Cambios en el arte desde el Barroco hasta el Realismo. Introducción

Transcripción

1 Cambios en el arte desde el Barroco hasta el Realismo. Introducción El arte en el siglo XVII ve nacer un nuevo estilo católico, pedagógico y de lucha contra los herejes: el barroco. Supera al gótico en muchas facetas, en la escultórica y pictórica, sobre todo en los progresos técnicos habidos en tres siglos, y a la importancia que se concederá a la representación de los santos y de dogmas. Así, el siglo XVIII es el siglo de la Ilustración ; el siglo de Voltaire, Rousseau y Montesquieu; el siglo de la masonería deísta y presuntamente filantrópica; el siglo de la Enciclopedia frente a la Iglesia oscurantista ; el siglo que culmina con la Revolución Francesa. El siglo XVIII es el siglo del neoclásico, el siglo de vuelta generalizada a la concepción antropocéntrica. Se expresa sobre todo en una arquitectura civil de líneas rectas y proporciones clásicas, que recupera los cinco órdenes arquitectónicos empleados por los romanos, y por unos motivos en escultura y pintura que, abandonando casi por completo la temática religiosa, vuelven a representar principalmente escenas mitológicas paganas. Entre tanto, por cierto, en España se seguía haciendo barroco, una vez más. El afán de recuperación de la Antigüedad se llegó a plasmar en los símbolos políticos: no es tampoco casual que los revolucionarios franceses reclamasen para sí la herencia estética de la República romana, ni que Napoleón hiciese lo propio con el Imperio (romano a secas; ni sacro, ni romano-germánico, que, históricamente, le quedaba mucho más cerca). Con las guerras napoleónicas, entramos en la última división histórica que plantearemos: la Edad Contemporánea. El Arte Barroco

2 Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII. Las manifestaciones barrocas aparecen en el arte en casi todos los países europeos, asi como en las colonias españolas y portuguesas de América. El barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en lo agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra y la miseria. Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros esculturas, obras y arquitectónicas. Velázquez Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Velázquez se autorretrató en 1656 en su cuadro más emblemático, Las Meninas. Se representó pintando. En las mangas de su vestido y en su mano derecha se aprecia su estilo final rápido y abocetado. En su paleta distinguimos los pocos colores que utilizaba en sus pinturas. La cruz de la Orden de Santiago que lleva en su pecho fue añadida al cuadro posteriormente. Rococó Estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII que se caracterizo por una ornamentación elaborada, delicada y recargada. El periodo del rococó responde aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia.

3 En decoración, se caracterizó por una ornamentación basada en arabescos, conchas marinas, curvas sinuosas y en la asimetría; en pintura se distinguió por el uso de colores pastel más bien pálidos. El estilo rococó se difundió rápidamente por otros países europeos, particularmente por Alemania y Austria, donde se entremezcló con el barroco creando un estilo suntuoso y profuso, especialmente en iglesias y espacios sagrados. ARQUITECTURA: Adornos que, representando falsas rocas, se adhieren a la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rígido sistema de los órdenes clásicos, para evocar en la arquitectura el frescor y la alegría de lo primitivo y lo campestre. Los palacios son los primeros en adoptar como elementos básicos caprichosos recuadros, columnas esculpidas, conchas, etc. Neoclasicismo Estilo artístico que se desarrollo especialmente en la arquitectura y el las artes decorativas, floreció en Europa y EU aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de y se inspiró en las formas grecorromanas. Mas que un surgimiento de las formas antiguas el neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en si propio tiempo. Los artistas neoclásicos fueron los primeros en reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococó por un estilo lógico, de tono solemne y austero. Uno de los máximos exponentes: FRANCISCO DE GOYA (1746 Burdeos, 1828) Él mismo dejó escrito que sus maestros fueron Velázquez (su pintura sonará después con notas diferentes, más exasperadas, Velázquez fue un hombre sereno, impasible, Goya un exaltado), (los aguafuertes de) Rembrandt y la

4 Naturaleza, pero a ellos hay que añadir, entre otros, modelos del barroco italiano aprendidos de su maestro José Luján (o Luzán) y de sus viajes a Italia (el primero en 1771) y su trabajo en la Real Fábrica de Tapices con Mengs. Se convirtió además en el pintor de moda de la aristocracia: finura y elegancia son sus principales características. Estos encargos privados le permiten afirmar su propio estilo, libre de academicismos oficiales. La nobleza ilustrada le transmite, además, su ideología; esta influencia se ve en algunos cartones como La nevada, el albañil herido, La boda. Romanticismo El Romanticismo por sus imaginaciones alucinantes, despiadada visión del hombre, peculiar concepto de la composición y la luz. Delacroix presenta importantes identidades con Goya: predominio del color sobre la línea, pincelada suelta y rápida, presentación de la masa popular como sujeto de la composición, los desastres de la guerra, etc. Movimiento artístico intelectual europeo que se extiende aproximadamente desde 1800 hasta El romanticismo no puede ser identificado con un estilo singular, con una técnica o una actitud, pero sin embargo la pintura romántica se caracteriza por una aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico. El arte romántico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de ánimo, sentimientos muy intensos o místicos, así como por eludir la claridad y la definición. El escritor Ernst Hoffmann definió la esencia del romanticismo con la infinita añoranza.

5 DELACROIX. Pintor francés cuya obra constituye un gran exponente del romanticismo del siglo XIX y cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Su obra más romántica y tal vez la más influyente es La libertad guiando al pueblo, también conocida como La barricada (1830, Louvre), una glorificación semialegórica de la idea de libertad. Este cuadro, que le valió la Legión de Honor, confirmó la clara división entre la pintura romántica, que resaltaba la importancia del color y el espíritu, y el concurrente neoclasicismo (de cuyo desarrollo Jean Auguste Dominique Ingres fue una de las figuras prominentes), que hacía más hincapié en la importancia del dibujo y en el distanciamiento respecto al tema. Realismo En arte y en literatura, supone l intento de por describir el comportamiento humano y su entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida cotidiana. La diferencia entre el realismo y el naturalismo estriba en el hecho de que el realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los sentidos mientras que el naturalismo, un término mas bien aplicado a la literatura, intenta aplicar teorías científicas al arte. Por su afeamiento de la realidad. Daumier, en sus trabajos en la prensa atacando al régimen de Luís Felipe, se asemeja mucho a los grabados y dibujos goyescos. En arte, el concepto se ha manifestado de diferentes maneras y en distintas ocasiones. Este término implica una labor de crítica a las condiciones sociales sin rehuir en ningún momento lo desagradable como ocurre en las obras de algunos artistas franceses, catalogados como realistas sociales. Estos pintores desafían las modas y gustos de la época y proponen un nuevo modelo de artista comprometido socialmente.

6 Pintor de género y paisajista francés, nacido en Gruchy. Inició sus estudios de pintura en Cherburgo y más tarde, en 1837, estudió en París con el pintor francés Paul Delaroche. Después de residir doce años en París y Normandía, Millet se unió a la escuela de Barbizon de artistas paisajistas. Allí pintó algunas de sus obras más célebres de campesinos trabajando en el campo, entre las que se incluyen Las espigadoras (1857, Museo del Louvre, París) y El Ángelus ( , Museo Orsay, París), así como El sembrador (1850) y Los plantadores de patatas (1862), ambos en el Museo de Bellas Artes de Boston. Aunque Millet no pretendió plasmar una protesta social a través de su obra, los temas en los que centró su trabajó provocaron de forma inevitable tal interpretación. Algunos cuadro comparativos entre algunas corrientes que encontré en la web:

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