Tema 2. Las Vanguardias (segunda parte)

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1 Tema 2. Las Vanguardias (segunda parte) Ya hemos visto como el comienzo del siglo abre el camino a nuevas propuestas artísticas conocidas con el nombre de vanguardias. Nuevos interrogantes que cada estilo explora aportando una múltiple visión del mundo del arte. A los "ismos" ya estudiados se suman otros nuevos que no hacen más que continuar el camino de ruptura con todo lo anterior. La relación entre un nuevo orden social y un nuevo orden estético es incuestionable. Las antiguas formas de vida están desapareciendo, el mundo capitalista se encuentra en una encrucijada que le va a conducir a la mayor conflagración bélica nunca vista: la primera guerra mundial de Tras ella el mundo verá surgir en los territorios de la antigua Rusia un nuevo orden social que se denomina socialista, comunista, la Unión Soviética. Paralelamente a este devenir histórico, los lenguajes tradicionales del arte se verán destruidos por nuevos círculos artísticos e intelectuales que vehementemente impugnaran el orden establecido. Poderosas corrientes enmarcan este último periodo de las vanguardias históricas: la abstracción, el neoplasticismo, el dadaísmo, el surrealismo, la pintura metafísica, el constructivismo, el suprematismo. Todas ellas tienen en común su hastío y amargura por orden social capaz de tanto horror y miseria, a todos les une el tremendo deseo de cambiar esta vida, todas estas propuestas estilísticas abren el camino a una nueva dimensión en la que la imaginación y el anticonformismo es su bandera. Recuerda Un hecho bélico de gran trascendencia. La cronología de este hecho. El nuevo orden social contrario al capitalista. Las nuevas corrientes artísticas. Los sentimientos que unen a estos artistas. Historia del Arte Página 1 de 26

2 1. La Abstracción La abstracción podemos definirla como la negación de la figuración. Hasta ahora todas las vanguardias acentuaron su ruptura en un elemento del arte plástico: el color, la forma, la expresión...con la abstracción se anula el objeto, desaparece, no existe. Es la mayor ruptura con la tradición del mundo del arte. Esta creación se debe al pintor ya estudiado Kandinsky. Su primera obra en este camino fue una acuarela fechada en 1910 en la que plasmaba una obra sin imágenes, en ella sólo había formas coloristas a modo de caligrafía, garabatos, suspendidas en un espacio colorista. Kandisnsky escribe como llego a explorar este mundo cuando al llegar a sus estudio, quedó maravillado al contemplar una obra apoyada en la pared sin identificarla, al acercarse vio que era una de sus propias obras pero al revés. Esta impresión le llevo a explorar las posibilidades de un lenguaje pictórico sin tema, sin figura, sin imágenes reconocibles, únicamente el lenguaje del color. Kandinsky inauguraba una forma de expresión pictórica que llega hasta nuestros días, un camino que dejará abierto para la posteridad. Escribe la palabra correcta en el espacio en blanco. La abstracción podemos definirla como la negación de la. Es un lenguaje pictórico sin, sin, sin imágenes. La primera obra se debe al pintor. Su obra era una, fechada en. Historia del Arte Página 2 de 26

3 1.1. Características de la Abstracción Dentro de la tendencia abstracta confluirán multitud de pintores que originan su propio lenguaje dando paso a propuestas muy diferentes. A pesar de ello, podemos destacar, sobre todo en sus comienzos, una serie de características generales que nos ayuden a entender la pintura abstracta. Apóyate en este vídeo para entender la pintura abstracta Título: Abstracción pictórica Autor: artecreha En el primer arte abstracto influyeron todas las corrientes teosóficas y esotéricas que estaban de moda a comienzos de siglo. Se hablaba sobre la relación entre la forma y el color con el mundo espiritual y el complejo universo. El año 1910 es la fecha clave para el inicio de la abstracción. La primera obra fue una acuarela de Kandinsky. Ya hemos visto qué le impulso a dar este paso hacia la abstracción pero, sin duda, ello no deja de ser una anécdota. Él lo vio porque andaba buscando algo que al final lo encontró. Sin ese ansia de búsqueda interior, seguramente que no se hubiera percatado del camino que encontró al entrar en su estudio. En estos comienzos del arte abstracto dos artistas marcarán tendencia: la obra de Kandinsky y la obra de Mondrian. Los dos tienen en común que prescinden de todo elemento figurativo. Se elimina toda referencia directa a la Naturaleza. Las figuras y objetos definidos desaparecen. EL motivo y los colores se escogen con libertad total. Se crea un mundo nuevo, propio en el que las reglas exteriores no tienen cabida. Lo único importante es la propia esencia de la pintura. Se ahonda en la primaria naturaleza intelectual de la pintura. Historia del Arte Página 3 de 26

4 El cuadro no tiene que tener significado real. No debe parecerse a nada conocido, existe por el mismo. Los colores son los protagonistas. Se reivindica el acto de pintar, la creación en sí misma. La obra así, es autónoma respecto a la naturaleza y el mundo. Es algo creado por primera vez sin relación con nada. Kandinsky genera una tendencia de artistas del color y de la mancha. Esta es la denominada abstracción lírica o cromática Mondrian origina otra tendencia de artistas de la línea y la simplificación. Esta es la denominada tendencia del neoplasticismo o abstracción geométrica. En pocas palabras los rasgos de la abstracción. Completa lo que falta. El arte abstracto se vio influenciado por las teorías y. El arte abstracto está representado por dos pintores: y. El arte abstracto prescinde del elemento. En la elección de los elementos predomina la total. Lo único que importa es la de la pintura. La obra no tiene una real. El protagonista es el. La obra no guarda relación con la y el. La obra de arte es. En Kandinsky predomina el y la. Kandinsky inaugura la corriente de la llamada abstracción o. Mondrian basa su pintura en la y la. A esta tendencia de Mondrian se la conoce como abstracción. o Historia del Arte Página 4 de 26

5 1.2. Autores y obras Vamos a saber algo más sobre los dos autores arriba mencionados. Pero antes seguro que con lo que has leído eres capaz de intuir a quién pertenece cada obra que te presentamos a continuación. Identifica el autor de estas dos obras abstractas y su tendencia artística. 1 2 WASSILI KANDINSKY ( ) Ya vimos como Kandinsky participó en la creación del grupo el jinete azul (Der Blaue Reiter) con una marcada línea expresionista a comienzos de siglo. Su búsqueda le llevo a realizar la primera acuarela abstracta en Su interés por un arte no objetivo, en el cual el motivo de la obra fuera el color, la línea, la superficie le conducirá a la creación de un nuevo camino para el mundo de la pintura: la abstracción. Su pintura renuncia a la iconicidad, a la representación de la imagen. Mancha y color serán sus elementos para investigar. Muchas de sus obras se llaman simplemente composición, como ésta Composición VII Historia del Arte Página 5 de 26

6 Título: Composición VII Mira esta selección de obras de Kandisnsky y entenderás mejor su pintura. Título: Kandisnsky. El arte abastracto Autor: cmarinobe PIET MONDRIAN ( ) Historia del Arte Página 6 de 26

7 En Holanda la revolución que estaban provocando las nuevas propuestas de vanguardia, fauvistas, cubistas, inciden en la creación de un nuevo grupo de artistas alrededor de la revista De Stijl (El estilo), publicada entre 1917 y A su fundador van Doesburg se le une el pintor Mondrian. Sus ideas son la claridad, la certidumbre y el orden. La línea recta y los colores planos son sus principales postulados formales. Esta nueva tendencia recibió el nombre de neoplasticismo. Mondrian repite incansablemente en su obra estas características una y otra vez desde 1919, variando, únicamente, el tamaño de los rectángulos contenedores del color. Esta obra es ejemplo de su estilo. Composición amarillo, azul y rojo Mira este breve vídeo sobre la exposición antológica de Mondrian en el Centro Pompidou Recuerda la página de la ciudad de la pintura en ella encontrarás infinidad de pintores. Aquí te damos el enlace para Piet Mondrian Recuerda Los nombres de los dos pintores abstractos. El nombre de la tendencia pictórica de Kandinsky. Sus características formales. El nombre de la tendencia pictórica de Mondrian. Sus características formales. El nombre del grupo de artistas fundado en Holanda. Su significado. La característica principal de la obra de Mondrian a partir de La única variante compositiva en sus cuadros. Historia del Arte Página 7 de 26

8 2. El Dadaísmo La primera guerra mundial dejó una secuelas tan hondas que no llegaron a curarse. Las heridas se volvieron a abrir produciendo posteriormente una segunda guerra mundial. Los artistas de vanguardia se involucraron en tomar posición ante tales acontecimientos. Durante la primera guerra las primeras vanguardias se dividieron entre un apoyo a la contienda, caso de los futuristas, llegando a formar parte de los batallones, y otros criticaron el horror y el absurdo de la guerra patriotera. Entre muchos sectores de la población se extendía la idea de acabar con el orden imperante capitalista. En la ciudad suiza de Zurich se genera un grupo de artistas de todas las artes, literatos, poetas, pintores, escultores, que estaban de acuerdo en manifestar la sin razón de lo que estaba ocurriendo. En 1916 se crea el Cabaret Voltaire, lugar de reunión del grupo. Allí tomaron cuerpo las nuevas ideas iconoclastas. Allí se impugnó las ideas destructivas del orden social imperante. Con acciones también destructivas artísticamente, dieron un giro de ciento ochenta grados al mundo de las vanguardias. El teórico del grupo Tristan Tzará se encargará de dar un nombre al grupo. Necesitaban un nombre y lo eligió al azar. Abrió un diccionario y allí estaba la letra "d" Dadá. Una palabra intraducible, sin significado. A partir de ahora Dadá significara la ruptura total del mundo del arte. El dadaísmo se configura como el movimiento de ruptura más revolucionario de todo el arte de las vanguardias. Este vídeo te ayudará a resolver mejor las actividades. Título: Dadaísmo Autor: ouveese Recuerda: El nombre del nuevo ismo. Su ciudad de origen. La cronología de su nacimiento. El nombre del lugar de reunión. El teórico del grupo. La palabra que dio origen al movimiento y su significado. Historia del Arte Página 8 de 26

9 2.1. Características del Dadaísmo Estudia esta presentación sobre el dadaísmo y después lees sus características principales. Dadaismo2 View more presentations from yocronopia La concepción del arte de los dadaístas es de ruptura total con todo lo establecido. Una actitud beligerante hasta con el propio arte. Niegan el arte mismo como parte del sistema imperante. Todo ello les convierte en la tendencia más radical de todas las vanguardias. Sus obras las denominaban "antiartísticas". Ninguna obedecía al patrón tradicional del arte. El ambiente bélico les une para proclamar su disconformidad ante un mundo absurdo y cruel. Los espectáculos en su cabaret se distinguieron por su agresividad y audacia. En las sala se llegaban a meter con el público asistente a sus actos. Su intención agitar las conciencias dormidas de una sociedad embrutecida. Les une la disconformidad ante un mundo absurdo y cruel. Toda su actividad está definida por la provocación. Se oponen a la política, a la guerra, al maquinismo y a la lógica racional. El movimiento tuvo muchos partidarios en Alemania. Después de la guerra se implicaron políticamente en llevar acabo una revolución política y social al estilo de lo ocurrido en la Rusia bolchevique. Berlín genera el foco conflictivo más importante. Las ideas de ruptura total del dadaísmo se extendieron por el mundo llegando al continente americano. Allí surge otro enclave del dadaísmo será en Nueva York. El pintor Marcel Duchamp será el más conocido representante de esta corriente originando una obra de referencia para todo el arte contemporáneo. La incoherencia es su bandera. Sólo en esto eran coherentes y consecuentes. Pero su Historia del Arte Página 9 de 26

10 incoherencia se manifestó en tres caminos bien definidos: la crítica del arte hasta ese momento, su incoherencia generará los nuevos planteamientos surrealistas y por último su compromiso político y social en una militancia anticapitalista. La crisis del movimiento se manifestará definitivamente en París hacia Su lema pervivirá: el arte lo hacemos todos. En pocas palabras los rasgos del dadaísmo. Completa lo que falta. Niegan el arte como parte del. Sus obras las llaman. Sus espectáculos se identificaban por su y. Su provocación llegaba hasta el. Los núcleos de este movimiento fueron y. Además de y. El artista más renombrado será. Son coherentes en la. El movimiento se extingue en en el año de. Su lema: el lo Historia del Arte Página 10 de 26

11 2.2. El artista y su obra MARCEL DUCHAMP ( ) Las vanguardias desencadenaron un ataque múltiple a la forma de entender el arte tradicional como estamos viendo. Con el dadaísmo y su mayor representante Marcel Duchamp se llega a un punto final. Nace en una familia acomodada en la que sus hermanos mayores se dedican al arte. Su traslado de Nueva York a París hacia el año de 1904 le pone en relación con las primeras vanguardias. La influencia de estas se refleja en sus primeras obras, como la que presentamos "Desnudo bajando una escalera", en la que los planteamientos del futurismo y cubismo quedan patentes. Pero hacia 1913 su camino de ruptura total le lleva a la creación de sus "ready-mades" (ya hechas). Su trabajo como artista daba un vuelco a proponer objetos de la vida sacados de su contexto, y por lo tanto encumbrados a obra de arte por obra del artista. Un ejemplo es la celebre "Fuente". Duchamp En enero de 1912, Duchamp pintó Desnudo bajando una escalera y, ese mismo año, lo llevó a la exposición del Salón de los Independientes. El tema se inspiraba en las investigaciones fotográficas en serie que se estaban haciendo sobre animales para plasmar el movimiento. Duchamp nos presenta en esta obra, su investigación cercana a las propuestas futuristas en las que intenta recoger la simultaneidad del movimiento aportando, al mismo tiempo, un componente formal cubista. Desnudo bajando una escalera Historia del Arte Página 11 de 26

12 Marcel Duchamp compró este urinario en Su labor consistió en darle vuelta, firmarlo como R. Mutt y llamarlo Fuente. El escándalo estaba servido. Un objeto de la vida cotidiana manipulado se convertía en obra de arte con su propio significado. La Exposición de Artistas Independientes de Nueva Cork, en la que el mismo Duchamp participaba, la rechazó y él renunció a su puesto como miembro. El objeto fue considerado indecente. Los ready-made, lo ya hecho fue la más personal aportación de Duchamp al mundo del arte. Objetos que son ensalzados a obra de arte el propio artista. Marcará un punto de visión del arte nuevo: qué es el arte? esto es arte? es la obra arte? es el artista arte? Fuente La obra de Duchamp es importante conocerla a fondo, pues el marcará una profunda huella en numerosas corrientes artísticas después de la segunda guerra mundial. Historia del Arte Página 12 de 26

13 3. El Surrealismo En buena medida el surrealismo nace de las propuestas dadaístas. Un nuevo grupo de artistas que quieren explorar su yo interior, el mundo del inconsciente, la irrealidad de los sueños. André Breton catalizará estas ideas en su Manifiesto surrealista de En el proclamaba: Soltadlo todo. Dejad Dadá. París se vuelve a convertir en el foco de las vanguardias artísticas. La pintura surrealista se expone por primera vez en la Galería Pierre en En su nacimiento juega también un papel fundamental las investigaciones sobre el psicoanálisis que se están produciendo de la mano de Sigmund Freud. El mundo de la psique se explora desde los planteamientos artísticos generando una corriente de impactantes imágenes oníricas e inusitadas. Este documental sobre el surrealismo en imágenes te facilitara la comprensión de este ismo, además podrás apreciar la relación entre surrealismo y el lenguaje cinematográfico que empezaba a configurarse como otra poderosa expresión artística. Título: Surrealismo Autor: alextube999 Recuerda El nuevo ismo. El nombre del impulsor del movimiento. El año del Manifiesto surrealista. El año de la primera exposición. El nombre del creador del psicoanálisis. Historia del Arte Página 13 de 26

14 3.1. Características del Surrealismo El mundo del surrealismo en este enlace interesante. Título: Arte: Surrealismo Autor: divocarlos La palabra surrealismo la utilizó Apollinaire por primera vez en El círculo de Breton y Eluard la usarán en su revista de Literatura. Todo ello desembocará en la publicación del Manifiesto surrealista de 1924 firmado por André Breton. En 1925, en la Galería Pierre comienza la primera exposición pictórica surrealista. A esta corriente se unen númerosos artistas entre los que destacan: Joan Miró y Salvador Dalí. Hay una tendencia de surrealismo abstracto que define al mundo propio de Miró. Otra de surrealismo figurativo que representa Dalí con su temática de sueños eróticos. Unos y otros exploran un mundo dominado por el inconsciente, los sueños y el absurdo. Los sentimientos dadaístas y surrealistas reflejan el mundo de la cultura tras la primera guerra mundial. Los surrealistas se oponen al nihilismo dadá y apoyan una mirada hacia el interior del hombre. Desarrollan una búsqueda en el ámbito del subconsciente. Adivinan una conciencia superior, quieren encontrar una relación entre lo racional y lo irracional. La nueva humanidad está en las investigaciones de Sigmund Freud, quién con su método psicoanalítico es capaz de explorar el mundo del ensueño, las pesadillas y las obsesiones mentales. Estas serán las temáticas surrealistas. Prioridad a la realidad percibida en estado inconsciente. Los terrenos ignorados del subconsciente, los estados de locura, los fenómenos parapsicológicos quedaran reflejados en sus múltiples obras. Recurren a la técnica del automatismo. No racionalizan su pintura. Se dejan llevar por su estado Historia del Arte Página 14 de 26

15 anímico y emocional, dando rienda suelta al instinto como parte consustancial de su obra. En pocas palabras los rasgos del surrealismo. Completa lo que falta. La palabra la utilizó por primera vez el poeta en. Artistas representativos son y. La corriente de un surrealismo la representa. La corriente de un surrealismo la representa. Exploran el mundo del. Se oponen a la actitud de los dadaístas. Les influyo las investigaciones de, creador del. Reivindican el instinto y la libertad para desarrollar su técnica del. Historia del Arte Página 15 de 26

16 3.2. Artistas y obras JOAN MIRÓ ( ) Miró representa un cierto surrealismo abstracto en el que las formas de las cosas quedan sugeridas. En sus primera obras como esta Tierra labrada de nos acerca a un bucólico paisaje rural donde las formas se entremezclan en una síntesis que busca confluencias comunes. Posteriormente Miró hacia 1945 desarrolla un lenguaje más abstracto y personal en el que, formas de estrellas, lunas, ojos, pueblan su mundo onírico. Campo arado La obra de Miró la encuentras en este enlace. SALVADOR DALÍ ( ) Dalí se caracterizó por mantener una corriente figurativa dentro del surrealismo. Desde 1929 desarrolla una pintura muy caracterizada por un mundo onírico cargado de misterio, delirio y erotismo. Su método le definía como "paranoico-lírico". Poderoso dibujante sus imágenes nos transportan a un mundo impensable como en la serie de los objetos blandos a la que pertenece esta obra que titula Persistencia de la memoria de La atmósfera inquietante de los sueños es recreada con una técnica precisa y un colorido luminoso que lo asemeja con la fotografía. Persistencia de la memoria Historia del Arte Página 16 de 26

17 La tremenda personalidad de Dalí está plagada de anécdotas y situaciones pintorescas. A continuación te presentamos algunas. Título: Salvador Dalí. Definición de Surrealismo Autor: marcoguhu Título: Salvador Dalí. Entrevista Soler Serrano Autor: pakoentrevistas1 Historia del Arte Página 17 de 26

18 Título: Última aparición pública de Salvador Dalí Autor: Vibrissae Sobre su obra Completa las frases. representa la corriente del. Una de sus obras es representa la corriente del surrealismo. Una de sus series representan objetos. Des esta serie es su obra de la. Historia del Arte Página 18 de 26

19 4. La pintura Metafísica A un artista se le identifica con este tipo de pintura: Giorgio de Chirico. La influencia de Las vanguardias es notoria en su obra, sobre todo la surrealista y futurista, pero sus planteamientos no rechazan la tradición pictórica. No se lanza como los futuristas a un elogio de la nueva modernidad. Toda su obra está plagada de referencias a la historia de la pintura. Recuerda El nuevo estilo pictórico El nombre del pintor más representativo Historia del Arte Página 19 de 26

20 4.1. El autor y su obra GIORGIO DE CHIRICO ( ) Un bonito y breve vídeo para conocer a Chirico. Título: El IVAM explora la "pintura metafísica" de Giorgio de Chirico Autor: efe A partir de 1911, Chirico plasma en los lienzos unos enigmáticos paisajes urbanos con arquitecturas renacentistas. Su visión particular le aleja, en un principio, de las vanguardias al enlazar su obra con la tradición anterior. En un principio no fue comprendida criticándola de poco moderna. Guillaume Apollinaire apoyó esta pintura viendo en ella un nuevo camino, también moderno, pero que no desdeñaba las conquistas de todo el arte anterior. Apollinaire puso nombre a este estilo: pintura metafísica. Comprenderás mejor a este pintor si observas primero la obra y después la comparas, punto por punto, con las características que definen su obra. Esta pintura se titula Las musas inquietantes de Historia del Arte Página 20 de 26

21 Las musas inquietantes Su obra y biografía en este sugerente enlace: Historia del Arte Página 21 de 26

22 5. El Constructivismo. La pintura suprematista La primera guerra mundial supuso para Rusia, tras la caída del imperio de los zares, entrar en la construcción de un nuevo orden social el llamado socialista-comunista. El arte quería reflejar este nuevo ideal de sociedad y humanidad. La vanguardia artística en la Rusia soviética busca su espacio en el mundo del arte. Durante los años revolucionarios diferentes propuestas se desarrollaron pero no llegaran a cristalizar hasta que el nuevo gobierno comunista se asiente. En 1920, un grupo de artistas reivindican una nueva forma de vivir y de hacer arte en su Manifiesto del Grupo Productivista. De este deseo de construir algo nuevo surge una nueva vanguardia rusa: el constructivismo. Sus ideas de construcción de grandes obras se quedaron sin materializar por la escasez y debilidad de la infraestructura económica. Vladimir Tatlín junto con Kasimir Malevich son los nombres que sobresalen de la vanguardia rusa. El primero se ocupó más de proyectos entre arquitectura y escultura que no llegó a plasmar, pero Malevich desarrollo una obra decisiva en la pintura fundando su propio estilo: el suprematismo. Asómate al mundo de la Rusia constructivista con sus ideales de crear un mundo nuevo para un ser humano nuevo. De paso pones a prueba tu inglés. Título: RussianConstructivism Autor: MikhailUSA Recuerda: El imperio ruso durante la primera guerra mundial. El nuevo orden social que va a sustituir a ese imperio. El manifiesto de El nuevo ismo que anuncia dicho manifiesto. Los dos nombres de la vanguardia rusa. El nuevo ismo que aparece con uno de ellos. Historia del Arte Página 22 de 26

23 5.1. El autor y su obra KASIMIR MALEVITCH ( ) Una presentación de Malevich con fondo musical. Atrayente. Título: Vanguardias Malevich, Surpematismo Ciudad de las Artes Autor: Frodoregional Malevich apoyaba todas las teorías de Kandinsky sobre la abstracción pero quería buscar su propio lenguaje. La complejidad compositiva de los cuadros de Kandinsky no le satisfacía. Con aquel y Mondrian compartía la negación de un arte figurativo porque era incapaz de representar el mundo de los sentidos. Pero buscaba un camino para los sentidos con nuevas relaciones espaciales, nuevas invenciones de formas y nuevas leyes visuales basadas en lo básico y simple. Malevich Historia del Arte Página 23 de 26

24 Comprenderás mejor a este pintor si observas primero la obra y después la comparas, punto por punto, con las características que definen su obra. Estas dos obras Suprematismo y Círculo negro transmiten su búsqueda pictórica. Suprematismo Círculo negro Características de la obra de Malevich En pocos minutos podrás ver como evoluciona la pintura de Malevich en el tiempo. Título: Kasimir Malevich Paintings Autor: canvastar Historia del Arte Página 24 de 26

25 6. Una técnica pictórica Recuerdas el nombre de la técnica pictórica que pusieron los cubistas en práctica al introducir elementos ajenos a la pintura en el cuadro? Mira estos enlaces para aprender un poco sobre ella. /Las%20tecnicas%20artisticas/LibroTec%20IV.2.pdf Título: El Collage Autor: EducaThyssen Un artista dadaísta exploró el mundo del collage creando importantes aportaciones con esta técnica. Conoces su nombre y su obra? Historia del Arte Página 25 de 26

26 Ejercicio resuelto La catalogación de las obras es un trabajo esencial en el mundo del arte, cumple la misma función que la catalogación de los libros. Nos habla de la identidad de la obra. Es cierto que en el fondo del saber artístico lo que más se valora es la comunicación con la propia obra, para ello lo primordial comprender el lenguaje de la propia obra que estamos contemplando. Pero esto nos lleva, irremediablemente, a querer saber sobre esa obra: quién la hizo, por qué, su nombre... Aquí te proponemos un modelo de catalogación básico para que puedas aplicarlo, o mejorarlo. Insertamos una tabla de 2 columnas por 1 fila. En una de ellas, insertamos la imagen de la obra. Vamos al comando de insertar, imagen, desde archivo. Después con el cursor pinchamos en la imagen y la adecuamos al marco que elijamos, siempre desde los vértices, para no desconfigurar el formato original. En la otra columna, aparecen los datos básicos de una obra de arte. La síntesis es un método de trabajo de importantes resultados prácticos. Con ella determinamos los conceptos fundamentales sobre un tema, nos proporciona una mejor comprensión y una claridad sobre el tema de trabajo. Igualmente, nos ofrece la motivación de seguir estudiando sobre lo mismo pero, de otra manera más creativa y participativa. El utilizar sólo la lectura, muchas veces memorística, para la comprensión de un tema, produce repetición y cansancio, a veces, aburrimiento. Utilizar varias técnicas de trabajo, ofrece esa versatilidad tan necesaria para los estudios. A continuación te proponemos un cuadro a modo de ejemplo en el que se puede sintetizar los rasgos más sobresalientes del periodo de las vanguardias. Insertamos, en este caso, una tabla de 5 columnas por 2 filas que corresponden a los contenidos que hemos seleccionado para cada estilo. ESTILO CARACTERÍSTICAS PERIODOS/ ESCUELAS AUTORES OBRAS Después se trata de ejemplificar con los rasgos más sobresalientes el estilo escogido. Historia del Arte Página 26 de 26