fig. 30

18 EL VACíO COMO FORMA Lily Garafulic Aku de la angustia, 1964 Mármol blanco. Al contactarse con lo esencial de la ESCULTURA, Garafulic comienza a darle un rol fundamental al vacío como elemento compositivo. En negro, el vacío, como parte fundamental de la composición. Fig. 32 Fig. 33

19 LA FORMA Y CONTRAFORMA Lily Garafulic Dafne, Mármol blanco 101 x 28 x 13,5 cm Al incluir el vacío como elemento compositivo podemos ver más claramente las nociones de formas y contraformas. En pintura esta problemática se conoce como figura y fondo y su relación nos permite entender la obra en su totalidad. La línea roja nos permite separar visualmente la forma de la contraforma. Lo blanco es forma. Lo negro es contraforma. Lily Garafulic, Dafne, 1997/98, mármol. Colección particular Fig. 35 Fig. 34

20 CARACTERÍSTICAS DE LA MODERNIDAD Lily Garafulic Metamorfosis, 2000 Mármol blanco 60 cm Fig. 36 Estas son reflexiones propias de la modernidad en tanto, hay una búsqueda de los temas esenciales en cada disciplina de las artes. Garafulic presenta problemáticas que abren la concepción de la escultura y será una importante influencia para su generación y sus estudiantes.

21 ENTONCES PODEMOS CONCLUIR

22 CONTEXTO HISTÓRICO Vinculada tradicionalmente a la arquitectura, la ESCULTURA es una disciplina que permite evidenciar transformaciones y reflexiones en el ámbito del arte en el siglo XX y XXI. Durante la primera mitad del siglo XX, se autonomiza en su producción, generando una corriente de importantes exponentes que plantean reflexiones sobre aspectos esenciales de la ESCULTURA, como las relaciones entre forma y espacio, la inclusión del vacío como elemento compositivo y la activación de la obra en el encuentro con el espectador. Desde la segunda mitad del siglo XX en adelante, incorpora nociones como Instalación, Sitio específico, entre otras; profundizando sobre los vínculos y connotaciones que adquieren los objetos de origen cotidiano, industrial y/o natural con los espacios y circunstancias en que se disponen.

23 LENGUAJE ARTÍSTICO: ESCULTURA Lenguaje artístico que aborda la construcción de piezas tridimensionales y su relación con el espacio. LENGUAJE ARTÍSTICO: ESCULTURA MODERNA Fundamental y formalmente trabaja la noción de bloque como objeto de intervención escultórica. A partir de esta noción el artista se involucra completamente en la producción de su obra. Reflexiona sobre temas esenciales de la disciplina como la relación entre objeto y espacio (Forma - Contraforma), la síntesis geométrica de las obras generando una autonomía en la relación con la realidad como referente.

24 CONTENIDOS FORMALES ESCULTURA Volumen Espacio FORMA /CONTRAFORMA

25 CONTENIDOS FORMALES ESCULTURA VOLUMEN, propiedad fundamental que expresa la extensión de un cuerpo en tres dimensiones: alto, ancho y largo. ESPACIO, lugar de extensión o entorno donde se puede instalar un volumen. FORMA/CONTRAFORMA, relación entre el volumen y el espacio. Donde los puntos de límite del objeto forman un dibujo del vacío. La observación de esta relación permite en el estudio verificar las estructuras. En los lenguajes artísticos bidimensionales se conocencomo figura y fondo.

26 EXTRAORDINARIA EN SU TIEMPO Fig. 37 Lily Garafulic, fue una mujer, precursora del arte moderno en Chile y la primera mujer en dirigir el Museo Nacional de Bellas Artes. Destacada académica, dejó una huella en la enseñanza de la escultura en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, su aporte es posible evidenciarlo en compañeros, estudiantes y en generaciones posteriores.

27 Fig. 38 Material de apoyo Realizado por la unidad de educación. Museo de Arte Contemporáneo 2014 EducaMAC Educación para el Arte Contemporáneo Contacto

28 Organiza: Unidad de educación MAC Este programa es posible gracias a