CÓMO GRABAR Y EDITAR UN VÍDEO

Transcripción

1 CÓMO GRABAR Y EDITAR UN VÍDEO

2 1º.- REALIZAR UNA SINOPSIS PASOS PARA GRABAR UN BUEN VÍDEO PREPRODUCCIÓN Debemos tener claro que queremos contar, como lo vamos a contar y que reacción generará en los espectadores. 2º.- HACER UN STORY- BOARD Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia y seguir la estructura de una obra audiovisual antes de grabarse.

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4 PASOS PARA GRABAR UN BUEN VÍDEO PREPRODUCCIÓN EL ENCUADRE Es la selección de la realidad que incluimos dentro de nuestra fotografía o porción de escena que se decide captar. Es la primera decisión del Director o realizador. A la hora de encuadrar debemos tener en cuenta una serie de reglas que ayudarán a que nuestra composición sea más armónica y atractiva para el espectador. LEY DEL HORIZONTE En el encuadre, deben marcarse imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura y darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.

5 LEY DE LAS MIRADAS PASOS PARA GRABAR UN BUEN VÍDEO PREPRODUCCIÓN Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del PLANO debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. REGLA DE LOS TERCIOS Al componer un plano, debemos evitar dividir el encuadre en partes iguales, para ello dividiremos el encuadre en tercios, y colocaremos los elementos principales en la intersección de dichos tercios.

6 PASOS PARA GRABAR UN BUEN VÍDEO PREPRODUCCIÓN OTROS ASPECTOS A TENER EN CUENTA A LA HORA DE ENCUADRAR Evitar cortar a las personas en puntos naturales de unión del cuerpo. Dejar tanto por encima como por los laterales de objeto a encuadrar AIRE, es decir, espacio libre para que el motivo principal no toque los bordes de la pantalla, a no ser que se haga deliberadamente.

7 LOS PLANOS La unidad expresiva mínima (y básica) de una obra audiovisual es el plano. Cualquier narración y/o exposición audiovisual se basa en la sucesión y concatenación (cargada de sentido e intencionalidad) de planos. Cada tipo de plano se diferencia de los demás por aquello que encuadra y cada tipo de encuadre determina el centro de atención y posee unas determinadas capacidades para la sugerencia emocional.

8 PLANO DETALLE (PD) (Abreviado como PD).Es un plano muy cercano en el cual la cámara nos muestra un objeto, un detalle del mismo o un detalle de una persona o animal. Sirve para recalcar la presencia de una cosa (generalmente de reducido tamaño) de forma que no pase desapercibida por el espectador pues su importancia para la trama que se está contando es capital. PD PELÍCULA CIUDADANO KANE

9 PRIMERISIMO PRIMER PLANO (PPP) El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen. P.P.P. ESCENA PSICOSIS

10 PRIMER PLANO (PP) (Abreviado como PP). Enmarca el rostro del personaje y parte de los hombros. Es un plano que sirve para mostrar las emociones o estado anímico del personaje y sus reacciones ante lo que está sucediendo. Su uso nos acerca a la comprensión de la psicología del personaje y nos lo hace más próximo. Su abuso, cada vez más extendido por la influencia de la televisión ralentiza muchas veces la narración (generalmente es un plano estático) y la puede hace repetitiva y cansina. PP PELICULA DE CHAPLIN

11 PLANO MEDIO (PM) (Abreviado como PM). Encuadra al personaje por encima de la cintura. Nos lo muestra cercano pero nos da más pista sobre su persona (como viste) y le resta, en ocasiones, protagonismo. También permite la inclusión de más elementos en el cuadro (una segunda persona por ejemplo). Es también un plano muy televisivo (los famosos bustos parlantes de los telediarios) e ideal para mostrar conversaciones. PM PELICULA HARRY POTTER

12 PLANO AMERICANO O ¾ (PA) (Abreviado como PA). También llamado plano 3/4. Encuadra al actor desde la cabeza hasta las rodillas (aprox.) y se llama americano porque se utilizó con profusión en los westerns ya que servía a la perfección para encuadrar al pistolero de turno hasta la altura a la que llegaba su pistolera atada al muslo. En este plano, además de varios personajes, pueden aparecer más detalles del entorno en el que se halla el personaje si bien el interés está en la acción que desarrolla el actor (más que en él mismo). P.A. DE UN WESTER

13 PLANO GENERAL (PG) (Abreviado como PG). El personaje aparece de cuerpo entero y rodeado por su entorno. Puede o no haber más personajes. Puede ser un plano general corto (PGC) o largo (PGL o gran plano general, GPG) según la amplitud de lo que se encuadre. Un plano general largo es muy adecuado para mostrar una gran escena de batalla o un paisaje majestuoso. Necesariamente, el interés en estos planos tan abiertos tiende a abandonar las figuras de los personajes y a quedarse con el todo, con una globalidad frente a la individualidad. Sin embargo, en ocasiones, pueden ser usados como recurso expresivo para destacar, por ejemplo, la soledad de un personaje situando su pequeña figura vista a lo lejos caminado por un desierto. PGC PELÍCULA LOLITA PGL

14 GRAN PLANO GENERAL (GPG) El plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes. GPG PELÍCULA APOCALIPSIS NOW

15 PASOS PARA GRABAR UN BUEN VÍDEO LA GRABACIÓN 1º.- ELEGIR EL DISPOSITIVO CON EL QUE SE VA A GRABAR. 2º.- CUIDAR LA ILUMINACIÓN La imagen es luz, por eso hay que tenerla muy en cuenta. Al grabar, la luz principal de la escena debe situarse delante del sujeto u objeto. O sea: en exteriores el sol debe estar detrás de la cámara, iluminando lo que se quiere grabar. 3º.- MOVIMIENTO SI, PERO CONTROLADO Un vídeo queda mejor si la imagen es estable. Para conseguir que la cámara no se mueva, utilizaremos un trípode o podemos hacer lo siguiente: sujetar la cámara de forma firme con las dos manos, grabar con los pies ligeramente separados, respirar lentamente o apoyarnos en algún lado. Si hay que mover la cámara (panorámica o zoom), hay que hacerlo despacio, para que se pueda apreciar qué ocurre durante el movimiento, y sabiendo en qué punto vamos a parar. El movimiento tiene que ser continuo y pausado. CONCLUSIÓN: mejor no abusar de los movimientos de cámara. Es más interesante dejar que la vida se mueva dentro del cuadro que mover todo el tiempo la cámara.

16 PASOS PARA GRABAR UN BUEN VÍDEO LA GRABACIÓN 4º VARIEDAD EN LOS PLANOS Y DURACIÓN Al grabar hay que pensar en que el montaje que vamos a hacer sea variado y dinámico. Para evitar la monotonía, hay que grabar tipos de planos distintos. Los generales permiten situar el lugar; los medios y cortos identifican y centran la atención. Combinarlos es lo ideal. Cada plano, además, debe durar un mínimo tiempo (cinco o seis segundos es una buena referencia). Si el plano es muy breve puede que el espectador no tenga tiempo de ver qué pasa. Si grabamos una acción, es mejor grabarla completa: apretar el botón segundos antes de que empiece y apagar segundos después de que acabe. Grabando un mínimo de segundos nos aseguramos que, al montar, el plano dura lo suficiente como para encadenarlo con otro. También ayuda a hacer el vídeo más variado el hecho de grabar planos de recurso complementarios: detalles, hechos u objetos curiosos que sirvan de contrapunto. En la variedad está el ritmo. Y el ritmo es lo que hace atractivo un vídeo. 5º. EL SONIDO El vídeo es imagen en movimiento pero también es sonido. Por eso al grabar hay que poner también atención a lo que dicen los protagonistas y al sonido ambiente. Teniendo eso en cuenta, hay que intentar grabar en sitios con poco ruido de fondo y, en el caso de entrevistas, usar un micro externo. También hay que hacer notar que si hablamos mientras grabamos, nuestra propia voz puede echar a perder una buena toma. Mejor callar y dejar que hablen los hechos.

17 PASOS PARA GRABAR UN BUEN VÍDEO EL MONTAJE MONTAR ES COMO RESOLVER UN PUZZLE La editora de Martin Scorsese dijo una vez que las películas empiezan en el montaje. Tal vez sea una afirmación algo excesiva pero es verdad que las posibilidades narrativas en la edición son muy amplias. Selección: Seleccionar el material es difícil pero importantísimo. Una toma oscura en la que no se vea nada será prácticamente inservible (por bueno que sea lo que grabaste). Orden: Juega con el orden y el tiempo. Si has visto más de una película ya sabrás que el tiempo es más que relativo. El montaje consiste en la unión de los distintos planos que hemos grabado dándoles unidad y ritmo.

18 CONSEJOS PARA UN BUEN MONTAJE 1º. EL SONIDO El sonido es esencial en cualquier vídeo. La mayoría de las veces nos pasa desapercibido, pero sin él las secuencias no tendrían vida alguna (piensen en las bandas de sonido de las películas, casi nunca registramos la música que suena de fondo, pero si no estuviera allí, la escena completa perdería clima y todo su sentido) La música tiene que hablar de la escena y la escena de la música (y vean que no decimos la letra, sino el sonido). Si queremos editar un corto, publicidad o película, tenemos que considerar el mundo que nos rodea. Esto es; entorno (pájaros, viento, grillos, motos, coches, ventiladores, etc), movimientos y acciones (pasos, fricción de la ropa en una escena silenciosa, vajilla, puertas que se abren, golpes, etc) y una pista clara para la voz. Cualquier evento sonoro común en pantalla, sin su ruido correspondiente se vuelve irreal, y por tanto saca de contexto y pierde la atención del espectador.

19 CONSEJOS PARA UN BUEN MONTAJE 2º. EFECTOS SI, PERO CON MEDIDA Como suelen decir algunos editores, "Si da pena, encadena". Un encadenado es una transición entre dos planos en la que uno se funde con el siguiente. Aunque a veces se utilizan como parches, los efectos deberían usarse para aportar algo y no como arreglos. Es normal volverse loco cuando se descubre la cantidad de efectos que existen pero todo es bueno en su justa medida. 3º.- CONTINUIDAD Un buen vídeo tiene que mantener nuestra atención en la pantalla, y esa atención se mantiene (más allá de lo interesante del contenido) si las imágenes imitan la continuidad de la realidad. La continuidad puede estar tanto en la temática como en los movimientos, y sólo tenemos que mirar nuestro vídeo como espectador para notar cuando un corte se vuelve demasiado abrupto. Si nos falta material para unir escenas, puede utilizarse el recurso de los fundidos, pero siempre hay que evitar los abusos.

20 CONSEJOS PARA UN BUEN MONTAJE 4º.-UNA VEZ EDITADO, VUELVE A EDITAR Una vez hayas acabado el montaje, contempla el resultado de principio a final y decide qué quieres cambiar (porque seguro que cambiarás algo). Es fundamental ver el vídeo en toda su duración y, recomendable, pedir una segunda opinión.