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Jesús Ríos San Martín
hace 6 años
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Guía No: 1 Docente: Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM Bellavista CED GUIA DE APRENDIZAJE Pensamiento: Comunicativo expresivo Fecha: Asignatura: Artes Grado:

Saber Hacer: Manifestar en las historias ideas, sentimientos y anhelos propios de su mundo bajo las orientaciones de la técnica trabajada.

1 Guía No: 1 Docente: Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM Bellavista CED GUIA DE APRENDIZAJE Pensamiento: Comunicativo expresivo Fecha: Asignatura: Artes Grado: séptimo Saber- Saber: Reconocer los elementos de la historia teatral a través de talleres prácticos. Saber Hacer: Manifestar en las historias ideas, sentimientos y anhelos propios de su mundo bajo las orientaciones de la técnica trabajada. Saber Ser: Poner en práctica en su vida algunos elementos del arte, que le permitan tener una mayor expresión corporal y verbal. Sopa de letras Personaje Texto Rituales Mimesis etrusco litúrgico profanos p s e n t e x t o n l p i e a o n a f o r p i s o c r e a c i o n k t s c l m s n ñ o p r q u e s t u v o w x y z a r l u k j i h n g f e d g a r l m n ñ r a s g o i u t f i s i c o j r q c t e u v w x y z a e b o I m i m e s i s f s a a R

Prerrequisitos y preconceptos: TEATRO Es una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias frente a un público, usando para estos fines el habla, gestos,

TEATRO DE LA ANTIGÜEDAD Teatro griego: En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático».

2 Prerrequisitos y preconceptos: TEATRO Es una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias frente a un público, usando para estos fines el habla, gestos, mímica, danza, música y otros elementos. La etimología de las palabras teatro es del griego theatron, que significa lugar para ver o lugar para contemplar. TEATRO DE LA ANTIGÜEDAD Teatro griego: En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mimesis», se añadió la palabra, surgiendo la tragedia.a la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de latragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de valores,a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsi»). El teatro romano Recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos ; más tarde, al añadirse la música vocal, surgieron los histriones que significa «bailarines» en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la sátira). Al parecer, fue Livio Andronico de origen griego quien en el siglo III a.c. introdujo en estos espectáculos la narración de una historia. El ocio romano se dividía entre ludi circenses (circo) y ludí scaenici (teatro), predominando en este último el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio. El teatro medieval: Era de calle, lúdico,festivo, con tres principales tipologías:«litúrgico», temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y «profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas vernáculas El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos;«milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro profano, con tres posibles orígenes según los historiadores : la imitación de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesiástica. SIGLO XVIII En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma que efectuó Carlo Goldoni de la comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografía era más naturalista, con un mayor contacto entre público y actores. Los montajes solían ser más populares, atrayendo un mayor público, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Siglo XIX

El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787;Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto,

Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular.

3 El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787;Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades. SIGLO XX: El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificación de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no sólo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski, Actors Studio de LeeStrasberg), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento Nueva Información: ELEMENTOS BÁSICOS DEL TEATRO: Actores: El actor es aquel que interpreta un personaje a través del texto, constituye uno de los elementos esenciales en el teatro, y sin duda el más característico. Ellos dan vida a los personajes que se encuentran contenidos en el texto. Público: Son a las personas a las cuales se les lleva el entretenimiento del teatro. Texto: El texto es la obra, el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatral. La obra de teatro se describe para ser representada, para que unos personajes creados por un dramaturgo sean interpretados por los actores. Además el texto proporciona las palabras que los personajes dicen y señala los lugares donde actúan. El texto mayormente reconocido como el libreto, debe ser bastante claro, con un mensaje de carácter importante para el espectador, no confuso el cual abarque demasiados temas. OTROS ELEMENTOS: Iluminación: Crea atmosferas asociadas a determinadas emociones o sensaciones. Vestuario: Nos da claves acerca del personaje por ejemplo: su edad, época a la que pertenece, su personalidad, etc. La escenografía: Es el ambiente que rodea a los personajes. Depende del estilo que elija para la obra. Realista, Surrealista y Naturalista. Integración: 1. Realiza un cuadro sinóptico resaltando la evolución del teatro en cada una de las épocas. APLICACIÓN Recordación: EL drama constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera directa uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias al dialogo. El teatro o dramática se representa ante el escenario delante del público. Acción son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Personajes Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Con la eclosión del teatro durante el Siglo de Oro (XVI-XVII), aparecen una serie de personajes o tipos característicos que representan actitudes o comportamientos ideales, tales como el galán, la dama, el padre o hermano de la dama, el gracioso como contraste al galán, el criado criticón o el soldado presumido y fanfarrón.

Refinamiento: TRABAJO INDIVIDUAL 1. Consulta cuáles son los géneros teatrales define cada uno? 2. Quién era el dios Dionisio? 3. Quiénes eran Sófocles, Esquilo y Eurípides? 4.

4 Tensión dramática Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra. Los autores buscan el interés del público mediante la inclusión de momentos culminantes al final de cada acto, lo cual contribuye a que se mantenga la atención hasta el desenlace. Refinamiento: TRABAJO INDIVIDUAL 1. Consulta cuáles son los géneros teatrales define cada uno? 2. Quién era el dios Dionisio? 3. Quiénes eran Sófocles, Esquilo y Eurípides? 4. De dónde derivo el teatro romano? 5. Quiénes eran los ludiones en el teatro romano? 6. Qué hizo Livio Andronico en el teatro romano? 7. En qué consistía el teatro medieval? 8. Define escenografía realista, surrealista y naturalista. 9. Cuáles son los elementos del teatro? 10. En qué consiste la tensión dramática? Construcción en Pequeño Grupo: 1. Organice en pequeños grupos un frizzo con la evolución del teatro. 2. Realizar en grupos de 4 ó 5 una exposición seleccionando cada una de las etapas del teatro. RECAPITULACIÓN Socialización al Gran Grupo: Cada relator del pequeño grupo presenta su producto en plenaria. Coe-valuador del trabajo del compañero reconociendo las dificultades que se presentaron en el proceso. Verificación: Se valorará de acuerdo a la puesta en escena Reflexión: reconocer las principales dificultades que no permitieron en el bimestre alcanzar los logros enunciar 2 dificultades y 2 fortalezas en la parte artística musical. Regulación: partiendo de los conocimientos aprendidos el estudiante debe participar en el gran grupo exponiendo su compromiso con la materia y elaborando objetivos y metas para el siguiente periodo

5 1. Rubrica de evaluación ITEMS Seguí las instrucciones para desarrollar la guía propuesta en clase. Las evidencias presentadas en la guía, muestran argumentación y consulta frente al tema. Las actividades propuestas en la guía fueron claras y precisas de acuerdo al tema. Puedo demostrar en esta guía lo aprendido según los criterios de evaluación. Entendí la guía con facilidad.

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