Análisis cromático de productos audiovisuales. Caso: The Moonrise Kingdom. (Wes Anderson) David Motoa

Transcripción

1 Análisis cromático de productos audiovisuales Caso: The Moonrise Kingdom (Wes Anderson) David Motoa Trabajo presentado a G. Mauricio Mejía, docente curso Aplicaciones Cromáticas

2 Descripción de la Aplicación Moonrise Kingdom es un largometraje dirigido y co-escrito por Wes Anderson. Hacia un público joven/adulto, el filme (drama-comedia romántica) es una historia excéntrica de amor entre dos niños que reúne a toda una comunidad y sus intimidades; desenvolviéndose en, lo que parece otro personaje principal, un hermoso paisaje. El concepto sobre el cual más énfasis se logra es en el de familia, y todo el argumento de la historia parece valerse de situaciones que reflexionan sobre la (des)funcionalidad de ésta, enmarcada en un contexto hitórico-geográfico demasiado específico, la historia logra aislarse y crear su propia influenciada realidad mágica. Paleta cromática Las paletas presentadas (ver imágenes anexas) en este documento son aproximaciones representativas de los colores que presenta el filme en análisis. Se caracterizan por graficar las cantidades apreciativamente de los colores presentados en algunas escenas el filme y por tratar de hacer un acercamiento a la paleta cromática general de la película, desde el que más está presente hasta el que menos. Se escogen imágenes de las cuales las paletas resultantes acercan el carácter plástico de la película. En todas ellas la relación de contraste por complementarios y/o cálidos y fríos es demasiado evidente, como en casi toda la película. Análisis cromático: Para Moonrise Kingdom el contraste es la relación cromática que hace más cercana al usuario. Lo hace determinante la escogencia de una paleta cromática basada en los tonos: hay escenas por ejemplo, donde el rango de tonos es amplio (174 grados, ver imagen 1) y esa variable es mas o menos estable durante el filme. Las

3 saturaciones apoyan el argumento anterior, acentúan los primeros términos generalmente cálidos (amarillos de rango entre 72-76%) y homogenizan los fondos (verdes y blancos con no más de 59%)(ver imagen 2). La luminosidad de la película es realmente estridente, su media es bastante alta y también estable durante el largometraje con un rango abierto de por ejemplo entre 51% y 83% (ver imagen 1). Para analizar el color en el producto de Wes Anderson necesariamente habría que reconocer su ardua labor por hacer de su filmografía una marca propia, sin desconocer la participación fundamental del color en su objetivo. Si bien su paleta cromática no ha variado mucho para algunos de sus filmes, en el caso que cita este análisis se centra en particularidades diferentes. Para una película con tan amplia gama cromática la paleta parece contradictoriamente corta, pues se hacen minuciosas variaciones de pocos tonos acentuando y reforzando conceptos sin perder la variedad que hace visualmente atractiva la imagen colorida del filme. Con eso la adaptación al filme no es precisamente fácil, sin embargo, un argumento en contra al anterior puede defender el constante atractivo del largometraje basado en que su adopción cromática no es un proceso breve, y al contrario, constante. De echo, el producto de W. Anderson se da la libertad de abordar principios de las teorías de color de manera contradictoria: Acerca tonos de valores brillantes todo el tiempo casi yuxtaponiéndolos, la gama cromática es amplia y de moderada absorción, la luminosidad de los tonos en ciertos momentos es demasiada y la competencia entre los que serían los tónicos es ardua. Con referencia a esto último una de las mayores características del filme es en que no se molesta en hacer una clara distinción entre los tónicos y los dominantes dejando muy de lejos la relación con un color que pueda

4 mediarlos; sumado a eso no siempre se puede encontrar un solo tónico, muchas veces los colores tónicos que hacen más énfasis son 2 o 3 (ver imagen 3). Aquellos tónicos que en contraposición con los dominantes crean tanto contraste, se asocian a los personajes de la película, en proporción los tonos más usados para tónicos son el verde (amarilloso) y los derivados del rojizo (ver imagen 3) convirtiendo las escenas en perfectas demostraciones de los contrastes por complementareidad. Lo anterior sólo es sustentado por la proporcionalidad de las escenas en que aquellos colores se presentan, algunos otros también en escenas con otros personajes y otros contrastes entre fríos y cálidos, o por doble complementareidad. Desde un punto de vista general, el largometraje parece muy vintage, cálido y casi confortable : This homemade aesthetic and almost hand-drawn cinema captures the golden glow that the title of the film invokes. 1 La emotividad del discurso de la película no es ajena al color: Wes Anderson uses yellow and orange casts to convey a sense of whimsy and optimism; colour tones communicate emotional ideas and information and can easily be translated to real-life objects such as fashion and design. 2 Los aspectos simbólicos (y casi también utilitarios) reflejan en el color a cada personaje, los hacen susceptible a la mirada del público para entender que cada uno posee sus propias motivaciones y sus propios problemas. En un acercamiento a la paleta general de la película, lo que es más rápidamente obvio, es que cada personaje podría poseer un color (ver imagen 4) y que el paisaje, que también posee siempre un color, es un personaje más de la realidad esbozada en el filme. Las relaciones entre todos ellos no

5 son fortuitas y están ligadas al sentido de la motivación de cada personaje. El contraste, como ya se ha mencionado, es la herramienta cromática más incisiva de todo el largometraje y su razón es comunicar dentro de todas aquellas situaciones en los que está presente, lo que los personajes están impedidos a hacer dadas sus condiciones sicológicas. Para W. Anderson, como para algunos otros ilustres directores, el color es un traductor. Todo el filme es un retrato bien ambientado de la ardua búsqueda personal de la familia y el sentido de ella. El color, en este caso, es el mediador invisible de aquel retrato de aquella búsqueda.

6 Imagen 1

7 Imagen 2 Imagen 3 Imagen 4

8 1 y 2. Comentarios de un web blog Tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento. Dominante: es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto. Mediante: Actúa como conciliador y modo de transición entre los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la del color tónico. Fuente