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Transcripción

1 lecturasvitales.7 marceloscelsowordpress.com novela versus film la pregunta de sus ojos Eduardo Sacheri. Ed.Alfaguara tiene que ir directamente a golpear la puerta del despacho; a plantarse como un hombre delante de la mujer a la que ama, a ignorar la pregunta trivial que suelten los labios de ella cuando lo reciba sonriendo; a pagar, o a cobrar, la deuda que tiene pendiente y que es el único motivo válido que encuentra para seguir viviendo. Porque Chaparro necesita responderle a esa mujer, de una vez y para siempre, la pregunta de sus ojos, (Pág.315) el secreto de sus ojos Dir. J.J.Campanella. Ricardo Darín. Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella. Guión: E.Sacheri y J.J. Capanella. Música: Federico Jusid. Usted no sabe lo que es el amor de ese tipo. Conmueve. Es como si la muerte de la mujer lo hubiese dejado ahí, detenido para siempre, eterno, me entiende? Tenés que ver lo que son los ojos de él, Pablo. Están ahí, en estado de amor puro. Usted se imagina lo que debe ser un amor así, sin el desgaste de lo cotidiano, de lo obligatorio? Introducción: Se trata de hacer una comparación entre la novela de Eduardo Sacheri y el film de J.J. Campanella, describiendo las diferencias entre ambos y las razones de los importantes cambios que debieron realizarse para convertir las palabras en imágenes. El eje semántico central es la memoria, que recobra la justicia, la ética y el amor. Aunque en la película se ponga más énfasis en la pasión, metáfora del tema fundamental. (La pasión amorosa, pero también la pasión por la justicia.) Un amor contenido durante un cuarto de siglo, por las diferencias sociales y de jerarquía, que se libera en el último capítulo/escena. La cuestión ética también se

2 resuelve, cualquiera sea la respuesta de los lectores/espectadores, Morales ha dado respuesta a su problema de conciencia. Eduardo Sacheri nació en Buenos Aires en 1967, es profesor y licenciado en Historia, y ejerce la docencia universitaria y secundaria. Comenzó a escribir cuentos a mediados de la década del '90. Sus primeros relatos futboleros encontraron una amplia audiencia gracias a la difusión que de ellos en un programa radial. Sus cuentos de ese período son, ente otros, De Chilena Me van a tener que disculpar y Los traidores. 1 Llegado el momento de escribir una novela, afirmó en una nota periodística: Esta historia de crimen ya la tenía en mente, pero era demasiado grande y compleja como para meterla en un cuento. Cuando se escribe un cuento, uno se está largando a cruzar un río con la otra orilla a la vista. Será torrentoso, difícil, pero ves adónde vas. Una novela es como el Río de la Plata. Sabés que del otro lado hay algo, pero no lo ves El paso que un cuentista debe dar para convertirse en novelista es traumático. Una obra de mayor dimensión y más complicada, requiere un largo tiempo de elaboración y varios intentos para que la trama tenga continuidad lógica. En este caso, es evidente que el autor sufrió algunas indecisiones durante el proceso de creación, por lo que el argumento aparece un tanto oscuro a medida que la lectura avanza. En síntesis, muestra la cicatrices de varias cirugías realizadas para conseguir una síntesis que sólo se logrará con la película. Incluso hacia la mitad de la novela, Chaparro siente la tentación de culminar aquí la historia que está contando. Ha sudado a mares para conducir su relato hasta este sitio. Por qué no darse por contento? Ha contado el crimen, la pesquisa y el hallazgo. El malo está preso y el bueno está vengado. Por qué no concluir con este final feliz y ya? Estas dudas son expresadas por el narrador a poco de comenzar: En qué persona gramatical voy a redactar esta cosa? Cuando hable de mi mismo, diré yo o diré Chaparro? Es tétrico que este escollo baste para detener todo mi brío literario. Supongamos que elijo la tercera persona para el relato. Tal vez sea mejor, para no verme tentado a volcar impresiones y vivencias demasiado personales... la primera persona me queda más cómoda, supongo, que por inexperiencia. Y qué hago con las partes de la historia de las que no he sido directamente testigo, esas partes que intuyo pero no conozco a ciencia cierta? Las cuento igual? Las invento de pe a pa? Las ignoro? 1 2

3 Como coguionista, con Campanella, el autor tuvo la posibilidad de rescribir su novela después de varios años. En esta nueva instancia la reestructuraron por completo. Seguramente el director aportó las secuencias cinematográficas, que requieren más concisión y rapidez, mientras que el escritor brindó su conocimiento de los caracteres, adquirido durante la prolongada convivencia con los personajes. Las diferencias van más allá del título, (en el primer caso: La pregunta... y en el segundo: El secreto de sus ojos, o del cambio del apellido del protagonista, que en vez de Chaparro se llama Esposito, ( expósito?). En general, ambas siguen el mismo esquema narrativo: Benjamín Chaparro/Espósito, al jubilarse en Tribunales, decide escribir una novela y el tema elegido es una violación seguida de muerte, el caso más doloroso entre los que ha investigado, pero también el más cercano a su corazón, ya que el amor del marido de la víctima le recuerda su amor por Irene, la secretaria de juzgado que luego deviene jueza, a quien adoró en silencio durante 25 años. Ella es la lectora ideal y el regreso le permitirá definir su relación amorosa. Pero la única coincidencia temporal entre los dos esquemas argumentales, son los once meses de los años 1998/99, durante los cuales el oficial primero Chaparro/Expósito escribe una novela y se reencuentra con Irene. En efecto, las diferencias entre las líneas temporales son la base del cambio estructural. En El secreto... el asesinato ocurre en Octubre de 1974, (gobierno de Isabel Martínez), el asesino es liberado y Esposito viaja a Jujuy en el 76 y Gómez es descubierto enjaulado en la casa de Morales en En la novela en cambio, el crimen ocurre en mayo de 1968 (presidencia de facto de Onganía), Gómez es apresado en 1972 y liberado en el 73, Chaparro se exila en Jujuy en el 76 y Morales y Gómez, mueren en Los 30 años en los que sucede la novela, se reducen a 25 en el film, para lograr una mayor proximidad entre los sucesos. Una de las consecuencias es que si bien tanto en La pregunta... como en El secreto, los hechos están agrupados en tres secuencias: 1) el asesinato, 2) apresamiento y liberación del asesino y 3) los meses durante los cuales Chaparro narra los hechos, en el filme quedan más claros dos grupos: el de los acontecimientos y el del tiempo en que se escribe la novela y se consolida la relación amorosa, por lo que la alternancia entre pasado y presente se distinguen con mayor claridad. A su vez, las diferencias cronológicas obligan o permiten cambios en la trama, entre otros: En La pregunta, Sandoval muere de muerte natural y no asesinado, la víctima y el asesino son tucumanos y no de Chivilcoy, quien detiene a Gómez es un guarda de tren, por lo que no ocurre la espectacular escena en la cancha de fútbol y el que lo provoca en el interrogatorio es Sandoval 3

4 y no Irene. Así mismo, en la novela Morales y Gómez mueren en la casa de campo de Villegas y en el filme son hallados vivos, por lo que el final es abierto. La novela está dispuesta en capítulos que alternan tres momentos distintos, cambiando a la vez de la primera a la tercera persona. Sin un orden determinado, salvo que los capítulos que llevan título, ( una reminiscencia de los cuentos?), están en tercera persona y se refieren al proceso de escritura y reencuentro con Irene y los que están numerados están escritos en primera persona y narran acontecimientos ocurridos en dos series de años anteriores, con excepción de los capítulos 13, 19, 24 y 25 en los que el narrador utiliza la tercera persona para narrar acontecimientos que no puede haber visto. La concisión y la concentración de algunos hechos, consiguen que los acontecimientos sean más contundentes y aumenta la densidad afectiva entre los protagonistas En conclusión, debido a que el film debió saldar algunas de las imperfecciones que acarreaba la novela, fueron más complicados los inconvenientes que surgen cuando se convierte un texto en imágenes. A esto se debe, creo, el excelente resultado obtenido. El secreto de sus ojos. Campanella mezcla esos sabores, esos ritmos o energías y obtiene un producto unificado, que funciona plenamente. Una novela negra, humana y subjetiva. El mismo describe el film como Una historia de amor dentro de un caso policial: romance, suspenso y comedia. Por cuestiones prácticas, (el maquillaje de los actores, que son los mismos a lo largo de 25 años, es complicada y costosa, los escenarios de época necesitan realizarse todos al mismo tiempo, etc), se filmaron primero las escenas en pasado, durante cinco semanas y luego las escenas del presente, que totalizan 25 minutos y se realizaron en dos semanas. El filme logra diferenciar bien las escenas del presente y el pasado, tanto por su ubicación, vestuario y maquillaje, como por los colores utilizados, más fuertes, con gamas de rojo y en otros al límite del verde. Los primeros minutos son una especie de prólogo o resumen Comienza con la escena de la despedida que está borroneada, como un recuerdo y muestra el momento de quiebre del amor. Inmediatamente aparece Espósito escribiendo, desechando varios comienzos, con lo que se insinúa que parte de lo visto es imaginado. Sigue con las imágenes del homicidio, y luego la escena en la cocina del banco donde se comunica la noticia al marido y donde ya se presenta la faceta metódica, contenida de su personalidad, lo que prepara al espectador para descubrir su costado emotivo e irracional. Al final de este introito ocurre el 4

5 primer encuentro con Irene, cuando Espósito confiesa comienzos se me ocurren un montón, pero no se si tienen mucho que ver con la historia. Como en tantas otras escenas, los ojos cuentan una historia y el texto dice otra. El edificio de tribunales es el ámbito donde se filmaron 40 páginas del libreto, (Debió trabajarse con 3d, para mostrarlo pulido y pintado como estaba en 1973 y no es su estado actual). Simboliza el lugar de la justicia, con la balanza tallada en el respaldar de la silla del juez, los expedientes amontonados, a veces interponiéndose entre la cámara y los actores. La única nota de color persistente en la rosa que está sobre el escritorio de Irene. Me permito intercalar aquí una nota que escribí en los márgenes de la novela: Su condición de laberinto, de fabela de papeles, con sus estantes atiborrados de expedientes que se desbordan hacia los pasillos y los baños. Símbolo de la comedia y la tragedia de la Ley, en vez de la Ley misma. Un lugar del que nunca se logra salir definitivamente, con olor a polvo y humedad, que da lástima y descorazona. Escena del estadio de fútbol: Se filmó en la cancha de Huracán, con efectos de 3D que la convierten en la cancha de Racing Club o la Academia. Se llevó a cabo en tres etapas. Primero la mirada rasante con que comienza y que fue realizada con un helicóptero, (algo novedoso, que les permitió probar que no temblaban las imágenes como se suponía). Segundo, las tomas de los espectadores, creadas con un softwear que recrea multitudes haciendo que se muevan solas. En la tribuna donde ocurren los hechos se ubicaron seiscientos extras, entre los cuales se encuentran Sandoval y Esposito que descubren al asesino y comienzan a perseguirlo. Tercero. La persecución de Gómez por las escaleras y los baños, que termina en una sensacional caída, (que requirió un doble, y reponer las cámaras que se rompieron durante los ensayos). Las cámaras, dice Campanella convierten al espectador en la tercera persona que persigue a Gómez, la imagen corre, cae y vuelve a correr. Se espera un corte, pero éste no viene durante toda la persecución. El interrogatorio: Ocupa quince páginas del guión y su duración es de 12 minutos, en los cuales Irene azuza al acusado poniendo en práctica la justicia con gran inteligencia e intuición. En las escenas que ocurren en la Estación de Retiro, donde Morales vigila, (esperando, al borde de la locura, la aparición de Gómez, quizás la mejor interpretación de Pablo Rago) y parte el tren que llevará a Espósito a Jujuy. El enorme espacio interior se combina con primeros planos de los ojos, que dan la sensación de individuos perdidos en un mundo gigantesco. Escena final. Un buen final debe ser a la vez inesperado e inevitable, dice un viejo consejo literario que Campanella recreó en una nota hace pocos días. Lo logra con el descubrimiento de Gómez y con la escena entre Irene y 5

6 Espósito, donde no hay beso, aunque el gesto de soledad Villamil, su sonrisa y su alegría, y la puerta que se cierra para la confidencia, expresan el final feliz La Música de Federico Jusid, es espléndida, con pocas estridencias y una cadencia particular. En algunas escenas, (como la que ocurre en Chivilcoy, durante la búsqueda de las cartas), en vez de ir en crescendo, disminuye hasta el silencio, que luego se rompe abruptamente. Ambientación: Francella es un perfeccionista en cuanto a la vestimenta, vehículos y edificios de época. No se conforma con que se parezca, sino que busca que sea el mismo. La directora de vestuario es Cecilia Monti, (su mujer), que con gran trabajo logró vestir de época a las muchedumbres. El personaje Francella/Sandoval es una creación del film. En el libro es mucho menos importante, al punto que se cuenta casi toda su historia en un capítulo y se vuelve a él escasamente. Doble mérito para el director y el actor que recrean un carácter. Recursos novedosos: Esta película no sólo fue premiada por su argumento y el espléndido trabajo actoral, sino por las novedades y efectos especiales que utiliza, creados con técnicas D3, muchos de las cuales se presentan por primera vez a público norteamericano. La cámara 235, es un elemento fundamental, que permite muchas escenas dobles, donde desde un lugar se ven dos escenarios a la vez y las tomas donde los personajes aparecen a la izquierda, a la derecha, esfumados, etc. Otro recurso es filmar las escenas sin parar, ensayarlas hasta el cansancio, luego ir de corrido, incluso iluminarlas con una luz constante, que permite no detenerse y filmar como un documental, dejando a la intuición de los camarógrafos el acercamiento. 6