Literatura universal. David Fernández

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1 Literatura universal David Fernández

2 Prohibida la reproducció o la transmissió total o parcial d aquest llibre sota cap forma ni per cap mitjà, electrònic ni mecànic (fotocòpia, enregistrament o qualsevol mena d emmagatzematge d informació o sistema de reproducció), sense el permís escrit dels titulars del copyright i de l editorial. Servei d assessorament al professorat: David Fernández, 1999 Hermes Editora General, SA Castellnou Edicions, 1999 Pau Claris, 184 (08037) Barcelona ISBN X Dipòsit legal B

3 presentación Esta guía didáctica corresponde a los créditos 1 y 2 de la materia variable tipificada de bachillerato Literatura universal. Además de necesaria, esta guía es, sobre todo, útil, y servirá sin duda para facilitar la tarea docente del profesor o profesora. El esquema que se sigue en ella es el siguiente: Primer nivel de concreción de la materia. Segundo nivel de concreción, crédito a crédito. Tercer nivel de concreción, con la programación detallada, unidad por unidad, de cada crédito, especificando objetivos y contenidos (procedimientos, conceptos y valores). Orientaciones didácticas para la enseñanza-aprendizaje y la evaluación, comunes a los dos créditos. Solucionario (con el que se ha pretendido no tanto imponer unas determinadas respuestas como ayudar al profesor o profesora, sabedores, por propia experiencia, de que el ahorro de tiempo que supone la consulta rápida de un solucionario de estas características puede destinarse a otras necesidades docentes). Por otra parte, un buen número de las actividades propuestas tienen como objetivo desarrollar la capacidad de análisis y crítica en el alumno, así como obligarle a efectuar labores de investigación y consulta bibliográfica. En esos casos, hemos preferido que sea el propio profesor o profesora quien las valore, y así se hace constar. 3

4 Primer nivel de concreción programación Introducción El estudio de la literatura universal complementa el aprendizaje de las literaturas autóctonas y proporciona un marco de explicación más general del hecho literario, además de aportar a la formación del alumnado una serie de elementos, que a continuación resumimos: Descubrimiento de una tradición milenaria. Siendo como es la literatura (al igual que la lengua) el resultado de una acumulación de tradiciones, estudiar las literaturas clásicas permite que el alumnado descubra las raíces de las que se han nutrido los autores posteriores. Unas raíces que, por su parte, derivan ya de legados anteriores y suelen tener orígenes mitológicos, religiosos, históricos o legendarios, que, de una u otra manera, han influido en los discursos literarios ulteriores, los cuales no son sino una renovación y una actualización constante de esos mitos y símbolos antiguos. Proceso de ósmosis universal. Leer textos de distintas épocas y culturas, y observar que hay influencias mutuas que van más allá de fronteras y límites cronológicos o ideológicos, permite constatar la humanidad como un todo, con unas inquietudes y necesidades semejantes, con unas visiones tópicas recurrentes y con parecidas capacidades fabuladoras. En contacto con textos tan diversos y a la vez tan interrelacionados, los jóvenes lectores pueden identificarse más fácilmente como ciudadanos del mundo. 4

5 Apertura de horizontes. Una de las finalidades de la enseñanza es abrir a los estudiantes perspectivas amplias y universalizadoras, ampliar su campo de visión y conocimientos, proporcionarles amplitudes de miras para comprender y apreciar las diversas mentalidades que conviven en el mundo y para mejorar su capacidad de trabajo en grupo. El estudio de la literatura universal puede contribuir a alcanzar este objetivo, al tiempo que proporciona elementos para relacionar y sintetizar, capacidades estas que son aplicables a cualquier situación y actividad. Relaciones interdisciplinarias. Si toda literatura está conectada con otras disciplinas, especialmente artísticas, históricas y filosóficas, en el currículo que presentamos este hecho se muestra con mayor amplitud y profundidad, puesto que sus contenidos conceptuales abarcan épocas y espacios humanos muy dilatados. En efecto, a través de los autores y textos seleccionados, se propone, partiendo de las tradiciones orientales, atravesar las culturas griega y romana junto con sus epígonos, que se adentran, después del despertar de la civilización románica, en el espejismo de la modernidad; acercarse a la época de las revoluciones y la formación de la sensibilidad romántica; recorrer la evolución pendular que va desde los postulados realistas hasta el simbolismo y la ruptura vanguardista; constatar la sacudida de las dos guerras mundiales y la irrupción del tema de la condición humana y la literatura existencialista, etc. El contacto con el hecho literario ha de servir a los alumnos para interpretar las manifestaciones artísticas e imbuirse de su sensibilidad, para afirmar la conciencia histórica y profundizar el espíritu crítico. En la actualidad estamos sumergidos en una situación universalista, reflejada en los medios de comunicación, en los mercados, en las transacciones culturales, en los flujos migratorios, etc. En 5

6 estas circunstancias, el estudio de la llamada literatura universal (aunque sea básicamente la europea) puede contribuir a la toma de conciencia de este hecho. Puede también servir como eje estructurador de todas las nociones y experiencias literarias que los estudiantes hayan tenido hasta el momento, en dos direcciones: por un lado, constatando las influencias de otras literaturas en las autóctonas; por otro, comprobando la aportación de éstas al patrimonio de la literatura universal. Esta materia, en suma, ha de contribuir a desarrollar en el alumnado los valores y capacidades propios de los estudios literarios, como, por ejemplo, la conformación de la propia personalidad, la maduración humana e intelectual, la ampliación del campo de la experimentación subjetiva y estética, la apertura a la realidad, el proceso de sociabilización y la conciencia de pertenencia a diversos grupos sociales, la mejora de la calidad de sus discursos, etc. Así pues, la literatura, partiendo de las lecturas (al menos las cuatro señaladas en los objetivos terminales), ha de ser presentada como un diálogo intertextual un diálogo entre autor y lectores, como un testimonio personal y al mismo tiempo colectivo que interpreta las señas de identidad de una colectividad que abarca la humanidad entera. Objetivos 1. Disfrutar con la lectura de obras y textos representativos de la literatura universal. 2. Leer, analizar, interpretar y valorar obras y textos de distintos géneros literarios. 6

7 3. Comentar y contextualizar obras y autores de la literatura universal. 4. Destacar la aportación de los diversos autores en el marco de la literatura universal. 5. Especificar la interrelación entre los autores representativos de cada época, mostrando, al compararlos, la singularidad de cada uno. 6. Crear diferentes textos a partir de los modelos literarios leídos y analizados. 7. Utilizar fuentes bibliográficas para el estudio de obras de la literatura universal. 8. Realizar trabajos de investigación sobre autores y obras de la literatura universal. 9. Relacionar las aportaciones de la literatura catalana y castellana a la literatura occidental. Contenidos H echos, conceptos y sistemas conceptuales Las raíces bíblicas y grecolatinas de la literatura occidental 1. La Biblia 2. Épica y teatro de la Grecia clásica: Homero, Sófocles, Aristófanes 3. Poesía latina: Virgilio, Horacio. Literatura medieval 1. La novela artúrica. Chrétien de Troyes 7

8 2. De la poesía trovadoresca al prerrenacimiento italiano: Dante, Petrarca, Boccaccio Literatura moderna. Siglos XVI a XVIII 1. El humanismo renacentista: Rabelais 2. El teatro: Shakespeare, Molière 3. Ilustración y prerromanticismo: Voltaire, Schiller, Goethe Literatura contemporánea. Siglo XIX 1. La poesía: Keats, Hölderlin, Baudelaire 2. La novela francesa: Stendhal, Balzac, Zola, Flaubert 3. La novela rusa: Pushkin, Tolstoi, Dostoievski 4. La novela anglosajona: Dickens, E. Brontë, Henry James 5. El teatro: V. Hugo, Ibsen, Chejov Literatura contemporánea. Siglo XX 1. La poesía: Valéry, Rilke, T. S. Eliot, Pessoa, Kavafis 2. La novela: Proust, Kafka, Joyce, T. Mann, Faulkner, V. Woolf 3. El teatro: Brecht, Beckett 4. Relación de la literatura con los medios de comunicación Procedimientos 1. Lectura mental de obras literarias y elocución expresiva. 2. Comprensión, interpretación y comentario de textos literarios: contextualización de autor y obra, estructura, análi- 8

9 sis retórico y estilístico, tema y subtemas, símbolos principales. 3. Lectura de obras completas y realización de un trabajo que incluya: un resumen, una reflexión sobre los núcleos de contenido a partir de la delimitación del tema y los subtemas, un análisis de los personajes y una consideración sobre el estilo y los símbolos de la obra. 4. Utilización de diferentes fuentes bibliográficas. 5. Explicación del contexto cultural de las obras literarias. 6. Síntesis conceptual mediante la elaboración de cuadros sinópticos. 7. Comparación de obras literarias. 8. Comprensión y valoración de las ideas estéticas de los movimientos literarios y reconocimiento de éstas en textos diversos. 9. Valoración de la aportación de cada autor a la expresión literaria occidental. 10. Observación de la evolución de los tópicos y los mitos en las obras y textos seleccionados. 11. Producción de textos breves a partir de modelos literarios. 12. Corrección de los propios textos de acuerdo con las normas ortográficas, morfosintácticas y léxicas. 13. Acercamiento al concepto de traducción, teniendo en cuenta las versiones al catalán y al castellano de las grandes obras de la literatura universal, confrontándolas con el texto original cuando sea conveniente. 9

10 Valores, normas y actitudes 1. Respeto a la diversidad de pueblos y sus culturas y lenguas. 2. Comprensión de las aportaciones universales de personas y culturas. 3. Sensibilidad por la lectura literaria. 4. Mejora en la dimensión comprensiva del lenguaje literario. 5. Participación en la elaboración de ideas y de interpretaciones. 6. Atención al vínculo, local y universal, entre originalidad y tradición. Objetivos terminales 1. Elaborar esquemas que muestren un panorama global de la literatura occidental y sus líneas de evolución, y contextualizar en ese panorama las literaturas propias. 2. Extraer información de libros, enciclopedias y otras fuentes documentales, especialmente en bibliotecas. 3. Valorar críticamente la elaboración de un mensaje universal a partir de la diversidad cultural e idiomática. 4. Relacionar el texto y el contexto de los principales escritores de la literatura occidental que se hayan trabajado. 5. Recitar y leer textos con una buena entonación. 10

11 6. Exponer oralmente un tema literario sirviéndose de un esquema previo. 7. Leer cuatro obras de la literatura universal. 8. Analizar los principales recursos estilísticos de las obras y los textos literarios trabajados. 9. Analizar los elementos esenciales que caracterizan los géneros literarios (poesía, narrativa, teatro, ensayo). 10. Analizar los temas y los tópicos de los textos y obras, y relacionarlos con la tradición. 11. Comentar y valorar las obras y los textos analizados. 12. Crear textos con intención literaria a partir de modelos trabajados o libres. 13. Redactar textos con claridad, coherencia, cohesión, adecuación y corrección lingüística. 14. Adoptar una actitud crítica sobre los contenidos ideológicos de las obras literarias leídas. 15. Valorar la lectura de obras literarias como medio de maduración personal. 16. Ser tolerante y crítico con los mensajes de los demás y autocrítico con los propios. 11

12 Segundo nivel de concreción Contenidos H echos, conceptos y sistemas conceptuales Literatura en la Edad Antigua 1. Literaturas orientales 2. Literatura hebrea: la Biblia 3. Literatura griega 3.1 Época arcaica: la epopeya (Homero) y la poesía lírica (Safo, Anacreonte) 3.2 Época clásica: la tragedia (Esquilo, Sófocles, Eurípides), la comedia (Aristófanes) y otros géneros literarios 3.3 Época alejandrina o helenística 3.4 Época romana y bizantina 4. Literatura latina 4.1 Época arcaica: Plauto 4.2 Época de César: Lucrecio, Catulo 4.3 Época de Augusto: Virgilio, Horacio, Ovidio, Tito Livio 4.4 Desde la muerte de Augusto hasta los inicios de la literatura cristiana 4.5 La literatura latino-cristiana La literatura medieval 1. La literatura árabe: Las mil y una noches 12

13 2. La épica medieval: Cantar de Roldán, Los Nibelungos 3. La poesía medieval 3.1 Lírica trovadoresca 3.2 La lírica popular 3.3 El dolce stil nuovo 3.4 Dante y la Divina Comedia 3.5 Petrarca 3.6 Tres poetas del siglo XV: F. Villon, A. March, J. Manrique 4. Los poemas caballerescos: Tristán e Iseo, Chrétien de Troyes 5. La narración en verso: G. Chaucer 6. La narración en prosa: G. Boccaccio 7. Novelas de caballerías y novelas caballerescas 8. El teatro medieval La literatura moderna: del siglo XVI al siglo XVIII 1. El Renacimiento 1.1 El humanismo 1.2 La estética renacentista 1.3 El Renacimiento en Italia: Ariosto, Tasso, Maquiavelo 1.4 El Renacimiento en España: Garcilaso, Fray Luis, San Juan de la Cruz, el Lazarillo de Tormes 1.5 El Renacimiento en Francia: Ronsard, Rabelais, Montaigne 13

14 1.6 El Renacimiento en Inglaterra 1.7 El Renacimiento en Portugal: Camoens 1.8 La prosa humanística: Erasmo de Rotterdam 2. El barroco 2.1 La estética barroca 2.2 Literatura castellana: Cervantes, Góngora, Quevedo, Lope de Vega, Calderón 2.3 Literatura inglesa: Shakespeare, Milton 2.4 Literatura francesa: Corneille, Molière, Racine 2.5 El barroco hispanoamericano 3. El siglo XVIII. La Ilustración 3.1 El pensamiento ilustrado 3.2 La literatura en el siglo XVIII: posbarroquismo (o rococó), neoclasicismo y prerromanticismo. 3.3 Literatura francesa: Voltaire, Rousseau 3.4 Literatura inglesa: Blake, Defoe, Swift 3.5 Literaturas alemana, italiana y castellana Procedimientos 1. Lectura expresiva de textos literarios correspondientes a distintos géneros: narrativos, líricos, teatrales Comprensión, interpretación y comentario de textos literarios atendiendo a los siguientes puntos: contextualización de autor y obra, tema, estructura, recursos estilísticos. 14

15 3. Lectura guiada de la Odisea, de Homero. 4. Realización de un trabajo sobre la Odisea que incluya: resumen argumental, tema y subtemas, estructura y composición, caracterización de personajes y estilo de la obra. 5. Lectura de Romeo y Julieta, de Shakespeare. 6. Realización de un trabajo sobre Romeo y Julieta que contemple: resumen argumental, tema y subtemas, caracterización y simbología de los personajes, recursos teatrales. 7. Utilización y consulta de diferentes fuentes bibliográficas. 8. Explicación del contexto histórico-cultural de las principales obras estudiadas. 9. Síntesis conceptuales mediante la elaboración de cuadros sinópticos sobre: la literatura griega, la literatura latina, la literatura medieval, la literatura renacentista, la literatura barroca, la literatura del siglo XVIII. 10. Comparación de obras y tradiciones literarias. 11. Comprensión y valoración de las ideas estéticas de la antigüedad grecolatina, Edad Media, Renacimiento, barroco y siglo XVIII. 12. Reconocimiento de esas ideas estéticas en textos literarios diversos. 13. Valoración de la aportación de cada autor a la tradición literaria occidental. 14. Observación de la presencia y evolución de tópicos literarios, temas recurrentes y mitos en las obras y textos seleccionados, relacionándolos con formulaciones anteriores o pos- 15

16 teriores y precisando las diferencias con que se abordan en unos casos y otros. 15. Producción de textos breves a partir de los modelos literarios trabajados y en los que se empleen los principios temáticos y estéticos de una época o movimiento literario. 16. Corrección de los textos propios (comentarios, trabajos, creaciones literarias) de acuerdo con las normas ortográficas, morfosintácticas y léxicas. 17. Comparación de textos de una época concreta de la literatura en lengua castellana y catalana (medieval, renacentista, barroca...) con otros de la universal, poniendo de manifiesto las relaciones que existan entre ellos. 18. Constatación del valor permanente de algunos arquetipos creados por la literatura clásica y explicación de su influencia en la cultura universal. 19. Ejercitación y desarrollo de un criterio personal razonado sobre los textos y obras estudiados. 20. Introducción al concepto de traducción, valorando las dificultades que supone, y confrontando el texto original de las grandes obras de la literatura universal con las versiones al castellano y al catalán. Valores, normas y actitudes 1. Respeto a la diversidad de pueblos, lenguas y culturas. 2. Valoración y comprensión de las aportaciones de los diferentes autores y tradiciones literarias a la cultura universal. 3. Sensibilidad por la literatura. 16

17 4. Mejora en la comprensión y análisis del lenguaje literario. 5. Participación en la elaboración de ideas e interpretaciones. 6. Interés por la correcta expresión oral y escrita. 7. Utilización crítica de las fuentes bibliográficas. 8. Afición por la lectura. 9. Interés por crear textos literarios propios. Objetivos terminales 1. Elaborar esquemas que muestren un panorama global de la literatura occidental y sus líneas de evolución, desde la época clásica grecolatina hasta el siglo XVIII. 2. Contextualizar en ese panorama las literaturas propias, castellana y catalana. 3. Relacionar obras significativas de las literaturas castellana y catalana con obras de la literatura universal. 4. Extraer información de libros, enciclopedias y otras fuentes documentales, especialmente en bibliotecas. 5. Valorar críticamente la elaboración de un mensaje universal a partir de la diversidad cultural e idiomática. 6. Relacionar el texto y el contexto de los principales escritores de la literatura occidental desde la antigüedad hasta el siglo XVIII. 7. Constatar, a través de la lectura y el comentario de textos, la existencia de inquietudes, creencias y aspiraciones comunes a todas las culturas. 17

18 8. Recitar y leer textos con una buena entonación. 9. Exponer oralmente un tema literario sirviéndose de un esquema previo. 10. Leer e interpretar la Odisea y Romeo y Julieta. 11. Mostrar un grado suficiente de rigor en la elaboración de una monografía sobre cada una de las dos obras leídas. 12. Analizar los principales recursos estilísticos de las obras y los textos literarios trabajados. 13. Analizar los elementos esenciales que caracterizan los géneros literarios (epopeya, épica, lírica, narrativa, teatro, ensayo). 14. Analizar los temas y los tópicos de los textos y obras, y relacionarlos con la tradición. 15. Comentar y valorar las obras y los textos analizados. 16. Crear textos con intención literaria a partir de modelos trabajados o libres. 17. Redactar textos con claridad, coherencia, cohesión, adecuación y corrección lingüística. 18. Adoptar una actitud crítica sobre los contenidos ideológicos de las obras literarias leídas. 19. Valorar la lectura de obras literarias como medio de maduración personal. 20. Disfrutar de la lectura como fuente de nuevos conocimientos y experiencias y como actividad placentera para el ocio. 21. Ser tolerante y crítico con los mensajes de los demás y autocrítico con los propios. 18

19 Contenidos H echos, conceptos y sistemas conceptuales La literatura contemporánea: el siglo XIX 1. El Romanticismo 1.1 Características generales del Romanticismo 1.2 El Romanticismo en Alemania: Goethe, Schiller, Hölderlin, Novalis 1.3 El Romanticismo en Inglaterra: Wordsworth, Byron, Shelley, Keats 1.4 El Romanticismo en Francia, Italia, Rusia y España: Leopardi 2. El realismo 2.1 Características generales de la literatura realista 2.2 La novela francesa en el siglo XIX: Stendhal, Balzac, Flaubert, Zola y el naturalismo 2.3 La novela inglesa en el siglo XIX: Dickens, Stevenson, O. Wilde 2.4 La novela rusa en el siglo XIX: Dostoievski, Tolstoi, Chejov, Gorki 2.5 La novela realista en España y Portugal 2.6 La literatura norteamericana en el siglo XIX: Poe, W. Whitman, H. James 3. La poesía en la segunda mitad del siglo XIX. El simbolismo: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud 19

20 4. El teatro europeo de finales del siglo XIX: Ibsen, Chejov La literatura contemporánea: el siglo XX 1. Contexto general 2. Los movimientos de vanguardia en Europa 3. La poesía en el siglo XX 3.1 Poesía en lengua inglesa: Yeats, Pound, Eliot 3.2 Poesía francesa: Valéry, Sain-John Perse 3.3 Poesía alemana: Rilke 3.4 Poesía en lengua castellana, en España e Hispanoamérica (Darío, Vallejo, Borges, Neruda) 3.5 Otras literaturas: Pessoa, Kavafis 4. La novela en el siglo XX 4.1 Renovación de las técnicas narrativas 4.2 Novela francesa: Proust, Yourcenar, Camus 4.3 Novela inglesa: Joyce, Woolf 4.4 Novela germánica: T. Mann, Kafka 4.5 Novela norteamericana: Scott Fitzgerald, Faulkner, Hemingway 4.6 Novela en lengua castellana: Borges, García Márquez 4.7 La novela rusa: el realismo socialista 4.8 El teatro en el siglo XX. Principales autores: A. Jarry, G. B. Shaw, L. Pirandello, A. Artaud, B. Brecht, E. Ionesco, S. Beckett 20

21 Procedimientos 1. Lectura expresiva de textos literarios correspondientes a diferentes géneros: narrativos, líricos, teatrales Comprensión, interpretación y comentario de textos literarios atendiendo a los siguientes puntos: contextualización de autor y obra, tema, estructura, recursos estilísticos. 3. Lectura de Madame Bovary, de G. Flaubert. 4. Realización de un trabajo sobre Madame Bovary que incluya: resumen argumental, tema y subtemas, técnicas narrativas (estructura, punto de vista, espacio, tiempo), caracterización de personajes y estilo de la obra. 5. Lectura de La metamorfosis, de Franz Kafka. 6. Realización de un trabajo sobre La metamorfosis que contemple: resumen argumental, tema y subtemas, técnicas narrativas, caracterización y simbología de los personajes, estilo de la obra. 7. Utilización y consulta de distintas fuentes bibliográficas. 8. Explicación del contexto histórico-cultural de las principales obras estudiadas. 9. Síntesis conceptuales mediante la elaboración de cuadros sinópticos sobre: la literatura romántica, la novela realista, la poesía simbolista, la poesía del siglo XX, la novela del siglo XX, el teatro del siglo XX. 10. Comparación de obras y tradiciones literarias. 11. Comprensión y valoración de las ideas estéticas del Romanticismo, el realismo, el simbolismo, los movimientos de vanguardia, la literatura del siglo XX. 21

22 12. Reconocimiento de esas ideas estéticas en textos literarios diversos. 13. Valoración de la aportación de cada autor a la tradición literaria occidental. 14. Observación de la presencia y evolución de tópicos literarios, temas recurrentes y mitos en las obras y textos seleccionados, relacionándolos con formulaciones anteriores o posteriores y precisando las diferencias con que se abordan en unos casos y otros. 15. Producción de textos breves a partir de los modelos literarios trabajados y en los que se empleen los principios temáticos y estéticos de una época o movimiento literario. 16. Corrección de los textos propios (comentarios, trabajos, creaciones literarias...), de acuerdo con las normas ortográficas, morfosintácticas y léxicas. 17. Comparación de textos de una época concreta de la literatura en lengua castellana y catalana (romántica, realista, del siglo XX...) con otros de la universal, poniendo de manifiesto las relaciones que existan entre ellos. 18. Constatación del valor permanente de algunos arquetipos creados por la literatura clásica y explicación de su influencia y perduración hasta el siglo XX. 19. Ejercitación y desarrollo de un criterio personal razonado sobre los textos y obras estudiados. 20. Introducción al concepto de traducción, valorando las dificultades que supone, y confrontando el texto original de las grandes obras de la literatura universal con las versiones al castellano y al catalán. 22

23 Valores, normas y actitudes 1. Respeto a la diversidad de pueblos, lenguas y culturas. 2. Valoración y comprensión de las aportaciones de los diferentes autores y tradiciones literarias a la cultura universal. 3. Sensibilidad por la literatura. 4. Mejora en la comprensión y análisis del lenguaje literario. 5. Participación en la elaboración de ideas e interpretaciones. 6. Interés por la correcta expresión oral y escrita. 7. Utilización crítica de las fuentes bibliográficas. 8. Afición por la lectura. 9. Interés por crear textos literarios propios. Objetivos terminales 1. Elaborar esquemas que muestren un panorama global de la literatura occidental y sus líneas de evolución, desde el Romanticismo hasta el siglo XX. 2. Contextualizar en ese panorama las literaturas propias, castellana y catalana. 3. Relacionar obras significativas de las literaturas castellana y catalana con obras de la literatura universal. 4. Extraer información de libros, enciclopedias y otras fuentes documentales, especialmente en bibliotecas. 5. Valorar críticamente la elaboración de un mensaje universal a partir de la diversidad cultural e idiomática. 23

24 6. Relacionar el texto y el contexto de los principales escritores de la literatura occidental desde el Romanticismo hasta el siglo XX. 7. Constatar, a través de la lectura y el comentario de textos, la existencia de inquietudes, creencias y aspiraciones comunes a todas las culturas. 8. Recitar y leer textos con una buena entonación. 9. Exponer oralmente un tema literario sirviéndose de un esquema previo. 10. Leer e interpretar Madame Bovary y La metamorfosis. 11. Mostrar un grado suficiente de rigor en la elaboración de una monografía sobre cada una de las dos obras leídas. 12. Analizar los principales recursos estilísticos de las obras y los textos literarios trabajados. 13. Analizar los elementos esenciales que caracterizan los géneros literarios (poesía, novela, teatro). 14. Analizar los temas y los tópicos de los textos y obras, y relacionarlos con la tradición. 15. Comentar y valorar las obras y los textos analizados. 16. Crear textos con intención literaria a partir de modelos trabajados o libres. 17. Redactar textos con claridad, coherencia, cohesión, adecuación y corrección lingüística. 18. Adoptar una actitud crítica sobre los contenidos ideológicos de las obras literarias leídas. 24

25 19. Valorar la lectura de obras literarias como medio de maduración personal. 20. Disfrutar de la lectura como fuente de nuevos conocimientos y experiencias y como actividad placentera para el ocio. 21. Ser tolerante y crítico con los mensajes de los demás y autocrítico con los propios. Tercer nivel de concreción Introducción Este primer crédito abarca desde la Edad Antigua hasta el siglo XVIII, y está dividido en tres unidades. En la unidad 1 se estudia la literatura hasta la Edad Media. El punto de arranque son las antiguas literaturas orientales (especialmente la hindú: Panchatantra, Mahabharata), en las que se inspiraron con frecuencia clásicos y medievales. El segundo centro de interés es la literatura hebrea, y más concretamente la Biblia, acaso el libro de mayor influjo en la cultura occidental. Naturalmente, el núcleo de esta unidad 1 lo constituye la literatura clásica grecolatina. El estudio de los principales autores en los diversos géneros (epopeya, tragedia, comedia, poesía...) y la lectura y comentario de textos pertenecientes a las obras más significativas de Homero, Safo, Sófocles, Aristófanes, Catulo, Virgilio, Horacio, Ovidio..., ocupará buena parte de esta unidad. 25

26 Para terminar, se propone la lectura completa de la Odisea, a cuyo fin se ofrece una guía que puede ayudar al alumnado a entender mejor la obra y al profesor o profesora a llevar a cabo un seguimiento diario en clase de esa lectura. La unidad 2 estudia la literatura medieval en las distintas lenguas que comienzan a aparecer en esos siglos en Europa. Tras una primera cala en la literatura árabe (Las mil y una noches), se abordan los siguientes géneros: épica, lírica, poemas caballerescos, narración en prosa y en verso, novelas de caballerías y teatro. Como obras y autores más significativos, nos detendremos en el Cantar de Roldán, Dante y la Divina Comedia, el Cancionero de Petrarca, Tristán e Iseo, Chrétien de Troyes, y el Decamerón de Boccaccio. La unidad 3 aborda el estudio de la literatura moderna, desde el siglo XVI al XVIII. Abarca, pues, tres grandes periodos: el Renacimiento, el barroco y la Ilustración. Consolidadas ya las literaturas de los distintos países, se hace un recorrido por las más importantes en cada uno de los periodos: la francesa (Rabelais y Montaigne en el XVI, Molière en el XVII, Voltaire y Rousseau en el XVIII), la inglesa (Shakespeare, especialmente), la castellana, la italiana, etc. Como lectura, se ha escogido una obra de Shakespeare, Romeo y Julieta, de la que se ofrece igualmente una guía al final de la unidad. Las tres unidades terminan con una serie de actividades complementarias y de síntesis, que permiten ampliar conocimientos y lecturas, relacionar los conocimientos literarios con otros ámbitos culturales (filosofía, arte, etc.) y contextualizar (en el caso de la unidad 3) autores y obras de la literatura castellana en la universal. 26

27 unidad 1 Objetivos didácticos 1. Conocer las características generales de las literaturas orientales, hebrea, griega y latina. 2. Valorar la importancia de la Biblia en la tradición literaria occidental. 3. Valorar la aportación de la literatura grecolatina a la cultura universal. 4. Conocer el origen de los diferentes géneros literarios, así como los principales autores en cada uno de ellos (lírica, epopeya, teatro). 5. Conocer e interpretar la Odisea. Contenidos H echos, conceptos y sistemas conceptuales La literatura en la Edad Antigua Literaturas orientales: Panchatantra. Literatura hebrea. La Biblia: Génesis y el Cantar de los Cantares. Literatura griega: La epopeya. Homero: Ilíada. La lírica. Safo y Anacreonte. 27

28 La tragedia. Esquilo, Sófocles (Edipo rey, Antígona) y Eurípides. La comedia. Aristófanes: Las nubes. Literatura latina: La lírica arcaica. Catulo. La epopeya. Virgilio: Eneida. La poesía. Horacio (Beatus ille) y Ovidio (Metamorfosis). El teatro. Plauto y Terencio. Lectura completa de la Odisea, de Homero. Procedimientos 1. Lectura expresiva de textos literarios correspondientes a distintos géneros: narrativos, líricos, teatrales Comprensión, interpretación y comentario de textos literarios atendiendo a los siguientes puntos: contextualización de autor y obra, tema, estructura, recursos estilísticos. 3. Lectura guiada de la Odisea. 4. Realización de un trabajo sobre la Odisea que incluya: resumen argumental, tema y subtemas, estructura y composición, caracterización de personajes y estilo de la obra. 5. Utilización y consulta de diferentes fuentes bibliográficas. 6. Síntesis conceptuales mediante la elaboración de cuadros sinópticos sobre: literatura griega, literatura latina. 7. Comprensión y valoración de las ideas estéticas de la antigüedad grecolatina. 28

29 8. Reconocimiento de esas ideas en textos literarios diversos. 9. Valoración de las aportaciones de cada autor a la tradición literaria occidental. 10. Corrección de los textos propios (comentarios, trabajos...) de acuerdo con las normas ortográficas, morfosintácticas y léxicas. 11. Constatación del valor permanente de algunos arquetipos creados por la literatura clásica y su perduración en la cultura occidental. 12. Ejercitación y desarrollo de un criterio personal razonado sobre los autores y obras estudiados. 13. Introducción al concepto de traducción, valorando las dificultades que supone y contrastando el texto original de las grandes obras de la literatura clásica con las versiones al catalán y al castellano. Valores, normas y actitudes 1. Respeto a la diversidad de pueblos, lenguas y culturas. 2. Valoración y comprensión de las aportaciones de los diferentes autores y tradiciones literarias a la cultura universal. 3. Sensibilidad por la literatura. 4. Mejora en la comprensión y análisis del lenguaje literario. 5. Participación en la elaboración de ideas e interpretaciones. 6. Interés por la correcta expresión oral y escrita. 7. Utilización crítica de las fuentes bibliográficas. 29

30 8. Afición por la lectura. 9. Interés por crear textos literarios propios. unidad 2 Objetivos didácticos 1. Conocer los rasgos más significativos de los diversos géneros y corrientes de la literatura medieval. 2. Constatar, a través de la lectura y el análisis de textos, la existencia de temas comunes a todas las literaturas. 3. Leer e interpretar textos medievales, sabiéndolos relacionar con el contexto en que aparecieron. 4. Observar y reconocer en textos de diferentes géneros y estilos los rasgos propios de la mentalidad de la sociedad medieval. 5. Destacar la importancia de obras como Tristán e Iseo, la Divina Comedia, el Cancionero de Petrarca y el Decamerón. Contenidos H echos, conceptos y sistemas conceptuales La literatura medieval La literatura árabe: Las mil y una noches. La épica medieval: Cantar de Roldán. 30

31 La poesía medieval. La lírica trovadoresca. La lírica popular. El dolce stil nuovo. Dante Alighieri: Divina Comedia. Francesco Petrarca: Cancionero. Tres poetas del siglo XV: F. Villon, A. March y J. Manrique. Los poemas caballerescos: Tristán e Iseo. Chrétien de Troyes. La narración en verso. G. Chaucer: Cuentos de Canterbury. La narración en prosa. G. Boccaccio: Decamerón. El teatro medieval. Procedimientos 1. Lectura expresiva de textos literarios correspondientes a diferentes géneros: narrativos, líricos, teatrales Comprensión, interpretación y comentario de textos literarios atendiendo a los siguientes puntos: contextualización de autor y obra, tema, estructura, recursos estilísticos. 3. Utilización y consulta de distintas fuentes bibliográficas. 4. Explicación del contexto histórico-cultural de las principales obras estudiadas. 31

32 5. Síntesis conceptuales mediante la elaboración de un cuadro sinóptico sobre la literatura medieval. 6. Comparación de obras y tradiciones literarias. 7. Comprensión y valoración de las ideas estéticas de la Edad Media. 8. Reconocimiento de esas ideas estéticas en textos literarios diversos. 9. Valoración de la aportación de cada tendencia y cada autor a la tradición literaria occidental. 10. Observación de la presencia y evolución de tópicos literarios, temas recurrentes y mitos en las obras y textos seleccionados, relacionándolos con formulaciones anteriores o posteriores y precisando las diferencias con que se abordan en unos casos y otros. 11. Producción de textos breves a partir de los modelos literarios trabajados y en los que se empleen los principios temáticos y estéticos de una época o movimiento literario. 12. Corrección de los textos propios (comentarios, trabajos, creaciones literarias...) de acuerdo con las normas ortográficas, morfosintácticas y léxicas. 13. Comparación de textos de la literatura medieval en lengua castellana y catalana con otros de la universal, poniendo de manifiesto las relaciones que existan entre ellos. 14. Constatación del valor permanente de algunos arquetipos creados por la literatura clásica y explicación de su influencia en la cultura universal. 32

33 15. Ejercitación y desarrollo de un criterio personal razonado sobre los textos y obras estudiados. 16. Introducción al concepto de traducción, valorando las dificultades que supone, y confrontando el texto original de las grandes obras de la literatura universal con las versiones al castellano y al catalán. Valores, normas y actitudes 1. Respeto a la diversidad de pueblos, lenguas y culturas. 2. Valoración y comprensión de las aportaciones de los distintos autores y tradiciones literarias a la cultura universal. 3. Sensibilidad por la literatura. 4. Mejora en la comprensión y análisis del lenguaje literario. 5. Participación en la elaboración de ideas e interpretaciones. 6. Interés por la correcta expresión oral y escrita. 7. Utilización crítica de las fuentes bibliográficas. 8. Afición por la lectura. 9. Interés por crear textos literarios propios. 33

34 unidad 3 Objetivos didácticos 1. Conocer los rasgos más significativos de tres grandes periodos históricos y culturales: Renacimiento, barroco e Ilustración. 2. Observar la presencia en la literatura moderna de temas y formas de la literatura clásica grecolatina. 3. Constatar asimismo el surgimiento de un género nuevo: el ensayo. 4. Conocer y valorar la importancia de la obra teatral de W. Shakespeare, particularmente de Hamlet y de Romeo y Julieta. 5. Conocer las características más importantes del teatro francés del siglo XVII. 6. Leer e interpretar textos a la luz del contexto histórico y literario en que se producen. Contenidos H echos, conceptos y sistemas conceptuales La literatura moderna: del siglo XVI al siglo XVIII El Renacimiento. Contexto general. El humanismo. El Renacimiento (siglo XVI) en Italia, España, Francia, Inglaterra y Portugal: Ronsard, Rabelais, Montaigne. 34

35 La prosa humanística. El barroco (siglo XVII). Literatura castellana, inglesa y francesa: W. Shakespeare: Hamlet. Molière: El burgués gentilhombre, El avaro. El siglo XVIII. La Ilustración. La literatura en el siglo XVIII. Literatura francesa. Voltaire: Cándido. Literatura inglesa. Literatura alemana, italiana y castellana. Lectura de Romeo y Julieta, de Shakespeare. Procedimientos 1. Lectura expresiva de textos literarios correspondientes a diferentes géneros: narrativos, líricos, teatrales Comprensión, interpretación y comentario de textos literarios atendiendo a los siguientes puntos: contextualización de autor y obra, tema, estructura, recursos estilísticos. 3. Lectura de Romeo y Julieta, de Shakespeare. 4. Realización de un trabajo sobre Romeo y Julieta que contemple: resumen argumental, tema y subtemas, caracterización y simbología de los personajes, recursos teatrales. 5. Utilización y consulta de distintas fuentes bibliográficas. 6. Explicación del contexto histórico-cultural de las principales obras estudiadas. 35

36 7. Síntesis conceptuales mediante la elaboración de cuadros sinópticos sobre: la literatura renacentista, la literatura barroca, la literatura del siglo XVIII. 8. Comparación de obras y tradiciones literarias. 9. Comprensión y valoración de las ideas estéticas del Renacimiento, barroco y siglo XVIII. 10. Reconocimiento de esas ideas estéticas en textos literarios diversos. 11. Valoración de la aportación de cada autor a la tradición literaria occidental. 12. Observación de la presencia y evolución de tópicos literarios, temas recurrentes y mitos en las obras y textos seleccionados, relacionándolos con formulaciones anteriores o posteriores y precisando las diferencias con que se abordan en unos casos y otros. 13. Producción de textos breves a partir de los modelos literarios trabajados y en los que se empleen los principios temáticos y estéticos de una época o movimiento literario. 14. Corrección de los textos propios (comentarios, trabajos, creaciones literarias...) de acuerdo con las normas ortográficas, morfosintácticas y léxicas. 15. Comparación de textos de la literatura de los siglos XVI, XVII y XVIII en lengua castellana y catalana con otros de la universal, poniendo de manifiesto las relaciones que existan entre ellos. 16. Constatación del valor permanente de algunos arquetipos creados por la literatura clásica y explicación de su influencia en la cultura universal. 36

37 17. Ejercitación y desarrollo de un criterio personal razonado sobre los textos y obras estudiados. 18. Introducción al concepto de traducción, valorando las dificultades que supone, y confrontando el texto original de las grandes obras de la literatura universal con las versiones al castellano y al catalán. Valores, normas y actitudes 1. Respeto a la diversidad de pueblos, lenguas y culturas. 2. Valoración y comprensión de las aportaciones de los diferentes autores y tradiciones literarias a la cultura universal. 3. Sensibilidad por la literatura. 4. Mejora en la comprensión y análisis del lenguaje literario. 5. Participación en la elaboración de ideas e interpretaciones. 6. Interés por la correcta expresión oral y escrita. 7. Utilización crítica de las fuentes bibliográficas. 8. Afición por la lectura. 9. Interés por crear textos literarios propios. Crédito 2 Introducción El crédito 2 está dedicado a la literatura contemporánea, es decir, a los siglos XIX y XX, y consta de dos unidades. 37

38 La primera unidad de este crédito, la 4 del libro de texto, abarca el estudio de la literatura del siglo XIX, con tres centros de interés. En primer lugar, el Romanticismo, que, nacido en Alemania e Inglaterra a finales del siglo XVIII, se extiende rápidamente por toda Europa. Tras explicar las características de este movimiento, que no se circunscriben únicamente al ámbito literario, sino que suponen también una nueva sensibilidad y una nueva concepción del mundo y de la vida, se traza un recorrido por las principales literaturas occidentales: la alemana (Goethe, Schiller, Hölderlin, Novalis), la inglesa (Wordsworth, Byron, Shelley, Keats), la italiana (Leopardi), la francesa (V. Hugo), etc. A continuación, se aborda el estudio de los presupuestos estéticos de la novela realista, ese «espejo a lo largo del camino» del que hablaba Stendhal. La objetividad, la observación y documentación, el afán de crónica social, el empeño por los retratos psicológicos de los personajes son los principios de los que parten la novela francesa (Stendhal, Balzac, Flaubert), la novela inglesa (Dickens) y la novela rusa (Dostoievski, Tolstoi), sin olvidar la literatura de un nuevo país emergente, Norteamérica (Poe, etc). Para terminar, un movimiento con el que puede decirse que comienza la poesía contemporánea: el simbolismo, con poetas de renombre como Baudelaire o Rimbaud. El recorrido finaliza con una breve referencia al teatro de finales de siglo: Ibsen, Chejov. Como lectura completa, se ha elegido Madame Bovary, de Flaubert, una de las novelas emblemáticas del realismo. La segunda unidad del crédito, la 5 del libro de texto, está dedicada a la literatura del siglo XX. 38

39 Por evidentes razones de perspectiva histórica, se prestará especial interés al primer tercio del siglo. Y a fin de facilitar el estudio de las diversas corrientes y tendencias, se hará en tres grandes apartados: la poesía, la novela y el teatro. Antes de entrar en los tres géneros señalados, se esboza un panorama de los vanguardismos, tan efímeros en cuanto a duración como radicales en cuanto a planteamientos. El primero de los apartados está consagrado a la poesía, en la que conviven diversas tendencias. Siguiendo, como es habitual, la evolución de estas tendencias en los diferentes países occidentales, se leerán y comentarán poemas de autores en lengua inglesa (Yeats, Eliot), alemana (Rilke), portuguesa (Pessoa), griega (Kavafis) y castellana, centrada esta última en los poetas hispanoamericanos (Borges, Vallejo, Neruda). El segundo apartado se ocupa de la novela, que renueva formas y contenidos (los principales aspectos de esta renovación son el primer tema de estudio), con Marcel Proust, James Joyce y Franz Kafka como pioneros en el nuevo arte de narrar una historia. Además de los citados, se leerán fragmentos de obras de otros novelistas de relieve, como los franceses Albert Camus y Marguerite Yourcenar, la inglesa Virginia Woolf, el alemán Thomas Mann, el norteamericano F. Scott Fitzgerald y los hispanoamericanos Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez. Y para terminar, el teatro, que explora también nuevos caminos: el teatro provocador y surrealista de Jarry o Artaud, el teatro irónico e ingenioso de G. B. Shaw, el de orientación social y política de Bertolt Brecht y el «teatro del absurdo» de autores como E. Ionesco o S. Beckett. 39

40 Como muestra representativa de la literatura del siglo XX, proponemos la lectura de La metamorfosis, de Franz Kafka, toda una parábola sobre el hombre y la vida contemporánea. unidad 4 Objetivos didácticos 1. Conocer las principales características del Romanticismo, el realismo y el simbolismo. 2. Reconocer los rasgos más significativos del Romanticismo en textos seleccionados de los principales autores, principalmente poetas. 3. Reconocer los rasgos de la novela realista en textos de los principales autores. 4. Reconocer en textos poéticos simbolistas los rasgos de este movimiento. 5. Leer e interpretar Madame Bovary, reconociendo en ella las técnicas y motivos de la novela realista. Contenidos H echos, conceptos y sistemas conceptuales La literatura contemporánea: el siglo XIX El Romanticismo: características generales. El Romanticismo en Alemania: Goethe, Schiller, Hölderlin, Novalis. 40

41 El Romanticismo en Inglaterra: Wordsworth, Byron, Shelley, Keats. El Romanticismo en Francia, Italia, Rusia y España: Leopardi. El realismo: características generales de la literatura realista. La novela francesa en el siglo XIX: Stendhal, Balzac, Flaubert, Zola y el naturalismo. La novela inglesa en el siglo XIX: Dickens. La novela rusa en el siglo XIX: Dostoievski, Tolstoi, Chejov, Gorki. La novela realista en España y Portugal. La literatura norteamericana en el siglo XIX: Poe, W. Whitman, H. James. La poesía en la segunda mitad del siglo XIX. El simbolismo: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud. El teatro europeo de finales del siglo XIX: Ibsen, Chejov. Lectura de Madame Bovary, de Flaubert. Procedimientos 1. Lectura expresiva de textos literarios correspondientes a diferentes géneros: narrativos, líricos, teatrales Comprensión, interpretación y comentario de textos literarios atendiendo a los siguientes puntos: contextualización de autor y obra, tema, estructura, recursos estilísticos. 3. Lectura guiada de Madame Bovary, de Flaubert. 41

42 4. Realización de un trabajo sobre Madame Bovary que incluya: resumen argumental, tema y subtemas, estructura y composición, técnicas narrativas (punto de vista, espacio, tiempo), caracterización de personajes y estilo de la obra. 5. Utilización y consulta de distintas fuentes bibliográficas. 6. Explicación del contexto histórico-cultural de las principales obras estudiadas. 7. Síntesis conceptuales mediante la elaboración de cuadros sinópticos sobre: el Romanticismo, el realismo y el simbolismo. 8. Comparación de obras y tradiciones literarias. 9. Comprensión y valoración de las ideas estéticas del Romanticismo, el realismo y el simbolismo. 10. Reconocimiento de esas ideas estéticas en textos literarios diversos. 11. Valoración de la aportación de cada autor a la tradición literaria occidental. 12. Observación de la presencia y evolución de tópicos literarios, temas recurrentes y mitos en las obras y textos seleccionados, relacionándolos con formulaciones anteriores o posteriores y precisando las diferencias con que se abordan en unos casos y otros. 13. Producción de textos breves a partir de los modelos literarios trabajados y en los que se empleen los principios temáticos y estéticos de un movimiento o tendencia literaria. 14. Corrección de los textos propios (comentarios, trabajos, creaciones literarias...) de acuerdo con las normas ortográficas, morfosintácticas y léxicas. 42

43 15. Comparación de textos de la literatura romántica y realista en lengua castellana y catalana con otros de la universal, poniendo de manifiesto las relaciones que existan entre ellos. 16. Constatación del valor permanente de algunos arquetipos creados por la literatura clásica y explicación de su influencia en la cultura universal. 17. Ejercitación y desarrollo de un criterio personal razonado sobre los textos y obras estudiados. 18. Introducción al concepto de traducción, valorando las dificultades que supone, y confrontando el texto original de las grandes obras de la literatura universal con las versiones al castellano y al catalán. Valores, normas y actitudes 1. Respeto a la diversidad de pueblos, lenguas y culturas. 2. Valoración y comprensión de las aportaciones de los diferentes autores y tradiciones literarias a la cultura universal. 3. Sensibilidad por la literatura. 4. Mejora en la comprensión y análisis del lenguaje literario. 5. Participación en la elaboración de ideas e interpretaciones. 6. Interés por la correcta expresión oral y escrita. 7. Utilización crítica de las fuentes bibliográficas. 8. Afición por la lectura. 9. Interés por crear textos literarios propios. 43

44 unidad 5 Objetivos didácticos 1. Reconocer a través de los textos la existencia en la literatura del siglo XX de tres grandes corrientes: la existencial, la social y la experimental. 2. Conocer algunos de los rasgos más significativos de la poesía del siglo XX, y observar en ella la influencia del surrealismo. 3. Conocer los rasgos más característicos de la novela del siglo XX en las diferentes lenguas, con especial atención a lo que supone de renovación de las técnicas narrativas. 4. Conocer las principales características de la renovación teatral que tiene lugar en el siglo XX. 5. Constatar, a la luz de la lectura y comentario de textos, cómo la literatura refleja la crisis de valores del siglo XX. 6. Leer e interpretar La metamorfosis, reconociendo en ella rasgos característicos de la novela del siglo XX. 7. Constatar, a través de la lectura y el análisis de textos, la existencia de temas comunes a las literaturas de los diferentes países y lenguas. 8. Leer e interpretar textos literarios a la luz del contexto histórico y cultural en que se producen. 44

45 Contenidos H echos, conceptos y sistemas conceptuales La literatura contemporánea: el siglo XX Contexto general. Los movimientos de vanguardia en Europa. La poesía en el siglo XX: Poesía en lengua inglesa: Yeats, Pound, Eliot. Poesía francesa: Valéry, Sain-John Perse. Poesía alemana: Rilke. Poesía en lengua castellana, en España e Hispanoamérica: Darío, Vallejo, Borges, Neruda. Otras literaturas: Pessoa, Kavafis. La novela en el siglo XX: Renovación de las técnicas narrativas. Novela francesa: Proust, Yourcenar, Camus. Novela inglesa: Joyce, Woolf. Novela germánica: T. Mann, Kafka. Novela norteamericana: Scott Fitzgerald, Faulkner, Hemingway. Novela en lengua castellana: Borges, García Márquez. La novela rusa: el realismo socialista. El teatro en el siglo XX. Principales autores: A. Jarry, G. B. Shaw, L. Pirandello, A. Artaud, B. Brecht, E. Ionesco, S. Beckett. Lectura de La metamorfosis, de Kafka. 45

46 Procedimientos 1. Lectura expresiva de textos literarios correspondientes a diferentes géneros: narrativos, líricos, teatrales Comprensión, interpretación y comentario de textos literarios atendiendo a los siguientes puntos: contextualización de autor y obra, tema, estructura, recursos estilísticos. 3. Lectura de La metamorfosis, de Franz Kafka. 4. Realización de un trabajo sobre La metamorfosis que contemple: resumen argumental, tema y subtemas, técnicas narrativas, caracterización y simbología de los personajes, estilo de la obra. 5. Utilización y consulta de diversas fuentes bibliográficas. 6. Explicación del contexto histórico-cultural de las principales obras estudiadas. 7. Síntesis conceptuales mediante la elaboración de cuadros sinópticos sobre: la poesía del siglo XX, la novela del siglo XX, el teatro del siglo XX. 8. Comparación de obras y tradiciones literarias. 9. Comprensión y valoración de las ideas estéticas de las principales tendencias y autores de la literatura del siglo XX. 10. Reconocimiento de esas ideas estéticas en textos literarios diversos. 11. Valoración de la aportación de cada autor a la tradición literaria occidental. 12. Observación de la presencia y evolución de tópicos literarios, temas recurrentes y mitos en las obras y textos seleccio- 46

47 nados, relacionándolos con formulaciones anteriores o posteriores y precisando las diferencias con que se abordan en unos casos y otros. 13. Producción de textos breves a partir de los modelos literarios trabajados y en los que se empleen los principios temáticos y estéticos de una época o movimiento literario. 14. Corrección de los textos propios (comentarios, trabajos, creaciones literarias...) de acuerdo con las normas ortográficas, morfosintácticas y léxicas. 15. Comparación de textos de la literatura del siglo XX (poesía, novela y teatro) en lengua castellana y catalana con otros de la universal, poniendo de manifiesto las relaciones que existan entre ellos. 16. Constatación del valor permanente de algunos arquetipos creados por la literatura clásica y explicación de su influencia y perduración hasta el siglo XX. 17. Ejercitación y desarrollo de un criterio personal razonado sobre los textos y obras estudiados. 18. Introducción al concepto de traducción, valorando las dificultades que supone, y confrontando el texto original de las grandes obras de la literatura universal con las versiones al castellano y al catalán. Valores, normas y actitudes 1. Respeto a la diversidad de pueblos, lenguas y culturas. 2. Valoración y comprensión de las aportaciones de los diferentes autores y tradiciones literarias a la cultura universal. 47

48 3. Sensibilidad por la literatura. 4. Mejora en la comprensión y análisis del lenguaje literario. 5. Participación en la elaboración de ideas e interpretaciones. 6. Interés por la correcta expresión oral y escrita. 7. Utilización crítica de las fuentes bibliográficas. 8. Afición por la lectura. 9. Interés por crear textos literarios propios. Orientaciones para la enseñanza-aprendizaje El alumnado no parte de cero al estudiar la literatura universal, pues ya ha estado en contacto con la literatura integrada en los currículos de las diversas lenguas. A pesar de esos conocimientos previos del alumnado sobre la literatura en general y sobre el contexto en que ésta se desarrolla, es la primera vez que los estudiantes hacen un trabajo específico centrado en obras y autores de otras lenguas y culturas. Por esta razón, el estudio de la literatura universal se ha de situar en un nivel introductorio, que englobe el texto, el contexto histórico y cultural y el movimiento literario o la tendencia estética. Por lo que respecta a la figura del autor, conviene transmitir al alumnado (y únicamente en el caso de los autores más representativos) los principales hechos de las respectivas biografías cuando ayuden a comprender mejor su obra. Más provechoso y conveniente es, en cambio, detenerse un poco más en la conside- 48

49 ración de sus planteamientos estéticos y en su concepción de la literatura, pues sin duda esto facilitará la comprensión cabal del contenido y el estilo de sus obras. Los textos de lectura, convenientemente seleccionados, han de ser el núcleo aglutinador de todas las informaciones. El trabajo sobre los textos ha de servir para aplicar el conjunto de conocimientos y experiencias literarias del alumno. No concebimos otra manera de acercar la literatura a los alumnos de esta edad que no sea la lectura y el comentario de los textos más significativos de cada movimiento literario y cada autor. Para el comentario no proponemos un método concreto y único que por experiencia sabemos que se convierte a la postre en un esquema rígido que el alumno se ve forzado a rellenar. Por eso hemos preferido adecuar el tipo de comentario a las características del texto. No obstante, y para evitar el confusionismo, tal vez convenga ofrecer al comienzo del curso una estrategia de comentario de texto que sirva como pauta de referencia general. Por otra parte, convencidos de que con el estudio de la literatura se ha de despertar también en el alumno la afición y el gusto por la lectura, necesario será ofrecerle unos textos que estén al alcance de su sensibilidad, su formación y su cultura, unos textos en los que reconozca vivencias, experiencias y sentimientos propios. En cualquier caso, los textos seleccionados han de permitir establecer relaciones con el conjunto de la obra a la que pertenecen, con el conjunto de la obra del autor, con su estilo y concepción literaria, con los rasgos estéticos del movimiento o la época en que se produce y, también, con los rasgos originales que aporta a ese movimiento o esa época. 49

50 La lectura de fragmentos de obras, de poemas enteros, etc. constituirá, por consiguiente, el eje vertebrador de la mayor parte de las sesiones de clase. Junto con el comentario, se ha de introducir el trabajo monográfico sobre una obra. Ésta será una buena ocasión para que el alumnado reflexione en profundidad sobre lo que ha leído y para que plasme por escrito su experiencia lectora. La citada monografía debería contemplar los siguientes puntos: contextualización de la obra, resumen del argumento, determinación del tema y subtemas, estructura y composición, caracterización de personajes, consideraciones sobre el estilo y los significados simbólicos de la obra, valoración personal. Paralelamente a la lectura y al comentario de textos, conviene fomentar también la expresión oral, a partir de diversas técnicas: lectura, exposición o dramatización, individual o por grupos, de textos o de obras; debates sobre algún tema sugerido por los textos leídos; recitación de poemas, etc. El profesor o profesora ha de hacer ver a los alumnos que la literatura es un fenómeno vivo. A tal fin, la selección de artículos de prensa, de entrevistas, de apariciones televisivas, de representaciones teatrales, de exposiciones podrían servir perfectamente para crear un vínculo entre lo que se hace en clase y la realidad que nos rodea. De ahí que sería también aconsejable el uso de materiales audiovisuales: musicación de poemas, obras de teatro, películas, etc. Lo anterior obligaría a trazar una línea de recursos auditivos (audición de textos musicados y recitados) y otra de recursos visuales (grabación de una sesión de lectura, proyección de películas u obras de teatro, asistencia a exposiciones, etc.). 50

51 Es de todo punto necesario suscitar en el alumnado el gusto por ampliar lecturas y aprender más cosas a partir de su propia iniciativa. En este sentido, conviene orientarles en todo momento para que puedan, por un lado, completar lecturas o leer obras que no puedan estudiarse en clase, y por otro, proporcionarles las bases necesarias para que puedan efectuar por su cuenta consultas bibliográficas en bibliotecas u otras fuentes de información. Orientaciones para la evaluación Antes de empezar el crédito 1, conviene que el profesorado establezca con los alumnos los puntos siguientes: objetivos que se han de alcanzar, contenidos principales, actividades de aprendizaje que serán objeto de evaluación, resultado de las pruebas y ejercicios parciales y su influencia en la calificación final. Sin duda, esta puesta en común ayudará a implicar al alumnado en el trabajo que se ha de realizar y asegurará los resultados. Resulta casi imprescindible la realización de una evaluación inicial, que servirá al profesorado, por un lado, para determinar los conocimientos literarios (periodos, autores, obras, etc.) de los alumnos, y por otro, para conocer su grado de conocimientos retóricos y estilísticos de cara al comentario de textos (técnicas narrativas, figuras literarias, etc.). El profesorado tendrá que sistematizar los resultados obtenidos a fin de detectar errores y orientar su trabajo en clase, adaptando el nivel o efectuando los cambios necesarios. La evaluación formativa permitirá al profesorado recoger información sobre los progresos de sus alumnos, los puntos que presenten dificultad, la validez de los materiales empleados y la adecuación 51

52 metodológica que se ha puesto en marcha. Todo lo cual ayudará a enmendar posibles errores y a tener un conocimiento lo más exacto posible del alumnado. En este sentido, conviene elaborar una ficha personal de cada alumno en que se anote lo siguiente: nivel de oralidad: capacidad discursiva, pronunciación y entonación, ordenación de las ideas; comprensión conceptual: asimilación de los temas; comprensión lectora: capacidad de lectura y de interpretación; conocimientos de literatura; conocimientos de cultura en general; conocimiento de las técnicas literarias; redacción de trabajos; actitud ante la materia. Las actividades de aprendizaje que se diseñen pueden servir también de evaluación. Se ha de ayudar al alumno a participar responsablemente en su autoevaluación y en la de sus compañeros. Por lo que respecta a la escritura, conviene que el profesorado oriente constantemente la formación de criterio por parte de los alumnos. La evaluación sumativa sirve para valorar el desarrollo por parte del alumnado de las capacidades expresadas en los objetivos generales y concretadas en los objetivos terminales en un lapso de tiempo concreto. Se tendrán en cuenta proporcionalmente las dimensiones conceptual, procedimental y actitudinal. Por lo que se refiere a las técnicas de obtención de información oral y escrita, se deberá valorar la autonomía del alumno en cuanto a la búsqueda de esa información y su posterior procesamiento. 52

53 En lo que atañe al nivel oral, se comprobará que el alumno es capaz de comprender los mensajes conceptuales y literarios que se expresen. En cuanto a la producción de mensajes orales, el alumnado tendrá que demostrar su aptitud a la hora de preparar y exponer un tema: planificación, orden, fluidez, precisión y dominio de las técnicas de comunicación. Por lo que respecta a la lengua escrita, se habrá de comprobar el nivel de comprensión de los textos literarios, así como la capacidad para sintetizar sus núcleos de significado y para analizar los principales recursos estilísticos. Un aspecto fundamental será la práctica escrita, en la que se valorará la coherencia, la expresividad, el nivel de conceptualización y la corrección ortográfica. En lo que se refiere a los contenidos, el alumnado ha de ser capaz de: Contextualizar históricamente autores y obras. Relacionar los autores y obras estudiados con el marco cultural y estético. Reconocer y analizar los temas propuestos por los diferentes autores y obras. Analizar el estilo y la aportación de cada autor al conjunto de la literatura universal. Analizar textos literarios breves explicando su organización o estructura, los recursos estilísticos y técnicos más significativos y, en su caso, el papel que desempeñan los personajes, además de determinar el tema o temas. Caracterizar los periodos más importantes de la historia de la literatura e indicar su conexión con las ideas estéticas y culturales del momento. 53

54 Elaborar monografías sencillas sobre las lecturas propuestas. Valorar la riqueza cultural que aporta el conocimiento de las literaturas de otras lenguas y países. Establecer un marco de literatura comparada que haga posible relacionar autores y obras occidentales de todos los tiempos. 54

55 solucionario unidad 1 Los brahmanes y el león 1. Se trata de una enseñanza sencilla: el sentido común, la cordura son más importantes para la vida que el saber; en la oposición sabiduría (o conocimientos)/cordura, la fábula del Panchatantra se decanta por esta última. Génesis 1. «La tierra era soledad y caos, y las tinieblas cubrían el abismo». Por eso, el primer elemento ordenador es la luz. 2. Porque es una explicación (mítica o religiosa) sobre el origen y la formación del universo. 3. De respuesta abierta. 4. Valoración a cargo del profesor o profesora. 5. «Babel» se usa, en sentido figurado, para referirse a un lugar en que hay gran desorden y confusión o donde hablan muchos sin entenderse. Este significado está basado en el episodio bíblico de la torre de Babel, nombre hebreo de una ciudad de Babilonia en la que, según la Biblia, Dios castigó a los hombres con la confusión de lenguas por intentar construir una torre que llegase hasta el cielo. «Apocalipsis» se emplea en sentido figurado para designar el fin del mundo o una catástrofe de grandes proporciones (con el mismo 55

56 sentido de «terrorífico, espantoso» se usa el adjetivo apocalíptico -ca). El Apocalipsis es el último libro de la Biblia y contiene las revelaciones escritas por san Juan sobre el fin del mundo. 6. Con la paciencia. 7. De respuesta abierta. Cantar de los Cantares 1. La naturaleza empieza de nuevo a vivir después del invierno; es, por tanto, una naturaleza primaveral. 2. Una alegoría es, en literatura, una serie continuada de imágenes o metáforas relacionadas entre sí que dan a un texto un sentido real o literal y otro figurado o simbólico. La interpretación alegórica de este libro se basa, para el cristianismo, en la identificación del Amado (Él) con Cristo y de la Amada (Ella) con la Iglesia. 3. Valoración a criterio del profesor o profesora. Ilíada 1. El primer fragmento narra el momento en que Aquiles (Aquileo), después de llorar sobre el cadáver de su amigo Patroclo, decide olvidar las rencillas con su jefe Agamenón y volver a combatir al lado de los suyos contra los troyanos. El segundo fragmento narra el combate final entre Aquiles y Héctor. 2. Aurora: mensajera del Sol; Ártemis (o Artemisa): identificada con la diosa romana Diana, era considerada como diosa de la caza y protectora de los animales y los niños; Ares, dios de la guerra. (Se menciona también a Tetis, madre de Aqui- 56

57 les). En el segundo fragmento se menciona a Zeus, la divinidad suprema, a Palas Atenea, diosa de la sabiduría y de la guerra, a Ares, a Hefesto, dios del fuego, y a la Parca, diosa infernal asociada a la muerte (las tres Parcas hilaban, devanaban y cortaban el hilo de la vida de los hombres). 3. Se describe, mediante una personificación, como la aparición de la Aurora, mensajera del Sol, que se levanta del Océano para llevar la luz a los dioses y los hombres. Otro recurso literario es la metáfora «de azafranado velo», por el color de la luz semejante al del azafrán. 4. aladas: ligeras y elevadas como si tuvieran alas; argénteos: de plata; pardas: de color gris oscuro. 5. La metonimia aparece en la frase: «por las heridas que el bronce causó...». Se designa una cosa con el nombre de otra con la cual tiene alguna relación; en este caso, en lugar de «la lanza» o «la espada» se utiliza el nombre del material del que están hechas. 6. El ágora era la plaza pública de las antiguas ciudades griegas, donde los ciudadanos se reunían en asamblea, se administraba justicia, etc. 7. Echándole unas gotas de ambrosía y néctar en la nariz. La ambrosía era el manjar de los dioses, que además les proporcionaba la inmortalidad; el néctar era el licor suavísimo que bebían los dioses. 8. «Tetis, la diosa de argénteos pies»; «Agamenón, pastor de pueblos», «Agamenón, rey de hombres»; «Aquileo, el de los pies ligeros»; «Héctor, el de tremolante casco», «Héctor, pastor de hombres»; «Deifobo, el de luciente escudo». 57

58 9. Los dioses intervienen en la acción, tanto en la Ilíada como en la Odisea. Héctor atribuye su muerte, que intuye cercana, a los designios de los dioses, y reacciona con entera resignación. 10. Voy a morir, pues he sido atrapado por la Parca (diosa de la muerte). 11. «...se arrojó como el águila de alto vuelo se lanza a la llanura...». Con la comparación se quiere destacar la ligereza y la determinación con que Héctor se lanzó contra Aquiles. 12. «las labradas armas», «rojo néctar», «broncínea pica», «roedora disputa», «el anchuroso suelo», «la broncínea lanza», «la ingente lanza», «la aguda espada», «las pardas nubes», «la tierna corderilla», «la tímida liebre», «feroz cólera», «luciente casco». Safo 1. De respuesta abierta (el amor la turba y la estremece: «me sobresalta dentro del pecho el corazón», «la lengua se me hiela», «un sutil fuego no tarda en recorrer mi piel...», «y siento que me falta poco para quedarme muerta». 2. Un sentimiento de pesar y melancolía por tener que dormir sola. Anacreonte 1. En el primero, el amor (aunque no correspondido); en el segundo, los placeres de la mesa, el vino y la música; en el tercero, las veleidades del amor. Antígona 1. En especial, en los parlamentos tercero («No fue Zeus...») y quinto («Qué te hace vacilar en este caso?»). 58

59 2. Un sentimiento piadoso de honrar a su hermano. 3. Antígona renuncia, y es consciente de ello, a la libertad y a la vida, pues sabe que su acción le va a acarrear la muerte. 4. Las leyes divinas. Las contrapone con las de los hombres, y particularmente con las de Creonte. 5. Creonte esgrime las razones del poder: mantener el orden, no permitir que nadie transgreda las leyes, etc. 6. En que se atreve a desafiar la tiranía y desobedecer una ley que ella considera injusta (los demás «también lo ven, pero cierran la boca ante ti»). 7. Era el encargado de dirigir el coro, conjunto de actores que recitaban la parte lírica destinada a comentar la acción. Sus palabras en el texto resaltan la rebeldía y el valor de Antígona, cualidades que ha heredado de su padre. 8. Al propio corifeo. 9. De respuesta abierta. 10. De respuesta abierta (aunque resulta difícil hallar en el texto alguna prueba de la postura de Sófocles, las palabras puestas en boca de Antígona y los hechos que ésta protagoniza no dejan lugar a dudas sobre su propósito de ensalzar a la heroína y denigrar a Creonte). 11. Valoración a criterio del profesor o profesora (por ejemplo, Madame Bovary, La Regenta, Mariana Pineda...). Las nubes 1. Por los temas escogidos por Sócrates para razonar: la pulga, los mosquitos, las nubes... 59

60 2. «Porque las Nubes son las únicas divinidades; todo lo restante es charlatanería»; «No digas sandeces. Zeus no existe». 3. Eran seres mitológicos, mitad hombres y mitad caballos. 4. Creía «que Zeus orinaba a través de una criba». 5. De respuesta abierta. Valoración a criterio del profesor o profesora. Esopo 1. La moraleja es que no hay que fiarse de las apariencias en lo que se refiere a los amigos: el ciervo se sentía orgulloso de su cornamenta y descontento de sus patas, pero éstas estuvieron a punto de salvarle y aquella fue la causa de que el león lo alcanzara. Catulo 1. De respuesta abierta (el alumno habrá de observar las evidentes similitudes entre una y otra en el arranque del poema y en la descripción de los efectos que produce el amor). Eneida 1. De respuesta abierta. 2. A Eneas, que no se haya compadecido de ella al ver su estado de pena y desolación; a los dioses, que permanezcan impasibles ante su desgracia. 3. Juno, reina de las diosas y protectora de la mujer; Saturno, el Cronos griego, es imagen o símbolo del tiempo, de ahí que se le represente devorando a sus hijos para significar que el tiempo engulle los días, los meses y los años a medida que los produce; Apolo, dios del sol, de las artes y de la profecía; Júpiter, rey de los dioses y dios de los cielos y el trueno. 60

61 4. Todas las palabras que salen de la boca de Dido dejan traslucir su desesperación, pero son especialmente significativas las últimas que le dirige a Eneas: «Espero ciertamente [...] que encuentres el castigo en medio de los escollos [...] Ausente te perseguiré... Yo me enteraré y llegará a mí esta noticia en las profundidades de los Manes». En ellas, le desea la muerte a Eneas y da por hecho que ella habrá muerto también. 5. Las órdenes de los dioses. 6. Desde lo alto de la ciudadela. Compara a los hombres que se afanan en los preparativos con un ejército de hormigas acarreando alimentos para el invierno. 7. A la propia Dido. 8. A través de su hermana Ana, le pide que aplace su marcha hasta que el viento sople a su favor («le pido un poco de tiempo, un descanso, una tregua para mi delirio»). 9. De respuesta abierta. Beatus ille 1. Dichoso el que, alejado de pleitos y sin estar sujeto a nadie, se dedica a cultivar sus campos. 2. Unir las vides crecidas a los álamos (vv. 9-10); pastorear las vacas (vv ); podar e injertar los árboles (vv ); atender las colmenas (v. 15); cortar la lana de sus ovejas (v. 16); cosechar la fruta en otoño (vv ); cazar en invierno (vv ). 3. En otoño, recoge las peras y las uvas; en invierno, caza. 4. Sirven de contraste: en los versos anteriores se alaba la vida del campo, y en estos cuatro se muestra que todo lo que el 61

62 usurero ha pensado y expresado sobre la vida del campo no deja de ser un propósito vano, pues es incapaz de escapar a su condición de usurero. 5. Para Horacio, la felicidad está en la vida retirada en el campo. El resto de la pregunta, de respuesta abierta. 6. «el roble antiguo», «el prado florido», el rumor del agua corriendo por las acequias, el canto de los pájaros, el murmullo de las fuentes. 7 y 8. Valoración a criterio del profesor o profesora. Metamorfosis 1. De Narciso, personaje mitológico que, enamorado de la belleza de su figura, murió mientras contemplaba extasiado su imagen reflejada en las aguas de una fuente; una vez muerto, su cuerpo se transformó en la flor que lleva su nombre. 1. Narcisismo (admiración exagerada que siente uno por sí mismo) y narcisista. 3. «el doble astro de sus ojos», «su cuello de marfil». Actividades complementarias y de síntesis 2. Son especialmente conocidos: el soneto XIII de Garcilaso («A Dafne ya los brazos le crecían...»), la Fábula de Polifemo y Galatea de Góngora y sendas obras teatrales de Lope de Vega y Calderón, La Circe y Eco y Narciso. 3. La Égloga I de Garcilaso, protagonizada por dos pastores: Salicio, que se queja de la indiferencia de su amada Galatea, y Nemoroso, que evoca su amor a Elisa, cuya muerte lamenta. La Égloga, como era preceptivo, se desarrolla en un ambiente bucólico. 62

63 4. a) Titán, gigante de extraordinaria potencia física e intelectual, era el hijo primogénito del Cielo y de la Tierra; Febe o Luna era el nombre que se le daba en el cielo a Diana, diosa de la caza; Anfítrite, diosa del mar, se casó con Poseidón. b) el fuego, en la región más alta; próximo a él, el aire; el agua, fluyendo alrededor de la tierra. c) Valoración a criterio del profesor o profesora. 5. He aquí, esquemáticamente, los más importantes: Rey de los dioses: Zeus/Júpiter. Reina de las diosas: Hera/Juno. Diosa de la belleza y del amor: Afrodita/Venus. Dios del Sol y de la profecía: Apolo/Apolo. Dios de la guerra: Ares/Marte. Diosa de la caza, protectora de los animales: Artemisa/ Diana. Diosa de la sabiduría: Atenea/Minerva. Dios del fuego: Hefesto/Vulcano. Dios del mar: Poseidón/Neptuno. 6. a) Catulo; b) Edipo rey, de Sófocles; c) Aulularia (La olla), de Plauto; d) Eneida, de Virgilio. 7. a) Lestrigones (pueblo antropófago) y Cíclopes, como símbolos del peligro y la adversidad; Poseidón, con el mismo simbolismo; Ítaca, la tierra soñada, el destino final del viaje que representa la vida, el sueño y el ideal por el que se lucha. b) Es un viaje interior, simbólico, hacia el encuentro consigo mismo. c) mañanas de verano, bahías nunca vistas, emporios de Fenicia con sus hermosas mercancías, ciudades de Egipto. El 63

64 enriquecimiento consiste en conocer y vivir nuevas experiencias. d) Ítaca es la meta final de ese viaje que es la vida, y también lo señalado en a). e) De respuesta abierta. unidad 2 Las mil y una noches 1. «Dije en mi corazón...» / «Entonces dije en mi corazón» / «Dije entonces...»; «a quien me dé la libertad...» / «a quien me dé la libertad...» / «a quien me dé la libertad...» / «a quien me dé la libertad...»; «Pero un siglo entero pasó...» / «Pero cuatrocientos años pasaron...» / «Pero novecientos años pasaron...» El final juega con la sorpresa: el último propósito del genio, el único que, en lugar de una recompensa lleva aparejado un terrible castigo, se va a cumplir. 2. La estructura narrativa de Las mil y una noches se aprecia perfectamente en el fragmento, pues aparece Scherezade, que, al darse cuenta de que está amaneciendo, interrumpe su relato. La misma Scherezade, dirigiéndose al rey, retoma la narración de sus cuentos cuando llega la noche. Scherezade es, pues, la que cuenta las historias al rey. Ahora bien, el cuento de Simbad lo narra en primera persona el propio Simbad. 64

65 3. La hipérbole y la comparación. 4. El gigante, un antropófago, devora al capitán del buque. Cantar de Roldán 1. Porque no quiere que caiga en manos de ningún otro hombre, y sobre todo, en manos de ningún infiel. 2. Que el Cantar de Roldán fue compuesto para ser recitado en público; por eso el juglar emplea esa expresión: yo no sé qué deciros. 3. Muy en particular, la frase final: Los ángeles del cielo descienden hasta él. También, las gradas de mármol en pleno monte. 4. «Carlos, que ya tiene la barba encanecida»; «Carlos, que ya tiene blanca la barba». 5. Mediante la reiteración progresiva de determinadas frases: «Roldán siente que está próximo su fin. Se le derrama por los oídos su cerebro»; «[...] la muerte está cerca»; «Advierte Roldán que sus ojos se enturbian [...] La color de su rostro se ha desvanecido»; «Siente Roldán que la muerte le va haciendo su presa. De su cabeza va bajando hasta su corazón»; «Siente Roldán que su tiempo es acabado». Poesía trovadoresca 1. El amor a la «señora», del que no puede «desatarse»; el vasallaje hacia ella («entregarme y rendirme a ella»). Divina Comedia Canto I 1. En el primero: A mitad del camino de la vida... 65

66 2. Tanto «la senda derecha» como el «veraz camino» tienen el mismo simbolismo: el camino recto, el camino verdadero, es decir, la senda de la virtud, el camino de la salvación. 3. Al sol (y simbólicamente, al sol de la verdad divina). 4. Y yo me volvía (me daba la vuelta) para retroceder (para volver atrás). Canto III 1. De respuesta abierta. 2. Las almas de los indiferentes, los que «ni el bien ni el mal hicieron». Canto XXXIV 1. Con tres caras en la cabeza: una delante, roja, y las otras dos a los lados, la derecha «entre blanca y amarilla» y la izquierda de color negro. 2. Es una hipérbole para resaltar el color negro de Lucifer. 3. Judas Iscariote, uno de los apóstoles, traicionó a Cristo después de la Última Cena; Bruto y Casio traicionaron a César. 4. El adjetivo dantesco -ca se emplea para referirse a cosas o sucesos que impresionan por ser terribles o desastrosos. Cancionero, de Petrarca Soneto XXXV 1. La tristeza (lo que se ve) y el amor (que no se ve). 2. La naturaleza es espejo de su estado anímico: «los campos más desiertos», «[...] monte y río, / ribera y selva saben / el talante de mi vida, pues no hay otro testigo». 66

67 Soneto CXXXIV 1. Antítesis: vv. 1, 2 («temo y espero»), 10, 11, 13. Paradojas: vv. 2 («ardiendo, estoy helado»), 3, 4, 5, 8, Sí, pues la amada, a quien el poeta no puede dejar de amar aunque ella lo desdeña, se convierte en la causa de su dolor. Soneto CCXX 1. Comparaciones: vv Metáforas: vv. 2, 3-4, 5, El amor (los ojos de la amada) es la causa de la continua desazón en que vive el poeta. Soneto CCXCII 1. De respuesta abierta. 2. El poeta percibía en él una especie de doble personalidad («me habían a mí mismo dividido»), triste por fuera y atormentado por dentro, como ya había expresado en el soneto XXXV; a la vez, se siente diferente a los demás («hecho desemejante a la gente»), algo que ya había expresado también en el soneto XXXV. En el último terceto, el poeta expresa su deseo de dejar de cantar, pues ya su ingenio se ha secado y no puede hacer otra cosa sino llorar la muerte de la amada. Epitafio de Villon 1. De respuesta abierta. 2. Uno de los ahorcados, que, a juzgar por el primer título, es el propio F. Villon. 3. Se reconocen las culpas, se solicita comprensión y perdón. 67

68 El caballero del león 1. La fuente que hierve a pesar de ser más fría que el mármol; el árbol de hojas perennes; las propiedades del bacín al derramar agua sobre las gradas... El caballero de la carreta 1. De respuesta abierta. 2. El agua negra y rugiente, la espada afilada que sirve de puente, los dos leones o leopardos al otro extremo del puente La presencia del narrador es evidente: «Jamás hubo, que bien refiero la verdad...» Las dos construcciones exclamativas, con las que persigue acentuar el dramatismo de la escena y atraer así aún más la atención del lector, son: «Que nadie tema caer de ella porque se quiebre o flexione...!»; «Bien se mantendrá sobre la espada...!» Cuentos de Canterbury 1. Un peregrino. 2. Reproducir fielmente los diálogos y el comportamiento de los demás peregrinos, así como las historias que a él le han contado. Y todo, «en un estilo llano y rudo». En las primeras líneas del texto aparece el recurso de la anáfora («en el tiempo en que...»). Decamerón 1. Notas poéticas: la espera y las lágrimas de la joven, la forma como lava y riega después (con sus lágrimas) la cabeza de su amante muerto Evidentemente, de total sujeción (a las convenciones, a la familia, al hombre, etc.). 68

69 Actividades complementarias y de síntesis 1. a) Libre, pues no estaba obligado a someterse a un texto fijo y podía alargar o acortar la narración según las circunstancias y el público, podía improvisar si le fallaba la memoria, etc. b) El trovador, además de escribir los versos (como el poeta moderno), componía también la música; la poesía del trovador, a diferencia de la moderna, está compuesta para ser escuchada, no para ser leída. 2. a) De sitiadores y sitiados, es decir, de guerras; de navegaciones y regresos, es decir, de aventuras; de busca, que es también una aventura; de sacrificios y dioses, es decir, de mitos y religiones. Transformadas, con variantes de escenarios o personajes, esas historias seguirán siendo narradas a través de los tiempos. b) A la Ilíada. A Moby Dick, de Hermann Melville. c) Las historias del pasado que narraban una búsqueda eran venturosas, terminaban felizmente; las actuales, en cambio, están condenadas al fracaso, la búsqueda es infructuosa. d) De respuesta abierta. e) Valoración a criterio del profesor o profesora. 3 y 4.Valoración a criterio del profesor o profesora. 5. Ejercicio creativo. Valoración a criterio del profesor o profesora. 6. a) Los Nibelungos; b) Petrarca («...e ir tras la aura...»; la aura = Laura); c) François Villon, Balada de las damas de antaño; d) Las mil y una noches; e) Divina Comedia. 69

70 unidad 3 Ronsard 1. La incitación a gozar del presente, expresado claramente en los dos últimos versos. 2. El tópico del carpe diem. La segunda parte de la pregunta ha de valorarla el profesor o profesora. Gargantúa y Pantagruel 1. Los nombres de los personajes, las exageraciones hiperbólicas, las alusiones a la comida y la bebida En el texto se parodian determinados recursos de las obras filosóficas y religiosas de la época; por ejemplo, el argumento de autoridad («por mucho que algunos doctores hayan afirmado [...], la tesis ha sido declarada tetúdicamente escandalosa, ofensiva para los oídos piadosos, y se entiende desde lejos que es herética»). Palabras inventadas: tetúdicamente. 3. pantagruélico -ca, que se aplica a las comidas muy abundantes. Ensayos, de Montaigne 1. Escribir un libro para uso particular de sus parientes y amigos, un libro que, cuando él haya muerto, les ayude a recordar cómo era y cómo pensaba su autor. 2. De respuesta abierta. (El lector no hallará en los libros de Montaigne ni ciencia ni conocimientos profundos, pues no cree el autor hallarse en posesión de la verdad.) 3. Valoración a criterio del profesor o profesora. 70

71 Hamlet 1. Hamlet, en efecto, sospecha que la aparición de su padre presagia el conocimiento de algún terrible secreto. 2. De respuesta abierta. 3. Que no son sino palabras, cuando lo que se necesita son hechos (la respuesta de Hamlet refleja así su propia personalidad, sumida en la duda y la indecisión, incapaz de actuar...). 4. De respuesta abierta. 5. «Por el temor de un algo, después de la muerte»; aunque formulado de modo impreciso, por el temor a un castigo en la otra vida. El burgués gentilhombre 1. La ignorancia. 2. Porque es la más sencilla. 3. El hipérbaton. El avaro 1. Las frases exclamativas, las reiteraciones, las hipérboles ( Me han cortado el cuello!), las interrogaciones retóricas, las personificaciones y apóstrofes ( Mi pobre dinero! Mi más querido amigo! Me han privado de ti) Su avaricia es tan grande que el robo le ha desquiciado por completo, por eso aparece como un loco que incluso se detiene a sí mismo. 71

72 Cándido Capítulo I 1. Porque era «de ingenio muy simple», es decir, era ingenuo y candoroso. 2. El oráculo era, para los griegos y romanos, el mensaje que los dioses transmitían a los hombres a través de sus sacerdotes y pitonisas. Se trataba, entonces, de un mensaje que había que acatar y respetar. En sentido figurado, como en el texto, la palabra «oráculo» se aplica a la persona de gran autoridad o sabiduría cuyos juicios se admiten sin discusión. 3. «El barón era uno de los señores más poderosos de la Westfalia, pues su castillo tenía una puerta y ventanas». Y sobre todo, en la forma como se ejemplifica la tesis de Pangloss de que no existe efecto sin causa y que este mundo es el mejor de los mundos. De manera palpable también, en la última frase: «y todo fue consternación en el más hermoso y el más agradable de los castillos posibles». 4. Valoración a criterio del profesor o profesora. Capítulo II 1. Como en el capítulo I, por contraste con la realidad. 2. La libertad se presenta como un derecho que el ser humano no puede ejercer en este mundo, pues las opciones que se le presentan implican la negación de ese derecho. Evidentemente, la frase y el párrafo entero están cargados de ironía y pesimismo. Actividades complementarias y de síntesis 1 y 2. Valoración a criterio del profesor o profesora. 72

73 3. a) En la primera escena, su descreimiento en lo referido a cuestiones religiosas y de la otra vida; en la segunda, su arrogancia. b) Valoración a criterio del profesor o profesora. 4. El afán de conocimiento, el método experimental como base de la ciencia, la pasión por los libros, las cuestiones científicas y los avances técnicos, el espíritu crítico (se emiten juicios sobre Dios y la monarquía), la consideración de la moral innata y la razón como principios supremos y guías de conducta a) Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift; b) Emilio o De la educación, de Rousseau; c) Robinson Crusoe, de Daniel Defoe; d) Le Cid, de Corneille; e) Don Quijote de la Mancha, de Cervantes; f) Lazarillo de Tormes; g) El caballero de Olmedo, de Lope de Vega; h) Cántico espiritual, de San Juan de la Cruz; i) La vida es sueño, de Calderón. unidad 4 Los sufrimientos del joven Werther 1. El amor apasionado del joven hacia Carlota, que, fuera de las horas que pasa a su lado, no le procura sino melancolía y desazón. Su confusión y tormento interior tienen su correspondencia en una naturaleza igualmente desapacible: la abrupta montaña, el bosque impenetrable con setos y espinas que le desgarran, el árbol desmochado a la luz de la luna... El tormento interior, mucho más intenso en el segun- 73

74 do fragmento, se refleja simbólicamente en una naturaleza atormentada: deshielo de los ríos enfurecidos que inundan los campos a la luz de la luna, el zumbido del viento, las nubes negras Los sentimientos de tristeza y dolor; el ideal amoroso que, al ser imposible, trae consigo el tormento y la desesperación; el subjetivismo; la naturaleza que espejea los sentimientos; los paisajes nocturnos a la luz de la luna; la desesperación y el ansia de soledad... En las últimas frases de ambos fragmentos se alude a la muerte (en el último, a la falta de valor para poner término a la vida mediante el suicidio). El archipiélago 1. En Grecia, descrita idealmente como región de felicidad y eterna primavera; se presenta así un mundo ideal y puro, el mito de la soñada Grecia clásica con el que se identificaba Hölderlin. 2. Al mar. Fantasía del atardecer 1. Los sentimientos personales están traspasados de soledad y angustia vital, que contrastan con la tranquilidad satisfecha del labrador sentado ante su choza y la calma de la aldea. El poeta invoca primero a las nubes para que le lleven allá arriba, donde se aneguen su amor y su sufrimiento. A continuación, invoca al «dulce sopor» en busca de quietud y reposo. Mitad de la vida 1. El poeta se siente perdido y desasido de todo en «el invierno», y no sabe dónde buscar la vida («las flores», «el fulgor del sol», «las sombras del suelo»), pues a su alrededor sólo 74

75 hay «muros mudos y fríos» y un viento frío en el que «rechinan las veletas». Ese estado de ánimo contrasta con la tierra en el lago (que tiene «amarillas peras» y está «llena de rosas silvestres») y los cisnes (que, «embebidos de besos», sumergen su cabeza «en el agua sagrada y virgen»). 2. El poeta, a diferencia de la tierra y los cisnes, sólo tiene media vida, la vida fría del invierno; le falta, pues, la otra media vida, que sí tienen, en cambio, la tierra y los cisnes (la tierra conserva frutos y flores, el cisne vive en la luz y en el agua). Himnos a la noche 1. Porque la noche es misterio y soledad, y, además, despierta en él recuerdos de un pasado feliz que vienen a paliar su sufrimiento presente («Nos regalas alegrías / oscuras e indecibles, / secretas, como tú misma eres»). La noche es, pues, refugio y consuelo frente a la «pobre y pueril» luz del día. Al cuco 1. El cuco, además de traerle recuerdos de «horas en mágica visión», es para el poeta un misterio, una esperanza, un sueño, el ideal perseguido y nunca encontrado... En este sentido, es un símbolo del espíritu romántico. En un álbum 1. El tema del poema, asociado a la muerte, es el deseo de perdurar en la memoria de las gentes a través de la poesía. El principal elemento romántico es la presencia de la muerte, especialmente constatable en el primer verso. 75

76 Oda al viento del oeste 1. El «desatado viento del Oeste», símbolo del «Espíritu indómito» y rebelde; «las hojas muertas como espectros»; «el oscuro lecho invernal»; la «tumba»; el «espíritu salvaje» del viento (que simboliza la libertad); la invocación a la naturaleza (en este caso, al viento) para que, arrancando al poeta de su «triste miseria», lo eleve por encima de esta vida; la tristeza simbolizada en las hojas caídas del otoño; el deseo de una nueva vida, «un nuevo nacimiento»; el presentimiento de la primavera Los versos Oda a un ruiseñor 1. Al principio, en un «sopor doloroso», como narcotizado. Al final, le domina un sentimiento de desasosiego («Duermo o estoy despierto?»). 2. La idea de olvidar un mundo y una vida que no producen sino hastío e insatisfacción y perderse lejos, en la inmortalidad del canto del ruiseñor. 3. En general, en las estrofas III, IV y VI. El ruiseñor y su canto representan la belleza, que es inmortal frente a lo efímero de la condición humana y que, como tal, constituye la única fuente de gozo. El infinito, A sí mismo 1. Sentimientos contradictorios: una «calma profundísima» que no impide que «el corazón se espante», y una dulzura al sentirse «naufragar en este mar». 2. De respuesta abierta (debe hacer notar la angustia vital que expresa el poema). 76

77 Rojo y negro 1. Desconfiado, capaz de fingir, calculador, decidido a poner en práctica sus pensamientos, ambicioso Un narrador omnisciente en tercera persona que conoce el interior de los personajes, sus deseos y pensamientos más íntimos. Fisonomías burguesas (Eugénie Grandet) 1. La casa típica de una ciudad de provincias. Primero se describe la impresión general que produce la contemplación de las casas en ciertas ciudades de provincias (primer párrafo); a continuación (segundo párrafo), la descripción se centra en una calle de Saumur en la que abundan este tipo de casas; finalmente, en el tercer párrafo, se detallan algunas de las características concretas de ese tipo de casas. Por lo tanto, la descripción va de lo general a lo particular, de la perspectiva general al detalle más concreto (como una cámara que se fuera acercando paulatinamente hacia el centro de la acción). 2. La descripción objetiva, basada en la observación, de un escenario real, contemporáneo. También, el empleo de un narrador omnisciente. De cómo empecé a vivir... (David Copperfield) 1. En que, a los diez años, empezó a trabajar como asalariado en un almacén. La sociedad que se describe es la inglesa de los primeros tiempos de la revolución industrial (comienzos del siglo XIX). 2. La historia está contada en primera persona por un narrador-protagonista. Este narrador se sitúa en un presente desde 77

78 el que se rememoran los hechos pasados, de ahí que el texto comience con verbos en presente («Ahora que conozco», «me causa», «paréceme»), pase luego al pasado, el tiempo de lo narrado (párrafos segundo, tercero y cuarto) y vuelva momentáneamente al presente al principio del párrafo quinto («No hallo»). Crimen y castigo 1. Valoración a criterio del profesor o profesora. El corazón delator 1. Resaltarlas, pues el autor las considera de especial importancia, por referirse a detalles o circunstancias de singular importancia para crear ese ambiente de terror y misterio en que transcurre la obra: «qué tenía que temer?»; «[...] a que revisaran bien»; «que descansaran allí»; «aquel sonido no se producía dentro de mis oídos»; «Era un resonar apagado y presuroso [...], un sonido como el que podía hacer un reloj envuelto en algodón»; «Por qué no se iban?»; «Qué podía hacer yo?»; «[...] más alto»; «Sabían [...]»; «...más fuerte». 2. Lo desquicia que los policías no oigan los sonidos que él oye, por lo que deduce que es una estratagema para hacerle sufrir. El título del cuento alude a que fueron los latidos del corazón del asesinado los que delataron a su asesino. Poemas de E. Dickinson y W. Whitman 1. De respuesta abierta. 2. El verso libre, basado en las repeticiones y simetrías, a la manera de los versículos bíblicos. 78

79 Correspondencias 1. El principal rasgo simbolista es la idea de las correspondencias entre el mundo visible (perfumes, colores y sonidos) y esa «suprarrealidad» oculta que el poeta aspira a transmitir; por eso la naturaleza es un «bosque de símbolos» y de «ecos» cuyo significado debe descubrir también el poeta. 2. «perfumes frescos [...], dulces como los oboes, verdes»; [perfumes] «corrompidos, ricos y triunfantes.» El albatros 1. Por su rareza y exotismo, y también por sus excelentes cualidades para volar (por lo tanto, para elevarse por encima del mundo y de los hombres). El trato que le dispensan es de burla y desprecio. 2. El albatros, en su medio, es un ave hermosa; en tierra, es un ser débil y grotesco, pues sus grandes alas no le sirven de nada. Spleen 1. El tedio, la falta de ilusión, el hastío. Imágenes empleadas: «Cuando el cielo caído pesa como una losa» (v. 1); «cuando el mundo es igual que un calabozo frío» (v. 5); «y cuando las arañas de alfileres arteros / van tejiendo su tela en nuestro corazón» (vv ); «como gentes sin patria...» (v. 15); «Carrozas funerales [...] clavan sobre mi cráneo su negro pabellón» (vv ). Todas tienen en común que sugieren desamparo, soledad, angustia... Spleen 1. Como indica el título, el joven príncipe se siente hastiado de todo; ni los lujos que le rodean, ni las damas de la corte, ni 79

80 El sol las ocurrencias del bufón logran sacarle de ese estado. En el último verso se acentúa el estado de postración del joven príncipe con la alusión al Leteo, uno de los ríos del infierno, cuyas tranquilas aguas hacían olvidar el pasado terrestre a aquellos que las bebían. 1. De la misma manera que el sol, con su luz, embellece el mundo y trae vida y alegría, así el poeta ennoblece la realidad, incluso la más vil, cuando la toma como asunto de su poesía. El barco ebrio 1. El mar es la vida y la libertad. El durmiente del valle 1. En el primer cuarteto se describe un valle idílico y primaveral: es el escenario de la acción. El segundo cuarteto se centra en la figura de un joven soldado aparentemente dormido en la hierba (pero hay ya algunos detalles que sorprenden y parecen prefigurar algo: «boquiabierto», «hunde su nuca», «pálido»). El primer terceto y los dos primeros versos del segundo siguen aportando detalles sobre el joven acostado en la hierba; especialmente significativo es el final del primer terceto: «Está helado». La clave del poema, a cuya luz se interpreta todo él, está en el último verso: el soldado está muerto, pues dos disparos han agujereado su pecho. Casa de muñecas 1. Porque se ha sentido incomprendida y menospreciada, pues nunca se la ha tenido en cuenta para nada; tanto su padre 80

81 como su marido la han tratado siempre como a una niña pequeña, como a una muñeca. 2. De respuesta abierta. La institutriz 1. Valoración a criterio del profesor o profesora. 2. En la forma de tratar la Señora a Julia: el tono despótico; la obligación de mantener la cabeza erguida; las artimañas a que recurre, engañosas pero expuestas con una lógica implacable, para no pagarle lo que le debe; el sarcasmo irónico que destilan sus últimas palabras... Actividades complementarias y de síntesis 1. El sueño, estrechamente ligado con el Romanticismo. 2. Valoración a criterio del profesor o profesora. 3. La libertad, tanto en la sociedad como en el arte y la literatura. 4. De respuesta abierta. 5 y 6. Valoración a criterio del profesor o profesora. 7. De respuesta abierta. 8. a) Fausto, de Goethe; b) A la alegría, de Schiller; c) La isla del tesoro, de Stevenson; d) Moby Dick, de H. Melville; e) Papeles póstumos del Club Pickwick, de Dickens; f) Vuelva usted mañana, de Larra; g) Fortunata y Jacinta, de Galdós; h) El Monte de las Ánimas, leyenda de Bécquer; i) La Regenta, de Clarín. 81

82 unidad 5 Antología de textos surrealistas 1 y 2. Valoración a criterio del profesor o profesora. Todos los recursos literarios, y en particular las metáforas, están impregnados, naturalemente, de las teorías surrealistas, es decir, de las imágenes visionarias, y carecen, como tales, de una explicación lógica: cuatro columnas de cieno, un huracán de negras palomas, nardos de angustia dibujada, las monedas en enjambres furiosos, las cerillas apagadas se comían los trigos de la primavera, la transparente cigüeña de alcohol, los sapos nocturnos que rondan los helados paisajes del cáliz, plumas de fiebre, arranco de mi corazón al capitán del infierno, converso con los sastres en sus nidos... Innisfree, la isla del lago y Poema 1. El tema del locus amoenus, ligado en este caso al del beatus ille, o elogio de la vida sencilla y retirada. 2. Se trata del tema del paso del tiempo. La tierra baldía 1. De respuesta abierta. 2. Tiresias aparecía en Edipo rey, de Sófocles, y en otras obras del llamado ciclo tebano. También aparece en las rapsodias X y XI de la Odisea. Elegías de Duino 1. El ángel personifica el ideal humano hacia lo absoluto, que hace aún más amarga su existencia (su destierro) en este mundo; la poesía de Rilke, con los temas del tiempo y 82

83 la muerte como trasfondo, se tiñe así, como ocurre en el fragmento, de una clara dimensión existencialista. Un hombre pasa con un pan al hombro En los versos impares se formula una serie de interrogaciones retóricas sobre el sentido del arte, la literatura y en general las actividades artísticas e intelectuales en un mundo (el de los versos pares) en el que abundan la miseria, el dolor, el sufrimiento y la injusticia. La pregunta que parece formular el poema sería algo así como: Qué sentido tiene el arte en un mundo en el que existen problemas y necesidades tan elementales? Puede el artista refugiarse en su mundo y desatender esos problemas? Ajedrez 1. De la misma manera que las piezas del ajedrez están sujetas a unos movimientos predeterminados y al arbitrio del jugador, el destino de éste (y del ser humano) está en manos de un ser superior, Dios. Pero, siguiendo con el símil, quién rige los destinos de este Dios? Cuál es el origen de todo? Se formula así el tema del destino y el sentido de la existencia humana, uno de los motivos recurrentes de la literatura borgiana, ligado, como en este soneto, al tema del misterio del universo. Puedo escribir los versos más tristes Éstos son, además de las estructuras paralelísticas y reiteraciones, algunos de los más utilizados: personificación (tiritan [...] los astros; El viento [...] gira y canta; El verso cae al alma [...]; Mi voz buscaba el viento para tocar su oído), comparación (El verso cae al alma como al pasto el rocío), antítesis (Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise; Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido). 83

84 2. Por el tema, con el Romanticismo. A veces, y el sueño es triste; Autopsicografía 1. Valoración a criterio del profesor o profesora. 2. Sí, pues se trata de una descripción de la propia personalidad como poeta, y, como tal, definido como un fingidor. Ojalá fuese el polvo del camino La sencillez de las cosas naturales, el amor por las gentes y las cosas humildes. Tan pronto pasa todo...!; Todas las cartas de amor son El tema del primer poema, impregnado de escepticismo y pesimismo, es una reformulación del carpe diem: puesto que todo pasa deprisa, vive y aprovecha el tiempo. El segundo, de tono irónico, versa sobre la añoranza del pasado inocente, a la vez que reivindica los sentimientos sencillos y puros como los expresados en las cartas de amor. La segunda parte de la pregunta, de respuesta abierta. Murallas; Cuanto puedas 1. Muy posiblemente, a todo aquello que condena al hombre a la soledad y le impide la comunicación con los demás. (La segunda parte de la pregunta, de respuesta abierta.) 2. Valoración a criterio del profesor o profesora. 3. Evidentemente, el más claramente social es el de César Vallejo. Combray 1. La memoria de la inteligencia, la memoria consciente que nos permite recordar datos y aspectos del pasado. La con- 84

85 trapone con la memoria involuntaria que evoca el pasado a través de las sensaciones (por ejemplo, el sabor de la magdalena). 2. El pasado y el presente se asocian a través del sabor de la magdalena, que le lleva a recuperar sensaciones y vivencias de ese pasado que él no recordaba ya. Igual que, según la creencia celta, las almas de los seres perdidos vuelven a la vida si se pasa al lado del ser en que se hallan prisioneras, así el pasado vuelve a revivirse mediante la asociación de una impresión sensorial. 3. De respuesta abierta. Ulises 1. El monólogo interior. 2. Para que el texto se asemeje más al fluir de la conciencia del personaje: si los pensamientos afloran a la mente en forma desordenada, cuantos menos corsés (como los signos de puntuación) se le impongan a la transcripción de esos pensamientos, más verosímil resultará. Los temas o motivos del pensamiento de Mary Bloom son: la clase de flor que va a poner, su afición a la naturaleza, una invectiva contra los ateos, el recuerdo de una declaración amorosa Valoración a criterio del profesor o profesora. La señora Dalloway 1. La señora Dalloway sale una mañana a comprar flores y, mientras espera en la acera para cruzar la calle, recuerda algunos retazos del pasado. 85

86 2. La narración objetiva, desde fuera, prevalece en el primer y último párrafo, y en el final del tercero (a partir de Clarissa Dalloway lo había olvidado...). La narración desde el interior del personaje aparece en el final del segundo párrafo y en la primera mitad, aproximadamente, del tercero. La muerte en Venecia 1. De respuesta abierta. El código del joven ególatra 1. De respuesta abierta. El extranjero 1. De respuesta abierta. Memorias de Adriano 1. La forma epistolar. 2. El emperador, consciente de la inminencia de su muerte (sabe que no le espera una muerte heroica: una crisis de asfixia acabará con sus días), la encara con estoicismo (Adriano es precisamente un paradigma del hombre estoico). La imagen que utiliza aparece en las últimas líneas: Como el viajero... Parábola del palacio 1. El poder del Emperador Amarillo, que es el poder real, el poder político, y el poder del poeta, que es el poder de la palabra, capaz de suplantar y aun de superar y de abolir (como ocurre en el texto) la realidad. 2. Sí, en el primer párrafo. 86

87 Cien años de soledad 1. Como elementos míticos y mágicos pueden señalarse: la localización temporal (el mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre), la presentación del imán como la octava maravilla del mundo, el empeño de José Arcadio Buendía por encontrar oro valiéndose del imán, el esqueleto calcificado con un relicario de cobre en el cuello Un futuro, desde el que se recuerda (Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía [...]), y el pasado que es objeto de evocación (a partir de «aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo»: los primeros tiempos de Macondo, la llegada de los gitanos, etc.). Pigmalión 1. Ante Higgins, impulsiva y furiosa, porque se siente despechada y humillada: creía que Higgins albergaba hacia ella algún sentimiento (como al revés ocurre: Elisa está secretamente enamorada de su «salvador»), pero ha descubierto que ha sido utilizada en una apuesta. Por dentro, sin embargo, Elisa se siente «aniquilada»; por eso pasa de la actitud agresiva al principio a una actitud sumisa al final. 2. Los sentimientos que deja entrever, como ya se ha dicho en la pregunta anterior, son de despecho y desengaño al constatar que Higgins la ha utilizado (y son esos mismos sentimientos los que delatan su secreto amor por el señor Higgins y la secreta esperanza de ser correspondida). 3. Valoración a criterio del profesor o profesora. 87

88 La resistible ascensión de Arturo Ui 1. Precisamente la función del pregonero es la de hacer ver al espectador que la historia que se va a representar en el escenario no es sólo una historia de gángsters sino algo más: no hacía falta ser más explícito para que el espectador entendiera lo que la obra tenía de parábola sobre el ascenso al poder de los nazis en Alemania. Por otra parte, la intervención del pregonero pretende también un efecto distanciador: el público debe estar alerta para captar esa intención de parábola y reflexionar críticamente ante lo que ve en lugar de dejarse llevar por el interés del argumento. La lección 1. Al profesor le gustaría vivir en París o Burdeos, ciudades que no conoce; las preguntas del profesor, de tan elementales, son absurdas; el profesor alaba hiperbólicamente los nulos conocimientos de la alumna; la noción que sobre la cultura y la instrucción expone la alumna (hacer estudios muy superiores, primer concurso de doctorado, el doctorado total...); las explicaciones sobre fonética del profesor; las interrupciones de la alumna aludiendo a su dolor de muelas Todo el parlamento del profesor sobre fonética, y muy especialemente los ejemplos del compañero vizconde que no sabía pronunciar la f con que ilustra esa explicación. Esperando a Godot 1. En primer lugar, el sinsentido de la espera: no saben por qué esperan, ni conocen a aquel a quien esperan. También contribuyen a crear el clima de absurdo los diálogos inconexos de Vladimir y Estragón (no recuerdan ni lo que hicieron el 88

89 día anterior, ni saben el día en que están), el propio escenario, la irrupción de Pozzo y su criado mudo, el tono de desenfado con que hablan de la posibilidad de ahorcarse De respuesta abierta. Actividades complementarias y de síntesis 1. En el texto aparecen los principios básicos del surrealismo: la escritura automática, la imagen visionaria o metáfora surrealista y el sueño. 2. Básicamente, en Salinas influyó el futurismo (en sus primeros libros, Presagios, Seguro azar y Fábula y signo); en García Lorca, el surrealismo (Poeta en Nueva York); en Alberti, el surrealismo (Sobre los ángeles); en Aleixandre, el surrealismo (Espadas como labios, Pasión de la tierra, La destrucción o el amor); en Gerardo Diego, el creacionismo (Imagen, Manual de espumas); en Cernuda, el surrealismo (Un río, un amor y Los placeres prohibidos). 3. Una poesía pura (Valéry) o intelectual que, depurada en la forma, tiende a expresar ideas o sentimientos esenciales. 4. Neruda defiende una poesía rehumanizada, con el ser humano y sus sentimientos y experiencias como tema esencial (es, por tanto, una reacción contra los excesos formales y la actitud deshumanizadora de las vanguardias). 5. El poema se inscribe en la órbita de la poesía social; mediante las preguntas que se formula a sí mismo un trabajador mientras repasa hechos históricos relevantes, se pone de manifiesto la importancia que en esos hechos tuvieron los hombres sencillos y anónimos y el nulo papel que en los anales de la historia se les asigna. 89

90 6. Las novelas de temática social abundan especialmente en la década de los ciencuenta, dentro de la corriente del realismo social: La colmena, de Cela; El Jarama, de Sánchez Ferlosio; Los bravos, de Fernández Santos; Entre visillos, de Martín Gaite; Nuevas amistades, de García Hortelano; Juegos de manos, de Juan Goytisolo... Una novela emblemática de la renovación de las técnicas narrativas en España (que podría incluirse, por su temática, en la corriente socialrealista) es Tiempo de silencio, de Martín Santos, en la que hay magníficos ejemplos de monólogo interior. Una novela que es casi toda ella un monólogo interior es Cinco horas con Mario, de Delibes. Y lo mismo ocurre con San Camilo 1936, de Cela. 7. Sin duda, los más importantes son Unamuno, Pío Baroja (El árbol de la ciencia) y algunas obras de los años cuarenta (Nada, de Carmen Laforet, por ejemplo). 8. a) Se le prestan tantas atenciones y cuidados a un reloj nuevo, que los términos se invierten: él es, el reloj, el que sale ganando, el que recibe un regalo, y no al revés. b) un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire (las tres aluden al aspecto y la forma del reloj); menudo picapedrero (por el tictac). 9. a) El cementerio marino, de Paul Valéry; b) Campos de Castilla (del poema Autorretrato), de A. Machado; c) En busca del tiempo perdido (Por el camino de Swan), de Marcel Proust; d) Ulises, de J. Joyce; e) El proceso, de Kafka; f) El castillo, de Kafka; g) Rebelión en la granja, de G. Orwell; h) El Aleph, de Borges; i) Luces de bohemia, de Valle-Inclán; j) El viejo y el mar, de E. Hemingway. 90

91 índice Presentación 3 Programación 4 Primer nivel de concreción 4 Segundo nivel de concreción 12 Tercer nivel de concreción 25 Unidad 1 27 Unidad 2 30 Unidad 3 34 Unidad 4 40 Unidad 5 44 Solucionario 55 Unidad 1 55 Unidad 2 64 Unidad 3 70 Unidad 4 73 Unidad

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