4. REALISMO ( ) CALVO SERRALLER, F., El arte contemporáneo, Madrid, Taurus, 2001.

Transcripción

1 4. REALISMO ( ) 4.1. Referencias de consulta CALVO SERRALLER, F., El arte contemporáneo, Madrid, Taurus, FAERNA GARCÍA- BERMEJO, José María y GÓMEZ CEDILLO, Adolfo: Conceptos fundamentales del Arte. Madrid: Alianza, PIJOÁN, J., Arte europeo de los siglos XIX y XX. Barcelona; Madrid: Espasa- Calpe, [Col. Summa Artis, vol. XXIII]. READ, H. (ed.), Diccionario del Arte y de los Artistas, Barcelona: Ediciones Destino, REYNOLDS, D., Introducción a la historia del arte. El siglo XIX, Barcelona, Gustavo Gili, RODRÍGUEZ RUIZ, D., Del Neoclasicismo al Realismo. La construcción de la Modernidad. Madrid: Historia 16, ROSENBLUM, Robert: El Arte del Siglo XIX. Madrid, Akal, 1992 Recursos electrónicos: ARTEHISTORIA. [En línea] URL < GOOGLE ART PROJECT. [En línea] URL < Líne temporal 1

2 4.3. En qué contexto se produjo? El Romanticismo da paso al Realismo, el cual intenta ser una valoración objetiva, precisa y casi científica de la realidad. Según August Compte hay que sustituir los valores y conceptos ideales por una concepción basada en la observación de los fenómenos reales; el conocimiento sólo puede alcanzarse con espíritu científico, mediante la verificación, el análisis y el entendimiento de la realidad. El término del movimiento lo acuñó uno de sus integrantes, Gustave Courbet, al dar nombre al pabellón que se hizo construir para una exposición alternativa al Salón Oficial en Allí expondrá una de sus obras más emblemáticas y provocadoras: El taller del pintor. Una obra considerada el manifiesto de la pintura Realista. Este movimiento se identificó con el realismo literario que se desarrolló en aquellos mismos años (Honoré de Balzac), con un compromiso con las clases bajas y con los movimientos políticos de izquierda. Recordemos los acontecimientos revolucionarios de 1848, la aparición de la figura de Marx y Engles, o su antecedente: el socialismo utópico. Nos encontramos en un periodo en el que la Monarquía en Francia caerá (1848), proclamándose la Segunda República y el ascenso al poder de Napoleón III. Surgen los movimientos obreros. Y en 1871 aparece la Comuna de París y la Tercera República. Es el periodo, también, en el que se fragua una nueva conciencia de clase en el pueblo, el positivismo filosófico, la ciencia, el socialismo. El Realismo no reivindicará esta situación en sus pinturas, pero sus artistas sí serán personajes comprometidos de su sociedad Cómo identificar este estilo? Buscarán sus raíces e inspiración en aquellos artistas que se preocuparon por representar lo cotidiano, como Caravaggio (su naturalismo, su crudeza), la pintura holandesa del siglo XVII. La gama de la paleta se oscurece, produciéndose una tendencia hacia los colores ocres y descartando toda tonalidad de color brillante. Se rechazará lo fantástico y lo ideal. No obstante, se producirá una disgregación entre un Realismo Social de corte burgués, liderado por Millet, y un Realismo Satírico con artistas como Courbet y Daumier. El avance del Daguerrotipo (1839, antecedente de la fotografía) condicionará el desarrollo de la pintura. Los artistas se apoyarán en la fotografía, la «instantánea». 2

3 4.5. Quiénes fueron sus máximos exponentes? Gustave Courtbet ( ). Hijo de una familia de terratenientes acamodada de Ornans. Estudió con un seguidor de David. Admirador del arte que se encontraba en los museos, de hecho su pintura es heredera directa de Velázquez, Zurbarán y Cravaggio. Defensor de la clase trabajadora que será protagonista de sus obras. Esta será una de las razones por la que será muy criticado. Para Courbet el arte tenía que representar las cosas que se pueden ver y tocar, lo que suponía un rechazo de la pintura historicista, mística y/o religiosa. Él mismo decía que nunca pintó un ángel porque nunca había visto uno. Tuvo que exiliarse por intentar destruir la Columna Vendomme y estuvo implicado directamente en el Gobierno de la Comuna de París. Pero lo que realmente impactaba era el tamaño de los lienzos, lo que suponía conceder el rango de una gran obra de historia a acontecimientos banales y vulgares. El picapedrero (1849). Es un homenaje al estamento de la clase trabajadora. No es una crítica social sino simplemente representa la labor del trabajador. El anonimato del protagonista de la obra es algo nuevo. Tonos ocres y empieza a tener importancia la mancha. en el que aparece un anciano arrodillado y un joven detrás sujetando un cesto de piedras, y cuyo significado es así se empieza y así se acaba. Buenos días señor Courbet. Escena cotidiana. Estudio magistral de las sombras y del color. El estudio, alegoría real de siete años de mi vida artística ( ). Plasma una modelo desnuda (la Verdad) y a cada lado lo mejor, lo peor y lo corriente de la sociedad: amigos, Baudelaire, literatos, gente corriente, etc. 3

4 Jean- François Millet ( ). Artista de Normandía de familia campesina pero adinerada. Se va a preocupar por reivindicar con suma delicadeza el mundo rural y el trabajo del campesinado. Lavandera. Es un homenaje a la pintura holandesa (Vermer de Delft). En contra de Courbet, aquí no se ve fatiga, solo elogio a la labor. El Ángelus ( ). Pinta lo cotidiano y del gusto de la clase burguesa. Su importancia está en representar dentro de la mayor exactitud y crudeza el rabajo del campo. Sus campesinos no son felices e ingenuas gentes primitivas, sino seres deformados por el esfuerzo físico cotidiano cuyas vestimentas son pardas y grises. Millet no puede evitar identificarse con estas gentes. Honoré Daumier ( ). Simboliza la lucha contra el gobierno liberal burgués desde un punto de vista crítico y satírico. Con él nace la caricatura. Trabajó en diferentes periódicos y estuvo en la lucha contra la regencia de Luis Felipe de Orleans. La pintura no la abordará hasta su etapa madura, aunque sí que haría con anterioridad grabados, litografías, etc., esta sería una de las razones por las que Rembrandt y los maestros del barroco estén presentes en su obra. Sus pinturas revelan un gran nerviosismo. La realiza por medio de manchas y a base colores ocres y tierra. Rue transnonain (1834). Una de sus obras satíricas más importantes. La lavandera. Se aprecia nerviosismo, violencia, agitación, fatiga en el rostro. El color, la mancha. El abogado. Desmaterizalización de la figura. El vagón de tercera clase (1867). Resume su trayectoria. Es la primera vez que se representa un vagón de tren por dentro. Lo importante son los personajes y el enfoque muy relacionado con la fotografía, es como una instantánea. Tristeza en los rostros. Una introducción técnica: el cloisionismo. Paisajistas del Realismo En el Neoclasicismo se cuestionaba el uso del paisaje por ser la representación de lo real y por las desviaciones pictóricas que surgen al representarlo, admitiendo el paisaje como evocación, siendo los elementos naturales un convencionalismo ideal. Los románticos plasmaron una representación del paisaje del entorno, basado en lo sublime y lo pintoresco. Con el realismo, los paisajistas desarrollaron una nueva concepción de la representación de la naturaleza. Jean Baptista- Camille Corot ( ). De familia rica. Pintor autodidacta que ejemplifica el realismo de manera absoluta desde el punto de vista del paisaje. Cambia al protagonista obrero por la naturaleza, desde un punto de vista real, tal y como es. Algunas de sus influencias serán el paisajismo inglés (Turner, Constaible). Pero lo más 4

5 importante de su pintura será el estudio de la luz, de cómo la luz se refleja en las diferentes cosas. Para él será más importante lo que la naturaleza dice que el estudio de las obras del pasado en los museos. El dibujo será esencial, y a la hora de pintar lo que más relevancia tiene es la primera impresión que nos conmueve de aquello que queremos plasmar. Con esto se considera a Corot será uno de los pre- impresionistas. La danza de las ninfas. Paisaje sereno. Imagen equilibrada, sencilla. Busca el efecto y la impresión que le causa la naturaleza, son una acumulación de percepciones: el estado de las nubes, la transformación de la luz, los tonos y matices del color. Catedral de Chartres (1830). Combina el efecto de la luz y el enfoque fotográfico. Para Corot el encuadre será fundamental en la pintura, el lugar en el que te colocas. Es decir, pintar al aire libre, algo que recogerán los impresionistas. Representa una visión del paisaje sin referencias clásicas, sin que el monumento gótico sea un motivo de expresión de un ideal, suprimiendo las connotaciones ideológicas y tratando a la catedral como un objeto. Théodore Rousseau ( ). Rousseau se estableció en Barbizon, y junto a otros pintores interesados por el paisaje, forma la Escuela de Barbizón, donde se inicia la renovación del paisaje moderno. El paisaje se representa sin convencionalismos literarios ni apasionamientos románticos, captando la naturaleza de forma serena y sincera. Paisaje. La naturaleza en su estado más salvaje y más real. La mancha colabora para ver cómo los árboles dejan pasar la luz. Narciso Díaz de la Peña ( ). Pintor francés de padres españoles, entabló amistad con Rousseau. Paisaje tormentoso. Recuerda a los paisajes de Toledo del Greco Cuál ha sido su importancia hasta nuestros días? El naturalismo y hacer protagonista lo que se consideraba «banal». El arte se hace social. La caricatura. El uso de la espátula para pintar. El estudio de cómo la luz incide en los objetos y crea diferentes tonalidades cromáticas. 5