GUÍA DOCENTE AÑO ACADÉMICO CURSO: CUARTO. Nº DE CRÉDITOS ECTS: 3 ASIGNATURA: INDUMENTARIA

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1 GUÍA DOCENTE AÑO ACADÉMICO CURSO: CUARTO. Nº DE CRÉDITOS ECTS: 3 ASIGNATURA: INDUMENTARIA TÍTULO SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO, ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA ASIGNATURA INDUMENTARIA CÓDIGO Lo establecerá el centro CENTRO Escuela de Actores de Canarias Centro Superior Autorizado de Arte Dramático TITULACIÓN Grado en Arte Dramático especialidad Interpretación PLAN DE ESTUDIOS Plan LOE RAMA DE CONOCIMIENTO Enseñanzas Artísticas Superiores DEPARTAMENTO Espacio Escénico y Caracterización CURSO Cuarto CARÁCTER Obligatoria / Técnica DURACIÓN Semestral Nº CRÉDITOS ECTS 3 Nº HORAS 90 (30 h. x crédito ECTS) DIRECCIÓN WEB DE LA ASIGNATURA (Se establecerá a través de la web de la EAC) IDIOMA Español ESENCIALES 2. PRERREQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA RECOMENDABLES Haber cursado el Bachillerato Artístico. Tener conocimientos de artes plásticas y caracterización profesional. 3. PROFESORADO QUE IMPARTE LA ASIGNATURA Profesora: Sabina Moncys - Departamento: Espacio Escénico y Caracterización - Centro: Escuela de Actores de Canarias Centro Superior Autorizado de Arte Dramático. - Sede: Gran Canaria - Lugar y horario tutoría: Sede Gran Canaria (durante el periodo de la asignatura) lunes y martes, de a h. (previa cita) -Teléfono Sede Gran Canaria: Correo electrónico: sabinamon@hotmail.com - Dirección web docente:

2 4. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA Bloque Formativo: El traje, a lo largo de casi toda su historia, a seguido un desarrollo continuo. Además de cumplir sus funciones como de proteger y cubrir el cuerpo, la mayoría de las prendas surgieron como manifestación de categoría y rango social. Hasta hoy, la indumentaria sigue siendo el medio más patente para exteriorizar una jerarquía social. El vestuario constituye un apoyo fundamental en la descripción de nuestros personajes teatrales. La asignatura de indumentaria se concentra principalmente en el estudio teórico práctico de la indumentaria histórica, social y teatral y su significación. Aporta al actor el conocimiento de las herramientas necesarias para su modificación física mediante el traje, el peinado y los complementos. El alumno aprende la adecuación del vestuario teatral a su propio lenguaje corporal, su ubicación en el concepto escénico y el tiempo teatral, para la creación y construcción del personaje. Perfil Profesional: Tanto los conocimientos en arte, historia y diseño, como las habilidades en dibujo y expresión gráfica adquiridos a lo largo de esta asignatura, constituyen un enorme valor para el actor en cuanto a su desarrollo artístico profesional y personal en el oficio teatral. La asignatura de indumentaria pretende ampliar la fantasía y el conocimiento general necesario para construir un personaje, permitiéndole al actor, tras su capacidad intelectual de análisis y su habilidad práctica, crear un personaje coherente dentro de la obra que va a representarse. 5. COMPETENCIAS A DESARROLLAR EN LA ASIGNATURA Competencias Transversales del Graduado/a en Arte Dramático 1 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. Competencias Generales del Título de Graduado/a en Arte Dramático Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los 2 demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue. Competencias Específicas del Título de Graduado/a en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo, aplicando técnicas 3 propias de las artes plásticas y el conocimiento de las épocas históricas y las modas para la caracterización del personaje. 4 Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. 2

3 6. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA 1. HISTORIA DE LA MODA Y LA INDUMENATRIA TEATRAL 1.1. El vestuario en la prehistoria y el antiguo Egipto 1.2. El vestuario en Grecia antigua 1.3. Roma y el Imperio Bizantino 1.4. La Edad Media y la época del Gótico 1.5. El Renacimiento 1.6. El siglo XVII y el Barroco 1.7. El siglo XVIII y el Rococó 1.8. El siglo XIX: Imperio, Romanticismo, Nuevo Rococó 1.9. Belle Epoque y la época moderna 2. INDUMENTARIA Y PUESTA EN ESCENA 2.1. Espacio escénico, luces, atrezzo y vestuario 2.2. El vestuario para caracterizar los personajes 2.3. Concepto dramatúrgico de puesta en escena y caracterización de los personajes 3. DISEÑO DE LA CARACTERIZACIÓN DEL PERSONAJE 3.1. Introducción a la anatomía y al bocetaje del cuerpo humano Elección de varios personajes del reparto de la obra seleccionada y elaboración de un vestuario clásico: estudio de la época, análisis de las relaciones sociales y afectivas de los personajes, bocetaje Elaboración de un vestuario moderno para los mismos personajes seleccionados previamente: elaboración de un concepto básico de puesta en escena, creación del vestuario mediante bocetos. 3

4 TutoCOMPLEMENTARIO 36,9% 5,95% LECTIVO 53,33% 7. METODOLOGÍA Y VOLUMEN DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE Créditos: 3 Horas: 90 Horario Actividades de Aprendizaje Horas % Clases teóricas 25 Clases prácticas 18 Tipo de docencia Exámenes teóricos 1,5 Películas 3,5 Presencial Presentación de trabajos en clase 30min/ alumno TOTAL H. ACTIVIDAD LECTIVA PRESENCIAL 48 Preparación al taller de clásico 3,5 Tutoría individual 30min Preparación al examen de teoría 1 Presencial TOTAL H. ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA PRESENCIAL Realización de trabajos escritos, individual o en grupos 5 5 Elaboración de diseños y bocetos 11 Búsqueda de documentación 5 Autónoma Estudio y preparación de exámenes 10 TOTAL H. ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA AUTÓNOMA 31 TOTAL HORAS COMPLEMENTARIAS 36 42,9% TOTAL HORAS ASIGNATURA % 8. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA Bibliografía básica Tile, M. / Blum, W. / Subías Galtier, J. (1966) Historia del traje en imágenes enciclopedia del vestido de todos los tiempos y pueblos, que comprende el traje popular en Europa y fuera de ella. Barcelona : Gili Laver, J. (1993) Breve Historia del traje y la moda. Madrid: Ediciones Cátedra Bibliografía complementaria 4

5 Racinet, A. (2004) Historia del vestido. Madrid: Editorial LIBSA. Arenas, JF. (1988) Arte efímero y espacio estético. Anthropos Editorial del Hombre. Equipo Editorial (2002) Egipto El Imperio de los faraones. Madrid: Ediciones Rueda J.M. Schulz, R. (1997) Egipto El mundo de los faraones, Köln: Ed. Könemann Equipo Editorial (2002) Grecia - cuna de fundaciones y pensamientos. Madrid: Ediciones Ru J.M. Bussagli, M. (2004) ROMA Arte y arquitectura. Könemann Equipo Editorial (2002) Roma en el origen de Occidente. Madrid: Ediciones Rueda J.M. Ruppert / Delpierre (1996) Le costume francais. Paris: Flammarion. Corporate Author (2006) Fashion accessories. Amsterdam y Singapore: The Pepin Press. Fukai, A. (2006) Fashion, la colección del Kyoto Costume Institute. Madrid: Ed. Taschen Maragoni, G. (1985) Evoluzione storica e stilistica della moda. Milano: Ed. Centro, SMC McDowell, C. (1997) Galliano. London: Ed. Weidenfels & Nicolson Wilcox, C. (2004) Vivienne Westwood. London: Ed. V&A Publications Fukai, A. (2006) Fashion historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX. Madrid: Taschen D Amico (1961) Historia del teátro dramático. México: Unión Tipográfica Editorial Hispano-Americana Oliva, C. / Torres Monreal, F. (1997) Historia básica del arte escénico. Madrid: Ediciones Cátedra MacGowan, K. / Melnitz, W. (1959) Las edades de oro del teatro. México: Fondo de Cultura Económica, Colección Popular. 5

6 SISTEMAS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Estrategias de evaluación Tipo de Prueba Competencias Criterios % Grado de aproximación coherencia de las condiciones sociales y las relaciones entre los personajes en la obra seleccionada. Evaluación continua: Diseño y elaboración de figurines Trabajos puntuales: Exposición Trabajos puntuales: Examen de historia de las prendas Trabajos puntuales: Examen en historia de la moda 1,2,3,4 1,2,3,4 1,4 1,4 Grado de aplicación de conocimientos históricos, plásticos y funcionales al diseño. Creatividad, originalidad en la elaboración de una visión artística personal. Búsqueda personal en el desarrollo artístico de las técnicas de boceto. Calidad final para la puesta en escena. Capacidad de búsqueda y síntesis de información teórica. Aptitud a destacar la información visual importante y de interés especial en el tema de la exposición. Reflexión comparativa, análisis y elaboración de conclusiones propias partiendo de la información encontrada. Calidad de presentación delante de la clase. Capacidad de síntesis y asimilación de lo aprendido: reconocer la moda en los tiempos históricos. Capacidad de uso específico de los apuntes tomados en clase. Aptitud en reconocer las características de los períodos históricos que marcan la historia de la indumentaria Actitud 2 6 Compromiso y responsabilidad en la finalización de trabajos en los plazos previstos. Responsabilidad, colaboración, interés Sobre la calificación global se podrán aplicar los siguientes porcentajes sumativos* Asistencia y puntualidad 2 Retraso superior a 15 minutos en la asistencia suponen falta. Número de faltas: Reducción de nota a partir de la 2ª falta * Dependiendo del número de faltas, podrá decrecer proporcionalmente la calificación global. De la misma manera, la calificación final podrá incrementarse proporcionalmente dependiendo del número de trabajos optativos finalizados. 6

7 10. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE 1. Gestiona adecuadamente la información para fundamentar el espíritu crítico y la creación personal en un grado básico. 2. Obtiene conocimientos en grado medio sobre el desarrollo de la moda y la indumentaria, desde un punto de vista artístico, según los períodos históricos, desde la prehistoria hasta el siglo XXI. 3. Obtiene conocimientos en grado medio sobre las características físicas y sociales de las distintas prendas que han existido a lo largo de la historia. 4. Obtiene conocimientos de la responsabilidad que lleva el vestuario en la caracterización del personaje capacitando a crear un concepto de vestuario coherente para una obra dada. 5. Representa mediante el dibujo una propuesta de caracterización de varios personajes a través del vestuario y el maquillaje para una obra escogida. 7