DEPARTAMENTO PLÁSTICA I.E.S. BARAJAS LENGUAJES SECUENCIADOS ÍNDICE

Transcripción

1 DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL I.E.S. BARAJAS MADRID, ENERO DE ANTONIO SUÁREZ FERNÁNDEZ

2 ÍNDICE 1 IMAGEN. SECUENCIA DE IMÁGENES TIPOS DE SECUENCIAS SECUENCIA DESCRIPTIVA SECUENCIA NARRATIVA RECURSOS PARA ESTRUCTURAR EL TIEMPO LA ELIPSIS EL RALENTÍ EL FLASH-BACK Y EL FLASH-FORWARD EL ENCUADRE. LA ANGULACIÓN Y LA PLANIFICACIÓN ANGULACIÓN O PUNTO DE VISTA PLANIFICACIÓN EL GUIÓN TIPOS DE LENGUAJES SECUENCIADOS. ASPECTOS DIFERENCIADORES Y COMUNES.. 13 Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 1

3 1 IMAGEN. SECUENCIA DE IMÁGENES. Una sola imagen por sí misma nos proporciona no sólo información, sino que además puede transmitirnos una serie de sensaciones que dependen del tema, el color, la composición y demás aspectos gráfico plásticos. Una imagen se puede interpretar por sí misma, tiene significado propio, pero si se encadenan dos o más imágenes para explicar o describir algo, la relación existente entre ellas aumenta de forma considerable las posibilidades de comunicación. Este encadenamiento ordenado de imágenes es lo que se llama secuencia. Una secuencia de imágenes nos transmite un mensaje global, donde todas las imágenes están relacionadas entre sí y dependen las unas de las otras de forma que cada imagen por sí misma pierde fuerza y ya no es posible valorarlas de forma individual. Cada imagen de una secuencia completa el significado de la anterior y condiciona la siguiente. Como se ha dicho anteriormente, este encadenamiento de significados individuales genera el mensaje global de la secuencia. En esta secuencia de cuatro viñetas se produce un mensaje con una gran carga humorística debido a la transformación arquitectónica que se produce. Si analizáramos cada una de las viñetas por separado, este mensaje no se produciría. (John Rikwood) Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 2

4 2 TIPOS DE SECUENCIAS. 2.1 Secuencia descriptiva Se trata de una secuencia de imágenes de un mismo objeto tomadas desde distintos puntos de vista y con encuadres diferentes cuyo objetivo es describirnos cómo es ese objeto. Cada una de esas imágenes nos ofrece una información parcial de aquello que se quiere describir, de tal forma que al analizarlas todas juntas unas resultan complementarias de las otras y de esa forma se codifica la información que se quiere transmitir. En las secuencias descriptivas no interviene el tiempo, no hay un antes y un después, el espectador puede mirar cada una de las imágenes en el orden que le resulte más intuitivo para así poder comprender la información que se está transmitiendo, por lo que el orden de las imágenes puede variar sin que se vea afectado lo más mínimo el mensaje que se quiere transmitir. Así pues, para lograr una buena secuencia descriptiva es mucho más importante la elección adecuada de los encuadres y de los puntos de vista que el orden en el que se presenten las imágenes. En esta secuencia infográfica, la autora describe una nave desde distintos puntos de vista. Si modificáramos el orden de presentación de las imágenes, la descripción de la nave seguiría siendo la misma. (MARU GODÁS). Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 3

5 2.2 Secuencia narrativa. Al contrario que las secuencias descriptivas en las que, como hemos dicho antes, no interviene el tiempo, en las secuencias narrativas se explican hechos que suceden en un espacio concreto a lo largo de un tiempo determinado. En una secuencia narrativa las distintas imágenes van describiendo la acción tal y como sucede en cada momento, se establece un orden cronológico que nos dice qué es lo que pasa antes y qué lo que pasa después, creándose una estructura temporal que resulta imprescindible para poder comprender la historia. Si modificamos el orden narrativo establecido, la historia pierde su significado original y se transforma en algo sin sentido o en otra historia diferente. LOS CUENTOS DEL BUEY, de Wil Raymakers & Thijs Wilms (Ediciones Júnior S.A.) MAFALDA, de Quino (Editorial Lumen) En los ejemplos anteriores, la acción sucede en un orden determinado, tienen un principio y un final. Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 4

6 Las dos secuencias siguientes están formadas por las mismas imágenes. Si alteramos el orden, modificamos su significado. Secuencia ABC - Roberto Ramos - Secuencia CBA Vamos a tratar de interpretar el significado de cada una de las dos secuencias. Dos interpretaciones posibles pueden ser las siguientes: Secuencia ABC.- Un chico llega a su casa contento, pero la madre le recuerda que tiene que ponerse a hacer los deberes, lo que hace de muy mala gana. Secuencia CBA.- Un chico lleva mucho tiempo estudiando y se encuentra cansado, se lo dice a su madre y ésta le dice que salga a distraerse un rato, por lo que abandona su casa muy contento. Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 5

7 3 RECURSOS PARA ESTRUCTURAR EL TIEMPO. Los recursos más utilizados para estructurar el tiempo en las secuencias narrativas son la elipsis, el ralentí, el flash-back y el flash-forward. Para explicar algo mediante un lenguaje secuenciado hay que decidir los espacios y momentos más representativos del hecho que se quiere narrar ya que es imposible representarlo todo. 3.1 La elipsis Consiste en omitir en una narración todo lo que podemos considerar poco importante y que se puede intuir, porque contamos con los suficientes elementos de continuidad entre las distintas imágenes de la secuencia para poder comprender la historia En la primera secuencia podemos interpretar que alguien se va de viaje ya que existe una continuidad. A.- Una mujer sale de casa con una maleta: significa viajar. B.- Un tren: es un medio de trasporte. C.- La misma mujer baja en la estación del tren en el que ha viajado. En la segunda secuencia se rompe la continuidad ya que la imagen D no podemos relacionarla con las anteriores, no tiene ningún elemento en común. Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 6

8 3.2 El ralentí Consiste en representar una secuencia narrativa empleando más tiempo del que realmente transcurre en la misma. También llamado cámara lenta, las imágenes se multiplican y la acción se ralentiza, mostrando al espectador todos los detalles para que pueda apreciar mucho mejor la belleza y la fuerza expresiva de la secuencia. Tanto en la secuencia de la izquierda, de Guido Crepax, como en la inferior, de Akira Toriyama, el ralentí se manifiesta mediante la multiplicación de las imágenes y los planos de detalle, lo que, unido a la caótica disposición de las viñetas, produce en el espectador una sensación de ansiedad, acrecentándose con ello el dramatismo de la acción. Rusia en llamas, de Guido Crepax. (Súper-Tótem) Bola de Dragón, de Akira Toriyama Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 7

9 3.3 El flash-back y el flash-forward El flash-back consiste en un salto al pasado en el transcurso de la narración, mientras que el flash-forward consiste en un salto al futuro. Ambos recursos temporales de la narración se utilizan para explicar hechos fundamentales dentro de la línea argumental de la secuencia que suceden en un momento diferente al de los hechos narrados. En estas imágenes de Rourke, 1992, para explicar lo que ha pasado en el pueblo mediante un flash-back, se representa la viñeta con un color diferente y las líneas demarcatorias de la viñeta con las esquinas despuntadas y un mayor grosor que las demás. En la viñeta de la izquierda, el Cid recuerda un hecho pasado y para representarlo, el autor recurre a un plano de detalle de los ojos, como si estuvieran viendo la escena que está recordando. Las líneas demarcatorias son irregulares, como los bordes de un documento antiguo. El Cid Campeador, guión de J.A. Benito, dibujos de Víctor Barba. SENDA del Cómic. Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 8

10 4 EL ENCUADRE. LA ANGULACIÓN Y LA PLANIFICACIÓN. El encuadre es una limitación común a todos los medios de expresión visual, al mismo tiempo que necesaria, ya que de alguna manera tenemos que establecer unos límites a la representación de la realidad. El dibujo, la pintura, la fotografía, el cómic, el cine, etc., tienen que seleccionar aquella parte del espacio real que le interesa para expresar el mensaje deseado, no pueden representarlo todo. Aunque resulte paradójico, lo que en principio es una limitación, se convierte en un factor creativo utilizado para resaltar y dar más fuerza visual a lo representado. De todos los criterios que se pueden manejar para estudiar el encuadre, como son el espacio que las imágenes ocupan (el tamaño y el formato) y por el modo de representar el espacio real (la planificación, el punto de vista o angulación, la óptica, el movimiento y la realidad), vamos a centrarnos en dos que podemos considerar fundamentales: la angulación y la planificación. 4.1 Angulación o punto de vista. El ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que se registra o representa la escena o la imagen. La angulación viene determinada por el punto de vista del espectador. La elección de una u otra depende de lo que se quiera transmitir, de la carga expresiva que queramos manifestar a través de las imágenes. Son los siguientes: Ángulo normal (horizontal o medio).- es aquel en el que el punto de vista se sitúa a la misma altura que lo representado. No transmite ningún tipo de sensación ya que es el ángulo normal de visión del ser humano. Ángulo picado.- el punto de vista se sitúa por encima de lo representado. Si lo que estamos representando es un personaje, el efecto psicológico que se transmite es el de empequeñecimiento, el sujeto se coloca en situación de inferioridad e indefensión con respecto al observador. Ángulo cenital.- es la máxima expresión del ángulo picado, ya que el punto de vista se sitúa en el eje vertical superior del sujeto representado. Los efectos psicológicos del ángulo picado suponen en este caso la máxima expresión. Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 9

11 Ángulo contrapicado.- el punto de vista se sitúa por debajo del sujeto representado. El efecto que se produce es el inverso del picado, el personaje representado aparece a la vista del observador como alguien majestuoso, noble, aunque en determinados contextos puede aparecer como alguien maligno, amenazador. Ángulo nadir.- constituye la máxima expresión del contrapicado ya que el punto de vista se alinea desde abajo en el eje vertical del sujeto representado. Tanto el ángulo nadir como el cenital no se suelen utilizar mucho debido a la excesiva carga expresiva que transmite al espectador. Ángulo aberrante.- en todos los vistos anteriormente, las imágenes aparecen niveladas respecto al horizonte, pero en el plano aberrante la imagen aparece como desequilibrada, inclinada respecto a la línea del horizonte, produciendo un sensación de inquietud en el observador. Ángulo subjetivo.- se trata de aquel en el que el punto de vista es el de quien realiza la acción. Aumenta el efecto dramático del encuadre, elevando la tensión del espectador, ya que éste se siente trasladado al lugar del personaje. Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 10

12 4.2 Planificación. A la hora de fijar el encuadre, de acotar el espacio que vamos a representar, las escalas utilizadas toman todas como referencia a la figura humana. Todas las que podemos encontrar en cualquier tratado o manual sobre el tema coinciden en los encuadres básicos, aunque algunos autores establecen matizaciones alrededor de cada uno de los planos elementales que difieren levemente de ellos. Así, por ejemplo, al primer plano (PP), colocan el primer plano corto (PPC) y el primer plano largo (PPL). La clasificación más común que podemos encontrar es la siguiente: Gran Plano General (GPG).- es un plano descriptivo que abarca una gran extensión del escenario donde se desarrolla la acción, en el que la figura humana no tiene ninguna relevancia, apenas se distingue. Plano General (PG).- también llamado plano entero o de conjunto, describe el lugar donde se desarrolla la acción, la dimensión se acerca al de la figura humana, la cual se distingue perfectamente, pudiendo situarse varios personajes, pero de forma que se tiene una visión de conjunto que abarca el escenario en el que se desenvuelve la acción. Plano Americano (PA).- también llamado plano de tres cuartos, corta a la figura humana a la altura de las rodillas. Es lo suficientemente próximo para poder distinguir los rasgos del rostro. Tiene su origen en las películas del oeste para poder recoger en la imagen la funda y la pistola de los cowboys. Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 11

13 Plano Medio (PM).- corta la figura humana por la cintura, pudiéndose apreciar con total claridad la expresión del rostro pero conservando una distancia prudente. En las escenas de diálogos, es el más habitual, junto con el PA y el PP. Primer Plano (PP).- abarca la cabeza, cuello y hombros del personaje, pudiendo apreciar el estado anímico del personaje. Gran Primer Plano (GPP).- Corta el rostro desde la barbilla hasta la parte superior de la frente, con objeto de realzar la expresión del rostro contenida en la boca y la mirada. Plano de Detalle (PD).- sólo abarca una porción mínima de la figura humana, una mano, la boca, los ojos, o elementos muy concretos del escenario (un cenicero con un cigarrillo, una pluma escribiendo, etc. Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 12

14 5 EL GUIÓN. El guión podríamos decir que es la planificación y descripción previa de la obra final, indispensable para elaborar cualquier lenguaje secuenciado, ya sea un cómic, fotonovela, película de cine, vídeo, etc., y su función es la de ordenar y planificar todos los factores que intervienen en una obra. La idea argumental debe ser transferida al lenguaje visual y plástico o audiovisual. El argumento se desarrolla en el guión literario pensando siempre en que se ha de visualizar. A partir de éste se puede concretar el guión técnico, que suele contener, en columnas separadas, la descripción de la imagen (con el story board si es necesario) y la indicación de textos, diálogos y sonidos que correspondan, según el tipo de obra. 6 TIPOS DE LENGUAJES SECUENCIADOS. ASPECTOS DIFERENCIADORES Y COMUNES. Aleluyas Cómic Fotonovela Cine Televisión Imagen fija (viñeta) Imagen fija (viñeta) Imagen fija (viñeta) Imagen móvil (plano/plano-secuencia) Imagen móvil (plano/plano-secuencia) Dibujo Dibujo Fotografía Fotografía Imagen electrónica Texto de referencia Texto de referencia Texto de referencia Bocadillos de diálogo Bocadillos de diálogo Diálogos sonoros Diálogos sonoros Onomatopeyas Música y ruidos Música y ruidos Códigos cinéticos Guionización Guionización Guionización Guionización Guionización Montaje Montaje Montaje Montaje edición Página Tira/página/libro Página/libro Escena/secuencia/película Escena/secuencia/película Encuadre Encuadre Encuadre Encuadre Encuadre Angulación Angulación Angulación Angulación Angulación Enero de 2003 Antonio Suárez Fernández 13