Literatura II. Unidad II. Género dramático desde la perspectiva del teatro griego y medieval. Tema 3. Teatro medieval- siglo de oro

Transcripción

1 Literatura II Unidad II Género dramático desde la perspectiva del teatro griego y medieval Tema 3. Teatro medieval- siglo de oro 1

2 Teatro medieval-siglo de oro Esta parte de la segunda unidad se enfocará en exponer otro de los periodos en los que se destacó la producción dramática, y este es: La edad media, también llamada siglo de oro, porque las producciones artísticas y literarias de aquel entonces adquirieron una fama y relevancia impresionantes. La edad media, según autores como Lozano (2012) y Menéndez (2005), es uno de los periodos históricos más largos de occidente, pues comienza en el siglo V con la caída del Imperio Romano hasta el siglo XV con la caída de Constantinopla y el fin del Imperio Bizantino. Es de hacerse notar que en este contexto, las fuerzas militares se volvieron endebles y existía un gran temor por las invasiones de los germanos, las economías se volvieron de autoconsumo y se presentó una gran migración de la ciudad al campo en busca de la protección de los señores feudales. Así mismo, en aquella época, el factor religioso tenía una profunda importancia y todas las esferas de la vida social como la política, la educación y la cultura giraban en torno a ello, al grado que cuando se consiguieron institucionalizar las primeras universidades, las clases de teología y de lenguas vernáculas como el latín eran materia obligada. Ahora bien, con relación al teatro se debe señalar que, al igual que en la época de los griegos, cumplía una función mítica y ritual, y otra profana, pues, por un lado, en los templos, se escenificaban episodios bíblicos como el Vía Crucis durante las fiestas de Semana Santa -hasta estas representaciones comenzaron a encrudecerse debido a la introducción de elementos que no estaban en sintonía con los textos religiosos y comenzaron a realizarse en la calle a la vista de todos-, y en las plazas, donde se situaban algunos actores ambulantes que viajaban en carretas de pueblo en pueblo haciendo trucos de magia o representando escenas cómicas que retrataban la vida de la burguesía, que en aquel entonces comenzaba a investirse de poder como clase social. 2

3 Género dramático: texto narrativo, prosa y verso. Las producciones dramáticas son por excelencia textos narrativos y pueden presentarse en dos formas: Prosa o verso. La prosa es la forma que se nos antoja más natural en el lenguaje; mientras que los versos se valen de ciertas formas retoricas que permiten realzar ciertos elementos considerados importantes por el autor para aumentar su carga emotiva. Conforme se han ido definiendo las normas lingüísticas del castellano a lo largo del tiempo, la prosa comenzó a popularizarse como estilo narrativo, no obstante, dado que el género dramático sienta sus bases en la poesía lirica, el verso no desapareció, por lo que ambos estilos narrativos coexistieron en la época medieval. Entre las obras escritas en verso que más relevancia tuvieron en el medievo se encuentra el Auto de los Reyes Magos o Misterio de los Reyes Magos, que es una pieza dramática toledana de autor anónimo, la cual fue hallada en la biblioteca de uno de los monasterios de dicha ciudad cerca del año 1900; esta obra tiene ochocientos años de antigüedad aproximadamente y actualmente se encuentra en la Biblioteca Nacional de España. Ejemplo de obra medieval escrita en verso: 3

4 El auto de los Reyes Magos (Fragmento) Personajes: GASPAR, Rey BALTASAR, Rey MELCHOR, Rey HERODES, Rey MAYORDOMO, SABIOS, Dos RABÍES ESCENA I GASPAR: Dios criador, cuál maravilla! No sé cuál es aquesta estrella! Agora primas la he veida. Poco tiempo ha que es nacida. Nacido es el Criador que es de las gentes señor? Non es verdad, no sé qué digo. Todo esto non vale un figo. Otra noche me lo cataré. Si es verdad, bien lo sabré. Bien es verdad lo que yo digo? En todo, en todo lo prohío. Non puede ser otra señal? Aquesto es y non es al; nacido es Dios, por ver, de fembra en aqueste mes de diciembre. Allá iré [d]o que fuere, adorarlo he, por Dios de todos lo tendré. BALTASAR: Esta estrella non sé donde viene, quien la trae o quien la tiene. Por qué es aquesta señal? En mis días non vi a tal. Ciertas nacido es en tierras aquel que en pace y en guerra señor ha de ser de oriente, de todos hasta en occidente. GASPAR: Dios vos salve, señor; sodes vos estrellero? Decidme la verdad, de vos saberlo quiero. Vedes tal maravilla? Por tres noches me lo veré y más de vero lo sabré. En todo, en todo es nacido? Non sé si algo he veído; iré, lo adoraré y pregaré y rogaré. MELCHOR:Val, Criador, a tal facienda fue nunca alguandre fallada o en escritura trovada? Tal estrella non es en cielo, de esto soy yo buen estrellero; bien lo veo sin escarno que un hombre es nacido de carne que es señor de todo el mundo. Así como el cielo es redondo; de todas gentes señor será y todo siglo juzgará. Es? Non es? Cudo que verdad es. veer lo he otra vegada, si es verdad o si es nada. Nacido es el Creador de todas las gentes mayor; bien lo veo que es verdad, iré allá, por caridad. Fuente: Anonimo. Traducción de Ramón Menéndez Pidal

5 Entre las obras escritas en prosa se destacan las de Lope de Rueda, quien comenzó su carrera literaria casi al final de la edad media, poco antes del renacimiento, entre sus obras más destacadas se encuentra Las aceitunas, en la cual se puede observar una riña familiar por los beneficios económicos que posiblemente brindarán unas aceitunas que no han germinado aún. Las aceitunas (Fragmento) Personajes: Toruvio y Águeda, matrimonio Mencigüela, hija Aloxa, vecino Toruvio : Válgame Dios! Qué tempestad ha hecho desde el monte acá, que no parecía sino que el cielo se quería hundir y las nubes venir abajo! Y ahora, qué nos tendrá preparado de comer la señora de mi mujer? Así mala rabia la mate! Mochacha! Mencigüela! Águeda de Toruégano! Ea! Todo el mundo durmiendo! Habráse visto? Mencigüela : Jesús, padre! Que nos vais a echar la puerta abajo! Toruvio : Mirá qué pico, mirá qué pico! Y dónde está vuestra madre, señora? Mencigüela : Allá en casa de la vecina, que le ha ido a ayudar a poner unas cuerdas para tender la ropa. Lope de Rueda. Las aceitunas. En Literatura II Lozano (2012) Así pues, se puede observar que la forma en que se presenta una obra dramática está determinada tanto por su contexto social, como por su línea temática y el público al que va dirigida, pues los dramas escritos en verso son más propios de las obras religiosas y pastorales; mientras que los que se escriben en prosa abordan temas sociales que son de interés para las masas. Estructura del texto dramático Las producciones dramáticas son obras susceptibles de ser representadas, y con relación a su estructura se pueden distinguir dos tipos de elementos: Los de la estructura interna y los de la estructura externa.

6 La estructura interna se puede identificar como la serie de eventos que son representados por los actores por medio del dialogo, sus interacciones y expresiones, los cuales siguen una secuencia narrativa simple, pues en un principio se plantea una situación problemática inicial que posteriormente llega a su punto culminante, para al final desembocar en un desenlace. En el primer ejemplo, El Auto de los Reyes Magos, la problemática inicial es el advenimiento del mesías, el desarrollo es cuando los tres reyes inician su peregrinaje, el punto climático es el nacimiento de Jesús, y el desenlace se presenta con la llegada de los reyes y los obsequios que le dan. En el segundo ejemplo, la problemática inicial es la siembra de las aceitunas, el desarrollo es la discusión familiar, el punto culminante se presenta cuando todos los involucrados pierden la cordura por su codicia, y el final o desenlace es cuando llega un vecino a hacerle ver a la familia que están peleando por algo que todavía no es concreto. La estructura externa de la obra se refiere a la forma en que están organizados los contenidos del suceso a narrar. En el teatro medieval y del siglo de oro hay cuatro elementos a considerar. La síntesis o prologo, que es donde se expone un breve resumen de los acontecimientos que se presentarán así como algunos antecedentes. Los actos, que son divisiones extensas de la obra, en función del tiempo en que se desarrolla la acción; cada acto finaliza con el cierre del telón para dar tiempo a que los actores puedan modificar su vestuario. Las escenas, que son pequeñas divisiones que forman parte de los actos, los cambios de escena se presentan cuando se agregan nuevos personajes a los que ya están en el escenario sin ningún tipo de ruptura. Los cuadros, que corresponden a la escenografía y están vinculados con los cambios en el espacio, ambiente o época en que se desarrolla la acción. Así pues, se debe apreciar que el teatro de la época medieval y el siglo de oro, se caracteriza por tener una estructura más sencilla que la del periodo griego, lo cual se debe a su paulatina popularización y a la implantación de las bases de la

7 lengua, pues, en aquel entonces se comenzaron a reconocer las funciones didácticas y comerciales del teatro. Elementos del texto dramático: discurso, dialogo, acotaciones, lenguaje, historia, espacio, tiempo y personajes. Hay distintos elementos estructurales que conforman un texto dramático y es necesario reconocerlos para poder comprender como se llevará a cabo su puesta en escena y así poder juzgar la representación de los sucesos o bien hacer uso de nuestra propia imaginación para visualizarlos, por lo que a continuación se enunciarán. El discurso, que básicamente se refiere al mensaje que intenta transmitir la obra, el cual tiene una intención especifica, por ejemplo, en el teatro griego era mostrar las virtudes de los héroes y su incesante lucha contra los dioses o mostrar acciones cotidianas y hacer mofa de las figuras de autoridad; mientras que en el drama medieval, el discurso tenia por objeto coadyuvar a la interiorización de la liturgia cristiana y hacer reflexionar a las personas en torno a temas morales, que se ejemplificaban con sucesos cotidianos. El dialogo es la forma en que interactúan los distintos personajes de la obra teatral y se define gramaticalmente como un conjunto de parlamentos, que son las frases que cada personaje dirá precedidas de su nombre. Habitualmente en los textos dramáticos ya no se recurre a un narrador, por lo que hay que poner especial atención a la representación de los actores que es la que va desenmarañando la trama. Las acotaciones, que básicamente son aquellos datos que nos permite conocer el autor sobre las circunstancias, tiempo, lugares y situaciones en las que se presenta una escena, o bien, las emociones con las que se expresa un dialogo. Este tipo de datos cumplen un papel sumamente importante, pues permiten a los directores de escena, poder ambientar

8 cada suceso de la obra, ya los actores, poder asumir actitudes acordes al personaje que representan. La forma de reconocer este elemento estructural en una obra dramática es meramente visual, por ejemplo, en algunas ocasiones las acotaciones se escriben en letras cursivas, yen otras se colocan entre comillas o diagonales. El tipo de lenguaje en el caso de las obras dramáticas busca despertar emociones, por lo que independientemente de la forma en que se presenten -prosa o verso-, utilizan ciertos recursos como las figuras retoricas. La historia y el tiempo, que juntos conforman el contexto al que nos refiere una determinada obra literaria, el cual encuentra anclaje con la realidad cotidiana, aunque no siempre la represente fidedignamente. Los personajes, que son quienes realizan las acciones dictadas por el autor y a quienes los actores les dan vida con sus representaciones. El análisis de los personajes se debe realizar tomando en cuenta diferentes aspectos: Primero, centrándose en el papel que juegan dentro de la obra, pues pueden cumplir los roles de protagonistas, antagonistas o secundarios; segundo, tomando en cuenta si representan personas reales, seres fantásticos o estereotipos, y finalmente poniendo especial atención en sus características económicas, sociales y psicológicas. Así pues, se debe recuperar que conforme ha evolucionado el género dramático a través de los siglos, se le han ido agregando características estructurales que permiten distinguirlo de otros géneros y que permiten analizarlo e incluso interpretarlos con mayor facilidad, de tal modo que incluso el público puede estar en posición de evaluar la escenificación de una obra determinada.